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TEMA 3: El cine documental e informativo
Conseguir movimiento estaba en la intención de las personas que se dedicaban a las imágenes visuales. Pero no es hasta la aparición del cine cuando se consigue. Esto es a finales del siglo XIX cuando las grandes potencias estaban en expansión. Eran los principios del colonialismo una época en la que las grandes potencias del momento querían exprimir los recursos de ciertos sitios, así como, trasladar los valores que se imponían entonces, como la filosofía positivista, la ciencia como elemento más importante o los valores religiosos. La intención radicaba en dar a conocer en esos países las costumbres inéditas, es decir, que existía un intercambio cultural. Primero se hizo con la fotografía y luego con el cine.
Louis y Augusto Lumière son los primeros en poner las imágenes en movimiento. Las imágenes eran de los lugares más cercanos ya que los medios no daban para más. “La salida de los obreros de la fábrica” y “Tren llegando a la estación” fueron las primeras imágenes en movimiento.
El cine nace antes como documento informativo de la realidad que como distracción. Los primeros eran documentales
Estos primeros documentales cinematográficos hicieron que la técnica se imitase por lo que, con su expansión los cines de diferentes países rosaban las mismas escenas. En España, Fructuoso Gelabert realizó cientos de tomas de este tipo. Entonces no se había inventado el término cine y a estos documentales se les llamó temas actuales.
La imagen en movimiento es deudora de la fotografía. El 28 de diciembre de 1895, en los bajos, en el salón indio, del café de París, fue donde los hermanos Lumière proyectaron por primera vez “La salida de los obreros de la fábrica”. En otros países también se empezaron a proyectar imágenes en movimiento gracias al Kinescopio ( MIRAR APUNTES )
George Fishman también experimentó pero no llegó a producir imágenes en movimiento. El cine de los hermanos Lumière estaba considerado para las clases altas, como la aristocracia o la alta burguesía, ya que la reproducción cinematográfica era muy cara. La primera película que se produce en España es “La salida de la misa del Pilar en Zaragoza”.
“El regador regado” es la primera imagen cinematográfica que se hace como ficción y no como documento social. Este se convertirá posteriormente en el campo del cine. Al descubrir el elemento de entretenimiento y se empezarían a hacer películas no solo de carácter informativo. La primera fue “El viaje a la luna” de George Melies en 1902.
Esta vertiente lúdica la explotaron los americanos. En 1903 Edwin S. Porter rodó “Asalto y robo de un tren”. Un año después de la primera película, la técnica está más depurada y se introduce por primera vez el concepto de simultaneidad, es decir, dos escenas en las que ocurren dos cosas diferentes.
Estos dos géneros van creciendo y mejorándose con los años. Aunque en los primeros años, sobre todo en Europa, eran películas informativas. La sociedad europea reclamaba conocer qué sucedía en la realidad. “Demolición de un muro” en 1895 de los hermanos Lumière mostraba como se derrumbaba un muro.
La sociedad exigía que se reprodujesen noticias con imágenes en movimiento, por eso, el origen del cine se basa en estas noticias. Surgen así los noticiarios , es decir, los periódicos audiovisuales que se reproducían en el cine ( MIRAR APUNTES ).
En muchas ocasiones se hacían reconstrucciones, por ejemplo, la del acorazado Maine. Una de las reconstrucciones más perfectas que se hicieron fue la del asesinato de Canalejas. Muchas eran reales (como el entierro) y otras falsas (asesinato). Las reconstrucciones son un anticipo de docudrama o del cine histórico. Los noticiarios constituían la primera modalidad del cine informativo. Este estaba constituido por dos modalidades:
- Noticiarios
- Documentales: de larga duración que recogen imágenes reales.
En España uno de los pioneros en el cine documental fue Segundo de Chomón.
El cine informativo en Europa era muy seguido porque se creía la interpretación más fiel de la realidad. El cine informativo empezó a experimentarse y las productoras elaboraron obras de carácter informativo. En 1906 la primera noticia informativo que recoge la historia del cine fue la coronación del zar Nicolás II. En ella se utilizó por primera vez el montaje. La hizo Francis Doublier.
