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INTRODUCCIÓN
En el presente trabajo de investigación observaremos la evolución del cómic de autores españoles en sus diferentes etapas históricas. A continuación presentaremos tanto nuestro objeto de estudio, como los objetivos y la hipótesis en la que nos hemos basado para poder delimitar nuestro campo de referencia y enfrentarnos a los datos oficiales sobre la edición del cómic y de tal manera que sea posible comprender las tendencias de la industria del cómic dentro de España OBJETO DE ESTUDIO El objeto de estudio de nuestro trabajo es el mundo editorial del cómic. Pensamos que para entender la evolución del cómic en España, era necesario encuadrar las estrategias comerciales de las editoriales, su localización, su facturación, el tratamiento del material importado y traducido, la tipología de cómics publicados, con el fin de comprender la posición que tiene el cómic de autores españoles dentro del mercado del cómic en su totalidad nacional. OBJETIVOS Con este dossier de investigación pretendemos alcanzar los siguientes objetivos.
- Establecer las principales características de producción de los grandes grupos editoriales.
- Establecer las principales características de producción de las editoriales medianas o pequeñas.
- Analizar los métodos de producción, distribución y consumo en España.
- Determinar la relación del cómic con los nuevos medios de comunicación. (Internet, telefonía móvil, etc.) HIPÓTESIS La hipótesis sobre la cual realizaremos nuestro análisis determina que los cómics
realizados por autores españoles se sostienen gracias a empresas editoriales pequeñas o de auto-producción. METODOLOGÍA En cuanto a la metodología cabe recalcar que nuestro estudio de basa sobre todo en la elaboración y el análisis detenido de los datos oficiales existentes en el Ministerio de Cultura y la Federación de Gremios de Editores de España hasta el año 2010, una vez estudiadas las estadísticas y los porcentajes de producción de las diferentes editoriales podremos comprobar a través del método deductivo si tales datos respaldan o refutan nuestra hipótesis. Por otro lado nos concentramos en la lectura de artículos especializados sobre la difusión del cómic, los hábitos de lectura y las nuevos formatos que el éste adquiere en el mercado nacional para enfocar mejor la situación de los autores españoles dentro de lo que a la producción del cómic se refiere. Dada la falta de tiempo, no hemos podido realizar encuestas o entrevistas de manera directa para argumentar o contrastar los datos obtenidos, por lo tanto nos hemos ceñido a la interpretación de las cifras de una manera objetiva y en un segundo momento al análisis crítico que irá a detectar si efectivamente la producción de historietas de autores españoles se sostiene gracias a las pequeñas empresas editoriales. ANTECEDENTES Como se ha explicado en la metodología, la mayoría de los datos extraídos para el análisis del mundo editorial son fuentes oficiales del Ministerio de Cultura y el FGEE (Federación de Gremios de Editores de España). Cuya relevancia puede ser un poco discutida ya que las cifras resalen al año 2009 – 2010. Por otro lado, no podemos ignorar que existe un secretismo inexplicable por parte de las editoriales en lo que a la publicación de datos se refiere, nos ha sido imposible encontrar cifras públicas sobre la producción de cómics por parte de las editoriales, ya sean estas grandes, medianas o pequeñas empresas. Tal secretismo es destacado en la mayoría de artículos en los que nos hemos basado y así lo señala Juan Manuel Diaz de Guerenu en su articulo “El cómic espanol desde 1995” :
Según Umberto Eco La historieta es un producto cultural, ordenado desde arriba, y funciona según toda mecánica de la persuasión oculta, presuponiendo en el receptor una postura de evasión que estimula de inmediato las veleidades paternalistas de los organizadores. .... Así, los cómics, en su mayoría refleja la implícita pedagogía de un sistema y funcionan como refuerzo de los mitos y valores vigentes. (Eco, 1973, p.299) Según Elisabeth K. Baur " Es una forma narrativa cuya estructura no consta solo de un sistema, sino de dos: lenguaje e imagen " (Baur, 1978, p.23)
