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Tema 1. Introducción al Renacimiento en España Empezamos hablando del Renacimiento siendo un término tardío que se acuño en el 1830 para definir una manifestación cultural y artística desarrollada en Italia en los siglos XV y XVI.El Renacimiento llega a España en el 1458 utilizándose por primera vez en la portada del Colegio de Santa Cruz de Valladolid por lo que desde ese momento y a lo largo del siglo XVI será el marco donde se va a desarrollar ese estilo renacentista; las causas de la irrupción del Renacimiento son varias tales como el papel de mecenas que desarrollaron los reyes empezando por los Reyes Católicos que intentaron un estilo nacional mezclando el estilo gótico de las esculturas con elementos nuevos italianos fomentando esto Carlos I y Felipe II, también es importante el papel de la aristocracia pues en el tiempo fueron los nobles los pioneros del Renacimiento debido a los contactos comerciales y matrimoniales destacando la familia Mendoza, los Enríquez de Ribera y el Marqués del Cenete. Es importante también el papel de la Iglesia pues intervino notablemente en el desarrollo del Renacimiento siendo aristocráticos muchos de los altos cleros como también las universidades fundándose muchas de ellas en esta época como la de Sevilla fomentándose la traducción de escritos clásicos y ayuntamientos como el de Sevilla nuevamente empezado en el 1597. Hay una etapa entre el Renacimiento y el Barroco como es el Manierismo siendo una etapa intermedia que tiene muchas formas de entenderse pues en la arquitectura se aplicará trastocando los ordenes clásicos, es decir, en una fachada empezamos a ver ordenes compuestos en las partes bajas, en la escultura y pintura será seguir las secuelas de los grandes maestros del Cinqueccento. Colegio Mayor de Santa Cruz de Valladolid siendo una fundación hecha a expensas del cardenal Mendoza iniciándose en el 1458 pero se desconoce el autor del proyecto inicial atribuyéndose a Enrique Egas; en la planta de este colegio universitario vemos que es rectangular organizándose el edifico en torno a un patio cuadrado.hoy en día se ubica en su interior el Rectorado de la Universidad de Valladolid iniciándose el edificio en gótico con pináculos aunque con la llegada de los Reyes Católicos a Valladolid advierten, junto con el cardenal Mendoza, cambiar el criterio diciendo que se prosiga el edificio “a la antigua” encargándose ahora Lorenzo Vázquez de Segovia de la fachada principal del edificio y de la portada donde ha unido dos cuadrados divididos a su vez en triángulos equiláteros por lo que se construye la portada contrastando con el sentido gótico del resto de la fachada añadiéndose balcones en el siglo XVIII. La parte central presenta un almohadillado rustico. calles rectas surgiendo la facialidad en la obra labrándose ahora fachadas hacia calles y plazas apareciendo en esas portadas los escudos nobiliarios de las familias viendo ahora los escudos de los Reyes Católicos, de los Mendoza y el de la familia Figueroa viniendo esto del norte de Italia; en la portada vemos los escudos como hemos dicho, los contrafuertes góticos y la portada en sí que responde a la superposición de arco y dintel marcada con columnas donde vemos decoración de grutescos tomándose esta decoración de las grutas subterráneas del Palacio de Nerón apareciendo en el dintel alguien arrodillado como es el cardenal Mendoza venerando a Santa Elena siendo pues la primera obra documentada del Renacimiento clásico español. Volviendo a la planta del edificio vemos las cubiertas del mismo donde en la puerta de ingreso y a su izquierda vemos bóvedas de nervios y diagonales propias del Gótico mientras que a la derecha lo que vemos es la Capilla cuya bóveda también es de nervios cubriéndose el patio y algunos salones de armaduras colocándose a eje con la entrada otra dependencia. Pero es más importante la sección transversal del edificio donde vemos que presenta tres pisos y un semisótano siendo todo rectángulos y cuadrados que responde a distintos módulos siendo la proporción entre el lado mayor y el menor diferentes viendo en el atrio central que es un conjunto muy adulterado en el tiempo viendo pilares y columnas del Renacimiento apreciando pilares ochavados y achaflanados aunque el cuerpo bajo se reconstruyó en el siglo XVII al igual que el resto de los cuerpos lo hicieron en el 1727. Palacio de los Duques de Medinaceli en Cogolludo en Guadalajara realizado por Pérez Arribas en el 1488 mandado construir por Luis de la Cerda, duque de Medinaceli como dote para el casamiento de su hija Leonor que se casará con el Marqués del Cenete conocido como Rodrigo Díaz de Vivar y Mendoza siendo hijo natural del gran cardenal Mendoza; se construye este edificio con motivo del casamiento no terminándose el edificio para la ocasión hasta que en el 1502 reside Felipe el Hermoso y su esposa Juana la Loca.Este edificio de Cogolludo ha tenido muchas vicisitudes en su historia estando el edificio hoy en día tapado adquirido por el ministerio y traspasado a la Junta estando en restauración; el patio interior está en ruinas presentando dos cuerpos y desplazado hacia la izquierda del eje de la puerta siendo la arquería alta adintelada con zapatas. La portada es adintelada, con columnas y decoración de grutescos estando las columnas ricamente detalladas con grutescos que desaparecen años después; presenta también palmetas y decoración con el fruto del maíz siendo un producto americano teniendo que ser esa decoración posterior al 1492 con un antepecho calado repitiéndose en los pilares los escudos de la familia apreciando la flor de lis. Castillo de la Calahorra , cercano a la localidad de Guadix de Granada realizado entre el 1509 y 1512 siendo un castillo medieval en su origen concedido al gran cardenal por medio del Marqués del Cenete pasando a la muerte del cardenal Mendoza a su hijo Rodrigo Díaz de Vivar; encontramos un gran contraste entre los volúmenes interiores y exteriores. el edificio se organiza en torno a un patio cuadrado de columnas de mármol de Carrara presentando dos pisos viendo en la planta alta la ubicación del marqués, la de la marquesa y la capilla.Volviendo a las torres decir que son torres en talud siendo más ancha en la base que en la parte alta enmarcando al patio que ha tenido problemas de conservación aunque vemos el orden compuesto en la parte baja y el corintio en la parta alta con antepecho de balaustre en la galería alta viendo en las enjutas el escudo del Marqués del Cenete y una serie de textos en los frisos habiendo alusiones a la Virtud, al Valor y al Destierro; la parte alta se decora con ricas portadas apareciendo santos como San Juan Evangelista en la isla de Patmos haciendo alusión al destierro abriéndose la escalera en el centro del patio. Los motivos decorativos de las portadas hacen alusión al Códice del Escorial. las columnas y sus basamentos están ricamente decorados con esculturillas clásicas como el dios Apolo, una Ménade o la Victoria.Vélez-Blanco en Almería para hablar del Castillo de los Vélez , un antiguo castillo medieval e islámico albergando en su interior un patio renacentista hablando de restauración en su interior habiendo una inscripción donde se nos dice que está realizado para Pedro Fajardo, Marqués de los Vélez y V comenzándose la obra en el 1506 para finalizarse en el 1515; es una acrópolis donde vemos una fortaleza que se adapta a la orografía del terreno presentando un perfil hexagonal destacándose la torre mayor rematando la fortaleza los merlones dejando las almenas para los espacios. apreciamos unos arcos rebajados y escarzanos mientras que en la parte alta vemos el antepecho de balaustre realizado, según los expertos, por Vázquez de Segovia y Francisco Florentín habiendo similitudes con La Calahorra en sus motivos decorativos donde vemos los grifos con alas enmarcando objetos además de algunos paralelismos con el Códice del Escorial como la decoración de Candilieri siendo estos tres palacios vistos pioneros para la posteridad. Proto Renacimiento para dedicarnos a ver el Plateresco la Iglesia de San Esteban de Salamanca , iglesia conventual de los Dominicos empezada en el 1524 por Juan de Álava siendo una iglesia de gran nave y cabecera gótica aunque a los pies presenta una monumental fachada realizada por un fraile dominico; la fachada se inicia en el 1530 concediendo la fachada como un retablo monumental de siete calles estando retranqueada cuya finalidad es proteger todo el repertorio decorativo organizándose en tres pisos con elementos separadores como son las pilastras y decoración plateresca aunque con notas del Gótico como los templetes. El programa decorativo tiene que ver cuando el prior de la comunidad es Álvarez Toledo, apellido de la Casa de Alba favoreciendo a esta comunidad la familia siendo por eso por lo que aparecen los escudos de los dominicos y los de la Casa de Alba además de ver un programa decorativo basado en santos de esta comunidad, personajes del Antiguo y Nuevo Testamento mientras que en el segundo cuerpo hay un relieve alusivo a la lapidación de San Esteban dejando el tercer cuerpo para la Deesis, el crucificado flanqueado por la Virgen y San Juan no terminándose este grupo hasta el 1610.la Fachada de la Universidad de Salamanca , una fundación del siglo XIII .es importante decir que bajo la portada hay una doble puerta de acceso con arcos rebajados viniendo esto del tratado de Antonio Filarete del 1460 mientras que la estructura se compone de pilastras e impostas que delimitan las cinco calles donde vemos un rico programa iconográfico con un medallón que alude al rey protector de la universidad rodeado de una orla con un texto griego, los escudos de Carlos V además de aglutinarse varios personajes famosos de la antigüedad como Julio César, Venus o Hércules dejando para el tercer cuerpo la representación papal de Adrián VI que aparece con la tiara siendo una alegoría de la teología. En el medallón vemos que la decoración que lo rodea está basado en el dibujo de Nicoleto de Módena viendo ranas y carabelas haciendo alusión al pecado, la lujuria y la muerte. Hospital Real de Granada fundándose en el 1504, año donde muere Isabel la Católica desarrollándose en tiempos de Carlos V por lo que vemos nuevamente los dos tipos de decoración (Gótico y Renacimiento); la planta es casi cuadrada con una disposición cruciforme de cruz griega con cuatro patios en torno a las galerías dejando en el centro la capilla para que los enfermos puedan asistir a la misa siendo la capilla gótica. Lo último que se hace es la portada principal (1620 por Alonso de Mena) cubriéndose la capilla con una bóveda de nervios además de presentar contrafuertes exteriores y ventanas góticas centrando los patios que se construyen en el siglo XVI; la planta alta se construye en época de Carlos V viendo por eso motivos platerescos en las ventanas del piso superior realizadas en la década del 1520 enmarcándose las ventanas con columnas abalaustradas junto con el repertorio de grutescos. En la sección vemos que es la misma en todos sus aspectos siendo distintos los patios; hoy es sede central de la Universidad de Granada.el Hospital Real de la Santa Cruz de Toledo haciéndose a instancia del cardenal Mendoza respondiendo a la idea anterior quedando incompleto, con una portada principal plateresca con punteado, es decir, armadura a tres paños dejando en la parte central la capilla que se rodea de tres patios y no de cuatro repitiéndose en la portada el esquema del Colegio Mayor de Valladolid donde vemos la exaltación de la cruz donde está el cardenal Mendoza y Santa Elena apareciendo elementos góticos y renacentistas como las ventanas y columnas estando a eje con las columnas extremas una gran moldura que se dobla hacia arriba con cierto aire gótico; hoy en día es un lugar de centro de exposiciones temporales viendo a su interior armaduras mudéjares. Hospital Real de Santiago de Compostela del 1504-1511 por Enrique Egas donde en una primera fase vemos las tres naves con la particularidad de que la capilla queda desplazada en el punto de unión de los brazos de la cruz no acabándose el edificio por completo siendo hoy en día Parador Nacional cuya portada al pie es plateresca dando a la plaza del Obradoiro quedando a la derecha la Catedral, a la izquierda el Palacio Rajoy y enfrentado el antiguo Colegio de San Jerónimo.
Tema 2. El Renacimiento como tal en EspañaDiego de Siloé Escalera Dorada de la Catedral de Burgos en el brazo norte de la misma dando a una calle que está a una cota muy alta en relación con el nivel del suelo de la catedral llevando a cabo una escalera de 15 metros de altura siendo una escalera de un solo frente con unos primeros escalones redondeados encontrando grandes ménsulas al final del desarrollo del pasamanos. La escalera se divide en dos a la mitad para después converger en su punto más alto recibiendo el nombre de Dorada ya que está decorada con antepechos de hierro dorado ejecutado por el maestro francés Hilario; aparecen personajes tanto santos como cabezas de guerreros y de damas además de querubines haciéndose paralelismos con la escalera de Miguel Ángel de la Biblioteca Laurenciana cosa que es falsa pues esta se construyó años después buscándose pues antecedentes en modelos clásicos de una obra romana como es el Santuario de la Fortuna en Palestrina aunque es un santuario de rampas viniendo el proyecto de Bramante, del Belvedere de Roma cuyo arquitecto realizó un proyecto para unas escaleras que jamás se construyeron. Tuvo consecuentes para la Opera de París. Iglesia del Monasterio de San Jerónimo , fundación de los Reyes Católicos construida a extramuros con un largo proceso constructivo empezándose a edificar en gótico con planta rectangular de una nave con capillas entre contrafuertes y crucero alienado siendo la capilla mayor de perfil ochavado con contrafuertes exteriores y el cuerpo de la iglesia se explica en gótico. De este modo, Diego de Siloé cubre la Capilla Mayor y el cimborrio y por tanto la cabecera construyéndose el retablo en el 1570; la cúpula de crucero es sobre trompas de espacios reducidos con decoración escultórica de los evangelistas además de ver una cartela con la fecha de iniciación. El programa decorativo de esta iglesia es el siguiente: en el brazo norte vemos una decoración de personajes de la antigüedad como Aníbal, en el brazo sur vemos mujeres bíblicas como Noemí identificándose el personaje enterrado como descendientes de estos, la cúpula y la Capilla Mayor está dedicada a Cristo y a los ángeles combinándose en la primera pinturas y esculturas. Al exterior vemos los contrafuertes iniciados en góticos que se redecoran siguiendo los estilos renacentistas viendo de abajo a arriba el escudo del Gran Capitán sostenido por guerreros de Nantes y dos alegorías femeninas con su significado (la fortaleza y la industria) haciendo resaltar dos virtudes de este señor que está enterrado manteniendo una cartela con un texto en latín donde se decía que era “el terror de los galos y de los turcos.” Catedral de Granada , obra también de Diego de Siloé.La planta es de cinco naves con capillas entre los contrafuertes, crucero alineado y con novedades como que la cabeza es de perfil semicircular englobando una rotonda en torno a la mesa de altar derivando esto de Alberti y de los martiria paleocristianos por lo que este modelo de planta basilical y rectangular se convierte en un modelo de iglesia itinerante para poder llegar hasta donde estaba previsto el enterramiento del emperador iniciándose la construcción por la cabecera llegando hasta el crucero a la muerte de Siloé. La fachada a los pies, tomada de Santa María de Antequera, se construye a partir del 1660 por Alonso Cano estando prevista en el proyecto de Siloé dos torres para la fachada construyéndose solo la mitad de la torre del noroeste estando prevista de seis plantas y la iglesia del Sagrario; al exterior presenta contrafuertes permitiendo que se pueda iluminar la mesa de altar de la Capilla Mayor cuyos pilares están huecos sosteniendo una cúpula alternando en la girola tramos rectangulares y triangulares con capillas radiales. Bajo la gran rotonda vemos el cilindro de la Capilla Mayor siendo una catedral blanca, muy luminosa a diferencia de las góticas y con aberturas cegadas muchas de ellas en el 1650 debido a los lienzos de Alonso Cano alusivos a la vida.La puerta más importante es la Puerta del Perdón ubicada en el crucero norte enmarcada por sendos contrafuertes exteriores donde aparecen blasones de los Reyes Católicos y el del emperador Carlos iniciándose en el 1537 construyendo Diego de Siloé solo el cuerpo bajo dejando a su muerte el proyecto a Ambrosio de Lico quien construyo el segundo cuerpo viendo el esquema de arcos y dinteles, viendo el ritmo serliano decorando esta puerta Diego de Siloé concibiendo la puerto como arco de triunfo por lo que engloba una serie de triunfos viendo sobre la rosca del arco dos figuras femeninas como son la Fe y la Justicia que sostienen una cartela con una inscripción en latín donde dicen que estas dos Virtudes dieron después de 700 años este templo a los Reyes Católicos ya que lograron con fe y justicia la Reconquista donándolo al primer arzobispo de Granada. Los capiteles son capiteles antropomórficos,friso decoración de grutescos y en el fuste decoración de guirnaldas.la Catedral de Málaga levantándose sobre una mezquita del siglo XI orientada hacia el norte-sur coincidiendo el lado de la quibla con el lado del Evangelio siendo el proyecto inicial de la Catedral de Diego de Siloé en el 1528 dilatándose el proceso constructivo hasta el siglo XVIII viendo el perfil de la cabecera que es poligonal no siendo tan diáfana como la catedral de Granada siendo una planta de tres naves con capillas entre los contrafuertes, con torres que se construyó solo una acabándose la fachada de los pies en el 1770 y con un crucero alineado.el modelo de soporte deriva de Granada, es decir, pilares compuestos con columnas corintias adosadas, cimacio y un cuerpo de pilastras para elevar el perfil aunque en este caso las naves son de la misma altura penetrando la luz solo por las vidrieras del exterior viendo de nuevo la textura blanca de la Catedral y por tanto muy luminosa. Rodrigo Gil de Hontañón , Palacio de Monterey de Salamanca del 1538 debiéndose a la iniciativa del Tercer Conde de Monterey abriéndose la fachada a la plaza donde en frente encontramos la Iglesia de la Concepción de monjas agustinas siendo un excelente fachadista proyectando monumentales fachadas repitiendo elementos en otros sitios presentando tres plantas de mampostería en el cuerpo bajo concentrándose la decoración en la galería alta no llegándose a terminar este edificio siendo hoy en día propiedad de la Casa de Alba habiendo blasones de la Casa de Monterey; es muy característico la ausencia de decoración aunque en la última planta se multiplican el numero de vanos enmarcadas por columnas jónicas, con antepechos góticos, flameros encontrando rasgos anti clásicos pues la ventana de la torre vemos que no está a eje con la del cuerpo inferior estando el frontón tras el entablamento. Estaba previsto una planta rectangular organizándose en torno a un patio no sabiendo si este era cruciforme aunque parece ser que estaba abierto. Antiguo Colegio de san Idelfonso , edificio iniciado en el 1509 tras el patrocinio del cardenal Ximénez de Cisneros y empezado por Pedro de Gumiel pero en el 1537 se le encarga a Rodrigo Gil de Hontañón.detrás de esta fachada se encuentra un patio de mediados del siglo XVII. La fachada tiene tres pisos más dos cuerpos laterales siendo el modulo principal el rectángulo de la puerta de entrada; presenta un rico programa decorativo.el primer cuerpo donde vemos cuatro ventanas en cuyos frontones vemos unos medallones que representan a los cuatro padres de la Iglesia, en el segundo cuerpo vemos un medallón con la efigie del santo titular y recostados en grandes ménsulas apreciamos guerreros con sus lanzas además de ver columnas pareadas que son sostenidas por Atlantes y las efigies de san Pedro y san Pablo mientras que en el tercer piso distinguimos eláguila bicéfala, Judith y Holofernes representando el triunfo del Bien sobre el Mal y el Padre Eterno en el frontón donde se recuestan figuras femeninas que hondean una guirnalda de frutos. Palacio de los Guzmanes de León , un palacio proyectado en el 1559 por Gil de Hontañón acabándose en el 1561 siendo un edificio de planta rectangular con torres en las esquinas quedando la portada desplazada del punto central accediendo por una perspectiva quebrada al patio realizado en cantería viendo los blasones familiares de Núñez de Guzmán además de ver en los balcones la alternancia de dintel y vanos circulares enmarcados por pilastras rematando el conjunto las gárgolas que vierten el agua hacia la calle; la portada es de orden jónico sobre soportes con grandes ménsulas y guerreros tomando la idea de Sansovino siendo este edificio hoy en día de la Diputación de León dejándose el patio para actividades culturales, un patio de dos pisos de orden jónico en la planta baja y corintio en la superior cuya particularidad reside en que las volutas se dirigen hacia los intercolumnios en los cuales hay óculos, antepecho ciego de cantería viendo el caldero, blasón del apellido Guzmán.