Los Lumière, que fueron los pioneros, fundaron una especie de factoría cinematográfica de cine informativo donde empezaron a elaborar biografías. En su elaboración rodaban al personaje, por ejemplo Rooselvelt, y hacían una película con su vida. También se realizaron con lugares como Constantinopla o Jerusalén.
Las primeras productoras de cine fueron de Charles Pathé y Leon Gaumont. Pathé tenía un periódico cinematográfico que se llamaba Actualités y Pathé Journal. Gaumont lo copia y hace Gaumont Actualités. George Méliès, por su parte, tenía “Actualidades reconstruídas”. Había otras como Éclair Journal , Urban Tradin o Eclipse Journal en el que trabajó Félix Mesguidi. Las productoras pronto empezaron a expandirse por Europa, por donde tenían corresponsales para que cubrir los acontecimientos.
Con Pathé Journal pasará un poco como con el NO-DO cinematográfico. Pathé hasta los años
- Los noticiarios empezaron siendo quincenales y pronto pasaron a ser semanales. El cinematógrafo de Pathé producía, también, biografías, galerías de retratos, pequeños documentales, etc.
La imaginación de George Méliès elaboraba actualidades reconstruidas. Llegó a rodar la coronación de Fernando VII de Inglaterra semanas antes de que se produjera. Se calcula que los primeros años del siglo XX un 50% de las películas informativas eran confeccionadas con actualidades reconstruidas y con tomas falsificadas. Hasta la Primera Guerra Mundial Pathé y Gaumont acaparaban el 80% de la producción cinematográfica europea. Gracias a ellos llegan a nosotros imágenes reales de la Guerra de Cuba, la revolución de Pancho Villa…
Como ocurrió con la fotografía los progresos tecnológicos hizo que las cámaras fueran más manejables e hizo que los rodajes se hicieran con mayor libertad y ayudó a la expansión del cine informativo. Durante la coronación de Jorge V de Inglaterra estuvieron presentes unas 200 cámaras.
- Reconstrucciones. Son acontecimientos que forman parte del pasado y que, por tanto, hay que rodarlos de forma artificiosa. Tiene dos tipos de manifestaciones:
3.a. Los personajes reales pidiéndoles que vuelvan a hacerlo
3.b.Años más tarde y hay que buscar a otros personajes. Pero esto no implica que sea ficción porque cuenta el mismo hecho.
El paso siguiente estaría en la ficción. En un film documental para que sea representado. Las películas históricas no son más que reconstrucciones de segundo tipo, sin personajes originales sino con actores.
El término documental aparece por primera vez en el siglo XX en la crónica de Grierson por el documental “Moana” de Flaherty. Decía que las imágenes fundaban en el documental. Grierson y Flaherty fueron los documentalistas más importantes del siglo XX. Trabajaron juntos en “Industria Británica”. Flaherty es más recordado. Con “Moana” y “Hombres de Arán” perfeccionó las técnicas y el estilo influyó mucho en el documental y en las formas de hacer ficción.
El primer documental de Flaherty fue “Nanuc, el esquimal” realizado en condiciones muy precarias. Este documental refleja la vida de los esquimales y estuvo viviendo con ellos para su realización. El objetivo era narrar la vida y lucha del hombre contra la naturaleza. Flaherty rodó este documental en una época en la que los esquimales no estaban reconocidos como clase social. Quería representar la vida tal y como es vivida. Además combina en su trabajo la verdad y la belleza. Respeta la verdad y presencia la creatividad. Estas características serán adoptadas por los movimientos documentales posteriores.
Uno de estos movimientos lo crearon los rusos y se llamó “El cine ojo” cuyo representante fue Dziga-Vertou que refleja que la cámara sea como el ojo humano (es decir, que muestre la realidad).
Los movimientos documentales de estos años tenían un componente de lucha social: el mantenimiento de la ecología ante el colonialismo, aunque a veces reflejaban la moral de estos movimientos coloniales ya que muchos de ellos estaban financiados por los gobiernos. Aquí se pusieron las bases del documentalismo, es decir, la filmación de la realidad, fuera de estudios y que representa (…). El documental no tiene guión previo porque la realidad esperada puede ser diferente a la que se encuentre.
