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Este documento ofrece una profunda investigación sobre la vida y el legado de Walt Disney, el fundador de The Walt Disney Company. Aprenda cómo Disney creó personajes icónicos, expandió su negocio y mantuvo su relevancia en el mundo del entretenimiento. Explore la importancia de Disney en el marketing, la creación de parques temáticos y su impacto en la cultura popular. Además, descubra cómo Disney+ ha revolutionizado el streaming de contenidos.
Tipo: Apuntes
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Lizbeth Santana Ximena Palomares Zavala Diego Torres De la Torre Carla Rosique Jorge Casanova MÉTODOS DE INVESTIGACIÓN CUANTITATIVA DOCENTE: EDUARDO PORTAS HUIXQUILUCAN, ESTADO DE MÉXICO 14, MAYO, 2020.
Título: El fenómeno Disney Subtítulo: El impacto de la empresa Disney en los alumnos de la Universidad Anáhuac Norte Preguntas de investigación ● ¿De qué manera los contenidos de Disney han influido en la vida de los alumnos de la Universidad? ● ¿A qué porcentaje de jóvenes les agrada el contenido de Disney? ● ¿Cuántas personas han tenido una experiencia en algún parque temático de Disney? ● ¿Cuántas personas están dispuestas a contratar el servicio de Disney+? ● ¿Cómo se considera el nivel de calidad y seguridad en los parques temáticos de Disney? Objetivos de la investigación Central: Conocer que tan popular, conocido y consumido es Disney por personas de nuestra comunidad universidad Anáhuac para así saber si esta empresa ha influido en su vida. Secundarios: ● Descubrir a qué porcentaje de jóvenes les agrada el contenido de Disney ● Conocer cuántas personas han asistido a algún parque temático de Disney ● Conocer cuántas personas están dispuestas a contratar el servicio de Disney+ ● Analizar cómo se considera el nivel de calidad y seguridad en los parques temáticos de Disney. Justificación de la investigación Nuestra investigación está encaminada a conocer y analizar el cómo la sociedad actual ve y consume a la empresa de Disney, y a su vez, comprender el impacto que ésta tiene en sus vidas.
observar qué piensan sobre la multinacional, cómo ha influido en sus vidas, y cómo la evalúan en aspectos de seguridad, calidad, entre otras cosas. Con esta investigación buscamos entender cómo Disney ha logrado llegar a ser una organización tan significante para tantas personas, de todas las edades y en este caso en los jóvenes, al igual que conocer la opinión que éstos tienen con respecto a los parques, las mercancías, los servicios y los productos de Disney. Estado del arte
1. Historia de Disney Walter Elias Disney nació en Chicago, Illinois, el 5 de diciembre de 1901, fue un productor, director, guionista y animador estadounidense. Fue el fundador, junto con su hermano Roy O. Disney, de “The Walt Disney Company”, empresa que en la actualidad genera unos ingresos anuales de aproximadamente 30.000 millones de dólares, y el principal artífice de un estilo inconfundible y ya legendario de películas de dibujos animados. Walt no fue un gran estudiante, a causa de su trabajo repartiendo periódicos, le costaba concentrarse y con frecuencia se quedaba dormido. Era propenso también a soñar despierto y a pasar el tiempo haciendo garabatos. Decidido a seguir una carrera artística, se trasladó a Kansas City. Su hermano Roy trabajaba en un banco por la zona y, gracias a un amigo, le consiguió un trabajo en el Pesemen-Rubin Art Studio, donde Walt se dedicó a crear anuncios para periódicos, revistas y cines. Allí coincidió con otro dibujante, Ubbe Iwwerks, con el que trabó amistad, y ambos decidieron empezar su propio negocio. Disney e Iwwerks fundaron una compañía llamada "Iwerks-Disney Commercial Artists" en enero de 1920; por desgracia, no consiguieron demasiados clientes, y finalmente tuvieron que abandonar. En 1922, fundó la empresa Laugh-O-Gram Films, Inc., dedicada a realizar cortometrajes animados basados en cuentos de hadas populares y relatos para niños, como Cenicienta o El gato con botas. Entre sus empleados estaban Iwerks, Hugh Harman, Rudolph Ising, Carmen Maxwell, y Friz Freleng. Los cortos se