Tema 3. El Renacimiento en Andalucía Palacio de Carlos V , realizado por Pedro Machuca, un retablista y pintor que estuvo en Italia colaborando con Miguel Ángel, escudero del Capitán General de Andalucía encargándole el proyecto que se inicia en el 1527.. El resultado final es un edificio de planta cuadrada dentro del cual hay un patio circular de una sola hilera de columnas buscando antecedentes en la Roma antigua, en el mundo Medieval y en San Pietro in Montorio aunque no coinciden ninguno con este concibiéndose la idea del esquema centralizador del imperio; pero en cuanto a la utilidad, los espacios son poco aprovechables no terminándose nunca ni habitándose y con una gran capilla.; las fachadas,están labradas con almohadillados rústicos pero la fachada occidental responde el piso bajo de Luis Machuca a una triple portada con figuras recostadas entre los intercolumnios con un orden gigante de columnas pareadas sobre plintos apareciendo escenas alusivas al emperador Carlos aunque el segundo cuerpo se acabó por Juan de Herrera en el 1590 siendo el orden gigante de columnas pareadas jónicas, alternando los frontones triangulares y circulares, el escudo de Felipe II y relieves de Hércules realizados por Andrés de Oca; la fachada sur se empezó en torno al 1535 siendo la columnata de orden jónico, pareadas sobre plintos apeando el frontón triangular sobre pilastras con figuras mitológicas recostadas alternando en el piso alto el esquema serliano con decoraciones alusivas a las batallas del emperador destacando el llamado Pilar de Carlos V , una gran pila con agua que se encuentra en el recinto de la Alhambra realizado en el 1535 con decoración de Nicola de tres figuras barbadas de cuya boca sale el agua representando esas tres cabezas la interpretación de los tres ríos que bañan Granada y para otros es la personificación de las tres estaciones del año donde residieron la pareja retallándola Alonso de Mena con el águila bicéfala y medallones de Hércules. Andrés de Vandelvira. Iglesia del Salvador de Úbeda realizada a instancias de Francisco de los Codos como su panteón familiar haciendo la planta Diego de Siloé en el 1536 aunque en el 1540 Vandelvira modifica la planta, una planta que a pequeña escala es la Catedral de Granada viendo la unión de un rectángulo a una cabecera circular aunque hay diferencias sustanciales pues en primer lugar vemos que en Granada es de cinco naves siendo la de Úbeda de una sola nave con capillas entre los contrafuertes; Las bóvedas no son del gótico pero son de nervaduras dejando las de casetones para las capillas de los contrafuertes viendo al exterior dos grandes contrafuertes para contrarrestar el empuje de la portada siendo la Capilla Mayor una gran rotonda bajo cúpula donde están enterrado Francisco de los Codos y su familia; el retablo Mayor lo hizo Alonso Berruguete dedicándolo a la Transfiguración de Cristo incendiándose durante los hechos de la Guerra Civil. La fachada principal de los pies presenta dos grandes cilindros que actúan de contrafuertes iniciándose esta por Diego de Siloé en el 1536 pidiéndole que el primer cuerpo sea análogo a la Puerta del Perdón de Granada diseñando el segundo cuerpo Andrés de Vandelvira quedando estéticamente menos logrado apareciendo sendas figuras tenantes a izquierda y derecha portando el blasón de los Codos; como decoración en la clave del arco tenemos a Eros, rodeado por la Fe y la Justicia viendo también unas placas con relieves alusivos a las batallas de Hércules dejando para el segundo cuerpo de Vandelvira la Transfiguración de Cristo Ayuntamiento de Úbeda o Palacio de las Cadenas, edificio construido entre el 1540-1560 bajo la supervisión de Juan Vázquez de Molina, de planta cuadrada encontrándose la portada en el centro quedando el patio descentrado hacia la derecha; vemos como el edificio se cubre con tejas apareciendo unas torrecillas siendo un elemento posterior presentando una decoración casi manierista pues observamos que se alteran los ordenes lógicos de las columnas pues en primer lugar los vanos de la ventana baja están enmarcados por pilastras corintias, en el segundo piso las pilastras son jónicas con balcones enmarcados por pilastras corintias dejando para el tercer piso unos vanos ovalados alternando Atlantes y Cariátides tomado de Vitrubio y de Serlio. Este edificio pasó por distintos propietarios hasta que se le cedió a monjas dominicas viendo un patio de dos cuerpos al interior con columnas de orden corintio viendo en las enjutas los blasones de la familia con una planta alta de antepecho calado con decoración de rombos cubriéndose la planta baja con bóvedas de aristas que apean sobre arcos circulares. Hospital de Santiago de Úbeda realizado por el encargo del obispo de Jaén, entre los años del 1550 y 1560 observando en planta que tiene un perfil escalonado con una fachada exterior muy apaisada emergiendo dos volúmenes cuadrados que avanzan, luego vemos la entrada central con un vestíbulo y un patio a eje rectangular que nos conduce a la iglesia encontrándose la escalera principal en un lateral presentando la iglesia una planta en H pues tiene un testero plano justificado ya que se albergan sendas cajas de escaleras para las torres habiendo unos balcones a cierta altura que permiten seguir la misa quedando la sacristía perpendicular a la iglesia; la fachada es de dos pisos con una portada donde hay un relieve alusivo a Santiago con dos torres desiguales en altura que flanquean el conjunto estando dedicado hoy en día a oficinas y exposiciones temporales; es un edificio de cantería con un friso de metopas y triglifos dóricos de color azul cobalto estando la caja de escalera muy decorada.Desde el patio vemos la fachada de la iglesia viendo una vez más el esquema serliano de arcos y dinteles en las ventanas que iluminan a la misma. Catedral de Baeza , un edificio gótico cuyo lado sur tiene un claustro gótico. Se empieza 1525 por la cabecera por lo que los dos primeros tramos son góticos sufriendo una nueva caída de la que solo se conservaron esos dos tramos presentando hoy en día un crucero alineado con una nave de tramos rectangulares cubierta por bóvedas vaídas estando reconstruida la torre pues sufrió un derrumbamiento; el interior es de tres naves con la misma altura con pilares compuestos cogidos de Diego de Siloé con una cubierta a dos aguas siendo muy limitada la intervención de Vandelvira en el 1560.Andrés de Vandelvira viendo la Catedral de Jaén ; proyecta un modelo de testero plano exportándose este modelo a las catedrales hispanoamericanas siendo una iglesia de tres naves con capillas entre los contrafuertes siendo de testero plano ya que el edificio medieval era también de testero plano pues estaba la cabecera al límite de la muralla de la ciudad además de ver como el coro se sitúa en el centro de la nave principal habiendo a los pies dos torres gemelas que quedan incorporadas dentro del rectángulo de la planta. Es una planta de salón donde observamos que se le añaden dos volúmenes laterales a norte y sur encontrándonos en el segundo la Sacristía y la sala capitular junto a unas escaleras que permiten bajar a la cripta La Sacristía es paralela al eje de la iglesia, de planta rectangular y decorada por columnas pareadas accediendo a esta a través de un espacio anterior donde se alberga esa caja de escalera vista ya con anterioridad decorándose la sacristía con armarios, pinturas, columnas pareadas y cubierta por bóvedas de casetones superponiéndose siempre el mismo esquema. Los soportes de la catedral derivan de la catedral de Málaga, de Diego de Siloé con bóvedas vaídas con una iluminación de las ventanas laterales de los muros siguiendo un esquema serliano.
Tema 4. El Renacimiento de Felipe II. Juan de Herrera Monasterio de San Lorenzo del Escorial , (1563-1584)siendo un proyecto inicial de Juan Bautista Toledo con una gran planta rectangular y el mayor edificio construido en España;. Es un edificio de varios cambios iniciando esto el arquitecto Juan Bautista Toledo , un personaje toledano formado en Roma trabajando con Miguel Ángel nombrándolo a la vuelta Felipe II arquitecto de una serie de edificio reales aunque aquí solo está cuatro años por lo que su aparejador Juan de Herrera será el nuevo.En la planta vemos el gran número de patios siendo muchos de ellos cruciformes dando la fachada principal al oeste formando un eje con el patio de los reyes y la basílica de planta rectangular siendo la suma de dos modelos de iglesias La portada principal sigue los tratados italianos nacionalizando estos tratados viendo un orden gigante de columnas dórico-toscanas pareadas, portada adintelada y unas ventas enmarcadas por relieves de parrillas, un gran friso de triglifos sin metopas, un segundo cuerpo de una columnata jónica sobre plinto albergando el escudo de Felipe II además de la imagen de san Lorenzo realizado por Juan Bautista Monegro rematando todo un frontón triangular rematado por esferas. Pasamos a la Biblioteca del Escorial que es un largo salón rectangular ubicándose en lo alto de la entrada recibiendo la luz por los costados cubriéndose con una bóveda de cañón sostenida por arcos fajones y con lunetos. el Patio de los Reyes toma el nombre por seis esculturas que representan a reyes de Judá estando en el centro David y Salomón quienes edifican el templo de Jerusalén. A la derecha de la Iglesia vemos el Patio de los Evangelistas , el centro de la vida reservada de este conjunto y la zona conventual siendo un patio de dos pisos con ordenes dórico-toscanos y jónicos terminándose en una terraza de antepecho de balaustre. Catedral de Valladolid en el 1589 acabándose en el siglo XVIII siendo un edificio de planta rectangular con testero plano, crucero alineado con cúpula de tres naves y capillas entre los contrafuertes estando previsto cuatro torres que no se terminaron; el modulo es el pilar de diez pies observando el tipo de tramos pues son rectángulos sesquiáltero llevándonos al coro que se coloca tras el crucero donde detrás se ubica la Capilla Mayor. De la portada principal Juan de Herrera solo realizó el orden bajo de un orden monumental sin triglifos y con metopas y gotas con cuatro columnas dóricas con una puerta principal y dos laterales decorándose con círculos y rectángulos.
Tema 5. El Renacimiento en la ciudad de Sevilla Monasterio de Santa Paula cuya portada lateral de la Iglesia es uno de los primeros testimonios de este nuevo lenguaje renacentista introduciendo Pisano un técnica nueva como son los azulejos planos o pisanos con un repertorio decorativo de grutescos aunque la arquitectura de la portada es gótica de ladrillo y arquivoltas viendo en el dintel el escudo de los Reyes Católicos Sepulcro de Diego Hurtado de Mendoza ubicado en la capilla de la Virgen de la Antigua de la Catedral de Sevilla siendo una obra importada desde Italia realizado en el 1509 tallado sobre mármol de Carrara aunque labrado en un taller genovés por Doménico Franchelli montándolo en el 1510 en la Catedral; es un sepulcro del tipo de arcosolio adosado a la pared siguiendo la pautas de los de Roma y Florencia inspirándose en el del Papa Áureo II aludiendo al triunfo sobre la muerte y también a la Resurrección personificado en la Ascensión de Cristo al Cielo estando ricamente talladas las columnas con grutescos.. Ayuntamiento de Sevilla es de planta rectangular que da a dos fachadas. El Ayuntamiento es un edificio del que solo un 20% es obra de Riaño siguiéndole Hernán Ruiz II y Tortello entre otros haciéndose en el 1850 la fachada de la Plaza Nueva de manos de Valvino Barrón y Demetrio de los Ríos; en la planta vemos que solo la esquina del Arquillo es de la época renacentista viendo varias dependencias como el apeadero, la Sala Capitular baja donde se resuelve la política de esta ciudad y el famoso Arquillo habiendo un escalera que da acceso a la planta alta.El Arquillo se encuentra en la fachada sur empezándose en el 1527 iniciándose por un banco o zócalo de piedra, superposición de arco y dintel, pilastras con decoración de candelieri y figuras de Julio César y Hércules y escudos en la enjuta como es el de las Cinco Llagas de San Francisco; si pasamos bajo el Arquillo vemos una bóveda de casetones repitiendo este modelo en la Catedral. La fachada principal da a la Plaza de San Francisco actuando desde siempre como Plaza Mayor de Sevilla viendo un esquema de dos plantas siendo solo la planta baja de Riaño donde vemos unos medallones con personajes de la antigüedad terminando en el emperador Carlos V.El Apeadero presenta dos bóvedas de círculos con soportes de columnas torcidas cubriendo una bóveda de casetones la Sala Capitular seguida de la Sala del Fiel Ejecutor decorada con el escudo imperial. Sacristía Mayor en planta es de brazo de cruz griega teóricamente sirviendo de transito una de las capillas góticas encontrándonos una puerta que no está a eje con la Sacristía justificado debido al pilar cubriéndose con una cúpula con linterna siendo ejecutada por su aparejador Martín de Gainza dejando al fondo las Capillas de las Reliquias cubriéndose algunas con bóvedas de casetones y otra de planta ovalada viendo la diversidad del tipo de soportes que caprichosamente realizó Diego de Riaño. En el 1534 está construido hasta la cornisa haciendo la cúpula y la linterna su discípulo estando los arbotantes mal diseñados siendo invitado Diego de Siloé a determinar que se podía hacer para cubrir esta estancia a la muerte de Riaño diciendo que se construye el remate proyectado por Riaño. Patio de los Óleos situado tras la Sacristía de los Cálices datado del 1537 empezándolo Diego de Riaño y culminándolo Martín de Gainza tomando ese nombre pues en este lugar se guarda los santos oleos; presenta una aspecto civil de planta rectangular, columnas en tres frentes menos por el lado sur con dos plantas con antepecho de balaustre. Es un patio pequeño no teniendo las columnas éntasis ni capitel presentando solo un cimacio sobre el fuste cubriéndose con bóvedas de cañón acasetonada apoyándose los arcos en capiteles suspendidos o péndolas. Martín de Gainza , Capilla Real , una capilla de planta centrada característico de las capillas funerarias pues es un panteón real con los restos de Fernando III, Alfonso X y su familia siendo un gran cilindro en alzado con un ábside semicircular con dependencias laterales habiendo a la izquierda la Capilla de San Pedro, gótica y a la derecha la Capilla de la Concepción Grande con dependencias anexas a la Capilla Real como es la Sacristía y el Museo y Archivo de la Capilla Real siendo el resultado final la intervención de varios arquitectos, Hospital de las Cinco Llagas o de la Sangre siendo hoy en día sede del Parlamento Andaluz debiéndose el proyecto inicial a Gainza en el 1546; este Hospital es debido a Enrique de Rivera por lo que es una iniciativa propia derivando esto de los Hospitales Reales de tiempo de los Reyes Católicos por lo que en origen era una planta cuadrada realizándose a extramuros de Sevilla organizándose a base de unos ejes cruciformes de modo que Martín de Gainza construye la fachada principal orientada al sur, el ángulo suroeste con su torre y la capilla que estaba en uno de los puntos de intercesión de las galerías. Hernán Ruiz II. Giralda de Sevilla que tiene una planta rectangular de 13 y 60 metros de lado albergando en su interior otro cuadrado que son siete cámaras accediendo por un sistema de rampas; el 26 de Mayo del 1184, La cimentación de la Giralda tiene una gran pantalla de hormigón y la excavación tiene un perfil en “v” con tres metros de profundidad, El nombre de Giralda se acuñó en el siglo XVI convirtiéndose con la conquista de la ciudad en la torre de Santa María de la Seda colocándose en el 1568 el Giraldillo que es una veleta demonimándose desde entonces la torre de la Giralda y por extensión La Giralda denominó a toda la torre; el proceso constructivo de Hernán Ruiz II se llevó a cabo entre el 1558 y el 1568 dotando a la torre de una serie de cuerpos superiores como son el cuerpo de campanas, la terraza de las azucenas, el cuerpo del reloj, el cuerpo del pozo debido a que los pilares están huecos, el cuerpo de las estrellas y el siguiente es el cuerpo de las Carambolas nombre popular de las esferas terminándose con la cúpula o tinaja y el Giraldillo decorándose la parte nueva para diferenciarla de la vieja pintando la caña de la torre Luis de Vargas al igual que se pintaron santos de la Iglesia Universal y Sevillana añadiéndose en el 1559 los balcones con azulejos de azul cobalto que se colocaron en todos los cuerpos decorándose por último con cincuenta y dos relieves además de que Bartolomé Morel, un broncista decora la Giralda. en el cuerpo de Campana se alternan arcos y dinteles, con cinco arcos en cada frente y decoración de óculos mezclando ladrillo y piedra además de la cerámica que decora las pilastras que son de orden dórico llamando la atención que en la base del cuerpo hay unas cabezas de león que actúan de gárgolas rematando este cuerpo un frontón con cabezas de querubines; la Terraza de las Azucenas presenta jarras protegidas por una malla con una portezuela para poder introducir los materiales para la quema siendo las azucenas algo posterior, de 1751 debido a que el escudo del Cabildo de la Catedral es la Giralda con la jarra de azucena, símbolo mariano realizadas por Fernando Marmolejo que sustituyó las originalesla Catedral donde Hernán Ruiz en el 1556 interviene en la Capilla Real la cual no estaba cubierta proyectando la cúpula y la linterna más dos torres que la flanquean hacia el este rematadas por chapiteles piramidales con una cerámica azul cobalto siendo la decoración de la cúpula de casetones además de apoyarse en pechinas con capiteles péndolas viendo al exterior el antepecho del barandal con una serie de figuras geométricas además de ver la cúpula trasdosada donde no está decorada al exterior con azulejos arruinándose la linterna de Hernán Ruiz a mediados del XVIII siendo Sebastián Van Del Borch quien puso la nueva linterna, muy semejante a los lucernarios que tiene la Universidad de Sevilla realizando también las rejas de la Capilla Real y el proyecto de la Universidad de Sevilla. Sala de Ante-Cabildo que presenta un esquema de casa romana siendo una sala manierista con planta rectangular delimitándose por cuatro puertas cuyos tímpanos semicirculares fueron decorados por Diego de Pesquera por los cuatro evangelistas recostados. Sala Capitular accediendo por un pasillo curvo que accede a una sala elíptica siendo de por sí una sala espectacular debido a la planta elíptica siendo una de las primeras piezas modélicas del Renacimiento tomadas luego por la Compañía de Jesús estando decorada con nueve Murillos a parte de la Inmaculada Concepción pues una serie de santos vinculados con la ciudad de Sevilla iniciándose en orden dórico, un segundo orden de columnas jónicas y entre los apilastrados aparecen relieves apaisados del Antiguo y Nuevo Patio del Mariscal , un patio al fondo de la sala de Ante-Cabildo que comunica también con la Sacristía Mayor siendo un patio excepcional, manierista y trastero hasta hace poco tiempo apilándose los trastos inutilizables de la Catedral siendo caprichoso los diseños de las portadas del patio habiéndolas rectangulares, decoradas con perfiles geométricos y volutas tomadas de Serlio siendo un patio abierto cubriéndose recientemente con una montera y se restauró las losetas y la fuente. Casa Lonja o Archivo de Indias , un edifico excepcional en todo catalogado de Patrimonio de la Humanidad por la Unesco iniciándose en el 1586 por Juan de Minjares Alonso de Vandelvira Miguel de Zumárraga Pedro Sánchez Falconete
