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el signo plastico, Apuntes de Administración de Empresas

Asignatura: creatividad, Profesor: Sin nombre, Carrera: Administración y Dirección de Empresas, Universidad: URJC

Tipo: Apuntes

2013/2014

Subido el 19/06/2014

sallesito5
sallesito5 🇪🇸

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El signo plástico: Las características materiales de la imagen fueron
consideradas primero como variantes estilísticas y luego analizadas
como el plano de expresión del signo icónico. Hjelmslex quien designa
de esta manera la parte maniesta (o signicante) de cualquier
objetivo de la lengua y lo opone al plano del contenido (parte a manifestar
o contenido). La expresión/contenido no oculta para nada la falsa e
inadecuada oposición fondo/forma. Los medios de expresión tienen
su propia sustancia (imagen, sonido…)a a la que se le puede dar diferentes
formas (iluminación, montaje…), de la misma manera en que todo
contenido tiene una sustancia (temas: amor, guerra) a la que se le da
una forma (novela épica, foto comedia…). La dimensión plástica de
las representaciones visuales como un sistema de signos completamente
aparte, como signos plenos y no simplemente como el signicante de
los signos icónicos. Se llega a demostrar la autonomía del signo plástico,
que es solidario con el signo icónico. El mensaje visual pone en práctica
de esta forma una circularidad, no entre dos sino entre 4 planos
solidarios: el plano de la expresión y el plano del contenido plásticos:
el plano de la expresión y el plano del contenido icónico. Lo plástico
recorta el signo icónico y se organiza en ejes: el color: con el eje de
los colores propiamente dicho y el de los valores, las tonalidades. La
forma: con el eje de las formas propiamente dichas (círculos,
cuadrados…) y tmb líneas, puntos… La espacialidad que incluye la
composición interna de la representación, la dimensión relativa
(grande, pequeño), la posición en relación con el marco (alto/bajo,
drecha, izquierda), la orientación, lo lejano/cercano y la textura, con
las oposiciones del grano, de lo liso, de los ancho, estrecho.. El signo
plástico y su signicación: dos tipos de signos plásticos: aquellos que
remiten a la experiencia perceptiva y no son especícos de los mensajes
visuales, como los colores, la iluminación o la textura; aquellos especícos
de la representación visual como el marco, el encuadre o la pose del
modelo. No especícos: no hay una clave única para la percepción de
los colores sino sensibilidad al entorno, a la propia cultura, a la propia
historia, como a la de los demás. A ciertos colores se les atribuye calor
(el rojo, amarillo y ocre) y frialdad a los colores celestes o acuáticos (el
azul y verde). También sabemos que los colores son energía, que unos
tranquilizan y otros excitan, y que en consecuencia pueden cambiar los
estados de los espectadores, inuyendo sobre la interpretación. La
plasticidad de los mensajes visuales constituye un nivel de signicación
aparte que interactúa con los otros niveles, el icónico y el lingüístico
para producir el mensaje global. Iluminación: la luz se percibe ópticamente
y se vive físicamente. Luz y color son indisociables y, como los colores,
la luz determina un estado “psicoisiologico” particular en el espectador.
Estado que, como el color, está ligado a nuestra experiencia en el mundo.
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El signo plástico : Las características materiales de la imagen fueron consideradas primero como variantes estilísticas y luego analizadas como el plano de expresión del signo icónico. Hjelmslex quien designa de esta manera la parte manifiesta (o significante) de cualquier objetivo de la lengua y lo opone al plano del contenido (parte a manifestar o contenido). La expresión/contenido no oculta para nada la falsa e inadecuada oposición fondo/forma. Los medios de expresión tienen su propia sustancia (imagen, sonido…)a a la que se le puede dar diferentes formas (iluminación, montaje…), de la misma manera en que todo contenido tiene una sustancia (temas: amor, guerra) a la que se le da una forma (novela épica, foto comedia…). La dimensión plástica de las representaciones visuales como un sistema de signos completamente aparte, como signos plenos y no simplemente como el significante de los signos icónicos. Se llega a demostrar la autonomía del signo plástico, que es solidario con el signo icónico. El mensaje visual pone en práctica de esta forma una circularidad, no entre dos sino entre 4 planos solidarios: el plano de la expresión y el plano del contenido plásticos: el plano de la expresión y el plano del contenido icónico. Lo plástico recorta el signo icónico y se organiza en ejes: el color: con el eje de los colores propiamente dicho y el de los valores, las tonalidades. La forma: con el eje de las formas propiamente dichas (círculos, cuadrados…) y tmb líneas, puntos… La espacialidad que incluye la composición interna de la representación, la dimensión relativa (grande, pequeño), la posición en relación con el marco (alto/bajo, drecha, izquierda), la orientación, lo lejano/cercano y la textura, con las oposiciones del grano, de lo liso, de los ancho, estrecho.. El signo plástico y su significación: dos tipos de signos plásticos: aquellos que remiten a la experiencia perceptiva y no son específicos de los mensajes visuales, como los colores, la iluminación o la textura; aquellos específicos de la representación visual como el marco, el encuadre o la pose del modelo. No específicos: no hay una clave única para la percepción de los colores sino sensibilidad al entorno, a la propia cultura, a la propia