1. EVOLUCIÓN DEL CÓMIC EN ESPAÑA 1.1 Inicios (1910-1937) Según el investigador Antonio Martín, la serie El Suero Maravilloso de Robledano de 1910 en la revista para niños "Infancia" es la primera historieta española con globos de diálogo. A raíz de esto surgen una gran cantidad de revistas infantiles: Dominguín (1915), Charlot (1916) y TBO (1917), la primera de gran difusión (220.000 ejemplares en 1935) y que generó el nombre con el que se ha conocido al medio en España. Fue entorno a los años 30 cuando el tebeo inició su popularización en España, debido a los cambios sociales y a los hábitos de lectura, proceso al que se suma también la introducción del material importado de los clásicos estadounidense en revistas como Yumbo (1934), Aventurero (1935) y La revista de Tim Tyler (1935) de Hispano-Americana Ediciones, Mickey (1935) de Editorial Molino y Cine Aventuras (1936) de Editorial Marco. 1.2 Tebeo durante el franquismo (1938-1967) Durante la postguerra, la historieta se convierte en el medio más popular del país. Era entonces una lectura barata, y por esta razón posteriormente son los miembros de las clases populares los que se dedicarían profesionalmente a ella en los siguientes años. Sin embargo, en cómic tuvo que enfrentarse a algunos obstáculos: En primer lugar desde 1941, sólo las editoriales autorizadas por la Vícesecretaría de Educación Popular podían acceder a las cuotas de papel necesarias, dadas las carencias económicas del país. Se da a conocer que sólo 12 editoriales consiguen el permiso para poder publicar sus historietas. Una vez regularizados los permisos para las publicaciones periódicas diez años después el régimen franquista esperaba que la historieta propagase su ideología y la difundiese entre los ciudadanos, de tal forma los españoles de la época nunca vieron a Popeye,
Flash Gordon o Superman luchar contra las Potencias del Eje, puesto que esto podía haberse interpretado como una falta de respeto o un incitamiento a la rebeldía frente a la autoridad militar impuesta en España. (Anexo - Imágenes 1.). Fue así como con el Decreto de 24 de junio de 1955 sobre ordenación de la prensa infantil y juvenil se limitó al 25% la presencia de material importado en los tebeos, y empezó también la censura sobre todo en aquellas historietas donde podía verse afectada o satirizada la imagen de la familia, fue el caso de Doña Tula, la suegra. La Comisión de Información y Publicaciones Infantiles y Juveniles se hace presente en 1962 y se manifiesta contra la violencia de las series de acción, atacando de tal manera las historietas de aventuras y las publicaciones de los superhéroes. Se llega a una situación en la que los autores son simples obreros con contratos a menudo precarios que les obligan a producir cómics sin el trazo personal de los autores y a los que se les niega la propiedad de sus personajes. 1.3 Ascenso (1967-1976) Fue en enero de 1967 cuando se publica el Estatuto de Publicaciones Infantiles y Juveniles, por el que los tebeos empezaron a clasificarse según la edad de sus destinatarios ("jovenes", "adultos", "todos los públicos"). Se fue generando, mientras tanto, una corriente reivindicativa, un replanteamiento cultural que se manifiesta con la aparición de libros, fanzines, artículos en la prensa, secciones divulgativas y de cartas de lectores en las propias revistas, clubes de aficionados al medios, primeros movimientos asociativos o el salón del cómic (1972). 1.4 Esplendor (1977-1982) Esta clasificación de edades da lugar a que se entre en un momento de máximo esplendor para el cómic de adultos, el llamado "boom" llega tras la muerte de Franco. Fueron muchos los editores que llenaron los kioskos con publicaciones mensuales o bimensuales: ”R. Rocca, Luis García, Rafael Martínez, Joan Navarro y Josep Toutain, Totem, Blue Jeans, El Jueves y Trocha de 1977. Bumerang y 1984, ambas de 1978; Creepy y El Víbora, en 1979; Cimoc, Sargento Kirk, Metal Hurlant y Rambla de 1981, y Makoki y Vértigo, en 1982”. (Cuadrado, 1998). 1 1 En " Década tras década, hasta el desplome final ", presentación en el catálogo Certamen de Cómic Injuve de 1998, Madrid, 10/1998.
