EL TEATRO DE GARCÍA LORCA: LAS TRAGEDIAS (1898-1936)
Lorca fue un poeta y dramaturgo español que nació en 1898 en Fuente-Vaqueros (Granada) y
murió en 1936 en Granada.
Pertenecio a la generación del 27, que va a llevar a cabo una renovación en el teatro poético
modificando la idea de este género percibido hasta la fecha como melancólico. En el se
combinan y cohesionan la poesía y el teatro rompiendo los moldes genéricos.
Además, al igual que en el ámbito poético en el teatro introducen las vanguardias y se
modifica la idea del teatro como un género de ámbito privado a través de un acercamiento al
publico.
Lorca siempre fue una persona cercana al género teatral gracias a su educación, pero su forma
de entenderlo fue evolucionando y variando y no es hasta la última etapa de su vida cuando
podemos observar el teatro inovador que lo caracterizó.
Coincidiendo con un periodo de rehumanizacion y compromiso fundó La Barraca, un grupo
teatral a través del cual va a expandir unos valores.
Desde el punto de vista evolutivo, podemos distinguir dos etapas; la primera, ligada a sus
obras de juventud y la segunda, ligada al compromiso social.
Durante su primera etapa (1917-1928), publicó su primera obra teatral, “el maleficio de la
mariposa” que fue un absoluto fracaso. Estaba redactada en verso y en ella se mostraba la idea
del amor frustrado representado a través de una cuchara y una mariposa.
Lo contrario ocurrió con la obra “María Pineda” que publicada en 1927 fue un éxito total. En
ella redactaba un drama histórico basado en la realidad que ensalzaba a un personaje
femenino.
Posteriormente, sufrió una fuerte crisis creativa que le permitió cambiar su visión sobre el
teatro y percibirlo como una vía de difusion de valores y de reflexión que marcó toda su
segunda etapa (1928-1936). Durante este periodo utilizaba una temática ligada a la realidad
que afectará a los espectadores, incitando así a la reflexión a cerca de cuestiones de la época.
Desde el punto de vista estético es una etapa claramente vanguardista concretada en las
farsas y las comedias imposibles. Las farsas, son obras con una conontacion ingenua realizadas
para ser representada por tireteres y las comedias imposibles son obras que él mismo asume
que en su época es imposible que lleguen al escenario , pero que en la actualidad se han
convertido en algunas de las obras teatrales más representadas y destacadas de este autor.
Destacamos “ el público”.
Además, busca revitalizar la tradición a través de las tragedias que aunque inicialmente
trataban temas filosóficos con un lenguaje muy culto y con una finalidad moralízante, Lorca
logró adaptarlas utilizando la misma temática y la misma finalidad pero con un lenguaje menos
culto y ligándolas al mundo rural para lograr una conexión mayor con el espectador.
La primera tragedia que publica es “Bodas de sangre”, una obra basada en una historia real a
través de la cual muestra la realidad detrás de los matrimonios de conveniencia y hace
evidente el sufrimiento de las mujeres al no querer casarse con el elegido.
La segunda tragedia es “Yerma”, en la cual arriesga con la temática y hace una crítica a la idea
social de que la mujer tiene la obligación de ser fértil al contraer el matrimonio. Trata de hacer
reflexionar y concienciar de que los hijos deberían ser fruto de amor y no de la presión social.
Y la tercera y última tragedia, acabada en 1835, es “la casa de Bernarda Alba”, en ella crítica la
idea del luto al fallecer el marido de una mujer y muestra la realidad des tras de esta situación.
Las tragedias son un momento de auge del teatro de Lorca y en la actualidad sus temas
universales han hecho que se conviertan en unas de las obras más representadas y versionaras
del panorama teatral actual.