Tema 6. Introducción a la escultura española del siglo XVI Sepulcro del Cardenal Diego de Mendoza en este caso es un sepulcro de arcosolio y no exento diseñando Franchelli el trozo de mármol aludiendo a la muerte y resurrección a través de la estatua yacente vestido de obispo con un rostro sereno enmarcado entre columnas ricamente talladas al igual que los fustes aludiendo a un arco de triunfo apareciendo la Resurrección representada en el tímpano con la Ascensión de Cristo rodeado de los apóstoles dejando la huella del pie en la roca siendo frecuente también destacar una serie de virtudes pues vemos al pie un texto laudatorio flanqueado por dos figuras de medio cuerpo que representan a la Justicia y a la Templanza viendo el blasón de la familia Mendoza y el del propio arzobispo siendo el remate de este arcosolio con flameros que enmarcan cabezas de querubines siendo el mismo tema que el que se aprecia en la portada lateral del 1504 del Monasterio de Santa Paula; a los lados del difunto hay seis hornacinas con los santos devocionales del difunto. Sepulcro del Infante Don Juan de la Iglesia de Santo Tomás de Ávila, iglesia de los dominicos y dirigida por Torquemada siendo hijo de los Reyes Católicos ubicándose delante del Retablo Mayor que es un retablo pictórico realizado por Pedro Berruguete; desde el punto de vista plástico vemos que es un sepulcro exento y tronco-piramidal por lo que las paredes laterales están inclinadas viendo un sepulcro con una figura yacente con las manos en actitud de oración siendo frecuente relacionar temas religiosos con temas paganos colocándose una serie de alegorías de virtudes de este difunto, medallones de Jesús y la Virgen además de colocar en los vértices inferiores grifos y dos elotes que sostienen el blasón de la Casa Real dejando para la cabecera de la tumba un medallón donde aparece Santo Tomás de Aquino. Sepulcro de los Reyes Católicos siendo este reconocible por ser el más bajo de los dos que está mirando al altar mayor presentando un sepulcro de estatuas yacentes de una pareja es más ancho viendo de nuevo como se recurre a la solución de mezclar figuras religiosas con figuras mitológicas como grifos y medallones con distintos motivos; Fernando vestido de armadura con su capa coronados ambos apoyados sobre una doble almohadilla presentando una cierta asimetría por la posición de los brazos siendo frecuente que los reyes lleven a los pies un león pues es símbolo de la realeza viendo en el friso los relieves alusivos a Castilla y León con dos ángeles tenantes que sostienen el blasón de los Reyes Católicos; en los medallones de los lados mayores aparecen el Bautismo y la Resurrección, el principio y el fin del cristiano apareciendo los dos con los medallones estando los rostros idealizados apareciendo en los vértices superiores cuatro figuras sedentes que representan a los Padres de la Iglesia como San Jerónimo que aparece con el capelo cardenalicio y el león. Por último decir que un Sepulcro es un monumento conmemorativo pues conmemora una vida aunque dentro de esa mausoleo no están los difuntos por lo que las tumbas de los Reyes Católicos están bajo una cripta de esa capilla. Retablo Mayor de la Capilla Real de Granada siendo en verdad una obra no documentada aunque atribuida a Bigarny organizándose en dos cuerpos y tres calles con soportes de columnas abalaustradas para separar las escenas además de banco y sotobanco y un ático con el Padre Eterno más dos alas laterales donde figuran San Pedro y San Pablo, santos de la Iglesia y evangelistas estando dedicado a San Juan Bautista y San Juan Evangelista representando junto a estos sus propios martirios dejando para el centro el tema de la Adoración de los Reyes Magos llamando la atención como delante del retablo hay dos esculturas orantes ejecutando Bigarny dos esculturas de los Reyes Católicos no gustando al Cabildo Catedralicio pasando a la Sacristía sustituyendo estas por otras de Diego de Siloé; también vemos la Pasión de Cristo representada con el Camino del Calvario, El Calvario y la Piedad o Quinta Angustia rematándose los cuerpos laterales con semicírculos con el arcángel y la Virgen además de ver relieves alusivos a la conquista de Granada con la entrada del sequito de los Reyes Católicos encabezados por estos y por el cardenal Cisneros, el bautismo de moriscos y moriscas y maceros del cortejo de Carlos V. Todas las figuras son sedentes, de madera, esgrafiadas y estofadas; Capilla del Condestable de la Catedral 1523 que preside el centro de la girola siendo una capilla gótica realizando el Retablo junto con Diego de Siloé siendo un retablo original con un único cuerpo de gran pantalla y escenografía teatral con el tema de la Presentación del Niño Jesús en el templo viendo el altar en el centro dejando para la izquierda el grupo de Siloé de la Sagrada Familia y para la derecha dejamos a Simeón con la profetisa Ana de Bigarny estando debajo del banco varios pasajes de la vida de la Virgen atribuyéndose esto a Bigarny sobre todo la Anunciación rematándose en el ático con un Crucificado de Bigarny. Delante de este retablo encontramos las estatuas yacentes del Condestable de Burgos del 1530 siendo un sepulcro doble pues es una pareja con una gran minuciosidad de detalles tanto en la almohada como en las armaduras y capas labrado en mármol de Carrara llevando a los pies perros ya que son símbolos de la fidelidad. Bartolomé Ordóñez , Iglesia de San Juan a Carbonara , para la Capilla de los Caracciolo di Vico, una capilla de planta centrada y circular donde hay varios retablos de la familia y para uno de ellos realiza un retablo funerario de mármol de Carrara llevado a cabo junto a Diego de Siloé siendo posible que la arquitectura del retablo sea de Ordóñez pues el friso dórico y las columnas lo vamos a ver reproducido en el transcoro de la Catedral de Barcelona siendo un retablo de tres calles atribuyéndose el tema de la Epifanía a Ordóñez con una composición muy circular girando las figuras sobre Jesús, ya crecido con un fondo dórico de columnas viendo a los Reyes Magos y al Rey Fernando de Nápoles derivando la composición del gran Rafael.La Catedral de Barcelona del siglo XIV es otro lugar donde trabaja siendo una catedral de tres naves con un coro en el centro y capilla entre los contrafuertes estando bajo la advocación de Santa Eulalia enterrada en la cripta bajo la Capilla Mayor realizando en el transcoro a uno y otro lado varios pasajes de la Pasión y Martirio de Santa Eulalia ; en los Relieves del Coro vemos a las Virtudes como la Caridad rodeada de niños, la Prudencia con su espejo y la Fortaleza representada con una columna habiendo en un guirnalda una serie de figuras y un personaje acostado representando la embriagadez de Noé además de ver el entierro de Cristo depositado en la urna por ángeles viendo al otro lado el Martirio de Abraham e Isaac y el grupo del camino hacia el Calvario realizado todo en madera.En el 1519 realiza el Sepulcro del Cardenal Cisneros de la Capilla de la Universidad de Alcalá de Henares siendo un sepulcro de paredes rectas, un paralepípedo, con ángeles que portan flores y un friso con guirnaldas viendo el gran realismo de su rostro, muy mayor y difunto estando presenta la mascarilla de cera del difunto viendo este mismo hecho cuando veamos la tumba del cardenal Tavera y de El Greco; en las cuatro esquinas aparecen rematadas por los cuatro Padres de la Iglesia (san Agustín, San Ambrosio, San Jerónimo y san Gregorio.)
Tema 7. Escultura en Sevilla en el primer tercio del siglo XVI Retablo Mayor de la Catedral de Sevilla que es el de mayor proporciones de todo el mundo cristiano con 28 metros de altura por 18 de ancho (más de 500 metros cuadrados de superficie) empezándose en el 1481 y se acabo en el 1564 interviniendo en este varios artistas empezándolo Pieter Dancart que distribuyó el retablo en gótico, con un tablero central de siete calles por cuatro pisos más un banco, un ático y varios cuerpos laterales contándose en cuanto a la temática la Redención del hombre donde vemos pasajes de la muerte y pasión de Cristo evolucionando el estilo del gótico al renacentista por lo que gran parte del cuerpo central es obra de Jorge y Alejo Fernández, dos artistas de origen alemán que intervienen en el 1508 quedando terminado este cuerpo en el 1526 con motivo de las bodas del emperador mientras que los cuerpos laterales son los últimos que se realizan por Juan Bautista Vázquez, el Viejo y Roque Balduque; en cuanto a su programa decorativo vemos la Virgen de la Sede que se ve empequeñecida por el tamaño del retablo, una imagen de madera con laminas de plata dorada y gótica viendo en la calle central el tema del Nacimiento de Cristo, la Asunción de la Virgen, la Resurrección de Cristo y la Ascensión de Cristo además de ver a los lados distintos pasajes de la Pasión como los Azotes, la Coronación de Espinas, la Entrada en Jerusalén o la última Cena. A parte de las siete calles vemos un cuerpo menor donde nos vamos a encontrar tres documentos gráficos excepcionales para la iconografía de Sevilla pues vemos una maqueta de la Catedral sin decoración escultórica en las portadas con la Giralda sin el recrecimiento de Hernán Ruiz II con San Isidoro y San Leandro flanqueada por dos puertas que comunican con la Sacristía Alta donde hay representado una vista de Sevilla desde la Macarena (norte, donde vemos unas torres llamadas Girasoles donde apreciamos un arzobispo acostado, San Isidoro que aparece predicando desde un púlpito pintando los tejados rojos) y otra desde la Puerta Jerez (sur) flanqueadas por Santa Justa y Santa Rufina. Para ver el remate del Retablo Mayor hay que mirar hacia arriba viendo la viga de imaginería siendo un gran dintel con un gran apostolado, flanqueando a la Piedad o Quinta Angustia estando prevista esta viga para las rejas del acceso a la Capilla Mayor colocándose aquí en principio unas tablas de Alejo Fernández cambiando la composición el Cabildo Catedralicio presidiendo esta viga el Cristo del Millón en el Calvario con la Virgen y San Juan siendo un Cristo del siglo XIV. Puerta del Nacimiento con estructura gótica anterior al siglo XV con decoración en terracota donde se representa como hemos dicho el Nacimiento de Cristo, otra es la Portada de la Asunción realizada a partir del 1888 ejecutada por Ricardo Belver no siendo tallas escultóricas sino imágenes hechas de molde, de cemento con mármol triturado siendo muy criticado por artistas locales, viendo como María sube a los Cielos para ser coronada por el Padre Eterno dejando para la nave del Evangelio la Portada del Bautismo donde Cristo es bautizado por san Juan en el río Jordán mientras un ángel sostiene la túnica sagrada. Pero tenemos que hablar de las portadas renacentistas donde se redecoran algunas puertas entre el 1519 y el 1523 como la Puerta del Perdón , la puerta de acceso a la mezquita siendo por eso un arco de herradura túmido por lo que ahora se realiza la decoración escultórica que flanquea la portada, Puerta de Palos , la que sigue a la Giralda, era la puerta almohade de defensa en la Giralda aunque realmente en el dintel vemos la Epifanía o la Adoración de los Reyes Magos realizándose en torno al 1520 donde también se hacen unos ángeles y santos bajo doseletes góticos inspirándose el tema en un grabado de Alberto Durero y en una de las tablas de Alejo Fernández recordando que en la Biblia se habla de los Magos de Oriente sin decir nombres ni número. La otra puerta, la Puerta de Campanillas es la Entrada en Jerusalén donde Jesús está montando en la pollina con las chicas poniendo las capas a los pies pareciendo la ciudad de Jerusalén la Florencia del siglo XV por la arquitectura de la misma. Sepulcro de Pedro Enríquez lo encarga a un marmolista de Génova que se pasó gran parte de su vida yendo a Carrara por lo que se realizan en el 1520 aunque no se instalan hasta el 1525 en su lugar siendo el sepulcro de arcosolio al igual que el de su esposa siguiendo el modelo del sepulcro del cardenal Mendoza con columnas talladas, santos devocionales y los blasones de Enríquez estando vestido de guerrero justo al finalizar la batalla de Granada presentando abajo la descripción de su padre habiendo dos niños iguales apoyados en una antorcha boca abajo representando en origen a Hipnos y Thánatos representada la muerta como una vela que se apaga aludiendo a una vida que se extingue pero en el 1845, este retablo se trasladó a la Anunciación hasta que en el 1992 se devolvieron a su lugar de origen perdiéndose uno de los niños Sepulcro de Catalina de Rivera encargado al taller de Pace presentando analogías con el anterior pues también es de arcosolio aunque con novedades pues en vez de cuatro columnas de orden compuesto vemos ahora dos columnas con basamento circular y la de los extremos son pilastras representando los relieves el Camino al Clavario y el tema del Juicio Final donde vemos a Cristo con la espada y la bola del mundo rodeado de ángeles pasionarios que portan la Lanza y la Columna estando a los pies de Cristo un salmo Pietro Torrigiano , San Jerónimo Penitente ubicada hoy en día en el Museo de Bellas Artes de Sevilla haciéndola en el 1522 en terracota policromada, a tamaño natural y con un gran realismo pues estudia muy bien la anatomía dándose golpes en el pecho con una piedra mientras contempla el Crucificado de Virgen de la Leche que hoy también está en el Museo de Bellas Artes de Sevilla derivando la iconografía de la Virgen de la Madona de Brujas de Miguel Ángel elevándose el pie de la Virgen sobre una almohadilla provocando una serie de pliegues sentándose el niño sobre su pierna izquierda alimentando al Niño Jesús con la leche de su pecho; Retablo Mayor de la Basílica del Pilar de Zaragoza de Damián Formen siendo un excelente retablista que trabaja sobre todo en alabastro viendo algunas obras solamente debido a su gran cantidad de producción; así este retablo es un retablo de perfil escalonado, de estructura gótica con doseletes góticos y un banco siendo la temática del mismo distintos pasajes de la vida de la Virgen empezándose en el 1509 y se acaba en el 1518 siendo de tres calles donde en la calle central vemos un óculo con un cristal para la exposición del Santísimo rematándose el mismo por dos ángeles arrodillados sobre el escudo de la Basílica. De temas vemos el Nacimiento de la Virgen la Purificación y Presentación en el templo dejando para el centro la Asunción de la Virgen coronada por el Padre Eterno y el Espíritu Santo;
Tema 8. La segunda mitad del siglo XVI en la escultura españolaDiego de Siloé l Retablo funerario de los Caracciolo quien realiza el remate con el Ecce Homo llamando la atención también las dos figuras laterales con San Sebastián y San Juan además de ver en el banco un tema de la iconografía catalana como es el San Jorge a caballo que defiende a una princesa de un dragón con remates de los Evangelistas en las cuatro esquinas del retablo dejando para el frontal de altar a Cristo Muerto realizando todo con mármol de Carrara; en el 1519 se le encarga la Escalera Dorada de la Catedral de Burgos retallando la decoración escultórica de esa escalinata monumental combinando temas cristianos con temas mitológicos, esfinges, querubines y niños.En el 1528 es cuando viene a la construcción del Monasterio de San Jerónimo de Granada siguiendo las pautas de Jacobo Florentín realizando también la decoración exterior de la cabecera de esta iglesia con el Blasón del Gran Capitán con dos guerreros tenantes y dos Virtudes; en el interior vemos que el Gran Capitán lo identifica con los grandes hombres del mundo antiguo viendo en la bóveda de casetones una alegoría que va desde Aníbal a mujeres bíblicas.A Diego de Siloé se le encargan las figuras orantes de los Reyes Católicos para la Catedral de Granada que se colocaron delante del Retablo de Bigarny quien hizo también dos esculturas que no gustaron al Cabildo por lo que se cambiaron por estas esculturas donde los dos Reyes aparecen arrodillados sobre un atril con imágenes idealizadas apoyando sobre el atril una almohada con el libro de las Horas ilustrado con pinturas actuando como soporte el escudo de los Reyes Católicos.