hicieron famosos en la zona de Kansas City, pero sus gastos de producción excedían a los ingresos que proporcionaban. Después de crear su último corto, la mezcla de acción real y animación Alice's Wonderland, el estudio se declaró en bancarrota en junio de 1923. Disney decidió entonces trasladarse al floreciente centro de la industria cinematográfica, Hollywood. Vendió su cámara y obtuvo el dinero suficiente para un viaje de ida en tren a California. Dejó atrás a sus amigos y antiguos empleados, pero se llevó con él la película de Alice's Wonderland. Llegó a Los Ángeles con menos de cien dólares en el bolsillo y una película sin acabar en su maletín. Su propósito era abandonar el cine de animación, creyendo que no podría competir con los estudios de Nueva York. Pretendía convertirse en director de películas de acción real, y recorrió sin éxito todos los estudios buscando trabajo. Al no encontrarlo, optó por volver a intentarlo con la animación. Su primer estudio en Hollywood fue un garaje en casa de su tío Robert. Envió la película Alice's Wonderland a la distribuidora neoyorquina Margaret Winkler, quien mostró un gran interés por la película, contrató a Disney para producir más películas combinando animación e imagen real, y ahí comenzó el legado. Tras perder los derechos sobre “Oswald, el conejo de la suerte”, Disney optó por crear un nuevo personaje. Se discute si la primera idea del ratón animado (que básicamente era igual que Oswald, pero con orejas redondas en lugar de alargadas) fue de Disney, a quien suele atribuírsele, o de Iwerks. En todo caso, ambos participaron en la creación del personaje. Sus primeras películas fueron animadas por Iwerks, cuyo nombre se destaca en los títulos de crédito. El ratón iba a llamarse en un principio "Mortimer", pero más tarde fue bautizado como "Mickey Mouse" por su mujer, Lillian Disney. La primera aparición cinematográfica de Mickey tuvo lugar en Plane Crazy, un cortometraje mudo, como todas las películas de Disney hasta la fecha. Tras no conseguir interesar a los distribuidores por Plane Crazy ni por su continuación, The Gallopin' Gaucho, Disney creó una película sonora, Steamboat Willie. El empresario Pat Powers proporcionó a Disney tanto la distribución de la película como el Cinephone, un sistema de sincronización de sonido. Steamboat Willie se convirtió en un gran éxito, y se añadió sonido a los cortos anteriores. Desde entonces, todas las películas de Disney serían sonoras. El propio Disney se
instaurarse en nuestros dispositivos móviles. Incluso se ha materializado, en aquellos parques temáticos, proporcionando aquella experiencia real Disney a más de medio mundo. Sin embargo, de pura ilusión no se vive, tras la marca Disney se esconde una gran empresa, con grandes fines comerciales. Walt Disney ha sabido diseñar una estructura perfectamente coordinada, siendo el fruto de una campaña ejemplar de marketing basada en la fantasía y la ilusión de los más pequeños como principales valores. “No hay nadie mejor en tomar una película espectacular, convertirla en una encantadora pieza de magia para niños y familias, y luego hacer que sea un paseo por el parque, poner felpa en tiendas, crear personajes para pasear por los cruceros de Disney, hacer libros y ropa, y moverlo por todo el mundo, John sostuvo” (Crain, 2014, p.40). Disney ha sabido aprovechar todo aquello que posee, y ha hecho de su mundo de fantasía una máquina para hacer dinero. Siempre tratando de proporcionar a los usuarios una experiencia inolvidable. Todas sus acciones están encaminadas a sorprender su público objetivo. Generan expectación y crean sensaciones mágicas e inolvidables. Experiencias que causan tal impacto que merecen ser compartidas. Un hecho que difunde el buen nombre de la marca, asociado a estos positivos valores. “Para llevar a cabo ese esfuerzo coordinado, dijo John, requiere «mucha disciplina, mucha creencia y mucho liderazgo” (Crain, 2014, p.40). En Disney cada cliente es único y especial. Uno de los grandes atractivos de la visita a sus parques es aquella oportunidad de ver en persona a sus personajes preferidos. Estas acciones además de perdurar en la memoria del usuario, contribuyen a estrechar el vínculo con la marca. Esto se traduce en el deseo de adquirir todo tipo de productos relacionados con Disney, y también del deseo de aumentar el valor de la marca.
