Ensayo Carlos Merida, Guías, Proyectos, Investigaciones de Ciencias Sociales

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BENÉMERITA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE PUEBLA

LICENCIATURA EN DERECHO

“CARLOS MÉRIDA”

HISTORIA DEL DERECHO

INTRODUCCION

El pintor y escultor Carlos Mérida ocupa el lugar de mayor importancia en la historia del arte guatemalteco. Sus obras no sólo pueden contemplarse en las calles de ciudad de Guatemala y en las paredes del Museo de Arte Moderno, bautizado precisamente con su nombre, sino en otras ciudades latinoamericanas, principalmente en la ciudad de México. Fue parte del muralismo mexicano, nació en la ciudad de Guatemala, hijo de un abogado y una maestra de origen español, inició sus estudios de dibujo y de pintura, que posteriormente continuaría en la ciudad natal de su familia, Quetzaltenango y adquirió la nacionalidad mexicana. Un visionario, un hombre que se adelantó a su tiempo y plasmó todas las técnicas de la gráfica, que le permitieron crear muchos inventos en sus originales, como muralista se preocupó también por los aspectos sociales de la plástica mexicana Su trabajo se dividió en dos categorías, las obras “propias”, y los encargos comerciales, en los que destacan los intereses ante lo prehispánico, dejando un legado de obras esparcidas alrededor del mundo, en colecciones públicas y privadas. Carlos Mérida no es un pintor de México o de Guatemala, sino un gran pintor americano.

sordera protegía su intimidad y le permitía vivir en un mundo onírico e idealizado. Veía su anomalía como algo positivo, que aceptaba de buen grado”. Concluye el bachillerato en Ciencias y Letras. Dos años después regresa a la ciudad de Guatemala donde conoce a Carlos Valenti, artista, y a Jaime Sabartés, amigo de Picasso que influyó de manera determinante en Mérida y le ayuda a montar su primera exposición en 1910 en las oficinas del periódico El Economista. Ante la inexistencia de galerías de arte y público especializado, Sabartés anima a Mérida a viajar a Europa. Así es como llega a París y frecuenta los talleres de Anglada Camarasa, Van Dongen y Modigliani. Durante su estancia en París, Mérida observó la construcción del mercado del arte participando en los talleres del pintor catalán Hermen Anglada Camarasa (la influencia más significativa para Mérida), también de Von Dongen, y de Amadeo Modigliani (quien más adelante se volvería un entrañable amigo y maestro para él). En la capital francesa también formó parte de la vida bohemia de la ciudad y conoció a otros mexicanos como Diego Rivera, Jorge Enciso, Angel Zárraga, Adolfo Best Maugard. En 1914 regresa a Guatemala donde recurre a temas locales y motivos indígenas para su obra, proponiendo junto con Rafael Yela, escultor, un movimiento indigenista en arte y etnología. Expone en el Salón Independiente en París en 1914 y 1915; en 1917 viaja a Estados Unidos donde conoce a Juan José Tablada, poeta vanguardista mexicano. En 1919, se casa con Dalila Gálvez y se traslada a México, su residencia definitiva y el lugar donde desarrolla la parte fundamental de su arte. Se cree

que una de las razones de mudarse a otro país tenía que ver con que la familia de Dalila no había consentido que se casaran. También se cree que se debió a la dictadura de Manuel Estrada Cabrera. Posteriormente, tuvieron dos hijas : Alma y Ana. Carlos Mérida vivió en México por casi 30 años, ocasionalmente viajando a otros países. En 1920, Alfredo Ramos Martínez, director de la Academia de Bellas Artes de México, presenta una muestra de Mérida, donde el tema son las mujeres indígenas. Al año siguiente, junto a Jean Charlot, Amado de la Cueva y Xavier Guerrero, es asistente de Diego Rivera en el gran mural a la encáustica en el Anfiteatro Bolívar de la Escuela Nacional Preparatoria. El auge del muralismo en México motiva a Mérida a unirse al grupo Renacimiento Mexicano al que pertenecen Rivera, Siqueiros y Charlot. En 1923 decora la Biblioteca Infantil de la Secretaría de Educación Pública y es miembro fundador del Sindicato de Trabajadores Técnicos, Pintores y Escultores de México. Su obsesión por el "arte puro" lo lleva al geometrismo, en donde crea la parte predominante de su trabajo. En 1927 viaja nuevamente a París e inicia su etapa abstracto-surrealista basada en temas indígenas. Dos años después, regresa a México y junto a Tamayo y Lazo entre otros participa en la exposición Pintura actual, organizada en 1928 por el grupo en torno a la Revista Contemporáneos. Se presenta en varias ciudades de Estados Unidos. De 1928 a 1948, Mérida expone 44 veces en este país y 18 en México. En 1932 organiza con Carlos Orozco Romero, la Escuela de la Danza de la Secretaría