Tema 13. El fantástico caso de El Greco Nace en el 1541 y muere en el 1614 siendo su nombre el de Doménikos Theotokópoulos Expulsión de los mercaderes del templo de la Galería de Washington siendo una pintura al temple pequeña formando parte el tema de un escrito de revisión de la Iglesia dentro de la Contrarreforma manifestándose el artista como alguien sin personalidad tomando la escenografía de Rafael, el tema de Miguel Ángel, Cristo de Tiziano y de Tintoretto vienen los escorzos al igual que vemos la interpretación del Laoconte; la escenografía forma parte de la Escuela Veneciana viendo a Apolo y a Atenea. Adoración de Nombre de Jesús 1577 donde podemos ver un rompimiento de Gloria donde hay una serie de ángeles que giran ante el Nombre de Jesús (JHS) aunque abajo vemos a un grupo de personas que son los miembros de la Santa Alianza, representantes de Católicos encabezados por Pío V, Felipe II y el Dux de Venecia entre otros habiendo una alusión a la Divina Comedia con el Infierno (la boca de monstruo marino), el Purgatorio y la Gloria siendo las nubes muy densas y espesas. De este mismo año, para la Sacristía de la Catedral de Toledo se le encarga el Expolio de Cristo siendo el momento donde Cristo es despojado de sus vestiduras siendo una composición plana dando sensación de profundidad con una serie de diagonales donde por ejemplo un hombre prepara la cruz entrando en el plano del espectador; el cuadro fue muy criticado por la Inquisición ya que no aparece el grupo de las Marías y Longinus aparece con la vestimenta de la época llamando la atención los ojos humedecidos de Cristo. Entierro del Conde de Orgaz realizándolo en el 1586 haciéndose para la Iglesia de Santo Tomé de Toledo; este personaje es del siglo XIV dejando en su testamento dinero para destinarlo a la Iglesia de Santo Tomé pidiendo el párroco al Greco que hiciera este cuadro que entra dentro del espíritu de la Contrarreforma valorándose la mediación de la Virgen y de los Santos y la práctica de las obras de misericordia habiendo una parte terrenal donde aparecen San Esteban en cuya vestimenta aparece el martirio del mismo y San Agustín cuyo retrato es del sevillano San Juan de Ribera puesto que el Señor de Orgaz ayudó a los agustinos de la Iglesia de San Esteban de Toledo depositando su cuerpo en el sepulcro estando vestido con armadura y viendo una serie de retratos de la gente de la época apareciendo también el hijo de El Greco que nos muestra con su dedo a su padre, su camino a seguir guardando en su bolsillo un papel con la fecha de nacimiento del niño portando el ángel el alma del Señor de Orgaz viendo de nuevo la densidad de las nubes; por su parte, el Rompimiento de Gloria es interesante pues vemos al ángel que porta el alma del Señor de Orgaz viendo al final una visión apocalíptica con Cristo, la Virgen y San Juan apareciendo al Resurrección a la derecha con Lázaro donde también vemos una galería de retratos y una escuadra, símbolo de la arquitectura mientras que a la izquierda vemos a San Pedro y el rey David tocando el arpa junto a Moisés y Noé. Vista de Toledo que la encontramos en la Casa-Museo de Toledo realizándose en torno al 1610 colocando a un joven que porta un plano topográfico de la ciudad donde vemos al ciudad de Toledo en estas fechas aunque también vemos una vista donde en la parte superior vemos el Descenso de la Virgen para coronar a San Idelfonso (titular de la ciudad) donde hay un edificio que se saca fuera de contexto y se pone en una nube siendo el edificio el Hospital de Tavera por lo que el cuadro se hizo para dicho lugar; a la izquierda vemos la personificación del río Tajo viendo también en la arquitectura de la ciudad un precedente del Cubismo analítico de Picasso; Retrato del Arzobispo de Toledo Fernando Niño de Guevara que lo empezó en el 1599 a ser obispo estando sentando en un sillón y con gafas donde debajo hay un papel pegado por la firma del artista; el modelo viene de Julio II de Rafael con una figura sentada siendo el sillón símbolo de dignidad viéndolo solo en jefes con cargos altos en la Iglesia como también los vemos en el Retrato de Fray Hortensio Félix de Paravicino , prior de los Trinitarios viéndolo en la cruz de la túnica siendo amigo personal de El Greco apareciendo siempre sentado en el sillón sosteniendo un libro de gran tamaño pues era un hombre listo y catedrático de Toledo diciendo que “si Creta le dio la vida, Toledo le dio los pinceles.” También realiza en el 1612 el Retrato del Cardenal Tavera siendo de gran realismo pues utilizo la mascarilla de cera del cadáver y se encuentra en el Hospital Tavera siendo acuchillado el retrato sobre todo en la parte inferior donde está la firma. Dentro de la serie de cuadros del Hospital Tavera y por tanto de la Fundación de la Casa Ducal de Medinaceli vemos el Bautismo de Cristo donde vemos la tendencia del Greco a la desmaterialización donde alarga las figuras al igual que lo hizo Miguel Ángel y luego Goya viendo en la parte superior al Padre Eterno vestido de blanco y en la parte baja a Cristo bautizado por el Bautista en el Jordán destacando las anatomías.La obra final de El Greco es la Adoración de los Pastores del 1614 del Museo del Prado haciéndolo para presidir su tumba en la Iglesia de Santo Domingo de Toledo viendo al luz que irradia desde el Niño Jesús situado en una cueva iluminando los cuerpos alargándose de nuevo las figuras.
Tema 14. La Escultura Barroca en SevillaMartínez Montañés Cristo de la Clemencia de la Catedral sevillana realizado entre el 1603-1606 haciéndose para un oratorio privado para Mateos Vázquez de Leca en cuyo contrato se especifica que sea un Cristo vivo y que mire al fiel que ora a sus pies siendo de gran formato presentando un sudario típico de Montañés anudado en el costado derecho y con cuatro clavos aunque con los pies cruzados recogiéndose esto en la escultura contemporánea con el Cristo de la Sed; es un Cristo hueco al igual que todos los crucificados sevillanos permitiendo que hayan aparecido en sus cabezas, pecho y brazos los pergaminos con la autoría de la hechura realizado en madera de cedro mientras que la cruz es de pino. Es un Cristo vivo con los ojos tallados y pintados por Pacheco con la corona de espinas acentuando el dramatismo provocando la sangre que cae. Niño Jesús del 1606 para la Hermandad Sacramental de la Catedral siendo una talla completa y de tamaño pequeño siendo una imagen para procesionar en el Corpus de la ciudad; presenta frente despejada con pelo abundante viniendo el modelo iconográfico del Bajo Renacimiento con Jerónimo Hernández. Retablo del Monasterio de San Isidoro del Campo de Santiponce adaptándose al edificio gótico aunque en esta capilla mayor a ambos lados vemos los monumentos funerarios de Pérez de Guzmán y su esposa adoptando de Serlio las columnas pequeñas y de Palladio la colocación de esculturas entre los intercolumnios, esculturas recostadas entre los frontones y el uso del frontón curvo y recto alternando pues esculturas de bulto redondo y relieves viendo pues a San Jerónimo, San Isidoro del Campo enterrado hoy en día en León presidiendo la escena la Asunción de la Virgen junto a San Juan Bautista y San Juan Evangelista dejando para las tablas laterales pasajes de la Pasión de Cristo; es una obra de taller donde aparecen Juan de Mesa y Francisco de Ocampo con dorados y estofados típico de los retablos sevillanos viendo en los relieves la Adoración de los Pastores, la Adoración de los Reyes, la Resurrección de Cristo y la Ascensión viendo junto a la Asunción de la Virgen las Cuatro Virtudes Cardinales. La imagen de San Jerónimo es de bulto redondo. Retablo de Montañés donde vemos una Virgen con el Niño junto a San Joaquín y Santa Ana realizados en torno al 1610 observando como la Virgen es tomada de Vázquez el Viejo sosteniendo Ella a su Hijo en una postura inestable con base ancha y de ojos almendrados. Nuestro Padres Jesús de la Pasión siendo un nazareno ya que Jesús lleva la cruz a sus hombros siendo una imagen que no está documentada teniendo solamente el testimonio de un contemporáneo estando originariamente esta imagen en el Convento de la Merced realizado en torno al 1610-1615 siendo una imagen de vestir pero no de talla completa viendo un rostro de ojos tallados y pintados con una policromía y encarnadura y corona de espinas estando tallada después del bloque estando a la altura de la sien el ensamblaje del rostro; al interior está casi totalmente anatomizado pues vemos que los brazos son cilíndricos siendo la encarnadura completa a pesar de que sea una imagen de vestir teniendo dos articulaciones, una el hombre y otra en el codo consiguiendo que estas imágenes que tienen la cruz a cuesta se coloquen de tal forma para diversos cultos. Retablo Mayor de la Iglesia de la Anunciación del 1606 viendo un retablo pictórico donde vemos dos imágenes de jesuitas perteneciendo hoy en día a la Universidad de Sevilla aunque antes pertenecía a los Jesuitas por lo que gran parte del patrimonio artístico de este edificio es iconografía jesuita; así vemos a San Ignacio de Loyola y San Francisco de Borja que son imágenes talladas y articuladas tallándole solo la cabeza, brazos y pies encolando la túnica negra de los Jesuitas perdiendo el movimiento portando ambos la Cruz en sus manos además de su iconografía propia como es un Libro y la Calavera de la emperatriz Isabel respectivamente vanagloriándose Pacheco en su libro por el realismo en la policromía haciéndose los santos en diferentes fechas (14 años de diferencia.)Lleva a cabo entre el 1630-1640 el Retablo de la Iglesia de San Miguel de Jerez terminándolo José de Arce trayéndonos el Barroco en sí influido por Bernini dedicando el retablo a San Miguel viendo la Batalla de los Ángeles y diversas escenas de la vida de Jesús además de algunos apóstoles como San Pedro interviniendo en la policromía diversos pintores; en la parte inferior vemos la batalla de los ángeles con diversos demonios mientras que en la parte central vemos la Ascensión de Cristo repitiéndose la iconografía de la huella de los pies. Virgen de la Estrella siendo una excusa para hablar de las Vírgenes de Sevilla no siendo imágenes de talla sino de candeleros teniendo talladas solo el rostro y las manos presentando dos articulaciones no estando documentada la Virgen de la Estrella a Montañés sino que es una atribución antigua; al ser madera policromada se restauran continuamente las manos y los rostros debido a los daños producidos. Al interior vemos talladas las manos y los rostros siendo antes el candelero una estructura de madera de cuatro, seis y ocho listones con perfil troncocónico. Juan de Mesa ; Cristo del Amor del 1618 de la Iglesia del Salvador siendo un Cristo encargado por un escribano de la Casa de Contratación midiendo un metro con ochenta y uno siendo un Cristo muerto donde los estudios médicos permiten observar que se trata de un hombre muerto desde hace tiempo con la relajación muscular y con el sudario anudado a ambos lados estando los pies siguiendo el eje de la cruz de pino haciéndose este Cristo junto a una Virgen pudiendo ser posiblemente la Virgen de la Victoria de la Hermandad de las Cigarreras. Cristo de la Conversión del Buen Ladrón del 1620 y para la Hermandad de Montserrat fundada por comerciantes catalanes llamando la atención la escala del Crucificado (1.92 metros) en comparación con los dos ladrones siendo pues el Cristo más alto de los que procesionan en la Semana Santa de Sevilla; los ladrones son de diferente autor y de escala muy reducida apareciendo el Cristo con ojos de cristal y con la acentuación del dramatismo. Cristo de la Buena Muerte de la Hermandad de los Estudiantes realizado para la comunidad de los Jesuitas en el 1620 para la Iglesia de la Anunciación siendo la Hermandad moderna (1924) presentando una talla media viendo a Cristo muerto con una variante en el sudario, punto de inflexión en la evolución del mismo pues aparece anudado a una cuerda dejando el muslo derecho a la vista mientras que en hombro izquierdo vemos el rastro que ha dejado al llevar la cruz sobre el mismo; la corona de espinas se pone y se quita. Jesús del Gran Poder , un nazareno de la Basílica Menor de Jesús del Gran Poder midiendo un metro ochenta viendo en el perfil la gran zancada con la que toma impulso para llevar la cruz siendo un rasgo distintivo el rostro pues no ha sido restaurado a pesar de los daños producidos por la lluvia; el talón se ha tenido que poner de nuevo debido a los besapies. Una de las espinas de la cabeza le atraviesa la ceja y otra el lóbulo de la oreja acentuando el dramatismo; por otra parte tiene un pie elevado sobre una peña lo que supone cierto desequilibrio por lo que un restaurador le colocó sendas barras a los pies provocando un efecto contrario presentando ojos tallados. Cristo de la Agonía de Vergara en el País Vasco midiendo dos metros con doce siendo un Cristo vivo dialogando con el Buen Ladrón dejando descubierto el muslo izquierdo por el sudario realizado en el 1622. Cristo Yacente de la Hermandad del Santo Entierro de la Iglesia de San Gregorio siendo una obra atribuida a Mesa pero no certificada siendo un Cristo yacente de bulto redondo a diferencia de los castellanos que son altorrelieves siendo una imagen esbelta con relajación muscular viendo la boca entre abierta y los ojos entornados mientras que en los pies podemos ver, al igual que en las manos, unos clavos que le provocan la herida profunda en el empeine viendo la desecación de la piel. saga Ocampo , Cristo de la Fundación de la Hermandad de los Negritos en la Capilla de los Ángeles realizado en el 1622 siendo un Cristo muerto sin moñas en el sudario y con chorreones de sangre en las rodillas por haberse caído tres veces apareciendo en la restauración el pergamino con el nombre del autor haciéndose en un principio esta imagen para el mercado hispanoamericano pero fue comprado por esta hermandad sevillana siendo restaurado el Cristo donde vimos una sobreexposición de placas con las deformidades del mismo donde por ejemplo vemos como las piezas están mal comunicadas con los ensambles atravesándole un gran clavo la cabeza acabando en el cuello. Francisco de Ocampo Nazareno de Nuestro Padre Jesús de la Iglesia de San Bartolomé de Carmona realizado en el 1602 con una túnica de talla siendo una imagen de altar pero también de procesión por lo que las manos hubo que cambiárselas para que pudiese soportar el peso de la cruz en cuyo contrato se dice que sea semejante al que se encuentra en la Catedral, al Cristo de los Afligidos con la cruz al revés siendo una pintura de las gradas de la Catedral sevillana viniendo esta iconografía de una estampa flamenca; Cristo del Calvario del 1612 diciéndose que sea semejante al Cristo de la Clemencia de la Catedral aunque en este caso es un Cristo muerto con tres clavos pero con las dos moñas de Montañés teniendo muy subrayada los efectos de la flagelación observando los chorros de sangre;. Nuestro Padre Jesús Nazareno de El Silencio con la cruz al revés viniendo del arte paleocristiano y divulgado por los franciscanos con la cruz de carey y anatomizada casi por completo menos los brazos portando la cruz sobre el hombro derecho. También se le atribuye el nazareno de Nuestro padre Jesús de la Salud de la Iglesia de San Nicolás de la Hermandad de la Candelaria del 1621 teniendo varias atribuciones (Pedro Roldan, Ocampo…) siendo una imagen pequeña en comparación con las demás pues era una imagen de altar viniendo a esta iglesia tras desparecer de la Iglesia de Montserrat en el 1680 donde estaba el Nazareno de la Salud de los Gitanos trayéndose este nazareno de túnica tallada y con policromía que no es original; lleva la cruz acuesta pudiendo estar abrazado a la cruz pues los pies están en ángulo recto tal y como lo vemos en el Cristo de la Corona de la Parroquia del Sagrario. José de Arce ,. Nuestro