- Strip (tira cómica en periódicos, tipo Mafalda o Garfield)
- Absolute (gran formato, más alto y más largo del cómic normal)
- Tankoubon (recopilación de manga en formato media carta o similar)
- E-Comic (como se conoce a las historietas en formato digital, para ser visualizadas en los PC o cualquier dispositivo que posea una pantalla y una memoria, como videoconsolas, iphones, ipods, etc.)^2 3. TIPOLOGÍAS DEL CÓMIC La tipología del cómic puede ser dividida en tres grandes grupos en base a sus características comunes, que no podemos considerar absolutos, ya que siempre se pueden encontrar algunas variantes al interno de la misma tipología.
- Cómic Europeo. Para empezar, cabe recalcar que como cómic europeo no se entiende que sólo se haga en Europa o que todos los europeos sólo hagan este tipo de cómics. Sólo que en línea general lo acomunan algunas característica, ya que es un tipo de cómic que se caracteriza por lo siguiente:
- Es un cómic de autor.
- Suelen ser de formato álbum o miniseries que cuentan una historia concreta.
- Suele ser un tipo de cómic muy reducido en cuanto a público, por eso se suele presentar en un formato más caro, lo que llamaríamos "prestige" más grandes que un Dina-4, con tapas duras y papel satinado. Se podría por lo tanto decir que se trata de un cómic más elaborado. Pensado para un grupo reducido de lectores que en la mayoría d ellos casos son buscan en los cómics una historia igual a la que buscarían en una novela, algunos cómics se pueden considerar novelas-gráficas. Dentro de este tipo de cómics entrarían los grandes dibujantes de la zona franco-belga europea como son Uderzo y Goscinny con Asterix; Herge con Tintin o Tome y Janry con Spirou. Este tipo de cómics se caracterizan por su dibujo simple y sus guiones, están dirigidos al público más joven y por eso han tenido mayor proyección internacional ya que además han dado el paso al Cine y a la televisión. Para un público más adulto 2 Definición extraída de http://es.wikipedia.org/wiki/E-comic
encontramos a autores que desde los años 70 vienen publicando sus historias, Comés, Tardi o Hugo Pratt con sus historias de Corto Maltés. (Anexo – Imágenes 2.)
- Cómic Americano El cómic americano aunque ha tenido mucha influencia en los autores europeos, ha evolucionado de manera muy diferente. Si bien los primeros cómics o "tiras comicas" aparecieron en periódicos o publicaciones semanales (el ejemplo lo tenemos en "Little Nemo" de Winsor Mccay, teniendo una semana para hacer la página de un diario dominical, lo hacia el día anterior y los resultados eran espectaculares). Más adelante se publicaban varias hojas de una misma historia. En los años 30, surgen las historias de héroes como "El príncipe valiente " de Harold Foster, "Terry y los pitatas" de Milton Caniff o "The Spirit" de Will Eisner. Norteamérica, pa pesar de ser para muchos autores el país de las oportunidades es también el país donde impera una competencia feroz. Aparecieron grandes casas editoriales como "D.C cómics" o "Marvel comics" que hasta la fecha son las más importantes sin olvidar a las editoriales independientes como Dark Horse. Cada editorial como si de una verdadera feria se tratase va rodeada de sus propios superhéroes y supervillanos. La demanda y la competencia entre editoriales han hecho que las series se hayan multiplicado y extendido a lo largo de estos años.Está el claro ejemplo de Stan Lee, creador de gran cantidad de personajes y series como Spiderman, Patrulla X, Los cuatro fantásticos, etc., que a posteriori han dado paso a que la industria cinematográfica se plantease recrear las entretenidas historietas en películas de gran impacto espectacular. Por lo tanto, el cómic americano se caracteriza por:
- Estar dirigido a un público asiduo y masivo.