historia, como a la de los demás. A ciertos colores se les atribuye calor (el rojo, amarillo y ocre) y frialdad a los colores celestes o acuáticos (el azul y verde). También sabemos que los colores son energía, que unos tranquilizan y otros excitan, y que en consecuencia pueden cambiar los estados de los espectadores, influyendo sobre la interpretación. La plasticidad de los mensajes visuales constituye un nivel de significación aparte que interactúa con los otros niveles, el icónico y el lingüístico para producir el mensaje global. Iluminación: la luz se percibe ópticamente y se vive físicamente. Luz y color son indisociables y, como los colores, la luz determina un estado “psicoisiologico” particular en el espectador. Estado que, como el color, está ligado a nuestra experiencia en el mundo.

Hay que distinguir las luces artificiales de las naturales. Hay dos grandes tipos de iluminación: direccional y difusa. La direccional da la impresión de una imagen iluminada con una fuente luminosa lateral violenta, a menudo fuera de campo. Está compuesta de una fuente principal reforzada por fuentes secundarias, dando la impresión de una fuente única, sea artificial (proyectores) o natural (sol/luna). Esta iluminación jerarquiza la visón. La mirada recorre primero las zonas iluminadas para luego explorar las zonas intermedias de claro/oscuro y intentar atravesar el secreto de las sombras, por lo que acentúa el relieve y profundiza las sombras. Además de modelar los objetivos y de exhibir las referencias espaciales, este procedimiento tiene una gran riqueza sobre las sombras. La 3 carácter intensifica los colores y los valores en su trayecto. La 4 “SENSUALIZA” la repr. En la medida en que la luz reacciona al material que encuentra. Finalmente, si se trata de una luz natural, la iluminación direccional temporaliza la representación que se situara en una mañana.. Este tipo de iluminación, que insiste sobre el relieve, los colores, el tiempo o las texturas tendrá tendencia a acentuar el carácter realista y a aumentar la impresión de realidad que se puede desprender. La difusa deja la mirada más libre, la composición o el juego de colores son los que la guiarán. El relieve se atenúa, los materiales son más uniformes, los colores más suaves. Se le relaciona con la atemporalidad.

La textura: es una propiedad de superficie y puede describirse a partir de sus cualidades “rítmicas” o, más sensuales, de erizamiento, de blandura de viscosidad… una oposición muy conocida es la de lo liso y lo rugoso: sabemos que lo liso, lo lustroso, lo barnizado se experimentan como texturas más visuales que lo rugoso que llama al tacto. Las formas: la significación de las líneas y formas tiene su historia en la representación visual: las líneas curvas con la suavidad, con la feminidad, las líneas rectas con la virilidad, las oblicuas ascendentes hacia la derecha con dinamismo, las oblicuas descendentes hacia la izquierda con la caída, las formas cerradas o abiertas con impresiones de encierro, confort, las líneas cortadas y los ángulos con la agresividad. El Espacio: estamos sujetos a la gravedad, de aquí las nociones de alto bajo. Nos ponemos en movimiento de aquí el surgimiento de una relación reciproca, entre el sujeto y el objetivo y de un eje semiótico de frontalidad. Simetría (parte derecha-izquierda y eje de lateralidad). Necesitamos de todos los sentidos, no solo el de la vista: el tacto por la textura, el auditivo por los sonidos, el olfato y gusto por los colores y la luz. Específicos: El marco: es un elemento específico de la imagen ya que es quien la aísla quien la circunscribe, quien la designa como imagen. A menudo rectangular que representa un límite, una frontera física que delimita y separa dos espacios distintos que son el espacio representado (interior del marco) y el espacio de la exposición (fuera de cuadro o exterior). El fuera de cuadro es un espacio variable que cambia desde el momento de la elaboración de la imagen al de su presentación. La interacción entre el fuera de cuadro y el marco jugara con la significación y la interpretación del mensaje global. El fuera de cuadro influirá en la lectura de la imagen determinando ciertas expectativas en el espectador.