Padre Jesús de las Penas de la Hermandad de la Estrella, una imagen que se consideraba desde hace poco una obra renacentista de Jerónimo Hernández a pesar de que su cabeza parecía próxima a Pedro Roldán hasta que se llevó a restaurar encontrando el pergamino con la autoría y la fecha (1655); marca ya una inflexión en la escultura sevillana influyendo en artistas como Pedro Roldán, Andrés Cansino y Francisco Antonio Gijón. Pedro Roldán. Descendimiento de la Hermandad de la Quinta Angustia de la Iglesia de la Magdalena siendo solo una atribución a Roldán del 1650 siendo una figura que se mueve sostenida solo por las sabanas teniendo el rostro mucha similitud con otras obras suyas siendo la encarnadura y policromía de Valdés Leal; Cristo descendido y muerto presenta heridas en el hombro izquierdo debido a que ha soportado el peso de la cruz. Retablo Mayor de la Iglesia del Sagrario en el 1666 aunque no se hizo para esta iglesia sino para la Capilla del Compas del Ayuntamiento de los Vizcaínos que se derribo por lo que el retablo se trasladó a la Iglesia del Sagrario siendo ambos contemporáneos en la época; vemos a Cristo descendido junto a su Madre llamando la atención el estudio de las manos siendo Roldán profesor de dibujos de anatomía de una academia fundada por Murillo en la actual Casa de la Contratación observando además como en el Descendimiento aparecen José de Arimatea y Nicodemo subidos a las escaleras pero a diferentes alturas. Retablo Mayor del Hospital de la Caridad del 1671 no siendo Roldán un retablista por lo que el ensamblaje lo hizo Pedro Simón declarándose en el principio el fondo de Murillo aunque al final lo hizo Valdés Leal donde vemos a Cristo Muerto y depositado en las sabanas, justo el momento después del Descendimiento de la Cruz estando todo el programa iconográfico del Hospital de la Caridad, propuesto por Miguel de Mañara, relacionado por las obras de misericordia y caridad. San Fernando de la Catedral de Sevilla realizado en el 1671 pues es cuando la Iglesia le da el rango de santo a San Fernando por lo para presidir el Retablo Mayor de la Catedral con motivo de la canonización se hizo esta escultura de este personaje del siglo XIII tomando esta iconografía de pantalones bombachos, media coraza y medias ligueras de Francisco Pacheco; en el siglo XVII, el rey que gobierna es Carlos II firmando una Real Orden donde se decía que todos sus reinos tenían que realizar esculturas de San Fernando. Jesús Nazareno de la Hermandad de La O, un nazareno muy encorvado del 1685 encargado de Pedro Roldán portando la cruz a sus hombros siendo una cruz de carey; se encontró el pergamino donde se verifica la autoría del nazareno pagándole al escultor a 500 reales por la hechura de la imagen y 400 reales por la encarnadura. La imagen ha experimentado cambios sensibles pues se le han metido ojos de cristal poniéndole el cuerpo en el siglo XVIII mientras que en el 1936 el Nazareno quedó mutilado al igual que la Virgen de La O; paso de la Exaltación de la Cruz siendo el momento en el que Jesús va a ser elevado en la Cruz de la Hermandad de la Exaltación (Los Caballos popularmente) procediendo la iconografía de Rubens siendo un grupo de trabajo en equipo y familiar encargado en el 1678 a dos artistas como son Cristóbal de Guadix y Luis Antonio de los Arcos, casado con Luisa Roldán, la Roldana quienes no asumieron en el tiempo la realización de la talla de la canastilla asumiéndola Pedro Roldán incorporándose modernamente soldados romanos a caballo interviniendo Pedro Roldán en las cartelas de la canastilla del paso; la puesta en escena ha cambiado de posición, sobre todo los ladrones que son los personajes secundarios más famosos de la Semana Santa de Sevilla como lo es también el Cirineo de San Isidoro atribuidos a La Roldana estando maniatados con las manos en la espalda, con sudario de dos cuerdas y sin pies al igual que también se le atribuyen los ángeles pasionarios del paso vestidos con largas túnicas dejando la pierna derecha al aire, portando atributos pasionarios y con el ceño fruncido indicando dolor. Nuestro Padre Jesús de las Penas de la Hermandad de San Vicente atribuyéndose al círculo de Roldán del 1700 siendo una imagen de altar girándole la cabeza para procesionar estando en ángulo recto viendo debajo de la túnica de tela una túnica tallada repintando las manos y aquellas partes más visibles. Luisa Roldán , Virgen de Regla de la Hermandad de los Panaderos (también se le ha vinculado con la Macarena.) De terracota realiza la Virgen sedente del Convento de Clausura de San José o de las Teresas portando la Virgen al Niño sobre sus rodillas donde en el asiento vemos la firma de La Roldana sabiendo que se hizo en el 1699. Francisco Antonio Gijón San José cuyo rostro preludia al rostro del Cristo de la Expiración del Cachorro.1682 el Cristo de la Expiración pagándole 900 reales de billón siendo uno de los crucificados más altos de la Semana Santa de Sevilla representándolo en el momento de la expiración, justo antes del final de la vida viendo en sus ojos un antecedente de lo que se descubrió después como es la mancha esquerótica del ojo observando deshidratación y otros rasgos de la muerte; el sudario es de tres trozos de tela añadiéndole varias costillas para dar longitud al torso. Presenta la palidez en la córnea y heridas y hematomas provocados por los golpes. Jesús de las Penas de la Hermandad de San Isidoro del 1680 empezado por Alonso Martínez terminándolo Ruiz Gijón donde lo interesante está en el Cirineo diferenciándose mucho del cirineo de Valladolid de Gregorio Fernández pues en este vemos el sentido del movimiento separando las piernas y con gran tensión en brazos y piernas para levantar la cruz y ayudar a llevar la cruz a Jesús camino del Calvario. Jesús del Gran Poder de Juan de Mesa aunque el paso y la canastilla y decoración escultórica es de Ruiz Gijón realizado en el 1690 donde vemos medallones con pasajes de la Pasión de Cristo, ángeles pasionarios en el paso y águilas bicéfalas en las esquinas del paso realizando también los ángeles
Tema 15. La Escultura en la Escuela Granadina y sus exponentesAlonso Cano. Santa Teresa de Jesús de la Iglesia Conventual del Buen Suceso y que data del 1629 siendo una imagen encargada un año después de que Santa Teresa fuese declarada por la Iglesia Doctora de la misma vistiendo hábito carmelita marrón escribiendo en un libro con una pluma de ave haciéndose en principio para la Iglesia de San Alberto de Sevilla pero que con el tiempo llegó a su lugar de hoy en día. Vemos una obra con cierto equilibrio entre idealismo y realismo. Retablo Mayor de Nuestra Señora de la Oliva de la localidad de Lebrija en Sevilla realizado entre el 1629 y el 1631 siendo uno de los grandes retablos del proto-barroco sevillano encargado a Miguel Cano que lo cedió a su hijo; el tipo de retablo es un retablo que deriva de un prototipo creado por el Jesuita Alonso Matías (Retablo de la Anunciación) por lo que es un retablo de orden gigante corintio con columnas torsas y de tres calles con un ático compartimentado en tres combinando esculturas con pinturas siendo las primeras cuatro con la titular que es la Virgen de la Oliva de bulto redondo y en el ático vemos a San Pedro y San Pablo con larga cabellera flanqueado por un Crucificado que no es de Alonso Cano sino que es obra de Felipe de Ribas respondiendo a una estética diferente con una sudario del Barroco golpeado por el viento. El orden gigante lo toma de Palladio aunque recrece aun más la altura del último cuerpo con cimacios sobre los capiteles y ménsulas además de ver la decoración de guirnaldas de frutos que es una característica propia de Alonso Cano viendo variantes en cuanto a Montañés pues los ángeles niños están sentados sobre la clave del arco y no recostados; es un retablo policromo donde predomina el dorado y los lienzos cediendo las pinturas a un pintor luxemburgués como es Paul Legote haciendo la Ascensión de Cristo que preside el Retablo. Retablo de la Iglesia del Convento de Santa Paula dedicado a San Juan Evangelista y de esculturas y pinturas viendo un retablo tetrástilo con cimacios sobre los capiteles y ático tripartito siendo una derivación del Retablo de Lebrija aunque a menor escala siendo las pinturas de Alonso Cano aunque el retablo fue expoliado y están repartidas por distintos museos mundiales no haciendo Alonso Cano las esculturas sino que fue Martínez Montañés por lo que el tema central es San Juan Evangelista y en el ático el Martirio del Santo decorando el ático también con ángeles niños.De la etapa sevillana hay varias Inmaculadas atribuidas como la Inmaculada de la Iglesia de San Julián Inmaculada de la Iglesia de la Concepción de la Parroquia de Nervión. Cristo de la Buena Muerte de la Iglesia de San Agustín de Cádiz atribuyéndose a diversos artistas empezando por Montañés y Mesa aunque ahora se considera que pertenece a Alonso Cano viendo a una Cristo muerto con tres clavos y paño anudado en los costados colgando las moñas. Niño Jesús Pasionario del 1640 portando la Cruz de su martirio apoyando los pies sobre el Mundo con cabezas de querubines que lloran siendo una imagen pequeña y que se encuentra en la Iglesia de San Fermín de los Navarros. San Juan Bautista Niño ,una imagen pequeña de 30 centímetros y del Museo de la Catedral de Granada aunque se hizo en esta etapa madrileña viendo a un San Juan Niño desnudo sentado sobre un tronco añejo señalando a un Cordero, el Cordero de Dios, Jesús recordándonos a formas clásicas en el torso.En el 1652 es cuando es llamado por el Cabildo de la Catedral de Granada que le ofrece ser racionero por lo que tiene que aprender latín haciéndolo en la Universidad de Salamanca siendo una etapa compleja de idas y venidas a la corte y a Salamanca y conflictiva pues siendo contratado por el Cabildo realiza esculturas, pinturas y el proyecto de fachada de los pies aunque siempre está pleiteando con el Cabildo; Facistor de la Catedral de Granada del 1655, el mueble del centro del Coro de la Catedral constando de tres cuerpos siendo el central de paredes inclinadas para colocar los libros corales encargándole también para el ático una pequeña Virgen rematando todo por un pequeño Crucificado. El remate es la Inmaculada de tamaño pequeño y realizada con madera de cedro viniendo este modelo de una estampa italiana viendo la túnica de un color verde claro con manto azul y querubines compungidos decidiendo el Cabildo no colocarla en el remate del Facistor dejándolo en la Sacristía de la Catedral de Granada; vemos la cara ovalada, pequeños labios, grandes ojos y nariz recta.Para la Catedral de Granada se hace un San Pablo , un busto que se corta en el plano horizontal a la altura de los pectorales siguiendo las pautas de los escultores italianos de Donatello y de los bustos romanos girando la cabeza sobre su hombro derecho y con larga barba. bustos de Adán y Eva del 1664, previo a su muerte, siendo dos bustos cortados a la altura de los pectorales colocados sobre capiteles y en un tondo ubicados bajo el arco de ingreso a la Capilla Mayor de la Catedral; se terminaron diez años después de la muerte del artista viendo a Adán que presenta cabellera larga e incipiente bigote mirando hacia un punto fijo con ojos de cristal al igual que Eva, de rasgos virginales y con ojos almendrados y nariz larga. Pedro de Mena San Diego de Alcalá sevillano enterrado en Alcalá de Henares del siglo XV y de la Orden de los Menores Franciscanos alimentando a los pobres por lo que aparece con su manto donde guarda comida; otro santo es San Pedro de Alcántara con ojos de cristal al igual que San Antonio de Padua ,lugar donde se encuentran sus restos a pesar de ser lisboeta que vivió en el siglo XIII abrazando al Niño Jesús que es copiado de uno de sus niños.Del 1658 al 1662 interviene en la realización de la Sillería de Coro de la Catedral de Málaga diseñado por el sevillano Ruiz Ortiz siendo Málaga una sede importante en la biografía de este artista pues hace varias obras más; la Sillería de Coro de Málaga junto a la de Granada de Pedro Duque Cornejo es una de las grandes sillerías barrocas andaluzas presentando un perfil en Q mirando el frente al altar presidiendo la escena la Virgen con san Pedro y san Pablo, los apóstoles y varios santos más realizándolos en color blanco de la madera estando enmarcados por pilastras con decoración de guirnaldas y frutos siendo imágenes de gran naturalismo como lo vemos en San Agustín, santo fundador y San Juan de Dios que recoge a los niños salvándolos del fuego. Para la iconografía del coro, Mena se ha inspirado en estampas de Durero y grabados de Pacheco. San Francisco de Asís inspirado en un texto escrito del siglo XV del papa Nicolás V pues este visita en Asís la tumba de San Francisco por lo que escribe que “ estaba de pie, derecho, sin mármol ni paredes, ojos abiertos como de personas vivas y alzados al cielo, el cuerpo sin corrupción alguna, blanco y colorado como si estuviera vivo y con las manos en las mangas del habito delante del pecho. ”En el 1675 se le encarga por parte del Cabildo de la Catedral de Granada las estatuas orantes de los Reyes Católicos conservándose los dibujos preparatorios viendo pues a la reina Isabel arrodillada con la corona sobre un tapete y realizada con madera policromada colocándose en los muros de la Capilla Real de la Catedral de Granada mientras que el rey aparece con armadura y la capa de armiño.Las imágenes más populares de Pedro de Mena son el Ecce Homo y las Dolorosas no creando los modelos sino que los divulga habiendo varias series por toda España viendo las variantes en el Ecce Homo de la Catedral de Málaga con ojos de cristal, corona de espinas que hacen las heridas y cortado por el plano horizontal sobre los dos pectorales siendo más completo el Ecce Homo del Museo de Madrid donde el corte empieza en el arranque del fémur con las manos cruzadas y atadas, flagelado y expuesto al pueblo. De las Dolorosas también tenemos variantes como es el caso de la Dolorosa de la Catedral de Málaga que viste túnica blanca y manto azul con los ojos entornados habiendo también otras dolorosas por España.
Tema 16. La escultura del siglo XVII en CastillaGregorio Fernández ,. Cristo atado a la columna del 1610 de la Iglesia de las Angustias de Valladolid donde se adopta el modelo de la columna baja permitiendo al artista lucir la anatomía de la figura de Cristo que ha sido flagelado por todo su cuerpo inspirándose en estampas de Juan de Jáuregui. Ecce Homo del Museo de la Catedral de Valladolid viendo un modelo muy clásico siendo una imagen maciza y no hueca como en Andalucía utilizando ojos de cristal con un contrapuesto en la figura. paso procesional del Camino del Calvario de Valladolid estando el paso montando todo el año en el Museo de Valladolid viendo un cortejo que es abierto por un sayón que tira de una cuerda que ahoga a Jesús junto a un corneta con una trompeta seguido de Cristo que no es una obra de Gregorio Fernández y la Verónica dejando atrás al Cirineo; otro grupo escultórico es el que forma parte de las Siete Palabras de Cristo , el momento en que Jesús tiene sed y pide agua dándole un romano una esponja con vinagre llamando la atención las manos crispadas de Cristo al ser clavado en la cruz llamando la atención los dos sayones que se juegan la túnica sagrada
de Cristo con los dados. Cristo de la Luz , el único Cristo muerto de este cortejo de la Semana Santa de Valladolid y ubicado en la Capilla del Colegio de Santa Cruz de Valladolid y realizado en el 1645; destaca también el Descendimiento de la Iglesia de las Angustias de Valladolid donde el grupo de la Virgen y San Juan llama la atención por los aspavientos de los mismos traídos de Juni estando todo simétricamente realizado con los Santos Varones que le dan ese equilibrio. En el 1616 realiza el grupo de la Piedad con los dos ladrones.