ALGUNAS OBRAS DE ARTE

EL DIOS DEL FUEGO CARLOS MÉRIDA, 1948 ANGEL HORSEBACK CARLOS MÉRIDA, 1931 MUSICIANS CARLOS MÉRIDA, 1927 FIGURES WITH PIPES CARLOS MÉRIDA, 1978 LA MÁSCARA MÁGICA CARLOS MÉRIDA, 1969 EPITALAMIO CARLOS MÉRIDA, 1968

En 1949 Mérida se interesa en la integración plástica de la pintura y la arquitectura y colabora con la decoración mural de las construcciones de los arquitectos Mario Pani, Enrique del Moral y Salvador Ortega. Algunos de los murales que realizo en esos años son: Murales del Multifamiliar Miguel Alemán, Bar Los Eloínes, e inicia los murales del Multifamiliar Presidente Juárez (México, 1950); murales para el Edificio de Reaseguros Alianza y el Edificio Chapultepec (México, 1953); mural en el Palacio Municipal de Guatemala (1954 a 1956); mural en el Instituto Guatemalteco de Seguridad Social (1957 a 1958); mural en el Banco Hipotecario de Guatemala (1963); mural del Banco de Guatemala (1962 a 1968); termina los murales para la fábrica de Helados Holanda, la Fábrica de Mosaicos, el edificio sede de Crédito Bursátil y para la oficina de la Cancillería de Guatemala (1954); termina los murales del cine Manacar, del Museo Nacional de Antropología y de la Torre de Nonoalco (México,1964); murales en el Hotel Aristos y otro en el Edificio Omega (México,1967). Trabajó con artistas como Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, con quienes fundó el Sindicato de Obreros, Técnicos, Pintores y Escultores. Carlos Mérida fue uno de los primeros cronistas de la pintura mural, pero desde una perspectiva de estética cubista a diferencia del estilo narrativo y figurativo de los grandes maestros de la corriente del Muralismo. Comenzó con el encantamiento que se hizo cada vez más geométrico de diseños bordados en telares de cintura y guajes pintados vistos con ojos de gourmet, que se fueron transfigurando en formas y series de formas, marcadas por

contraste; para 1950 establece este estilo que conservará con variantes hasta su muerte y que, además de las constantes antes expresadas, tiene su inspiración en la temática prehispánica, basándose en textos y códices, en especial en ei Popol-Vuh. El arte de Mérida fue maleable desde sus primeros acercamientos a la pintura, posteriormente siguió con un estilo más próximo al constructivismo –una vanguardia que se destacó por producir obras útiles, revolucionarias, que coincide con las características de otros estilos como el cubismo, el futurismo, el suprematismo y el dadaísmo–, como se observa en el edificio de Reaseguros Alianza de la Ciudad de México, cuyo mural Estilización de motivos mayas (1953) está realizado en mosaico de vidrio. P ortafolio de 10 litografías en color Carlos Mérida Descripción: Carlos Mérida (Guatemala, 1891-1984 CE), "Estampas del Popol-Vuh", impreso por el Departamento Litográfico de los Talleres Gráficos de la Nación, México, DF en noviembre de 1943 CE. El portafolio completo, con el número 786 estampado (de una edición total de 1000), que incluye diez litografías en color, firmadas por el artista en tinta roja debajo del número de copia después del ensayo introductorio en el interior. Cada imagen fue inspirada por el Popol Vuh y firmada por el artista en la piedra. Según el texto arriba del número de copia, el artista "personalmente, hizo los dibujos en las piedras originales utilizadas para la impresión". Tamaño: 16.875 "L x 12.75" W (42.9 cm x 32.4 cm)

Mérida era una artista guatemalteca, conocida por combinar técnicas modernas europeas y temas latinoamericanos, en este caso imágenes inspiradas en el Popol Vuh y la cultura indígena. "El Popol-Vuh es sin duda una de las obras más extraordinarias y valiosas entre los libros primitivos de América. Es realmente una biblia debido a sus relatos sobre los dioses, su teoría de la creación del universo y su historia mitológica del linaje maya quiché. Todo un mundo vive en esta obra fundamental que contiene el testimonio más profundo pero poético que poseemos sobre la palabra divina de nuestros abuelos, los creadores de la civilización antigua más alta del Nuevo Mundo. MURALES EN MÉXICO I. 1923 Biblioteca Infantil, S.E.P. Argentina y Luis González Obregón, México, D.F. "La Caperucita Roja", "Los cuatro elementos" Técnica: Dos tableros al óleo (50 y 30 m2) • Estado actual: Desaparecido II. 1948 Casa particular Comedor. Arturo 105, San Ángel, México, D.F.. Arquitecto: Homero Martínez de Hoyos. "El encantador de pájaros". Técnica: piedra tallada Xaltocan, policromada con silicón. Estado actual: Recubierto. III. 1949 Edificio Secretaría de Recursos Hidráulicos P·aseo de la Reforma, México, D..F Arquitectos: Mario Pani y Enrique del Moral. [Estampas del Popol- Vuh. "Hunahpú y Xbalanqué volvieron entonces a su morada..."] / Carlos Merida 1943.