Los documentales influyeron en los movimientos posteriores. Por ejemplo, en Francia en el “cine de verdad” de Jean Rouch que iba en el mismo sentido. En Estados Unidos surge el movimiento Workerks Film and Photo League que acogía a fotógrafos y a directores de cine documental, y que llevaba a cabo una denuncia social. Es un movimiento que influye en realizadores como Bárbara Copel y, también en esta línea, está Claude Lanzmann llamado “Shoah”, un documental de nueve horas y media elaborado con testimonios de personas que estuvieron en campos de concentración nazis durante el holocausto judío. En la línea de denuncia del documental americano está Michael Moore que hizo documentales, por ejemplo, de la utilización de armas.
El documental nació para el cine, pero con la aparición de la televisión fue absorbiendo la producción la producción documental hasta que son pocos los cines que emiten documentales. Nacen nuevas producciones como National Geografic o Cousteau. La televisión multiplicó los géneros documentales. Hay de industria, de naturaleza, de información…
Estos documentales de la naturaleza se preocupan de trasladar a la sociedad mensajes ecológicos del hombre con su entorno. Hay importantes documentalistas con Jaques Cousteau, Gerald Durrell o David Attenborough. En España están Félix Rodríguez de la Fuente, Ramón Folchs…
Una variante importante es el documental etnológico o antropológico. Trata de reflejar costumbres (…). TVE, por ejemplo, tenía Raíces, la duna móvil…
Gracias a la televisión el documental no se ha perdido. Aunque no se clebren festivales como los de cine, si que se celebran algunos muy trascendentales como Documenta Madrid o Driffers en Pamplona.
El periodo de entreguerras
Entre 1918 y 1939 hay una amplísima actividad cultural en países europeos. En 1917 se produce la revolución de octubre y con ella nace el comunismo. En Francia se afianza como industria poderosa Pathé Journal, Gaumont Actulités y también (…).
La industria americana se convierte en un medio de masas y se impuso a los demás y van a aparecer el cine sonoro y en color
Time empieza a publicar un noticiario semanal que se llamaba The March of the time. Supuso una revolución en el cine informativo hasta que el modelo se adoptó en todo el mundo. Incluía reportajes, crónicas sobre la sociedad, el mudo de la moda, con glamour sin olvidar acontecimientos polémicos, sucesos, bélicos… Es una revolución en los noticiarios y en Europa empezaron a imitar este modelo. Es un noticiario con elaboración de mucha calidad. La información en televisión debe mucho a este modelo e imitaron este noticiario.
Mientras el cine documental recogía reivindicaciones políticas. Estaba hecho desde una ideología de izquierdas.
(…)
Aparecen noticiarios como el American Today al igual que Nykino y Fronters Film que trabaja en el terreno del documental. Los integrantes eran importantes directores que ya habían hecho obras en el cine de ficción. Uno de los principales fue Paul Strand que dirigió seis películas, dos de ellas de la Guerra Civil española. Durante esta etapa se ruedan importantes documentales (…). En dos de ellos participó, como realizador, Henry Cartier-Bresson.
La corriente del New Deal de Roosevelt participó en la realización de documentales. Potenciaban y elogiaban la política americana que hacía.
El cine no es ajeno a los movimientos de vanguardia. También participaban en artículos de revistas fotográficas. Había dos movimientos en Europa: uno ligado al surrealismo y otro a la clase obrera, es decir, el documental elitista y el documental obrero.
Los noticiarios estaban impregnados de estos movimientos. Por ejemplo, “novedades del tiempo” en Alemania, que producía UFA, representaba elementos marxistas. El holandés Joris Ivens es el maestro del cine documental de izquierdas. Al mismo tiempo que traslada un mensaje cuida mucho la estética. Algunas de sus películas son “El puente de acero”, “Borinage” o “Tierra de España”. Esta última supuso una revolución en el documental porque introdujo la personalización y la dramatización.