Tema 17. La Escultura en la región de MurciaFrancisco Salzillo. Última Cena donde coloca trece figuras sobre un paso procesional colocando a Cristo sobre un sillón apoyándose sobre su regazo San Juan colocando al resto a ambos lados siendo un autentico muestrario de la campiña murciana (vemos flores blancas y frutos naturales de la huerta murciana como uvas, melones y piñas.) El pasaje que se representa manifiesta el momento en que Cristo afirma que uno de los apóstoles le va a traicionar; el siguiente paso, de cinco figuras como el resto, es la Oración en el Huerto donde Jesús recibe la visita del Ángel con el cáliz mientras sus discípulos duermen trabajando con cera encolada de colores muy vivos colocando una túnica textil para Cristo. La siguiente escena es el Prendimiento y el Beso de Judas ,un paso con dos iconografías siendo el momento en el que Jesús es sorprendido por Judas que le besa para que los soldados le prendan portando estos faroles cortándole San Pedro una oreja a un sayón, a Malco que está vestido como un murciano del siglo XVIII mientras que el santo lleva una túnica celeste vistiendo el soldado del fondo armadura de siglos anteriores; pasamos al paso de la Flagelación , uno de lo más tardíos viendo la columna baja siendo el sudario de un color verde claro estando un sayón tomando impulso para flagelar a Cristo fustigándolo con sarmientos y ramas con espinas viendo la túnica de Cristo en el suelo. Otro más es la Caída camino del Calvario donde vemos un grupo de cinco personas dejando a Cristo en el centro vestido con túnica de tela y pelo natural ayudado por Simón de Cirene mientras un sayón le tira del pelo para que se levante y continúe. Vemos ahora un paso de una sola figura como es la Dolorosa , una imagen de candelero y de vestir con una túnica de color chillón viendo las extremidades clavando la mirada al cielo acompañada por cuatro ángeles pasionarios; el San Juan es más curioso con rasgos feminoides recogiendo su túnica con la mano derecha indicando con el índice al Cielo vestido de túnica verde dorada y manto rojizo. Pesebre de Belén se ha reiterado que el tema es una importación de modelos italianos importados por Nicolás Salzillo siendo algo falso pues desde el siglo XVI se sabe que en España existía; se hace para la colección particular de la familia Riquelme en torno al 1780 y compuesta de 90 figuras ubicado hoy en día en el Mueso Salzillo, anexo a la citada Iglesia de Jesús Nazareno cambiando pues la puesta en escena pues lo que vemos ahora están aislados en vitrinas independientes. El escenario es obra de un hijo napolitano por lo que el Portal es una ruina, algo característico en Nápoles donde se representa la Sagrada Familia con el Niño Jesús y unos ángeles además de dos pastores con las manos en la cabeza con actitud de sorpresa ante el Niño. Entre los personajes populares vemos al Ciego tocando la Zanfoña , un instrumento musical que visualmente nos recuerda al violín aunque es un instrumento de cuerda dándole cuerda a un manubrio vistiendo como la gente del campo de Murcia;
Tema 18. La Pintura del Siglo. José Ribera Los Cinco Sentidos llegando cuatro originales y una copia del Oído viendo que hay un acusado tenebrismo con la luz exterior que ilumina al protagonista que se encuentra detrás de una mesa prescindiendo del fondo utilizando como modelos hombres de la calle tal y como lo vemos en la representación de la Vista , un mendigo de la calle con un catalejo, inventado recientemente por Galileo, en la mano apoyado sobre una mesa donde hay un espejo, unas lentes, la funda de las mismas y una gorra con plumero blanco; otra es la personificación del Olfato , otro mendigo lagrimando en los ojos por el efecto de la cebolla viendo una luz exterior que viene del ángulo izquierdo y una mesa con cebolla, ajo y azahar prescindiendo de nuevo del fondo; la personificación del Gusto se encuentra en un museo norteamericano y de pequeño formato viendo la glotonería y la gula con un personaje corpulento ofreciendo una copa de vino tinto junto a un plato de pastas, pan, cucurucho de aceitunas y la botella de vino además de ver de nuevo la luz exterior; y por último el Tacto representado por un ciego que tiene en sus manos la cabeza de una figura clásica tocándole la nariz y detrás de una mesa que tiene un lienzo con un retrato al oleo y de nuevo el tenebrismo. C rucifixión con el grupo de las Marías viendo a un Cristo vivo inspirado en una pintura de Miguel Ángel caracterizada esta pintura por el tenebrismo recibiendo la luz exterior, la Magdalena besando los pies de Cristo mientras María y María Salomé lloran. El cuadro fue mutilado con el tiro al blanco de los franceses siendo restaurado varias veces. Martirio de San Sebastián ubicado en el Museo de Bilbao donde vemos que San Sebastián sobrevivió a los flechazos pues algunas santas como Santa Irene le intentan curar estando maniatado por la mano izquierda levantando la derecha debido al dolor producido por las heridas además de ver a unos ángeles que portan una palma y una corona. Mujer Barbuda encargada por el Duque de Alcalá pues considera a esta mujer, Magdalena Ventura, como un fenómeno de la naturaleza haciéndose en el 1631 estando el cuadro en la Casa Pilatos de donde pasó a Toledo y hoy en día está en el Prado; vemos a una mujer barbuda amamantando a su hijo junto a su marido viendo como fondo arquitectónico dos sillares de piedras donde aparece un texto en un latín vulgar (“una mujer que a los 37 años le crece la barba y el bigote teniendo el niño a los 51 años siendo concluido el 16 de Febrero del 1631 por José Rivera, el Español”) habiendo encima de estas piedras una caracola interpretada como algo simbólico. Inmaculada siendo un cuadro de gran formato fechado y firmado subrayando que en esta etapa de este Conde, la paleta de colores se aclara siendo cuadros muy luminosos y donde se ha eliminado el tenebrismo estando la Inmaculada a mitad de camino entre las de Pacheco y las de Murillo que son consecuencias de las de Rivera proponiendo Pacheco que tiene que estar vestida de blanco y azul; la acompañan símbolos de María como la Luna, la Torre de Marfil o la Zarza Ardiente además de ver a unos fantásticos angelitos niños. Cartuja de San Martín , un monasterio que domina la ciudad napolitana colaborando de forma esporádica hasta su muerta siendo una de las primeras intervenciones la decoración de las enjutas donde representa a Profetas como Joel cuya cabeza es muy real pintando a un hombre rasurado y de piel apergaminada acentuando el realismo y Noé con el Arca. Para la Sacristía de esta Cartuja realiza la Piedad, un cuadro muy tenebrista para acentuar el dramatismo de la muerte de Cristo buscando el efecto de profundidad en las piernas dobladas de Cristo y la Magdalena está cortada besando los pies. Martirio de San Felipe ubicado en el Mueso del Prado y donde vemos muy bien el sentido del movimiento donde unos sayones toman impulso para elevar a este personaje que está atado a un palo desnudo viendo las piernas dobladas y personajes que se incorporan al plano del espectador con columnas ruinosas.Terminamos con Ribera viendo al Patizambo o niño cojo, una obra tardía donde vemos sobre una piedra una inscripción con la autoría y la fecha (1642) ubicado hoy en día en el Museo del Louvre encargado por el Conde de Medina de las Torres, el ultimo Virrey de Nápoles casado con una princesa cuyos descendientes lo donaron al Prado; la línea de horizonte está baja agrandando al personaje, un niño con el pie derecho deforme llevando una muleta y un papel con un texto en latín formando parte este mensaje todavía de la Contrarreforma. La obra final de Ribera (1652) es la Comunión de los Apóstoles , una obra de gran formato realizado por encargo del Señor Certosa para la Cartuja de San Martín de Nápoles, para el coro de esta iglesia conventual; nos llama la atención la preocupación del artista por la profundidad viendo un cuadro muy luminoso y colorista donde los apóstoles junto a Cristo están en diferentes planos con respecto al espectador viendo a San Pedro besando el suelo colocando una logia de friso dórico y cubierta por bóvedas de arista estando en sentido perpendicular llamando la atención el cortinaje que le da un recurso nuevo tomado luego por Zurbarán. Francisco Pacheco Catafalco , erigido en honor a Felipe II en Sevilla siendo el túmulo o arquitectura efímera que se hizo en la Catedral debido a la muerte de Felipe II siendo de grandes dimensiones llegando hasta el cimborrio de la Catedral diseñando esto el arquitecto Juan de Oviedo y de la Bandera del consejo Hispalense mientras que la escultura es, entre otros, de Martínez Montañés con pinturas también entre otros, de Pacheco. Salvador junto a los Santos Juanes (san Juan Bautista y san Juan Evangelista) habiendo en una piedra de la parte inferior el anagrama de Pacheco y la fecha (1599) ubicado hoy en la Iglesia de San Pedro de Carabanchel haciéndose para la hermandad de la Vera + Cruz de Sevilla; la línea del horizonte es baja agrandando las figuras estando los tres protagonistas descalzos.De 1603 es el lienzo que pinta Pacheco para el techo de una cámara de la planta alta de la Casa Pilatos, hoy Salón de Pacheco, pintándose en estas fechas tres grandes techos con lienzos (el techo de la Casa Pilatos, el del palacio Arzobispal de Sevilla y el de la calle Arguijo donde había un antiguo Palacio de este duque) realizándose esta obra por encargo de Fernando Enríquez de Rivera, tercer Duque de Alcalá y Virrey de Nápoles; en el techo vemos la Apoteosis de Hércules , un semidiós muy vinculado a Sevilla ya que según la tradición fue fundador de Sevilla viendo en el centro a Hércules desnudo con un gran escorzo, una cartela con una dedicatoria además de dioses del Olimpo como Zeus y Juno y Poseidón. Se hizo el lienzo con la técnica de la pintura al temple conservándose un dibujo preparatorio del mismo donde podemos ver los nombres de los dioses del Olimpo. Retablo de la Capilla de San Onofre ubicado en la Plaza Nueva y que formaba parte del antiguo Convento de San Francisco viendo un retablo pequeño del 1606 de dos cuerpos con un cuerpo bajo con una escultura atribuida a Montañés de San Onofre siendo las pinturas de Pacheco, unos lienzos muy pequeños de la calle lateral con la representación de varios santos; de modo tenemos un lienzo dedicado a Santa Ana, madre de la Virgen con una línea de horizonte baja brotando del pecho de la santa un tallo que germina engendrando a la Virgen como Inmaculada, otro lienzo es María Magdalena donde en su libro Arte de la Pintura propone que el modelo de mujer en los lienzos no se le debe ver los pies viendo a una Magdalena con túnicas y mantas muy cerradas portando el ungüento con que embalsamó a Cristo y otro es San Pedro Mártir, inquisidor de Verona representado según su martirio con una daga clavada en su pecho mientras un hacha le atraviesa la cabeza.Del 1608 es un antiguo retablo que hizo junto a Martínez Montañés siendo el Retablo de la Iglesia del Santo Ángel , un convento carmelita del siglo XVII expoliado durante la invasión francesa viendo esculturas de Montañés (las dos Trinidades y la Sagrada Familia) y pinturas de Pacheco siendo pequeños lienzos con cuatro santos como son San Juan Bautista con el dedo índice señalando a Jesús, descalzo y con una línea del horizonte bajo donde vemos un riachuelo haciendo alusión al rio Jordán donde bautizó a su primo y San Juan Evangelista viendo al águila vertiendo el cáliz con un monstruo personificando al mal junto a Santa Catalina con su espada y una rueda dentada y Santa Inés con un cordero teniendo palmas y ricamente enjoyadas con corona pues son princesas y santas paleocristianas estando los cuadros en el Museo del Prado (Casón del Buen Retiro.) Crucificado del 1614 firmando en la tabla bajo los pies viendo un Cristo de cuatro clavos ubicado hoy en día en Granada proviniendo este modelo de Cristo de cuatro clavos del arte paleocristiano, del arte románico, de Renacimiento y de una estampa de Durero viendo el sudario anudado en su costado derecho; propone que debe de tener cuatro clavos en su libro aunque pinta Cristo con tres clavos como lo vemos en el pequeño crucifijo de la Iglesia de El Coronil, además en el Libro del Arte de la pintura al hablar de El Greco dice que no sabe pintar a pesar de verse influenciado por El Greco pues en el 1611 va a la Corte viendo la obra de este artista plasmándolo en este crucificado pues vemos un torso muy alargado, un tenebrismo sevillano con una luz exterior que ilumina el cuerpo de Cristo poniendo de fondo un fondo negro creando esa luz una sombras en piernas y brazos dando cierta inmateralización adoptando este modelo Velázquez y Alonso Cano. Inmaculada de Miguel del Cid de Pacheco siendo este hombre un artista que hacia sallas además de poeta siendo todavía bailado y cantado por los Seises en el día de la Inmaculada. Así Pacheco propone un modelo que responde a la mujer apocalíptica con la luna a sus pies y coronada de estrellas con el sentido del pudor donde no se le ven los pies con larga túnica y cuello muy descotado proponiendo además que la Virgen de la Inmaculada se represente como una niña de 12 a 13 años siendo el modelo su hija Juana Pacheco estando en la flor de su vida; propone que sea vestida de blanco con manto azul no haciéndolo así en esta pintura pues la túnica es color añil viendo debajo de Ella vistas de Sevilla (Torre del Oro y la Giralda) aludiendo a la Ciudad de Dios que para Pacheco es la ciudad de Sevilla junto a una carabela en un rio además de símbolos como la Torre de David y otros basados en las Letanías y en el Cantar de los Cantares. Inmaculada de Vázquez de Leca , un canónigo de la Catedral y fue quien contrato con Montañés para hacer el Cristo de la Clemencia de la Catedral de Sevilla dotando también de forma económica al culto de la Inmaculada Concepción viendo de nuevo la vista de Sevilla y el río Guadalquivir que desemboca en América. San Sebastián donde ya vimos que en el caso de Ribera, San Sebastián no murió por la flechas pues unas damas como Santa Irene le curaron como lo volvemos a ver ahora en esta composición de Pacheco desaparecido por un incendio en el 1936 y que se encontraba en la Iglesia de San Sebastián de Alcalá de Guadaira viendo una composición adoptada por Velázquez viendo dos temas en un mismo cuadro; en la parte superior hay una ventana donde vemos el Martirio de San Sebastián destacando la escena siguiente como es la curación de San Sebastián quien en un lecho es atendido por la santa que le ofrece una taza con caldo.Del 1616 es el cuadro conocido como Cristo servido por los ángeles , de gran formato y que procede del Refectorio del Monasterio de San Clemente de Sevilla viendo el momento en el que Cristo sale al desierto para ayunar 40 días y 40 noches dándole los ángeles comida en un gran banquete ubicado hoy en día en el Museo Goya de Francia; es una cuadro muy colorista donde vemos dos puntos focales, uno es Jesucristo en torno a la mesa y otro es un grupo de ángeles músicos que amenizan la velada pero en este caso en el plano paralelo al espectador de modo que esta circunstancia de colocar dos escenas en distintos planos antecede al futuro Cubismo. Desposorios Místicos de Santa Inés siendo un cuadro fechado en el 1628 y ubicado en el Museo de Bellas Artes de Sevilla adquirido por la Junta en una subasta viendo a la Santa identificada por el cordero, la palma y la flores en el momento en que la Santa se casa con Dios entregado por el Niño Jesús que se sienta sobre el regazo de María; aparece ricamente enjoyada con corona viendo una banqueta con un pequeño libro colocado en el sentido de la profundidad.Una de las obras finales de Pacheco es el cuadrito, oleo sobre cobre del 1634, que representa la Rendición de Sevilla pues el 23 de Noviembre del 1248, el rey Almohade se rinde a San Fernando teniendo ese hecho lugar en la Puerta del Arenal aunque se representa la Puerta de Jerez; vemos el modelo iconográfico de San Fernando vestido con media coraza, altas botas con ligueros, espada y coronado como rey de Castilla con su capa de armiño no canonizándose San Fernando hasta el 1671 aunque ya para Sevilla era santo por lo que vemos la aureola. Este modelo iconográfico creado por Pacheco es el que en el 1671 realiza Valdés Leal y Murillo entre otros. El rey almohade se encuentra a los pies, símbolo de sumisión, entregando las llaves de la ciudad sobre una bandeja viendo de fondo la Giralda y el cimborrio de la Catedral. Francisco Zurbarán. Santo Domingo en Soriano siendo un cuadro de gran formato siendo Soriano una localidad italiana lugar donde en el siglo XVI un miembro de la comunidad se quejaba de que allí no había ningún santo de su titular apareciendo la Virgen que le entrega el lienzo de Santo Domingo siendo portado por un ángel mientras la Virgen aparece con alas, cetro, corona y rosario y la Magdalena. El otro cuadro es la Curación Milagrosa de Reginaldo de Orleans donde según nos cuentan, los dominicos curaron a Reginaldo, un miembro de la comunidad que estaba en enfermo en el día de su nombramiento en la Orden por lo que la Virgen aparece para entregarle el habito junto a la Magdalena y Santa Catalina siendo interesante la disposición de la cama, la mesita con la taza y la ventana donde se ve la escena siguiente (el santo curado donde Santo Domingo le impone la vestidura.)En el 1628 se le encarga un ciclo pictórico para la Orden de los Mercedarios encargándole veintidós cuadros para el Claustro de los Bojes cobrando mucho más que antes creciendo su caché siendo escenas alusivas a San Pedro Nolasco, fundador de la orden como lo vemos en la Aparición de San Pedro a San Pedro Nolasco siendo crucificado el primero boca abajo para no morir como su maestro apareciéndose a Nolasco que está arrodillado y orando, Visita de Santo Tomás a San Buenaventura estando firmado en la parte inferior no existiendo ya el cuadro por los efectos de la Segunda Guerra Mundial viendo a dos santos con dos hábitos que corresponden a dos órdenes (dominicos y franciscanos), la idea de la profundidad, el sillón colocado en escorzo y un anaquel con libros y una carabela mostrando San Buenaventura la imagen de Cristo Crucificado como modelo a seguir; los fondos arquitectónicos de Zurbarán son muy teatrales haciendo arrepentimientos pues no sabe. De este ciclo (representa la participación de San Buenaventura en el Concilio de Lion) vemos a San Buenaventura con el ángel que se asomaba por la ventana viendo de telón de fondo a unos arenales con un fondo fingido e inspirado en grabados; presenta en el carácter escultóricos apariencias de Montañés. Otra escena es San Buenaventura en el Concilio de Lion donde vemos retratos colectivos siendo los sevillanos de la época identificados por los hombres de la época; otro cuadro del Museo del Louvre es la Exposición del cuerpo de San Buenaventura puesto sobre un catafalco en diagonal estando a los pies el capelo cardenalicio junto al pontífice y el rey. Inmaculada de Sigüenza , obra del 1630 estableciéndose Zurbarán en Sevilla encargándole el Ayuntamiento esta Inmaculada para el edificio pero al cabo de los tiempos, un duque lo cedió a una familia suya considerándose desaparecido hasta que se ha encontrado en el Convento de Guadalajara; observamos como Zurbarán sigue adoptando el modelo de Virgen como niña de Pacheco, con la luna a sus pies y coronada de estrellas, manto azul y túnica blanca con querubines a los pies, manos orantes y las vistas de Sevilla junto a la carabela estando la Inmaculada ricamente enjoyada. Porciúncula realizado en el 1630 y ubicado en el museo de Cádiz representando el hecho en que San Francisco en Asís estando en la Ermita de la Porciúncula y dedicada a la señora de los Ángeles, lugar donde fundó la orden de los menores y será aquí donde tenga lugar la estigmatización de San Francisco; en composición tenemos una parte terrenal donde aparece el santo arrodillado en unos escalones, con rosas como símbolo de pureza y leves aberturas por donde entra la luz mientras que en la parte celestial vemos un Rompimiento de Gloria donde aparece Jesús con la Virgen además de una serie de ángeles portando el Señor un pergamino con las normas de la Orden de los Menores. Apoteosis de Santo Tomás , el cuadro