parcialmente con vinilita. Estado actual: Casi totalmente destruidos (sismo de 1985); se conserva el paso a desnivel, la guardería y algunos páneles. MURALES EN GUATEMALN'  1954 Casa particular, Vestíbulo, Arquitecto: Krebs" Técnica: Concreto policromado  1955 Museo de Arqueologfa, Panel, Actualmente localizado en el Museo de Arte Moderno" Técnica: Mosaico veneciano.  1956 Palacio MunicipaL Vestíbulo y mezzanine" Arquitectos: Pelayo LIarena y Roberto Aycinena. "La taza mestiza"" Técnica: Mosaico veneciano"  1958 Instituto Guatemalteco de Seguridad Social. Panel exterior. Arquitectos: Jorge Montes y Roberto Aycinena. Técnica: Mosaico veneciano, Edificio de Oficinas" Mural exterior. Arquitecto: Pelayo LIarena" Técniea: Concreto policromado.  Casa particular. Exterior. Arquitecto: Carlos Haeussler. Técnica: Mosaico veneciano.  1963 Casa particular. Arquitecto: Carlos Haeussler., Técnica: VitraL  Casa par ticular. Exteriol-Interior. Arquitecto: Jorge Malina. Técnica: Mosaico veneciano. '  1965 Banco de Crédito Hipotecario. Vestíbulo" Arquitectos: Jorge Montes, Raúl Minando y Carlos Haeussler. Técnica: Mármol con placas de metal esmaltadas incrustadas" (Realizado por Franco Bucci, Italia .. )

COLABORACIONES

En 1922 colaboró junto a Rivera en la realización del mural que se encuentra en el Anfiteatro Simón Bolívar – en la antigua calle de Montealegre, hoy Justo Sierra–; y un año más tarde él contribuyó con el mural Caperucita Roja y los Cuatro Elementos (1923) que se encuentra en la Biblioteca Infantil de la Secretaria de Educación Pública. 1937-1943 se localizan sus colaboraciones con Frances Toar, ilustrando algunas de sus publicaciones como Mexican Folkways, o escribiendo sobre los muralistas y sus obras en pequeños libros que publicara esta editora; aquí queda comprobado su interés por el muralismo mexicano y su adhesión a este movimiento en el campo de la práctica En la década de 1950 realizó diversos murales para empresas comerciales y privadas mexicanas. También en 1956 realizó, en el Palacio Municipal de Guatemala, un mosaico de vidrio llamado La mestiza de Guatemala. Desde entonces Mérida alternó la realización de murales para México y Guatemala, en los que dominaban motivos abstractos y constructivos. En 1964 terminó los murales del Cine Manacar, los del Museo Nacional de Antropología y los de la Torre de Nonoalco, en la Ciudad de México. En 1966 recibe la Orden al Mérito Cultural y Artístico, de la Dirección General de Bellas Artes de Guatemala.

EL LEGADO DE MURALES EN EL MULTIFAMILIAR JUÁREZ

EN LA CIUDAD DE MÉXICO.

El deseo de experimentación llevó a Mérida a probar diversos materiales: pergaminos pulidos, papel amate, lacas, vidrio, azulejo o petroplástico. En estos soportes plasmó buena parte de su obra. Comenzó, así, una nueva etapa, acaso la más sobresaliente de su trayectoria. A Mérida le interesaba la integración de las artes, el diálogo entre la plástica y la arquitectura. Se dio a la tarea de crear murales preconcebidos para proyectos arquitectónicos. El más espectacular de estos lo llevó a cabo con Mario Pani: cuatro mil metros de murales en el Multifamiliar Juárez en la Ciudad de México. Así fue como aportó su arte en los murales que cubrían los edificios del conjunto habitacional. Se trabaja en colaboración con los arquitectos desde que nace el edificio; se hacen planes, se estudian técnicamente los problemas que habrá que resolver; se actúa en una colaboración estrecha y técnica entre pintores, escultores y arquitectos. Los resultados no se hacen esperar: la labor plástica queda introducida en el cuerpo arquitectónico como parte de él, no como mera orientación. Si se le retira, se desintegra el edificio como concepción. Decoró así las cajas de los elevadores, los muros volados de los clósets y el cuerpo de las escaleras del multifamiliar. Este trabajo, para el que utilizó motivos tomados de las narraciones del Popol Vuh , avanzó al mismo tiempo que la obra, es decir, como parte de la construcción misma. Era justamente el