La empresa incluso ha sabido evolucionar y adelantarse a las tendencias. El salto a la era digital no fue un gran obstáculo para la compañía, quien incluso, consciente de sus limitaciones, decidió adquirir Pixar, con el fin de reforzar su presencia en esta área. “Una de las cosas más importantes que Disney ha hecho es mantenerse al día, John me dijo en nuestra entrevista de video. «Eso es lo primero que han hecho para evolucionar, es no quedar atrapados en viejas actitudes». Disney también ha sido experto en descubrir nuevas formas de usar el marketing en todos los medios, incluyendo las redes sociales. John dijo que Disney tiene más seguidores en Facebook que «casi cualquiera». A nivel internacional, Disney abre películas con ventanas estrechas con mensajes similares pero localizados” (Crain, 2014, p.40). Sobre la integración del personal dentro de la organización. Los empleados respiran cierto ambiente de ilusión y fantasía que transmiten e interiorizan, y para ello no existe nada mejor que experimentarlo por su propia cuenta. Así, el personal aprende los principios basados en la satisfacción del cliente, excelencia de servicio y calidad que caracterizan el sello Disney. “Lo que la palabra significa para nosotros es que se entiende que nuestros empleados, desde altos ejecutivos hacia abajo, son tratados con afecto, gratitud y respeto” (Horn A. en Donnelly, 2019, pp.145-146).
3. Impacto de Disney en la sociedad Disney prospera para que la gente los tenga en sus corazones y hogares, lo que causa que las personas generen una conexión emocional con la marca a causa de sus experiencias con ésta, por lo que las acciones como empresa deben cumplir con las historias que cuentan y los personajes que comparten. Es por eso que Disney se toma en serio la obligación de producir contenidos y productos responsables, mantener los lugares de trabajo respetuosos, invertir en las comunidades, y en el cuidado de nuestro planeta.
Disney + cuenta con un amplio catálogo que se compone por películas y series de Disney, Marvel, Lucasfilm (Star Wars), Pixar, 21st Century Fox, National Geographic y más de 600 contenidos que ya están disponibles. Se estima que el servicio tendrá un costo de 13 dólares mensuales (260 pesos mexicanos aproximadamente), por lo que resulta ser una muy mala noticia para Netflix, ya que la idea es que puedas tener tres servicios al precio de Netflix. “Disney Plus proviene de los equipos creativos detrás de las cuatro marcas de contenido del estudio que poblarán el servicio: Disney, Marvel, Lucasfilm y Pixar, así como las principales unidades operativas de Fox, incluidos FX, Fox Searchlight y National Geographic y su prestigiosa cámara documental. Disney Plus será el hogar en línea de una biblioteca de más de 5,000 horas de películas y programas de televisión del estudio. Disney espera que este tesoro de material clásico lo haga imprescindible para familias con niños pequeños, de la misma manera que las generaciones anteriores de padres compraron millones de títulos de VHS y DVD de la compañía” (Littleton, 2019, p.43).