de mayor formato de Zurbarán realizado para la iglesia del Convento de Santo Tomás viendo una parte terrenal donde tenemos a Fray Diego de Dezza (arzobispo de Sevilla que fundó esta orden en Sevilla), el rector del edificio y el emperador Carlos V entre otros y llama la atención un recurso que veremos repetidos en los fondos de los cuadros del siglo XVII sevillano pues vemos un pilar o columna sobre plinto para marcar la línea de profundidad; en el Rompimiento de Gloria aparece Santo Tomás, un personaje del siglo XII, teólogo y autor de las Sumas Teológicas siendo profesor de La Soborna, de Roma y de Bolonia entre otros sitios siendo natural de Nápoles acompañada de los Cuatro Padres de la Iglesia, el dialogo de San Pablo con Santo Domingo y en la izquierda Jesús y la Virgen viendo abajo al emperador con las manos dobladas estando tomado el paisaje urbano de un grabado francés sobre Sevilla. Bodegón del Museo del Prado donde vemos un bodegón con una serie de frutos como naranjas, limones, flor de azahar y tazas puestos sobre una mesa viendo un acusado tenebrismo siendo muy buena la cesta de mimbre que es la más copiada en el mundo contemporáneo destacando los reflejos de la luz en objetos de diferentes materiales utilizados por Velázquez en la etapa sevillana; fue ayudado por su hijo Juan de Zurbarán muriendo antes que el padre en el 1649 por la epidemia de peste que asoló a Sevilla llevándose también al maestro Montañés. Sitio de Cádiz , hoy en el museo del Prado, contándonos como la península de Cádiz ha sido asediada continuamente por las armadas extranjeras destacando la del 1625 donde una flota anglo-holandesa y comandada por Bretón se presenta ante Cádiz para arrasarla aunque fue por el contrario ahuyentada pues la infantería ganó a las manos del Duque de Medina Sidonia; si comparamos este cuadro con el de Las Lanzas vemos que son diferentes pues en el segundo, Velázquez pinta la profundidad, el fondo de Cádiz no es real pues vemos una costa desértica cuando no era así mientras que el fondo no da sensación de profundidad llamando la atención los modelos humanos que aparecen siendo auténticos maniquíes en la colocación de los pies. Diego Rodríguez de Silva y Velázquez El Almuerzo , un cuadro de tamaño medio fechado según los expertos (Velázquez no firmaba ni fechaba) en el 1617 estando disperso por pinacotecas europeas viendo en este cuadro a tres personajes tras una mesa, a la izquierda un personaje se come una zanahoria viendo tres edades, un tema muy recurrente en la etapa sevillana (el joven señala al niño quien enarbola una botella de vino mosto) viendo sobre la mesa pan, copas de mosto y granadas apreciando como incide la luz en los diferentes objetos. Vieja friendo huevos siendo un cuadro pequeño del Museo de Edimburgo fechado en el 1618 viendo el tenebrismo, la luz, la combinación de la naturaleza muerta con la viva y sin comunicación donde el niño mira al espectador portando un vaso con aceite caliente siendo la Vieja un prototipo de Marta en su cuadro Cristo en casa de Marta viendo un cuchillo que proyecta sombra para dar efecto de profundidad estudiando en los restos de los objetos los efectos de la luz. El Aguador de Sevilla , algo más tardío pues hablamos del 1623 viendo al aguador de Sevilla, un hombre de Córcega que vendía agua por las calles de Sevilla por lo que es un personaje real de la historia viendo tres protagonistas en el cuadro siendo las tres edades sospechándose que fuese un retrato de su suegro pacheco mientras que el del fondo seria un autorretrato de Velázquez mientras que el niño podría ser Diego de Melgar, el primer discípulo del maestro; Sor Francisca Jerónima de la Fuente es una monja toledana a que pinta varios retratos como el del Museo del Prado del 1620 siendo fundadora de convento y Franciscana Clarisa retratada en su paso por Sevilla pues partió hacia América para fundar allí conventos. La Mulata siendo un bodegón a lo divino viendo una composición al fondo, un cuadro dentro del cuadro viniendo esto de Pacheco habiendo un primer plano con una mulata joven sobre una mesa con diversos objetos mientras que al fondo vemos una ventana donde aparece Jesús con un discípulo llegando incompleto a nosotros aludiendo a la aparición de Jesucristo a los discípulos en Emaús; la mulata podría ser un mulato, un joven aldeanito a quien prestaba servicio a Velázquez. Cristo en la casa de Marta y María un cuadro de pequeño formato de la Galería Nacional de Londres viendo una ventana donde vemos un tema complementario pues vemos como Marta recibe en su casa a Jesús escuchando sus palabras la hermana de esta María recriminándole al Señor que su hermana no le ayudaba en sus tareas aludiendo pues a la vida activa y a la vida contemplativa viendo en un primer plano una señora de avanzada edad siendo el mismo modelo de la vieja friendo huevos que con el dedo índice pone de ejemplo lo que ocurre en casa de Marta y María; La Adoración de los Magos a lgo más grande de lo normal y fechado a los pies de la Virgen (1619) siendo un cuadro de familia donde aparecen retratos de Juana Pacheco en la Virgen, el Niño Jesús es la hija Francisca, el rey más joven es Velázquez llamando la atención el sentido escultórico influenciado por Martínez Montañés, el rey de mayor edad es su suegro Pacheco, el aldeanillo y el rey negro puede ser el retrato de un hermano de Velázquez al igual que San José recurriendo a una escena crepuscular con una luz exterior; la Virgen aparece con larga túnica para preservar el sentido del pudor además de que el Niño está empaquetado no pudiendo mover los brazos apareciendo en primer plano unos cardos con un sentido alegórico. Autorretrato de Velázquez buscando la luz exterior y prescindiendo del fondo fechado sobre el 1923 pues en ese año, por una Pragmática Real se cambia la indumentaria de los caballeros eliminándose la lechuguilla teniendo el bigote un paralelismo con el de San Juan en Patmos de la Galería Nacional de Londres. Retrato de Luis de Góngora y Argote , 1622 escritor del siglo XVII teniendo por estas fechas Góngora unos 62 años por lo que el suegro de Velázquez le invita a ir a la Corte a Velázquez para hacerse ver y conocerse encargándole que haga un retrato de este hombre que era capellán honorifico de Felipe IV presentándose con este cuadro en la Corte presentando en otras versiones una corona de laurel. Infante don Carlos quien con diez años fue nombrado Arzobispo de Toledo y luego Cardenal llegando a ser gobernador de los Países Bajos vistiendo de negro con una cadena dorada que le cuelga del hombro derecho sosteniendo el guante por un dedo con un sombrero en la mano izquierda. María de Austria , reina de Hungría es hermana de Felipe IV casada con el rey de Hungría dejando neutro el fondo al igual que la indumentaria dando la sensación de inacabado para acentuar la expresividad del retrato.En el 1628 se produce un impacto en la vida de Velázquez pues llega a la Corte el famoso Rubens quien le sugiere que viaje a Italia, que haga temas mitológicos y en ese contexto es cuando empieza a pintar el Triunfo de Baco cambiado cuando vuelve de Italia para comprar para la Corte cuadros de la escuela veneciana yendo también a Nápoles donde conoce a Ribera; el cuadro está inspirado en una estampa flamenca siendo un cuadro muy colorista siendo la posición de Velázquez ante el mito como algo burlesco riéndose de los personajes viendo a Baco semidesnudo que corona a un borracho habiendo influencias de Caravaggio y de Ribera llamando la atención la combinación de naturaleza muerta con la viva al igual que vemos de nuevo el vaso de mosto acabando el cuadro en el 1631.En los años del 1629-1631 viaja a Italia donde compra cuadros de la escuela veneciana, conoce a Ribera y en Roma conoce obras clásicas preocupándose ahora más en la estética del cuerpo humano como lo vemos en La Fragua de Vulcano , inspirada en una estampa de Antonio Tempesta viendo a Apolo con una aureola con el disco solar que se presenta en la fragua de Vulcano para decirle que su esposa Venus le es infiel con el dios Marte forjando otros personajes la armadura al dios Marte; llama la atención el carácter escultórico de estas figuras inspirándose en bustos de la época de Adriano presentando el cuadro diversos arrepentimientos en la figura de Vulcano. Llegamos a la segunda etapa madrileña (1631-1648) que es cuando vuelve de Italia empezando a realizar cuadros religiosos haciendo su estilo más suave como lo vemos en el Cristo Crucificado del Museo del Prado donde la paleta se oscurece dando lugar a un Cristo muy tenebrista para acentuar la muerte no siendo el único Cristo que hace Velázquez conociéndose este como el Crucificado de San Plácido; lo realizó en el 1632 haciendo un año antes otro crucificado que procede del Convento de las Bernarda de Madrid. Los dos crucificados son tenebristas siendo el segundo vivo mientras que el que vemos es muerto, son de cuatro clavos con los pies apoyados en la tablilla siendo un cuadro de gran formato inclinando su cabeza sobre el pecho quedando la barbilla cubierta por la cabellera, con un sudario corto y con mucha sangre tomando este modelo iconográfico de Pacheco, del Crucificado de Granada del 1614 presentando dos puntos focales pues los pies están tomados desde arriba mientras que el resto del cuerpo se ve de frente.En el 1635 es invitado Velázquez a intervenir en el Salón del Reino del Buen Retiro con su cuadro de La Rendición de Breda siendo un cuadro muy colorista y ubicado en la fachada norte del Casón del Buen Retiro considerado como el mejor cuadro histórico de la historia; la rendición de Breda fue una victoria de los Tercios españoles aunque efímera pues al poco tiempo los holandeses reconquistaron este lugar donde vemos que el pintor introduce dos ejércitos en un paisaje representando un hecho no real basado en una obra de Calderón de la Barca viendo a Ambrosio de Espínola que es quien evita la humillación del perdedor a la hora de entregarle las llaves; es una galería colectiva de retratos viendo el recurso del artista de colocar al caballo en perspectiva con los cuartos traseros de espaldas al espectador para dar sensación de profundidad viendo a la derecha una cartela en blanco donde se supone que el artista iba a firmarlo habiendo arrepentimientos en las lanzas. Entre los años de 1649 y el 1660 realiza otro viaje a Italia donde se marca más en representar la atmosfera y lo efímero adelantándose en dos siglos al Impresionismo representando al Papa Inocencio X llevando en esta época algunos años sin pintar por lo que antes de pintar al Papa pinta a su esclavo Juan Pareja , un retrato a un esclavo al que luego le concedió la libertad y que hoy en día está en el Museo de Nueva York sorprendiendo esto por su gran realismo exponiéndolo en el Panteón de Agripa; el retrato del Papa Inocencio X Doria del Museo de Roma es un retrato sedente portando sobre su mano izquierda un papel con una dedicatoria hacia el Papa manifestando el papa una frase mítica como es “Tropo Bello”, “demasiado real” suscitando curiosidad en el Papa que se veía reflejado de una manera total. Pabellón Ariadna en el Jardín Medicci en Roma adelantándose al Impresionismo pues busca la luz reflejada en distintos momentos sobre el paisaje marcando este pabellón el limite viendo los jardines de la Villa Borghese pintando al mediodía los efectos de la luz cómo quedan plasmados al filtrarse por las ramas de los arboles; el otro cuadro es la Entrada a la gruta de los jardines de la Villa Medicci en Roma siendo una loggia o mirador para dominar los jardines viendo andamios sobre la estructura ya que según las crónicas estaba en obras pintando las luces que deja el Sol por la tarde.Estando en Roma va a pintar la Venus del Espejo de la Galería Nacional de Londres del 1651 siendo un tema mitológico en el que vemos a Venus desnuda mientras su hijo Eros tiene entre sus manos un espejo para ver la otra dimensión oculta del rostro de su madre Venus; en el 1914, una sufragista londinense acuchilló al cuadro pues vio muy obsceno ver a una mujer desnuda. Las Meninas o La Familia de Felipe IV del 1656 pintando en su estudio de la planta baja del Casón del Buen Retiro siendo un cuadro que pinta una instantánea apareciendo el pintor autorretratado y mirando hacia nosotros pintando a la nueva pareja real que está en el plano del espectador pues nos da una dimensión de donde estamos nosotros gracias al espejo donde está reflejada la pareja real pero la fugacidad del momento hace que irrumpa en el estudio la Infanta Margarita acompañada de su sequito (cuatro damas e infantes y enanos como son Nicolás Pertusato, Isabel de Velasco, Agustina Sarmiento, Mari Bárbola y José Nieto) teniendo Velázquez puesta la Cruz de la Orden de Santiago que no la recibe hasta dos años después; la composición marca un cubo pictórico que unifica dos espacios viendo como recurso la puerta abierta con las escalinatas dando sensación de profundidad y utilizada por Pedro Berruguete siendo interesante la decoración del estudio donde hay lienzos en las paredes de un discípulo de Rubens y del yerno de Velázquez con temas mitológicos. Ha sido unos de los cuadros de los que más se han hecho interpretaciones como lo vemos en Picasso o Dalí. Las Hilanderas del 1657 del Museo del Prado también conocido como la Fábula de Aracne representando un tema mitológico de Palas Atenea y Aracne siendo un cuadro de gran formato donde el artista capta la luz, la atmosfera y el movimiento en la rueda haciéndose para el Montero Mayor del Reino siendo el cuadro con más literatura de la historia de la pintura queriéndose buscar el contraste entre las artes liberales, el arte oficial y el popular viendo en un primer plano a cinco mujeres que tejen, una escalinata y una segunda estancia donde vemos a tres damas en un plano intermedio tocando una la viola de gamba, otra de espaldas y otra de perfil dejando para el fondo el mito de Palas y Aracne mientras que de fondo tenemos el Rapto de Europa copiado de una pintura de Tiziano; tenemos a Palas que va a condenar a Aracne por competir con ella convirtiéndola en araña.
Tema 20. La Arquitectura de los siglos XVII y XVIII Empezamos por ver la arquitectura en Castilla a principios del siglo XVII viendo el modelo de ciudad conventual teniendo el punto de partida en la villa local de la ciudad de Lerma, en Burgos hablando de principios del siglo XVII donde reina Felipe II aunque gobierna su ministro, el Duque de Lerma Francisco de Sandoval y Rojas siendo el que consigue trasladar a la corte a Valladolid en el 1601, una Corte muy efímera que duró un lustro estableciendo su propia corte en la villa local de Lerma, una antigua ciudad medieval ubicada sobre el rio haciendo una nueva ciudad encargada a Francisco de Mora estando el frente del diseño de la Ciudad de Lerma entre en 1602-1610 por lo que a lo largo de estos diez años va a llevar ideas y motivos decorativos de El Escorial a la villa de Lerma donde se proyecta una ciudad con Palacio, Plaza Mayor (lugar de fiestas) enlazándose con construcciones civiles y religiosas como el Ayuntamiento, la Iglesia de San Pedro o el Convento de las clarisas; el Palacio Ducal se articula con una tribuna al Convento de San Blas desarrollándose una idea implícita en El Escorial pues vemos un palacio rodeado de monasterios. El Palacio Ducal de Lerma cuenta con dos patios, uno de honor y otro privado, con cuatro torres en las esquinas rematadas por los chapiteles observando como la fachada principal da a la Plaza Ducal mientras que el lado menor se articula hacia el Convento de San Blas siendo una constante en toda España cerrándose la Plaza Ducal con una galería de tribunas o soportales que dan a un terraplén donde pasa el río de la ciudad articulándose la plaza con el Ayuntamiento y demás; el palacio es la intervención de Francisco de Mora, fray Alberto Madre de Dios y Juan Gómez de Mora siendo este el arquitecto más importante en la primera mitad del siglo XVII. El Palacio Ducal está convertido en parador de turismo habiendo sido cárcel y abandonado perdiendo los chapiteles rehabilitado recientemente viendo la sobriedad decorativa pues solo apreciamos algo en la única portada del centro con una puerta enmarcada por columnas y frontón rebajado dejando arriba los blasones de la familia dejando para el final las guardillas que dan luz al interior; al interior vemos que el patio principal es de doble altura con columnas dórico-toscanas en el primer cuerpo y en la segunda vemos columnas jónicas estando cerrada con bacones. Iglesia de San Blas pegada al monasterio de dos plantas, de cantería destacando la Iglesia de tres pisos y espadaña construyendo simultáneamente la iglesia de San José de Ávila, la primera del siglo XVII y derivada de El Escorial viendo en la iglesia de San Blas composición de arcos y dinteles habiendo un vestíbulo o nártex existiendo ya en El Escorial viendo también una hornacina con la imagen titular de San Blas, una ventana da luces al coro en alto (planta de cruz latina) flanqueado por los blasones del Duque de Lerma y el de su esposa y entre el segundo cuerpo y el frontón triangular con óculo en el centro vemos tres rectángulos donde la comunidad religiosa tiende la ropa sin ser vista rematando al conjunto la espadaña de doble plano; tras la Capilla Mayor hay una capilla de las reliquias siendo una novedad que veremos a partir de ahora pues son secuelas del Concilio de Trento surgido como reacción de la Iglesia Católica frente a la Iglesia Protestante afirmando el papel de los santos como intercesores. Real Monasterio de la Encarnación de Madrid (1611-1617) de las agustinas recoletas sufragada por Margarita de Austria; vemos por un lado la iglesia de planta de cruz latina quedando la fachada retranqueada conforme a un patio que avanza para darle mayor perspectiva a la fachada donde ya vemos un triple pórtico, viendo arriba un relieve con la Anunciación de la Virgen flanqueada por dos ventanas que dan luces al coro y arriba los blasones de la Familia Real rematado por un frontón triangular con óculos, esferas de El Escorial para las esquinas y Cruz al exterior que nos conduce al nártex con coro en alto viendo una iglesia de una nave y tres tramos con arcos fajones, cúpula y linterna, Capilla Mayor y capilla de las reliquias encontrándose entre estas la Sangre de San Pantaleón ubicándose al lado un espacio rectangular como es el coro de las monjas de clausuras dejando parte del resto del convento a un museo. Al lado del patio del evangelio tenemos el claustro de dos pisos con pilares escurialenses; al interior de la iglesia nos llevamos una sorpresa pues vemos un interior muy rico, una iglesia neoclásica en la que Ventura Rodríguez reforma la iglesia en su interior transformándola viendo una cúpula sobre tambor circular con linterna sujetada por pilastras acanaladas con volutas y guirnaldas siendo de madera y neoclásico el retablo mayor. Juan Gómez de Mora Clerecía de Salamanca , el edificio para la formación de jesuitas (un Colegio Jesuita) bajo la advocación del Espíritu Santo siendo un edificio de gran volumen; vemos la monumentalidad del mismo siendo un largo proyecto constructivo (1619-1687) interviniendo varios arquitectos. En planta tenemos la Iglesia con fachadas a dos calles viendo una iglesia de planta rectangular, de salón o de cajón, de una sola nave con capillas entre los contrafuertes bajando de una capilla a otra a través de portadas viniendo el modelo de la Iglesia del Gesú de Vignola de Roma, el crucero es alineado surgiendo por omisión de las capillas entre los contrafuertes proyectándose las bóvedas de cañón, de aristas y la cúpula de planta circular con linterna, la Capilla Mayor de testero plano y muy profunda ubicándose allí el coro dejando para el final la Sacristía quedando el claustro principal en el lado de la epístola de la Iglesia habiendo varios patios articulados mediante escaleras donde se ubican las celdas donde permanecen los novicios El interior es una iglesia de una nave con capillas entre los contrafuerte enmarcadas por grandes pilastras dórico-toscanas acanaladas con arcos sobre los que hay unas tribunas enmarcadas por triglifos y metopas con ventanas termales que vienen del Renacimiento; en el teórico crucero vemos las puertas laterales elevándose la cúpula con