2. EL POSTIMPRESIONISMO (1886-1906)
•PAUL CÉZANNE
Búsqueda de lo permanente y de lo duradero. Se guía por un pensamiento intelectual y
poético de la naturaleza que la ordena en un conjunto de relaciones armoniosas a las que
deben subordinarse todos los detalles, matices o aspectos individuales. Trabaja al aire libre y
se esfueza en reproducir solo lo que ven sus ojos. Exaltación de volúmenes. Su modo de
aprender es a partir de la experiencia visiva efímera y fugaz. Intentó eliminar de la pintura
cualquier componente que no fuera visual. Su objetivo: prescindir de la emotividad y
sentimiento para reflexionar sobre el lenguaje pictórico. Se esfueza por encontrar el color
exacto. Pintó naturaleza muertas…objetos de cocina, muebles, alimentos, flores y paños
floreados y hasta calaveras…
CUADROD: Nieve fundida en L`ESTAQUE (1870), Olimpia moderna y la casa del
ahorcado, Desayuno en la hierba, Almuerzo campestre, La montaña de Saint-Victoire vista
desde Bellevue (1822-1885), Cerezas y melocotones(1883), bodegón con cortina(1895),
Retraro de un campesino(1901), los jugadores de cartas(1890-92), Las grandes bañistas
(1906).
*PAUL GAUGUIN
Su pintura es casi un misticismo. Sus primeras pinturas revelan la tensión existente entre el
impresionismo- pintar paisajes al aire libre para captar así la atmósfera momentánea, con un
tema que fue frecuentemente abordado por Pisarro, Monet y Sisley.
CUADROS: Paisaje nevado(1883), La playa de Dieppe(1885), Naturaleza muerta con perfil
de Laval(1886), Bretonas en el prado(1888), Cabaret en ARLÉS (1888), El cristo Amarillo
(1889), Retrato de mujer con bodegón de Cézanne(1890), ·Nirvana.Restrato de Meyer de
Haan’(1890), Manao tupapau, el espíritu de la muerte acecha (1892), Matamua(1892), Te
reiroa o el sueño(1897), ¿Dé dónde venimos?¿Qué somos?¿A dónde vamos?, Contes
bárbares.
El cloisonnisme consiste en el uso de líneas negras o azules que delimitan y contornean las
formas, separando las superficies de color.
*VINCENT van GOGH
Colorista excepcional, de agitada y frenética técnica a base de trazos fragmentados y
sinuosos. Empieza a copiar del natural. Escenas de la vida campesinas, simbolizan las cuatro
estaciones. Pintó numerosas cabezas de campesinos del lugar, estudiadas de perfil, de frente,
a contra luz, con luz artificial. Pincelada fragmentada que produce una intensa vibración
óptica en toda la superficie de la pintura.
CUADRO: Los comedores de patatas (1885), Peral en flor(1888), La casa amarilla(),
dormitorio, mi cuarto de Arlés, Girasoles, La artesiana, La silla de Gauguin, Autorretrato,La
noche estrellada, Retrato del Doctor Gachet(1890), Trigal con cuervos.
*HENRI TOULOUSE-LAUTREC
El paisaje apenas lo practica, se decanta por los seres vivos, sobre todo la figura humana en
movimiento. A través del trazo transmite sus filias y sus fobias. Hace un uso expresivo, no
descriptivo del dibujo. Gran capacidad para captar la psicología de lo que tiene delante: seres
humanos en movimiento, gestos individualizados, bailes, actuaciones. Admirador del arte
japonés. Transmite sus filias y sus fobias. Hace un uso descriptivo del dibujo. Suele mezclar
en un mismo apunte óleo, tiza, pastel, tinta china.
CUADROS: Autorretrato ante el espejo (1880), Lacayo de caballerías con dos caballos, la
madre del artista (1881-1883), Retrato de Vincent van Gogh (1887), Amazona en el Circo
Fernand(1888), Moulin Rouge: la goulue, Reine de Joie(1892), Divab Japonais(1892-93),