- Historias extensas (varias décadas) en las que participan distintos guionistas, dibujantes.
- Publicaciones semanales en formato pequeño, menor que un Dina-4 y papel barato. Sin menospreciar al cómic americano, hay que decir que es un cómic menos elaborado, mucho más rápido ya que los dibujantes han de cumplir un plan de trabajo semanal. No cuentan una historia, cuentan un episodio de una historia mayor, es normal que en estas historias existan colaboraciones entre personajes de distintas series, la muerte y milagrosa resurrección de superhéroes y villanos. La producción es exageradamente
un desarrollo económico que le ha llevado a convertirse en un potencia económica mundial, en cuestión de 70 años ha pasado de ser un país agrario y feudal a ser una potencia. Por ese motivo, los mangas tienen esa mezcla entre samurais y robots, demonios y bombas atómicas, lo antiguo y lo nuevo mezclado. Su éxito se debe sobretodo a que en la cultura oriental, lo gráfico y estético tiene mucha importancia. Desde la iconografía al teatro, todo tiene un alto contenido visual de pautas, rituales y posturas corporales. Si a esto le añadimos la búsqueda de lo fantástico y onírico para así evadirse de la realidad y la rutina diaria, dan lugar a infinidad de héroes de leyenda, colegialas de grandes ojos y enormes monstruos. En conclusión, el Manga necesitaría un trabajo de profunda investigación a parte para comprender su complejidad y su gran influencia en la sociedad Japonesa. 3 (Anexo-Imágenes 4.)
4. HACIA LA CREACIÓN DE NUEVOS MERCADOS. En 1995 coincidieron varios hechos sintomáticos de un cambio de ciclo en el mercado del cómic español. Ese año, Norma dejó de publicar la revista Cimoc, tras 176 números aparecidos regularmente desde 1981. Según la nota del editor en su último número, llevaba años siendo un agujero “que tapar” (Martínez, 1995b). No fue la única cabecera cancelada en esa fecha, pues también dejó de aparecer, tras solo 14 números, la revista Vinetas, con la que Glénat España había intentado fijar para nuestro mercado su proyecto editorial. Tampoco su pérdida fue más sensible para el lector que otros muchos cierres de revistas en fechas anteriores. Pero Cimoc había sido una de las revistas que definió el periodo precedente, por la cualidad de sus contenidos y por el modelo de producción que representó. (Guereñu, 2011, p. 211) Es así como según Guereñu entramos en una nueva etapa comercial para el cómic en España, se habían impuesto nuevos hábitos de lectura que perjudicaban directamente a las revistas editadas hasta entonces, es así como empieza la etapa del cómic-book y es justamente a partir de entonces que se pueden diferenciar dos tipos de líneas editoriales: - Una sería la de las grandes empresas editoriales, como Planeta de Agostini, Glénat o Norma, que siguen dominando el mercado a través de sus numerosas publicaciones. Por lo tanto; 3 Optamos por diferenciar las características de estos tres tipos de cómics ya que era la que mejor se prestaba para el análisis global de los datos oficiales que pudimos encontrar. Citando directamente la página web que se encarga de estos datos y que consideramos confiable. http://perso.wanadoo.es/hangarclan/general/comics/comicsppal.htm
Los porcentajes del negocio que han ocupado durante estos años y han variado de acuerdo con el peso de las respectivas licencias de publicación de material importado, es decir, según el éxito de tal comic-book, de tal serie o personaje de Marvel o DC protagonista del estreno cinematográfico de turno o de tal otro adaptado a la serie de animación televisiva preferida del público. Dicho material traducido se lleva la parte del león del negocio del cómic entre nosotros (Peonza, 2009, pp. 88-89).