5. El imperio de Disney El reinado de Disney abarca producciones cinematográficas, canales de comunicación y portales digitales. Además, esta empresa apostó desde un inicio por la diversificación, y en 1995 inauguró Disneyland, siendo su primer parque de atracciones. Tiempo después se crearon más, habiendo hasta la fecha 14 parques de atracciones alrededor del mundo. De igual modo, no podemos olvidar su cadena de tiendas donde se pueden comprar todo tipo de productos relacionados con el mundo Disney, tales como peluches o disfraces. Así como la cantidad de accesorios de todo tipo que encontramos por doquier bajo la licencia de la marca. Ya desde los años 40, Disney tenía la idea de construir un parque de atracciones para que sus empleados y sus familias se diviertan en su tiempo libre. Con el tiempo, este proyecto más bien modesto iría creciendo hasta convertirse en
Disneylandia. Dos parques suelen mencionarse como fuente de inspiración de Disney para su proyecto: Children's Fairyland en Oakland, California, construido en 1950, y los Jardines de Tivoli, en la capital de Dinamarca, Copenhague. Mientras maduraba su idea de Disneylandia, visitó numerosos parques de atracciones, pero en general le parecieron sucios y mal gestionados. Su plan original era construir el parque en un terreno cercano a los estudios, pero la ciudad de Burbank le denegó el permiso para construir, y el terreno era además demasiado pequeño, por lo cual la compañía adquirió un terreno de 160 acres (unos 730,000 m²), originalmente plantado de naranjos y nogales, en Anaheim, en el condado de Orange, vecino a Los Ángeles. En 1952, Disney creó una nueva filial de su empresa, WED Enterprises (nombrada a partir de las iniciales de su nombre: Walter Elías Disney), para ocuparse de planear y construir el parque. Algunos miembros del estudio participaron en el proyecto como ingenieros y diseñadores. La construcción de Disneylandia comenzó el 21 de julio de 1954. El parque abrió sus puertas al público el 18 de julio de 1955. “El espectáculo resultante habría sido visto como 'una curiosa amalgama de diferentes medios, algo que se basaría en una variedad de atractivos: películas, televisión, el parque de atracciones, incluso dibujos animados tradicionales y diferentes géneros, algo cuya atracción se debió mucho a ser' a diferencia de cualquier otra cosa en la tierra” (Kilgore, 2012, p.314). Cuando Walt Disney Productions empezó a construir Disneylandia, también había empezado a interesarse por otras áreas de la industria del entretenimiento. La isla del tesoro (1950) fue la primera película de acción real de la compañía, y fue pronto seguida de otras: Veinte mil leguas de viaje submarino (en CinemaScope, 1954), The Shaggy Dog (1959) y The Parent Trap (1960). Los estudios Disney descubrieron muy pronto la importancia de la televisión. En 1950 produjeron su primer programa televisivo, One Hour in Wonderland. En la cadena ABC, Disney patrocinó un programa llamado Disneyland dedicado a promocionar su nuevo
Debido a su éxito, Disney Channel quiere ver a sus negocios de cable para niños expandirse a más mercados en el futuro, y quiso incluirse entre los programas favoritos incluso entre los niños que no tenían la oportunidad de pagar un servicio de cable, por lo que en 2011, Disney pagó $300 millones por una participación del 49% en Seven TV de Rusia para lanzar un Disney Channel gratuito en 40 millones de hogares. Igualmente Disney busca expandir sus fronteras a otros continentes, prueba de eso es la asociación de la compañía con Shanghai Radio, Film and Television Development Co., que está involucrada en la construcción del nuevo parque Disney de $ 3.7 mil millones en Shanghái”, gracias a estas incorporaciones de los canales de Disney con sede en Asia en los últimos años, específicamente Turquía, India y más recientemente Rusia, se han aumentando constantemente los canales de distribución", y desde 2015, Disneyland Shanghai se ha convertido en la prueba viviente de cómo la cultura de Disney rompe fronteras. Si hablamos del imperio de Disney es imposible no mencionar a Walt Disney Studios, el cual ha sido el número uno en la taquilla internacional cinco de los últimos siete años, recaudando más de $1 mil millones durante siete años seguidos, un récord completamente inigualable, siendo el distribuidor de videos número uno a nivel internacional. Un negocio de Studio que ilustra la eterna verdad de Disney de que un gran contenido conduce a nuevas oportunidades es Walt Disney Theatrical, que actualmente produce dos musicales en vivo en Inglaterra, dos en Alemania, uno en España, uno en Canadá y uno en los Países Bajos.
