TEMA 2: POSTIMPRESIONISMO
1. PAUL CEZANNE (1839-1906)
Artista de origen francés. Está vinculado a una familia de una posición aburguesada con cierta
solvencia económica. Intenta acceder a los estudios de la academia de BBAA en París y a pesar
de no conseguirlo, continúa estudiando de manera libre, por lo que se forma a la manera
extraoficial. Aquí conocerá a los Impresionistas: Manet, Pissarro, que ya tienen un cierto peso
en la época. Se puede dividir la vida de Cézanne en varias etapas:
1.- Etapa romántica o periodo oscuro (1861-1870
2.- Etapa impresionista, 1870-1878 Conexión con el impresionismo
3.- Etapa constructiva (1878-1887) o periodo de madurez
El color exacto es algo que le obsesiona, busca el color exacto, y el paso de un color a otro le va
a suponer un estudio previo. Tiene obras inacabadas porque no consigue encontrar el nivel
exacto del color.
Temas de paisaje y bodegón. Pinceladas repetitivas y explorativas. Cezanne comenzó a
dedicarse a la naturaleza .
2. PAUL GAUGUIN (1848-1903)
Artista bohemio capaz de romper con todo. Gauguin es el ejemplo que representa el mito del
bohemio y del primitivismo. Él encarna la necesidad de unir arte y vida. Esta es una utopía
presente en la vanguardia. Su pintura tiene un gran componente ético. Gauguin rechaza la
cultura de Occidente y abandona la civilización en pro de los pueblos primitivos. Rechaza lo
académico, valora la máscara africana, el arte románico y todas aquellas tendencias que estaban
fuera de lo habitual.
Admira a Cézanne, pero saca de él lo mejor para dar una visión artística distinta. Las primeras
obras que hace son Impresionistas, pero será después con los primeros viajes a la Martinica
cuando recibe más influencias y hace obras Postimpresionistas. Su producción va cambiando
según los estímulos que va recibiendo.
3. VINCENT VAN GOGH (1853-1890)
Se le conoce por la emocionalidad y expresividad en el mundo del arte, es un colorista
excepcional, de agitada y frenética técnica a base de trazos fragmentados y suntuosos; exalta la
fogosidad que pretendía expresar con su arte los estados de ánimo y los sentimientos.
Van Gogh entendía la pintura como una vía para modificar la sociedad y como vehículo de
salvación personal. Abrió caminos al expresionismo posterior.
La técnica de Picasso se basa en un estilo en la idea de que un objeto no se debe representar tal
como se lo percibe a simple vista. Afirmaba que un objeto no tiene una forma absoluta. Todo
objeto puede verse y representarse desde una enorme variedad de ángulos, y adopta formas y
significados diferentes según el ángulo desde el que se lo percibe. Idealmente, tantas de esas
formas como sea posible se deben representar dentro de la misma imagen. Las cosas inanimadas
y también los cuerpos vivos pueden descomponerse en bloques y planos. Y a estos se les puede
yuxtaponer y superponer para crear imágenes múltiples del objeto.
4. HENRI ROUSSEAU (1884-1910).