- Películas de adoctrinamiento ideológico. Preparaban para la guerra.
Leni Riefenstahl va a asumir los principios del montaje del cine ruso y Hitler le encarga un documental del Congreso del partido Nacional socialista de septiembre de 1934. Lo llamó El triunfo de la voluntad un filme ejemplar en cuanto a estética con elementos nuevos y creativos. Posteriormente, en 1936, coincidiendo con la celebración de los Juegos Olímpicos de Berlín, Hitler le encarga otro documental que llamara “Olimpiada”. Ambos se convierten en el ideal de los documentales ideológicos-políticos, y cuentan con una gran calidad estética. Riefenstahl introduce nuevas técnicas.
Con el fin de la Segunda Guerra Mundial, se le prohibió trabajar en el cine lo que le llevó a África a fotografiar a la tribu Nuba e hizo documentales marinos. Los planos picados y contrapicados en el documental los inventó ella. Olimpiadas fue el primer documental sobre unos Juegos Olímpicos y sirvió de modelos para largometrajes posteriores. Los nazis hicieron propaganda de su régimen durante las olimpiadas.
Junto al soviético y nazi surge el cine fascista de Italia. Este no tuvo la importancia del anterior porque individualmente no era tan fuerte e Italia estaba debilitada por la guerra contra Somalia. Surge del futurismo de Marinetti. Una de las productoras más importantes era la UCI que mostraba un cine a favor del régimen de Benito Mussolini en clave histórico. Algunos ejemplos son Quo Valis o Los últimos días de Pompella. Introducía ideas del régimen a través del cine de ficción como hacía Estados Unidos. Nació, también, la Escuela Nacional de Cinematografía con ideología afines al régimen fascista. También aparece la productora LUCE que crea noticiarios como “El cine journale” que llegaron a producirse diariamente. Mussolini obligó a que las salas emitiesen un noticiario antes de la emisión de las películas, algo que copiaría Franco, posteriormente, con el NO-DO.
La propaganda ideológica estaba en el cine de información y películas que relacionaban la figura de Benito Mussolini con los héroes históricos. Precisamente, este inaugura los estudios Cinecittá, que son los más importantes de Italia en el año 1937. Al mismo tiempo decide prohibir las películas de origen estadounidense bajo la excusa de que cobraban demasiados derechos que la economía del país no se podía permitir, por lo que solo se proyectaban películas italianas. Algunas películas eran “Tierra Madre”, “Viaje Guardia”, y el cine documental estaba relacionado con la guerra contra Somalia o la Guerra Civil Española con “La battaglia”.
La Segunda Guerra Mundial
En 1939 el cine ya estaba muy consolidado como medio de entretenimiento e informativo, así como que ya estaba desarrollado como método de propaganda. El cine se consolidó antes de la Primera Guerra Mundial.
Durante la II G.M. Gran Bretaña impuso una fuerte censura a los contenidos informativos y cinematográficos. Se creó la “Film Division” que se nutría de material hecho por el ejército. A partir d e1940 también participaron las empresas privadas que elaboraron noticiarios. En Gran Bretaña estos empezaron a llamarse Newsreel siendo el más importante “British News” que estaba promocionado por el Gobierno. Este ponía noticia relacionadas siempre con la guerra. La técnica está muy avanzada lo que permite la reproducción de discursos. Cuentan, a su vez, con una realización muy buena. Todos los noticiarios se parecen mucho: siempre con música de fondo para dramatizar los contenidos de las noticias. La duración de las mismas era corta, aunque algunas tenían una duración superior a la que emiten hoy en día los informativos de televisión. Más que noticias lo que emiten son reportajes sobre la guerra.
Junto a los newsreel se producen documentales que poseen una gran carga ideológica. Las empresas privadas empiezan a difundir noticiarios cuyos derechos posee la Film Division. Uno de los más importantes documentalistas de esta época es Humphrey Jennings, que pertenece a la escuela documental británica y produce documentales con una fuerte carga ideológica. Algunos ejemplos son “Londres puede soportarlo” o “Escuchar a Gran Bretaña” en los que reflejaba la vida cotidiana de Gran Bretaña. Poseen una gran capacidad creativa y usan una banda sonora. Otro documentalista es Harry Watt que hace “Blanco nocturno”.