6. Retos, competencias y amenazas para Disney En los últimos años, Disney se enfrenta a una serie de competidores en sus diversos mercados, siendo Viacom (VIA), Time Warner (TWC), 21st Century Fox (FOX), CBS (CBS) y Comcast (CMCSA) su competidores principales. Estas compañías compiten con los productos de Disney principalmente a través de TV, cable y otros mercados de medios tales como DVD / Blue-Ray, videojuegos e
Internet. El crecimiento de los distribuidores de red de programación de video multicanal y las redes de cable ha aumentado la presión competitiva para Disney. Los contratos se renegocian en ciertos puntos de estos mercados, y el aumento de la competencia impone una mayor dificultad a Disney para renovar los contratos en condiciones tan favorables como lo ha hecho en el pasado. Disney se enfrenta a una serie de competidores en sus diversos mercados, siendo Viacom (VIA), Time Warner (TWC), 21st Century Fox (FOX), CBS (CBS) y Comcast (CMCSA) su competidores principales. Estas compañías compiten con los productos de Disney principalmente a través de TV, cable y otros mercados de medios tales como DVD / Blue-Ray, videojuegos e Internet. El crecimiento de los distribuidores de red de programación de video multicanal y las redes de cable ha aumentado la presión competitiva para Disney. Los contratos se renegocian en ciertos puntos de estos mercados, y el aumento de la competencia impone una mayor dificultad a Disney para renovar los contratos en condiciones tan favorables como lo ha hecho en el pasado. “El tamaño del mercado de su huella ciertamente ha ayudado a Disney a ser más competitivo frente a los niños cable rivales como Nickelodeon de Viacom y Cartoon Network de Time Warner, que operan canales en 110 y 170 países, respectivamente”. (Graser, Marc. 2013, p.3). Marco teórico conceptual Datos básicos del autor Anthony Giddens Anthony Giddens es un sociólogo inglés de influencia mundial con sus ideas de la Tercera Vía como opción renovadora de la socialdemocracia. Es reconocido por su teoría de la reestructuración y su visión holística de las sociedades modernas. Su pensamiento fue clave en el surgimiento de un nuevo laborismo en el Reino Unido. Nació en Edmonton, Londres, el 18 de enero de 1938 en una familia de clase media baja. Estudió Sociología primero en la Universidad de Hull, luego en la
reformadas con base en la nueva información sobre las propias prácticas, y de esta manera las prácticas modifican su carácter constituyente.” Sociología La sociología es una disciplina muy amplia y diversa, y cualquier simple generalización sobre la misma como un todo es cuestionable. La sociología es el estudio de la vida social humana, de sus grupos y sociedades. Tiene como objeto nuestro propio comportamiento como seres sociales. Giddens, A_. (_ 1990) .Consecuenci as de la modernidad. (p.23) Sociedad Es una noción ambigua qué igual puede referirse a la asociacion social en forma genérica, que a un determinado sistema de relaciones sociales. Sólo me ocupa aquí la segunda de esas acepciones que, ciertamente, figura, de forma basica, en cada uno de los enfoques dominantes en sociología. Giddens, A_. (_ 1990) .Consecuenci as de la modernidad (pp.24-25)
Según su planteamiento, la Giddens, A_._ postmodernidad hace referencia tanto ( 1990) .Consecuenci al desplazamiento del intento de as de la fundamentar la epistemología, como modernidad. (p.16) al des- plazamiento de la fe en el progreso humanamente concebido. La condición de postmodernidad se Postmodernidad distingue por una especie de des- nnecimiento de «la gran narrativa, la <<línea de relato>> engloba- dora mediante la cual se nos coloca en la historia cual seres que poseen un pasado determinado y un futuro predecible. La visión postmoderna contempla una pluralidad de heterogéneas pretensiones al conocimiento, entre las cuales la ciencia no posee un lugar privilegiado. Comprende los mecanismos Giddens, A_._ económicos especificados por Marx, ( 1990) .Consecuenci incluso la cosificación de la fuerza del as de la Capitalismo trabajo, pero capitalismo, en esta modernidad. (p.24) Racional acepción, simplemente es algo diferente de lo que significa el mismo vocablo tal como aparece en los escritos de Marx.
