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LAS TRAGEDIAS DE LORCA EVAU, Exámenes selectividad de Lengua y Literatura

LAS TRAGEDIAS DE LORCA PARA EVAU 2º BACH

Tipo: Exámenes selectividad

2019/2020

Subido el 09/01/2020

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LAS TRAGEDIAS DE LORCA
Lorca se dedicó al teatro en los últimos años de su vida. El autor no consideraba su teatro para minorías selectas
exclusivamente; desde obreros, estudiantes… hasta las clases cultas, universitarias. Se pueden distinguir tres bloques
de obras, atendiendo a su temática:
1. FARSAS
1.1. Para guiñol:
- Los títeres de cachiporra: tragicomedia de don Cristóbal y la señora Rosita (1930), argumento desarrollado en
una historia popular.
- El retablillo de don Cristobal (1930)
1.2. Para actores:
- La zapatera prodigiosa (1930): Trata el tema del matrimonio de conveniencia
- El amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (1931): Su tema principal es el matrimonio por interés.
2. COMEDIAS IMPOSIBLES
- El público (1930): Obra surrealista en la que se trata la homosexualidad, el amor y la muerte.
3. TRAGEDIAS
- Así que pasen cinco años (1931): Obra de tres actos. Prima en ella un lenguaje influenciado por el
surrealismo. También fue reconocida la imposibilidad de ser representada.
- Mariana Pineda (1927): Fue su primer éxito teatral. Es un drama histórico modernista escrita en verso. La
acción se sitúa en el siglo XIX cuando una mujer viuda y valiente muere ajusticiada por bordar una bandera
liberal.
La trilogía rural. Para Lorca la moral es el mayor obstáculo para la libertad. En estas tragedias, no hay crítica social, porque,
según Lorca lo que falla es que el individuo no puede desarrollarse libre y felizmente en la sociedad. Sus personajes están
destinados al fracaso.
BODAS DE SANGRE (1933): Escrita en prosa y verso. Consta de tres actos divididos el primero en tres cuadros y en dos el
segundo y el tercero. Cuenta la historia de un triángulo amoroso entre dos hombres, Leonardo y el novio, y una mujer, la novia, y
las consecuencias de la decisión de abandonar a su novio después de la boda para escapar con otro. El título de la obra anticipa
el contenido de la misma, insinuando y resumiendo el asunto y final de la obra.
Los temas secundarios son: la muerte, la infidelidad, la honra, el destino trágico que persigue a los protagonistas, la naturaleza. El
autor no ofrece una descripción detallada del físico y/o la personalidad de los personajes. Y además, el ambiente influye en el
estado emocional de estos. Los personajes principales son:
- La madre: mujer inteligente, con sabiduría y experiencia, marcada por el trágico destino.
- El novio: poco conocedor de los secretos escondidos de su novia. Buena persona. Ama a la novia.
- La novia: mujer impulsiva, arrastrada por una fuerza superior a ella.
- El padre de la novia: hombre tranquilo, interesado especialmente por las tierras del novio.
- Leonardo: poco honrado, egoísta. No vergüenza abandonar a su mujer e hijos para escaparse con la novia.
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LAS TRAGEDIAS DE LORCA

Lorca se dedicó al teatro en los últimos años de su vida. El autor no consideraba su teatro para minorías selectas exclusivamente; desde obreros, estudiantes… hasta las clases cultas, universitarias. Se pueden distinguir tres bloques de obras, atendiendo a su temática:

1. FARSAS

1.1. Para guiñol:

  • Los títeres de cachiporra: tragicomedia de don Cristóbal y la señora Rosita (1930), argumento desarrollado en una historia popular.
  • El retablillo de don Cristobal (1930) 1.2. Para actores:
  • La zapatera prodigiosa (1930): Trata el tema del matrimonio de conveniencia
  • El amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (1931): Su tema principal es el matrimonio por interés.

2. COMEDIAS IMPOSIBLES

  • El público (1930): Obra surrealista en la que se trata la homosexualidad, el amor y la muerte.

3. TRAGEDIAS

  • Así que pasen cinco años (1931): Obra de tres actos. Prima en ella un lenguaje influenciado por el surrealismo. También fue reconocida la imposibilidad de ser representada.
  • Mariana Pineda (1927): Fue su primer éxito teatral. Es un drama histórico modernista escrita en verso. La acción se sitúa en el siglo XIX cuando una mujer viuda y valiente muere ajusticiada por bordar una bandera liberal.

La trilogía rural. Para Lorca la moral es el mayor obstáculo para la libertad. En estas tragedias, no hay crítica social, porque, según Lorca lo que falla es que el individuo no puede desarrollarse libre y felizmente en la sociedad. Sus personajes están destinados al fracaso.