En un principio EEUU no entró en guerra porque la población civil no quería. Su entrada surge a través del bombardeo a Pearl Harbour por parte de los japoneses. La cinematografía americana era muy comercializada y exportada, sobre todo, por la ficción. Warner o Paramount se ponen al servicio del Gobierno para crear este tipo de filmes. Trataron de evitar los problemas que había dentro de los Estados Unidos como el racismo o el antisemitismo. En la producción documental la industria americana echó mano de grandes directores de películas como William Wyle que hizo documentales como “Memphis belle”, Jonh Houston, que interpretó “La batalla de San Pietro”, John Ford “La batalla de Midway” o Frank Capra que realizó el Documental “Why we fight”. Este último supuso la mayor aplicación de educación de masas. Estaba hecho para que los americanos apoyaran la guerra.
En Francia, en Beché había un gobierno colaboracionista con los nazis. Durante la ocupación de estos se hicieron documentales de apoyo a los mismos. Estos noticiarios eran Actualités filmés y también Actualités Mondiales, que eran de los alemanes. Antes de la guerra habían noticiarios consolidados que influían sobre la población. Este arma fue aprovechado por el gobierno de Beché que obligó a que las productoras la elaboración de noticiarios sobre la marcha de la guerra a favor de los nazis.
El gobierno unificó las tres productoras para que elaboraran un solo noticiario que el Journal France Actualités Pathé que utilizaba material de Aleman France Actualités. Siguió desde el punto de vista nazi como “periódico de guerra” o “noticias del mundo”. El documental recogió el antisemitismo, también otras obras anticomunistas (como Resistencia). Los alemanes crearon la productora Continental Films que gestionaba la UFA.
En la zona liberada de París había realizadores que empezaron a elaborar la invasión nazi, por ejemplo, Jean Renoir en “Les enfants du paradis”, que no se estrenó hasta que terminó la guerra (…).
En la Unión Soviética la cinematografía sirvió para promocionar la ideología bolchevique. El cine de ficción era de dos tipos: normal e históricos. Ambos poseían un fuerte mensaje ideológico. Directores como Valarnor o Pudukin. Se producían documentales en varios capítulos que se emitían en forma secuencial. Los documentales sirvieron, también, para hacer cine de ficción. Introducían imágenes reales. Aprovecaban estas imágenes para hacer una película de ficción como Roma Gregoriev, un discípulo de Dziga Vertov.Roman Karme produjo “Leningrado en guerra”.
Las fuerzas del eje también desarrollaron un cine de censura, con contenidos ideológicos con el fin de controlar la opinión pública. Alemania intenta crea el mito de un Hitler indestructible y de apoyo al Tercer Reich. También afianzaba el odio judío, soviético y británico. Hasta el último momento los cineastas empezaron a insistir en victoria. Durante los últimos años se cambió el cine informativo por uno de ficción que recogía los valores de la Alemania eterna. Películas antisemitas como “El judío eterno” de Fritz Hippler o “Bautismo de fuego” de Hans Bertrand.
El noticiario español más importante es el No-Do (Noticiarios y documentales) creado por el departamento de cinematografía franquista y fruto del experimento de la Guerra. El Noticiario Español dura hasta el final de la Guerra Civil y en 1942 surge el No-Do. Duraba unos 10 minutos y recogía las noticias más importantes al día de su emisión. Una característica era la obligatoriedad de su emisión antes de cada película en los cines.
El No-Do era un elemento de propaganda del régimen franquista. Recogía, casi exclusivamente, los logros del gobierno de Franco y, en su mayor parte, promocionaba sus leyes. El franquismo obligaba a su emisión en los cines. A pesar de que no había tantas salas de exhibición como ahora, las copias no eran suficientes para abastecer a todos los cines del país hasta el punto de que en pequeñas ciudades se emitían vídeos atrasados, que en ocasiones alcanzaban los seis meses.