- Por otra parte encontramos las editoriales que se preocupan de una producción y edición más modesta. El resto lo publica un enjambre de pequeñas, muy pequeñas u ocasionales editoras de cómics, que acometen la edición más arriesgada, exigente o de horizonte comercial menos claro. Jesús Cuadrado enumera para los años 2007 y 2008 más de 90. (Peonza, 2009, pp. 88-89). Una vez que ya hemos presentado las principales características de producción de las editoriales, pues nos queda sólo establecer la relación que se forja entre el cómic y los nuevos medios digitales. A lo largo de nuestro estudio hemos podido ser partícipes de la enorme presencia del cómic a través de internet, de hecho nuestro trabajo hubiese sido mucho más difícil sino hubiésemos podido acceder a cierta información especializada y específica sobre la producción de cómics en España en la web, una vez discernidas las fuentes y catalogado todo el material, nos dimos cuenta que los blogs y los foros son una gran aportación para los cultores del cómic, encontramos muchas páginas dónde no sólo se discutía la temática de una historieta, sino dónde también se promocionaban dibujantes en sus primeras viñetas, críticas acerca de las últimas tendencias y sobre todo una gran ventana abierta para poder comprar una saga a través de este nuevo medio. Existen muchos programa a disposición para quienes deseen embarcarse en el dibujo del cómic a través del formato digital. En fin internet actúa como una herramienta para difundir y aumentar el interés por el cómic tanto para el público fiel y aficionado de la historieta, como para quienes, como nosotros, necesitaban empaparse de un poco de conocimientos específicos sobre la temática comercial del cómic en España. Además encontramos un comunicado publicado en la página web de la Asociación de Autores de Cómics que informa sobre las iniciativas de los autores para fomentar el consuno del cómic a traves de internet, dentro de la comunidad europea pero respetando la autoría de sus creadores:
En la tabla podemos observar como desde el año 2003 hay un incremento sostenido en la edición del comic en España, no obstante las cifras reflejadas en 2009 registran una variación interanual del - 17%. Del total de títulos publicados vemos como de 2003 a 2004 se duplican y como hasta 2008 va en crecimiento, pero en 2009 cae a 1514 títulos publicados 290 menos que el año anterior. En cuanto al numero de ejemplares vendidos en millones lo mas interesante es que desde 2002 a 2005 va en crecimiento y de 2006 a 2007 sufre un boom y casi se duplican, pero a partir de 2008 va poco a poco en decrecimiento hasta 2009. En cuanto a la tirada media de 2009 observamos un dato significativo ya que aumenta respecto a 2008 casi un 10% pese a tener un numero menor de títulos publicados, en referencia a esta tabla vemos gracias a la evolución del total de números vivos entre 2001 a 2009 como se sostiene y evoluciona la industria del comic en España, de los 1908 títulos vivos en 2001 a los 7586 títulos vivos en 2009. Por ultimo en cuanto a la tirada media del sector en comparación con la media total de editoriales de todos los ámbitos vemos como la primera es mas de tres veces inferior situándose en una media de 4328 ejemplares por tirada.
- Tabla 2 Anexos -Las 10 editoriales españolas con mayor oferta de títulos de comic(2006-2009) Fuente: Panorámica de la Edición de libros en Espana MCU.. Este mercado viene caracterizado por la elevada concentración de la producción, el 82,3% de la oferta de títulos publicados en España en 2009 procede de un total de 10 empresas editoriales, y solo las tres primeras ( Planeta de Agostini, Norma editorial y Ediciones Glenat condensan casi el 66% de la oferta mientras que el 17,7% restante te reparte en un total de 191 editoriales con una representación variable, que en la mayoría de los casos esta limitada a uno o dos títulos publicados. En comparación con 2008, 2009 sufre una caída del 4 % , dato significante ya que este porcentaje se reparte entre el resto de editoriales que vemos como ganan terreno en sus ediciones. En evolución podemos decir que dependiendo del año estas cifras varían. Pero siempre están por encima del 80% las diez primeras editoriales. Que menos las tres primeras el resto suben y bajan o desaparecen de las diez editoriales con mayor oferta de títulos de cómics.
