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TEMA 7. ENTRE GUERRAS 1919.
TEMA 7. ENTRE GUERRAS 1919-
1.1 LA “VUELTA AL ORDEN
Cuando se acaba la guerra se genera un pensamiento de frustración marcada por la destrucción, entonces se crea una vuelta al orden en la mentalidad del momento.
En este periodo hay una serie de artistas que recuperan la figuración y dan a sus obras un aire clásico. Además se establece el principio de libertad del pintor, por la cual el artista puede expresarse como le apetezca. También la mentalidad es de no más provocación, miremos al pasado para recuperar elementos de la tradición.
PICASSO “Campesinos durmiendo” 1919 Protagoniza la vuelta a la figuración. Lenguaje de apariencia mucho más tradicional, comienza en el año 1917 (Periodo clásico o Ingresco [por las deformaciones]). Las experiencias personales de Picasso están en relación con el cambio de lenguaje. En 1917 viaja a Italia para decorar el ballet de Diaghiley, entonces conoce a una bailarina llamada Olga Koklowa. Esta experiencia se completa con su viaje a Nápoles y a las ruinas de Pompeya.
“Arlequín” 1917 / “Mujeres corriendo en la playa” 1922 / “La faluta de Pan 1923” Tipicas deformaciones picassianas, contraposto…
Picasso no se atiene a normas, si es verdad que toma como referencia los cánones clásicos.
VALORI PLASTICI
Este nombre corresponde a una revista, fundada en Roma en 1918, y en torno a ella una serie de pintores, y lo que plantea es un rescate de las fuentes de la tradición italiana que hay que modernizar, poniendo como caso emblemático a Picasso.
DE CHIRICO “Las musas inquietantes”
MORANDI es un pintor de bodegones.
EL CONCEPTO DE NUEVA OBJETIVIDAD
Surge en 1923 con motivo de una exposición que se monta en Alemania con ese nombre. Lo que se pretendía era reunir a aquellos artistas modernos alemanes figurativos.
OTTO DIX: Hugo Erfurtz con Está despersonalizado, pues el autor quiere plasmar la realidad, sin subjetivismos ni sentimientos. Sin embargo, bajo esa apariencia objetiva, se filtra una especie de tensión emocional, como si fuese una imagen que tuviese elementos amenazantes, extraños.
Ha sido durante muchos años una corriente desprestigiada dentro de las vanguardias por no considerarse digno, al ser arte figurativo.
TEMA 7. ENTRE GUERRAS 1919.
GROSZ: ta de crisis que sufre Alemania en estos años, por haber sido vencida y humillada en la I Guerra Mundial. Un tema fundamental de esta corriente es el ambiente de las calles y las fábricas, los vencidos, los mutilados en la guerra, a veces caricaturizado.
BRAQUE
MATISSE
1.2LA CORRIENTE ABSTRACTA
En el periodo de entre guerras el arte abstracto pierde la importancia que pudo haber tenido años antes, pues será perseguido por la Alemania nazi (llamándolo arte degenerado). Sin embargo, y a pesar del predominio de lo figurativo, el arte abstracto se mantiene vivo durante estas décadas, planteando nuevas alternativas, interesantes, prometedoras y de enorme influjo posterior, citando tres:
- Bauhaus
- París
- Julio González
BAUHAUS
¿Qué es la Bauhaus? Era una escuela de arte y diseño, creada en Weimar por Walter Gropius en 1919, como una institución de carácter racionalista con el objetivo de unir las aportaciones de las Vanguardias con la enseñanza y las prácticas artesanas. Tiene aplicación práctica en todos los campos del arte (arquitectura, diseño, tipografía, fotografía, cinematografía, cartelística, en resumen, en todos los campos de la creatividad). Es, así mismo, una vuelta al orden, pues lo que plantea no es la creación de un arte fuera de la aplicación práctica si no en arte útil para la sociedad.
Decía Gropius que lo importante era unir arte y técnica. La Bauhaus fue trasladándose conforme el nazismo la perseguía, pasando por Dessau y Berlín, hasta que el nazismo la clausuró definitivamente en 1933.
A pesar de su corta vida se ha convertido en un modelo famosísimo de escuela, y hoy en día vuelve a existir. Fue tan importante por que sirvió de refugio a distintos artista vanguardistas perseguidos, como por ejemplo los rusos.
Paul Klee Acude a la Bauhaus, y resumiendo su idea, el arte es comunicación visual. En Klee, la diferenciación figurativo/abstracto no sirve, pues las aúna en sus obras. Otra de sus características es la simplificación formal, “hay que ser económico en los medios”, por lo que sus obras a veces parecen incluso infantiles. Klee era un consumado violinista, por lo que sus obras están influenciadas por la música.