reflejados en su contenido; su nueva plataforma de streaming es muy atractiva para muchos; es poder recordar tu infancia sin la necesidad de salir de la comodidad de tu casa. “Las más destacadas tradiciones teóricas en sociología han mostrado una cierta tendencia a interpretar la naturaleza de la modernidad fijándose en una única y predominante dinámica de transformación, y para los pensadores influenciados por Marx, la principal fuerza transformadora que configura el mundo moderno es el capitalismo” (Giddens, 1990, p.23). Sin duda Disney es una empresa que ha logrado hacer una fortuna, un imperio, desde contenido audiovisual aclamado por millones alrededor del mundo, increíbles y numerosos parque temáticos llenos de magia y contenido original en varias partes del planeta, productos y mercancía por doquier, un nuevo servicio de streaming que pretende revolucionar el mercado. Todo esto nos da a entender cómo Disney ha logrado mantenerse actualizado y liderando el mercado internacional, siendo sin duda la más grande empresa de entretenimiento y una de las organizaciones más poderosas del mundo; por ende, es una de la multinacionales más ricas y más capitalistas en el mundo moderno. La revista Fortune clasificó a Disney como la empresa de entretenimiento más admirada y, en general, la novena empresa más admirada, detrás de Apple, Google y Amazon.com. Sociedad “Al explicar la naturaleza de las sociedades modernas debemos captar las características específicas del estado nacional, es decir, de un tipo de comunidad social que contrasta radicalmente con los estados premodernos” (Giddens, 1990, p.25). Giddens menciona que la clave está en la idea de utilizar la historia para hacer historia, esto quiere decir que los resultados de la ciencia social no pueden ser aplicados sobre una materia inerte sino que han de filtrarse a través de la autocomprensión de los agentes sociales. En el contenido audiovisual de Disney, siempre se ha mostrado a la sociedad, de hecho se muestran distintos niveles o clases sociales en todas sus películas, es un tema delicado que siempre ha estado presente en el contenido de esta empresa. En las películas de Disney, de los 67 personajes considerados como principales 38 encajarían en la clase alta, 11 en la
clase trabajadora y tan sólo tres serían considerados “pobres”, con Aladdin como principal representante de este colectivo en el universo animado. Es claro que existe una idealización, no sólo por tratarse de dibujos animados, sino que en muchas ocasiones se representa una visión no del todo realista de nustra sociedad, hay una sobrerrepresentación de la riqueza bastante llamativa, con personajes con dinero infinito o princesas en castillos repletos de lujo; contrastando esto con la realidad, en la cual existe una importante desigualdad social, las historias de Disney distan mucho de la realidad, casi nunca muestran el lado crudo y real de las clases menos prestigiosas, y esto puede ser dañino, más siendo una empresa que llega a todos los rincones del globo. Esto se relaciona estrechamente con el problema de la hiperrealidad postmoderna, donde Disney es un claro ejemplo de un “mundo perfecto” y totalmente idealizado. “...pienso que deberíamos reformular la cuestión del orden como un problema de cómo es que los sistemas sociales «cohesionan» el tiempo con el espacio” (Giddens, 1990, p.26). Es posible que Disney no cambie en este aspecto, pero si hablamos de ser política éticamente correctos, sería bueno que lo tomen en cuenta. Postmodernidad La posmodernidad no es un movimiento, ni tampoco una corriente artística en el sentido estricto, sino que más bien constituye la expresión de la crisis de la modernidad entendiéndolo por tanto como una crítica a la propia modernidad. Concierne a aspectos de reflexión estética sobre la naturaleza de la modernidad. La visión postmoderna contempla una pluralidad de heterogéneas pretensiones al conocimiento, entre las cuales la ciencia no posee un lugar privilegiado El surgimiento de nuevos movimientos sociales y la creación de nuevas agendas políticas son cambios que han venido con la postmodernidad. Disney, como organización internacional y con un impacto mundial, tiene la responsabilidad o al menos debe de hacer ver al mundo que está al tanto de los nuevos movimientos sociales, los cuales hoy en día tienen una fuerza impresionante, una empresa como Disney debe mantenerse actualizada, no solo para darle fortalezas a la organización, sino para prever amenazas o posibles ataques en contra la misma, los