BODAS DE SANGRE (1933): Escrita en prosa y verso. Consta de tres actos divididos el primero en tres cuadros y en dos el segundo y el tercero. Cuenta la historia de un triángulo amoroso entre dos hombres, Leonardo y el novio, y una mujer, la novia, y las consecuencias de la decisión de abandonar a su novio después de la boda para escapar con otro. El título de la obra anticipa el contenido de la misma, insinuando y resumiendo el asunto y final de la obra. Los temas secundarios son: la muerte, la infidelidad, la honra, el destino trágico que persigue a los protagonistas, la naturaleza. El autor no ofrece una descripción detallada del físico y/o la personalidad de los personajes. Y además, el ambiente influye en el estado emocional de estos. Los personajes principales son:

  • La madre: mujer inteligente, con sabiduría y experiencia, marcada por el trágico destino.
  • El novio: poco conocedor de los secretos escondidos de su novia. Buena persona. Ama a la novia.
  • La novia: mujer impulsiva, arrastrada por una fuerza superior a ella.
  • El padre de la novia: hombre tranquilo, interesado especialmente por las tierras del novio.
  • Leonardo: poco honrado, egoísta. No vergüenza abandonar a su mujer e hijos para escaparse con la novia.

Son personajes simbólicos:

  • La luna, que interviene en el final trágico, iluminando todos los escondites, indicando el camino a puñales y navajas. Aparece como un leñador joven, con la cara blanca.
  • La muerte, que aparece como una mendiga, descalza y totalmente cubierta por tenues paños verdes oscuros.
  • Otros símbolos lorquianos son el caballo (simbolizando a Leonardo) y la navaja (muerte). Está ambientada en el paisaje andaluz y tan solo transcurre en tres días. Es la tragedia del amor imposible por las leyes de la honra, de pasiones, odios familiares y envidias.

YERMA (1934): Es una tragedia en tres actos, de dos cuadros cada uno. Desarrolla el tópico de la “casada estéril” que sufre por la imposibilidad de tener hijos y trata lo imposible para poder tener hijos. Como ninguna opción funciona, termina matando al esposo. Tiene final trágico de corte clásico. Odio, Rabia, frustración, obsesiones y sentimientos violentos hacen de Yerma un personaje trágico y fuera de sí cuando se entera de que su marido no desea hijos y queda condenada a la esterilidad cuando lo asesina. La gran mayoría de los símbolos en esta obra se refieren la fecundidad y la esterilidad; el nombre de la protagonista, el agua corriente, la leche, la sangre de la fertilidad mientras que la infertilidad aparece en el agua estancada, la sed, las tierras secas y la arena.

LA CASA DE BERNARDA ALBA (1936) parece que iba a ser la primera obra de una trilogía que Lorca nunca terminó. Es la última tragedia de Lorca poco antes de su muerte. Fue representada por primera vez en Buenos Aires en 1945. También se basa en hechos reales. Parece ser un homenaje a las tragedias griegas y sus coros con el empleo de un coro de leñadores la mujer vestida de negro, fuertes emociones y la sensación de la vida humana dominada por fuerzas superiores. Está dividida en tres actos y cada acto está subdividido en escenas: 1º en siete escenas, 2º en ocho y 3º, en seis. Todos los personajes son femeninos y su nombre es simbólico.

  • Bernarda: Se presenta en escena vestida de negro; es la mujer tirana que tiene sujetas, a sus 5 hijas y también a su propia madre, María Josefa la cual tiene problemas psíquicos.
  • Adela: La más joven y rebelde de todas. Se enamora de Pepe el Romano, el prometido de su hermana mayor, y esto es motivo de la tragedia de toda la obra.
  • Martirio: Es pesimista y fatalista. Siente un secreto amor por Pepe. Es el personaje que denuncia a Adela ante la familia.
  • Amelia: Aparece en un segundo término pero es también víctima del miedo de su madre.
  • Magdalena: es la segunda de las hijas de Bernarda y una víctima de la desesperanza.
  • Angustias: es la mayor de las hijas y la que estaba comprometida casarse con Pepe el Romano.
  • Pepe, el Romano: este personaje no aparece en escena jamás, pero es el pretexto del desenlace trágico.
  • La Poncia: la criada de Bernarda que sabe todo lo que ocurre en la casa.

En una sociedad tradicional y autoritaria se desarrolla el conflicto de Bernarda y sus cinco hijas, a las que pretende condenar al encierro y al luto tras la muerte de su segundo marido. Adela se rebela contra su madre y decide escaparse con Pepe el Romano y futuro marido de Angustias. En una fatídica noche, Adela se suicida al creer que su madre ha matado a su amante.

DOÑA ROSITA LA SOLTERA (1935): última obra estrenada en vida. Crea un nuevo ciclo dramático separándose de las tragedias rurales. Drama sobrio, a veces intenso, vida cotidiana el tío de Rosita, la tía, y el ama. Obra en tres actos en los que se narra el paso del tiempo y la promesa de matrimonio de una provinciana con su primo. 10 y 15 años. El ritmo de la pieza es lento. Está alejada de la tragedia porque el destino de doña Rosita se debe a las fuerzas sociales, no al destino.