TEMA 7. ENTRE GUERRAS 1919.
Breton define surrealismo como “Automatismo psíquico puro por cuyo medio se intenta expresar, coma verbalmente, por escrito o por cualquier otro medio el funcionamiento real del pensamiento.”
Lo que se plantea es que existe un mundo interior que hay que sacar a flote a través de este estilo. El inconsciente se puede plasmar a través de la imagen. Una figura fundamental es Freud. Otros poetas franceses que se encuentran en la base de este movimiento son Aragon, Eluard o el mismo Breton.
Existen precedentes remotos importantes en el campo de la imagen de lo que podemos calificar presurrealista, como por ejemplo el Bosco “El jardín de las delicias”; o Goya “Disparate de miedo”. Después tenemos precedentes más cercamos, como es el simbolismo o Munch (es un pre- expresionista).
Llegamos así a lo que podemos calificar como precedentes inmediatos:
- CHAGALL: “París desde la ventana” año 1913
- DE CHIRICO: “Misterio y melancolía” 1914
Pero el precedente directo es el dadaísmo. Sin embargo frente al negativismo Dada, hay un positivismo por parte del surrealismo. Los dadaístas practican la provocación por sistema, y sin embargo los surrealistas plantean una actitud mucho más constructivista, la mayoría de ellos son comunistas y se afilian al movimiento comunista porque son partidarios de un compromiso histórico, en un momento crucial de la historia europea. En un momento de guerras los surrealistas eran izquierdistas, y se afilian al movimiento comunista.
Los surrealistas parten de una base científica venida de Freud.
Al año siguiente del nacimiento de este movimiento se monta la primera exposición surrealista (1925). Nos encontramos a autores como Ernst “De esto los hombres no sabrán nada”; Interviene también Miró y Masson “Armadura” 1925 y Picasso quien pasa por una fase surrealista pero no se afilia al movimiento.
Después de un par de años se van añadiendo otros artistas fundamentales como Magritte, que se caracteriza por un realismo extremo, casi fotográfico. Otro autor es Delvaux “Venus durmiendo”.
DALI: Se une al movimiento en el año 1928. Nació en Figueras (Gerona). Se matricula en la academia de Bellas artes de Madrid, alojándose en la residencia de estudiantes, la que fue su verdadera escuela, donde hace amistades como García Lorca y Luis Buñuel. Dalí es un excelente dibujante y experimenta el nuevo realismo “Muchacha en la ventana”.
Tendencia a las formas blandas. Así es como en el año 28 marcha a parís y conoce a los líderes del movimiento surrealista y se afilia al movimiento. De esta forma se convierte en una de las figuras fundamentales del movimiento. Las obras surgían de su inconsciente y para ello creó un método crítico paranoico: Le permite “ El conocimiento irracional basado en la asociación interpretativa crítica delos fenómenos delirantes”. Crea imágenes extrañas que podemos interpretar a través de sus numerosos escritos y biografías como “Diario de un genio”.
“El gran masturbador” 1929
TEMA 7. ENTRE GUERRAS 1919.
“La persistencia de la memoria” 1931 Esta obra ha dado lugar a muchas interpretaciones. Montre en francés significa reloj o el verbo mostrar. En verdad es una experiencia infantil de cuando fue al médico y le dijo “Montre ta langue”
MÉTODO CRÍTICO PARANOICO:
“El ángelus de Millet” (1859) Según Dalí en esta obra no se está representando una oración si no el entierro de un niño. Lo que Dalí quiere representar es la capacidad destructiva de la mujer comparándola con una mantis religiosa y el macho como víctima sexual. Es la unión de la muerte y sexualidad, pues el padre ha matado al hijo (Edipo, Saturno, Jesucristo), y el hijo penetra por detrás a la madre, representado por la carretilla.
Se di
- El automatismo psíquico: Miró “Carnaval del arlequín” 1925 decía que eran las alucinaciones que sufría por el hambre que pasaba.
1.4 ARTE DE IMAGEN TECNOLÓGICA
Importancia de la imagen tecnológica. La fotografía adquiere su autonomía como lenguaje. Aparecen algunas de gran importancia. También es la época del oro del cine. Vuelta a la figuración de los años
- Desarrollo de técnicas de creación de imágenes, el frottage, Fumage, Cadáver exquisito (juego entre cuatro personas. Folio que se dobla cuatro veces y cada uno sugiere al siguiente como seguir).
Varios artistas de este periodo se sintieron atraídos por la cinematografía, como por ejemplo Dalí. Su obra más conocida es “Un perro andaluz” que realizó junto a Buñuel.