El primer No-Do se emitió el 4 de enero de 1943. El locutor fue José Hernández Franch y la música, compuesta exclusivamente para este noticiario, por Manuel Parada. En el contenido aparece un reportaje de ambiente navideño, otro del frente alemán en la Segunda Guerra Mundial, otro de moda e informaciones distintas en países europeos. En las primeras emisiones la información tenía el objetivo fundamental (…).
El primer director fue Joaquín Soriano. Declaraba en una entrevista a la revista ‘Primer Plano’ en la que decía “ el Noticiario Español pondrá en ridículo (…) ”. Desde la cabecera se identificaban los valores del régimen franquista.
El lema del No-Do era “el mundo entero al alcance de todos los españoles”. La cabecera terminaba con la bandera española, aunque en blanco y negro porque el color no se integra hasta 1968, aunque lo único que no salía en blanco y negro era el último reportaje. En las sucesivas cabeceras irán desapareciendo elementos.
El No-Do era un arma de propaganda, pero, también, fue una fuente de documentación audiovisual importantísima. Las imágenes del No-Do son un archivo importante. El No-Do nace en enero de 1943 (se creó en un Real Decreto de diciembre de 1942) y era la única fuente audiovisual hasta la llegada de la televisión. Hasta entrados los años 60 no se podía ver la televisión en todas las partes España, y la información que ofrecía estaba dirigida y monopolizada. Las imágenes eran captadas por el centro de Madrid, por las corresponsalías que tenía en otras ciudades españolas, y del extranjero, especialmente de Alemania (imágenes que cedía la UFA, pero también las había de la United News, Gaumont…). El No-Do nace en un momento conflictivo para el mundo. En un principio la postura era progermánica, pero en los últimos años cuando comenzaron a aparecer las derrotas alemanas, empezó a ser más neutral.
Tras la II G.M. la línea ideológica varió a favor de los americanos, franceses o ingleses, y más a raíz de conocer los detalles del holocausto judío perpetrado por el III Reich. Entonces el No-Do era partidario de los países aliados, pero no dejo de ser apologético del franquismo (divulgaba el desarrollismo económico de los años 60…)
La estructura fue caótica, sin orden. Las noticias eran las más importantes, en las que, más que la imagen, lo que importaba era el texto, por ello los censores escudriñaban los textos de los periodistas. Muy importante fue, también, la utilización de la música que se utilizaban para dramatizar, para trasladar sensaciones.
El No-Do empezó siendo un único noticiario aunque luego se hicieron dos: el No-Do A (que era el más importante y se distribuía a las grandes ciudades) y el No-Do B (que recogía noticias de
menor relevancia). En 1977 llegaron a haber tres versiones distintas. El No-Do siguió durante 40 años. Fue el modelo de producción de noticias y documentales.
Fueron muchos los artistas que empezaron el No-Do como Alfonso Hungría o Pío Baroja que comenzó haciendo textos y lego dirigió documentales. A lo largo de toda la historia se realizaron 4.016 noticiarios y 1.219 documentales. Entonces se llamaban Imágenes y era el elemento del No-Do que se ponía al final. En los primeros años de TVE (1956 - 1968) la infraestructura del No-Do colaboró con TVE. Se llegó a hacer programas como “A toda plana” que lo hacían profesionales de la televisión pública. En el año XXX el No-Do pasó a cargo de TVE. Luego se llamó Noticiario Cinematográfico. Aún siendo reciente, el No-Do quedó desfasado con el nacimiento de la TV y empieza a llamarse Revista Cinematográfica con un periodo más amplio. En su mayoría, los contenidos eran reportajes, no noticias.
En 1975 se quita la emisión obligatoria del No-Do. Se hace en el mes de mayo, seis meses antes de la muerte de Franco, a través de un Decreto Ley. En 1981 se proyectó el último No-Do en los cines españoles. Sus derechos siguen perteneciendo a TVE.
El documental español tiene, hoy en día, una excelente calidad y las salas de cine no las recogen aunque existen documentales muy importantes. Por ejemplo, “El desencanto” de gran impacto en la Transición, “La espalda del mundo”, “En construcción”…