concepto de integración plástica que buscaba Mérida, pues coincidía con su visión del arte público, al que le otorgaba un valor más allá del “arte por el arte”. Su producción artística se acercaba más al constructivismo. Realizó otros trabajos con arquitectos y continuó con mayor ímpetu su creación de murales en los que experimentó con vidrio, mosaico veneciano y azulejo. Es el caso del mural para la Sala Huichol del Museo Nacional de Antropología; asimismo el que trabajó en talavera de Puebla, un encargo de la compañía Bujías Champion, donado después a la UNAM y que actualmente está colocado en el acceso al Centro Cultural Universitario. Por desagracia, buena parte de la obra que llevó a cabo en edificios públicos se perdió en el sismo que destruyó parte de la Ciudad de México en 1985. Especialistas en Mérida coinciden en que las autoridades no se preocuparon por rescatar su obra, perdida casi en su totalidad cuando esos edificios fueron dinamitados. “No fue un artista protegido por las leyes de patrimonio mexicano”, debido a su nacionalidad guatemalteca. En efecto, él nunca quiso hacerse mexicano: “Mi país”, decía, “es pequeño y habemos pocos que podemos enaltecerlo. Si puedo conservar mi nacionalidad, pues lo hago”. Sin embargo, al rastrear sus orígenes, surge una pista que lo conecta con México.

amo a Klee, Kandinsky, Miró y Picasso, porque ellos hacen el mismo juego. Integración plástica La abstracción para Carlos Mérida fue un interés precoz, el primer artículo que realiza lo dedica en 1920 al simultaneísmo de Robert Delaunay, una excentricidad para la época en México, aunque será a partir de 1940 cuando despliega su concepto y teoría de la abstracción que seguirá retocando y definiendo en el tiempo. Para entender la aceptación de la abstracción del México de entonces cabe citar el recuerdo de Inés Amor cuando llegó el famoso comerciante de arte Karl Nierendorf en 1939 y trajo 250 obras magníficas de Klee, a nosotros nos resultaba imposible comprarlo por falta de fondos y a los que tenían dinero, la pintura de Klee les parecía tomadura de pelo. ¡Triste situación de ignorancia en México! Ni siquiera el gran Rufino Tamayo, según la misma Inés Amor, lo conocía entonces. La Fundación Guggenheim, tras la muerte de Nierendorf, adquirió su importante colección que incluía 50 pinturas de Klee. Nierendorf, según Inés Amor, “se entusiasmó de inmediato por Mérida, le comisionó la edición del Popol Vuh ”, además de que expuso dos veces en su galería de Nueva York. La etapa muralística de Mérida se inició en 1948 con la llamada integración plástica, en el momento que el modernismo

arquitectónico irrumpe en México. El artista trabaja en colaboración con arquitectos como Mario Pani y Enrique del Moral, un encuentro de perfecto equilibrio entre arquitectura y pintura, aportando una versión innovadora del muralismo donde la función social y pedagógica la transmuta en mera fruición estética, donde la pureza y el lirismo apuestan al goce emocional de las masas, tornándose más humana y universal. En la Navidad de 1984, las cenizas de Carlos Mérida fueron esparcidas al viento, como lo dispuso. Este acto radical amplificó el sentido de orfandad que dejó su ausencia en el arte de América, sólo aminorado por la fortaleza de su obra. CARNAVAL DE MÉXICO. Una de sus obras litográficas en la que exalta su amor y fidelidad por la etnología y donde nos muestra toda la tradición y cultura de las danzas de los pueblos indígenas es “Carnaval en México” realizada en el año 1940. El Carnaval en México fue creado antes del período más conocido de Mérida y es en parte etnografía, en parte ilustrativo, explorando la variedad de disfraces que se usaron durante el Carnaval anterior a la Cuaresma. En ésta los detalles y armonía de color destacan, creando una atmósfera divertida, sutil y equilibrada. People dressed as dogs for the Fiesta of Huchuenchis in Huixquilcan, Mexico, 1940 Two dancers called ‘chinelos’ from Tepoztlan, from the portfolio ‘Carnival in Mexico’