- Tabla 3 Anexos - La edición de cómics por Comunidades Autónomas (2009)
Fuente: Comercio Interior del Libro. Federación de Gremios de Editores En esta tabla vemos uno de los datos mas significativos del estudio en cuanto a la situación del mercado por comunidades ya que podemos observar como Cataluña supera al resto de Comunidades Autónomas en numero de títulos, numero de ejemplares, tirada media y numero de títulos vivos, de los 20 270 000 numero de ejemplares producidos, casi 19 500 000 de ellos se han vendido en Cataluña. Seguido de Madrid, pero en un porcentaje insignificante situándose en 736 000 numero de ejemplares y con una tirada media casi cinco veces menor. Por ultimo señalar que de los 1514 numero de títulos publicados en 2009 casi 1250 son en Cataluña los otros 264 restantes se reparte entre el resto de Comunidades Autónomas de los cuales casi 200 son en Madrid.
- Grafico 7 Evolución de la facturación del comic en el mercado interior(1999- 2009).Tabla 8 - Comercio interior del comic. Datos de evolución (2006-2009) Fuente: Comercio Interior del Libro. Federación de Gremios de Editores. En 10 años de evolución desde 1999 la facturación del comic en el mercado interior ha decrecido casi en un 50% situándose en 2009 con una facturación de 79 millones de Euros. Otro dato significativo ha añadir es que el descenso en la facturación contrasta con el incremento en el numero de ejemplares vendidos que asciende a 8 388 millones en 2009, un 33,7% mas que en el año 2008 y casi un 50% mas que en 2006, mas adelante podremos observar en el grafico nº 11 una de las claves para contextualizar estos datos del mercado del comic.
- Grafico 11- Canales de comercialización del comic en España (2005-2009)). Fuente: Comercio Interior del Libro. Federación de Gremios de Editores. En primer lugar aclarar que en este grafico no se muestran datos sobre las tiendas especializadas, que en España hasta 2009 eran 371, No hay datos oficiales en cuanto al resto de años hasta 2011. Este grafico es importante para fijarnos en como el mercado del comic en cuanto a su vía de comercialización por excelencia se ha mantenido y este canal no es otro que los
más amplia que en España) así como su gran movimiento comercial, pues ha promovido a que las empresas editoriales de mayor importancia se ubiquen en Barcelona y que por ello las cifras crezcan de una manera tan significativa en relación con el resto de comunidades.
- Debido al desplazamiento de las librerías por parte de los hipermercados la venta de cómics de autores españoles se ha visto perjudicada.Ya que se pueden encontrar mayormente en las librerías específicas que se dedican a la venta de cómics de autor. Mientras que el los hipermercados se realiza una venta generalizada y que responde a los cánones comerciales de las grandes empresas editoriales.
- El mercado del cómic en España se mantienen en un 80% de material importado y traducido, dirigido a un público masivo y poco exigente.
- Gracias a la tradición de las revistas y fanzines de autor y a la labor de las pequeñas editoriales, ha quedado asentada socialmente y reconocida culturalmente la noción de cómic de autor, que a pesar de que encuentre un espacio para la publicación de sus obras, salvo algunas excepciones, no logra sustentarse con su producción artística.
ANEXOS
Imágenes
1. Portada de Superman que no llegó a España, puesto que la censura franquista la
consideraba peligrosa por enfrentarse a las Potencias del Eje.
- Ejemplo tipología cómic Europeo.
Tablas y Gráficos
• Tabla 1
• Tabla 2
- • Tabla
- • Gráfico
- • Gráfico