linterna realizada por Pedro Mato donde llama la atención el tambor que es de sección circular aunque al exterior es poligonal (es un modelo derivado de Fray Lorenzo de San Nicolás) siendo una cúpula falta de proporciones teniendo grandes problemas de asiento a lo largo de la historia. Plaza Mayor de Madrid proyectada por Juan Gómez de Mora del 1617-1619 siendo una plaza cerrada, construida sobre una vieja plaza medieval derivando el modelo de plaza cerrada de la Plaza Mayor de Valladolid de época de Felipe II; a la plaza convergen unas nueve calles apeando sobre soportales de granito, teniendo en su origen seis pisos y no tres como tenemos ahora siendo una plaza multiusos con gran capacidad para albergar personas (hay fiestas civiles como corridas de toros a caballo o fiestas religiosas como el Ajusticiamiento de reos); en los lados mayores se han significado mediante torres dos construcciones centrales como son la Casa de la Panadería y la Casa de la Carnicería experimentando varios incendios por lo que ha tenido varias reconstrucciones. En el 1623 Juan de la Corte pinta una panorámica de la Plaza que nos da una visión del ambiente de la fiesta con motivo de la visita del Príncipe de Gales y la altura originaria del conjunto reduciéndose sobre el 1750 la altura del conjunto por Juan de Villanueva ubicándose bajo los soportales bajos comerciales focalizando en el centro de la plaza la Estatua ecuestre de Felipe III de Pietro Taca colocándose en tiempos de Isabel II (1848) estando antes en la Casa de Campo de Madrid viendo sobre la fachada norte manchas de pinturas pues siempre ha estado pintada la Plaza; la técnica constructiva es una técnica mixta con piedra para los pilares y ladrillo para la fachada además de ver la madera al interior con tejados de pizarra.En el 1617, Juan Gómez de Mora interviene simultáneamente en varios frentes pues inicia el Panteón Real de El Escorial teniendo diferentes panteones la familia real (en Sevilla, Granada, Burgos…) estando previsto en el proyecto de Herrera que el Panteón fuese circular no haciéndose hasta la intervención de Gómez de Mora realizando un panteón octogonal donde un lado de este es la puerta de ingreso, otro de los frentes es el retablo donde preside el Crucificado y los seis lados restantes son para las tumbas agrupadas de cuatro en cuatro (26 reyes y reinas enterrados como Carlos I, Felipe II, Felipe III y Felipe IV); la decoración es de mármoles de colores rosas y negros y acabados en bronces dorados como el crucificado, frisos y los ángeles y apliques de las tumbas basándose en una Capilla de Santa María Mayor de Roma. Palacio de Santa Cruz , actual Ministerio de Asuntos Exteriores siendo también en su época cárcel de la Corte viendo un edificio de planta rectangular y apaisado, en el centro del conjunto la escalera que permite subir al segundo cuerpo dividiéndose en cuatro a través de los patios; de nuevo vemos la técnica mixta con piedra para la fachada donde preside el escudo real de Felipe II dejando a los vértices sendas torres con una gran aguja mientras que la fachada es de ladrillo con remates de piedra conllevando a una bicromía de colores con el rojo del ladrillo y el blanco de la piedra. Alcázar de Madrid , un edifico que ya no existe pues sucumbió en la Noche Buena del 1764 estando cubierto de madera hundiéndose el edificio perdiéndose un gran número de pinturas y esculturas construyéndose pues el Palacio Borbón; vemos una maqueta que nos permite decir que era un viejo edificio de época islámica convertido en castillo en el Renacimiento por lo que entre los años del 1620 y de manos de Juan de Mora se hace una fachada en la fachada sur o principal viendo en el centro una gran portada superponiéndose los pisos con el escudo real en el ático, torres en las esquinas de diferentes alturas y alternancia de frontones triangulares y semicirculares conduciendo el eje central a la capilla organizándose en dos patios, el Patio del Rey y el Patio de la Reina. Fray Lorenzo de San Nicolás , Arte y uso de la arquitectura del 1633 no publicándose hasta el 1639; el libro lo dedica al patriarca San José apareciendo en la portada tres figuras femeninas como son la Geometría, la Aritmética y la Arquitectura pues en el libro se habla de matemáticas y geometrías viendo también el escudo de la Orden de los Agustinos permitiendo el libro que Fray Lorenzo de San Nicolás fuese el mejor tratadista de la arquitectura española del siglo XVII. Tuvieron mucho éxito determinadas laminas como la Lámina 184 donde vemos el proyecto de fachada de una iglesia viendo el frontón roto y curvo con un penacho central, la Lámina 188 nos muestra la decoración de una bóveda donde vemos un circulo dentro del cual se inscribe una cruz en forma de madejas y una decoración inscrita a base de triángulos y trapecios encontrando esta decoración en diferentes iglesias y también es importante la cúpula encamonada, un recurso para evitar hacer esas grandes cúpulas como la de la Clerecía de Salamanca trazando una cúpula de carpintería, de madera viendo una cúpula que se inscribe dentro de un circulo siendo al exterior poligonal y al interior circular utilizándose con frecuencia en iglesias conventuales de Castilla, es especial de Madrid. Iglesia del San Plácido de Madrid que es de donde procede el crucificado de Velázquez siendo la Iglesia la síntesis de dos modelos tradicionales como son la iglesia de planta centrada y cruciforme presidida por una cúpula sobre pechinas y sin tambor gustándole las construcciones de ordenes toscanos perteneciendo las pilastras y frisos con pilares achaflanados. La Arquitectura del siglo Narciso Tomé , Fachada Principal de la Universidad de Valladolid originaria del siglo XIII ubicándose en la antigua Plaza de Santa María llegando un edificio del siglo XV decidiéndose en el siglo XX el derribo del edificio antiguo quedando solo la fachada construida entre el 1714-1715 siendo el proyecto de Fray Pedro de la Visitación, fraile carmelita asistiendo ahora a la construcción de grandes fachadas monumentales (Obradoiro, Cádiz o Murcia); esta fachada apaisada se eleva sobre un alto zócalo decorándose con pilastras y columnas de orden corintio marcando la fachada con un gran ático viendo el barandal de antepecho de balaustres con efigies de cuatro reyes (Alfonso VIII, Enrique III, Juan I y Felipe II) protectores de la Universidad presidiendo la figura de la Sabiduría combatiendo contra la Ignorancia queriendo decir que es un templo de la sabiduría bajo el mecenazgo de los reyes viendo además otras esculturas como la Retórica y la Geometría, en segundo nivel la Ciencia Canónica y la Ciencia Legal y en la parte superior cuatro figuras a ejes con las columnas que son la Astrología, la Medicina, la Filosofía y la Historia. Transparente de la Catedral de Toledo comentando antes la planta de la catedral, una catedral del siglo XIII y gótica, de cinco naves y la Capilla Mayor con una doble girola; entre los años del 1720-1730 tras la Capilla Mayor se decide construir un retablo eucarístico quedando lúgubre debido a la girola por lo que se coloca el Transparente para iluminar el Retablo rompiendo la plementería para hacer una claraboya y ubicar una vidriera con la misión de que una luz de arriba-abajo iluminase el Retablo siendo esto el Transparente enlazándose la claraboya con el retablo mediante pinturas murales alusivas a la Eucaristía Pedro Ribera l Puente de Toledo habiendo un puente diseñado por Juan Gómez de Mora arruinado por las corrientes de modo que Ribera proyectó este puente con tajamares de sección semicilíndrica determinando que la calzada permite asomarse para ver el paisaje. Está decorado por dos templetes que responden ya el pleno barroco con columnas abalaustradas, rica decoración y el blasón municipal de Madrid cobijando a la Virgen de la Cabeza realizado por Ron y Villabrille mientras que el otro templete cobija a San Isidro Labrador. Antiguo Hospicio de Madrid cuya iglesia está dedicada a San Fernando; tenemos una obra que nos muestra la fábrica mixta con muros de ladrillos rojos alternando con la piedra de las puertas, ventanas y frisos. Es un proyecto apaisado dejando la portada que marca una línea central que nos lleva a la capilla donde preside un retablo de la Apoteosis de San Fernando de Luca Giordano. Llama la atención la decoración de la gigante portada correspondiente a la apoteosis del barroco de la década del 1720 siendo algo mixto entre un retablo de piedra y un catafalco viendo pues como la portada tiene una decoración festoneada con una balaustrada en piedra como si tuviera un cortinaje corrido, en el ático tenemos a San Fernando además de una decoración escultórica de Ron y Villabrille junto a un frontón roto y enroscado que remata el conjunto. La iglesia es de planta de cruz latina con crucero desarrollado cubriendo con bóveda de cañón la única nave siendo la cúpula cilíndrica al interior y al exterior poligonal siguiendo las pautas de Fray Lorenzo de San Nicolás no viéndose hoy en día la arquitectura de la iglesia pues al estar dedicada a museo, se ha colocado una maqueta monumental de Madrid que oculta el espacio de la primitiva iglesia. José Benito de Churriguera l Retablo Mayor de la Iglesia de San Esteban de Salamanca siendo una iglesia del gótico tardío interviniendo entre otros Rodrigo Gil de Hontañón; vemos un monumental retablo mayor cortando cien pinos de la sierra de Segovia para llevarlo a cabo presentando perfil curvo con un basamento, seis columnas salomónicas y decoración de pámpanos para el Sagrario al igual que hay grandes ménsulas y puertas laterales junto a esculturas de San Francisco y Santo Domingo y el lienzo de Claudio Coello con la Lapidación de San Esteban dejando un penacho en la clave de la bóveda de ese arco superior. Nuevo Baztán , un complejo construido al sureste de Madrid por José Benito de Churriguera por encargo de Juan Goyeneche, un personaje clave en el reinado de Carlos II viniendo a ser como un tesorero de hacienda de estos reyes del momento, banquero y creador de la primera empresa periodística en España como es la Gaceta de Madrid ; de este modo, la familia procede de una comarca de Navarra siendo este Baztán un complejo indefinible, pues es un cortijo y una industria, un complejo de carácter centrípeto ya que se organiza por una serie de calles y plazas en la que en la plaza mayor se ubica la Iglesia y el Palacio quedando en el entorno una serie de plazas con diversos usos como residencias para los obreros de esas industrias. Pasamos a ver la Iglesia y el Palacio, un conjunto del 1720 en el cual vemos un complejo de cantería donde se nos muestra la portada de la Iglesia enmarcada entre torres, de perfil mistilíneo que queda retranqueada con columnas que avanzan y retroceden, frontón decorado con guirnaldas y en el ático San Francisco Javier presentando la Iglesia tres naves de testero plano, con coro en alto y cubierta con una bóveda de cañón además de ver una decoración sencilla teniendo el Altar Mayor una correspondencia con un paralelismo de estilos de diversas épocas apareciendo San Ignacio de Loyola y San Francisco de Borja siendo un panteón de la familia. Casa de Juan de Goyeneche es de estilo barroco diseñada por Churriguera y sede de la Academia de San Fernando de Madrid teniendo un proyecto de Ventura Rodríguez adaptando el modelo eliminando mitades a ambos lados, del basamento quita la decoración de aspectos de rocas, algunas molduras de la portada y se le colocó bustos en los antepechos. Plaza Mayor de Salamanca realizada por Alberto de Churriguera, el menor de los hermanos de esta familia siendo el que termina la Catedral de Salamanca aunque lo más importante que proyecta es la Plaza Mayor como hemos dicho; la planta es irregular siendo un proyecto del 1729 construyendo solo dos de los pórticos empezándose por el Este o Pórtico Real y el lado sur construyéndose en sentido dextrógiro decorándose el Pórtico Real con decoraciones de reyes, el lado sur con guerreros y conquistadores y en el 1750 quedaban por construir los lados norte y oeste por Quiñones dedicándose el lado oeste a los sabios mientras que en el lado norte se realiza el Ayuntamiento presidiendo pues la Plaza Mayor. El edificio por tanto es de tres pisos sobre las galerías con soportales; la decoración del Pórtico Real lo preside un medallón ovalado con un cortinaje de piedra con la efigie de Fernando III el Santo, en las enjutas Felipe V e Isabel de Farnesio, pilastras cajeadas, grandes ménsulas y antepecho de balaustre coronado por decoración de flores de lis; la fachada norte realizada por Quiñones respeta las fachadas diseñadas por Churriguera aunque rompe esta armonía el Ayuntamiento que es de una altura mayor al igual que la espadaña con el reloj es una construcción posterior. Palacio Real de Madrid ubicado en el mismo enclave donde estuvo el Alcázar de los Austrias el cual pereció en un incendio en la Nochebuena de 1734 estando al Este la Plaza de Oriente y al Oeste el Campo del Moro junto al rio Manzanares cercano también a la Iglesia de la Encarnación, a la Capilla Real y a la Catedral de la Almudena. Felipe V le encarga el proyecto a Felipe de Juvara siendo el proyecto inicial gigantesco (500 metros de longitud) en forma de T aunque no pasó de proyecto pues Juvara murió a los pocos meses por lo que le sustituye otro arquitecto como es Giovanni Battista Sacchetti haciendo un edificio de planta cuadrada en torno a un patio central cuadrado acusándose en los vértices unas torres que no tienen chapitel por lo que no sobresalen de la fachada recibiendo nombres propios vemos una planta en la que al flanquear la puerta de ingreso por la parte sur, encima de la crujía y asomado al Patio de la Armería tenemos el Salón del Trono y tras la crujía de fachada vemos unas escaleras colocadas luego en la zona norte siendo habitado por Carlos III hasta nuestros días. La fachada oeste es el Gran Comedor Real realizado por Alfonso XII y al norte con planta elíptica tenemos la Capilla Real; en la fachada principal que da a la Armería está iniciado en un almohadillado, la planta noble con pilastras toscanas mientras que las columnas son pilastras jónicas con antepecho de balaustres eliminándose las esculturas de la fachada por Carlos III pasando de aquí al Patio de Honor cuadrado, superposiciones de órdenes, galería con esculturas de reyes y rematado todo por antepechos con esferas. Con relación a la Capilla Real ubicada tras las escalinatas de Sabatini, vemos una cúpula que la preside siendo al exterior poligonal y al interior circular estando decorada con una pintura de la Coronación de la Virgen ubicándose el retablo principal a nuestra derecha dedicado a San Miguel con pinturas del barroco tardío; en la fachada norte sobresale la cúpula repitiéndose los resaltes en los torreones que quedan a la misma altura que la cornisa mientras que el resto sigue el mismo esquema que las demás fachadas. Catedral de Santiago de Compostela , uno de los monumentos más importantes de la arquitectura universal recordando que es una iglesia de peregrinación iniciada en el 1075 por la cabecera, en el 1103 se hacen las Puertas de Platería y al oeste, el Pórtico de la Gloria está fechado en el 1188; así llega al siglo XVII donde un canónigo de la Catedral y con rango de fabriquero, José Vega y Verdugo y después de viajar por Roma y ver el barroco italiano ve la Catedral muy sobria decidiendo revestirla de ropajes barrocos tanto al exterior como al interior camuflándose la primitiva iglesia románica; de planta tenemos una planta de cruz latina, de tres naves, girola tras la capilla mayor donde se abren capillas radiales y el claustro se ubica en el lado sur siendo gótico y realizado por Juan de Álava con decoración de Gil de Hontañón. Se decide que se empiece a revestir la Catedral por el lado derecho exterior culminándose en la Puerta de Azabachería iniciándose en torno al 1650 terminándose en el siglo XVIII siendo el ejecutor material de este proyecto José Peña del Toro; Pórtico de la Quintana ubicado hacia el este teniendo una organización tetrástila con columnas gigantes dóricas que enmarcan la portada adintelada con decoración de guirnaldas y frutos y en el ático vemos un frontón roto y curvo rematado por un penacho; desde otro ángulo vemos la Plaza de la Quintana viendo detrás como se eleva una gigantesca torre siendo la Torre del Reloj construida por Domingo de Andrade sobre una vieja torre medieval rematando la torre con volúmenes decrecientes y en los vértices del mismo vemos unas garitas influyendo en todas las torres gallegas de los siglos XVII y XVIII pero también en las torres de la Plaza de España de Sevilla; al sur vemos la doble portada de la Puerta de Platerías acercándonos ya a la fachada principal situada al oeste y conocida como la Fachada del Obradoiro del 1740 teniendo que subir unas escalinata de tipo imperial diseñadas por el andaluz Inés Martínez de Aranda estando la fachada enmarcada por dos torres, la torre de Campana de Domingo de Andrade y la torre de la Carraca copiando el modelo de la anterior; para salvar el desnivel se construye la escalinata permitiendo también entrar a la cripta presidido por el escudo del arzobispo. Fernando de Casas y Novoa es el que hace la otra torre, la de la Carraca y es el que extiende entre ambas torres la Fachada del Obradoiro donde vemos una doble portada adintelada repitiendo el mismo esquema que la del Pórtico de la Gloria viendo un gran número de vidrieras para iluminar la nave interior rematado por una peineta presidida por la imagen de Santiago Apóstol habiendo un paralelismo de estilos con la Fachada de San Telmo de Sevilla; esta fachada protege un pórtico interior pero antes exterior viendo en el dintel como nos dice que es una obra del maestro Mateos en el 1188. Acabamos en la Puerta de Azabachería al norte que ha perdido la decoración románica construyéndose entre el 1750-1760 una nueva decoración neoclásica; al interior vemos también el revestimiento barroco pues en la Capilla Mayor y emulando a Bernini pues se hace para cobijar la imagen del santo titular unos ángeles gigantescos que sirven de transición hacia ese gran dosel donde vemos las cuatro Virtudes Cardinales, una estatua ecuestre del santo rey y reyes favorecedores de la Catedral siendo ejecutado por Peña del Toro.
Tema 1. Introducción al Renacimiento en España Empezamos hablando del Renacimiento siendo un término tardío que se acuño en el 1830 para definir una manifestación cultural y artística desarrollada en Italia en los siglos XV y XVI.El Renacimiento llega a España en el 1458 utilizándose por primera vez en la portada del Colegio de Santa Cruz de Valladolid por lo que desde ese momento y a lo largo del siglo XVI será el marco donde se va a desarrollar ese estilo renacentista; las causas de la irrupción del Renacimiento son varias tales como el papel de mecenas que desarrollaron los reyes empezando por los Reyes Católicos que intentaron un estilo nacional mezclando el estilo gótico de las esculturas con elementos nuevos italianos fomentando esto Carlos I y Felipe II, también es importante el papel de la aristocracia pues en el tiempo fueron los nobles los pioneros del Renacimiento debido a los contactos comerciales y matrimoniales destacando la familia Mendoza, los Enríquez de Ribera y el Marqués del Cenete. Es importante también el papel de la Iglesia pues intervino notablemente en el desarrollo del Renacimiento siendo aristocráticos muchos de los altos cleros como también las universidades fundándose muchas de ellas en esta época como la de Sevilla fomentándose la traducción de escritos clásicos y ayuntamientos como el de Sevilla nuevamente empezado en el 1597. Hay una etapa entre el Renacimiento y el Barroco como es el Manierismo siendo una etapa intermedia que tiene muchas formas de entenderse pues en la arquitectura se aplicará trastocando los ordenes clásicos, es decir, en una fachada empezamos a ver ordenes compuestos en las partes bajas, en la escultura y pintura será seguir las secuelas de los grandes maestros del Cinqueccento. Proto Renacimiento para dedicarnos a ver el Plateresco acuñado por primera vez en el 1677 pues se publico un libro que para Sevilla tiene mucha importancia llamado Anales eclesiásticos y seculares de la ciudad de Sevilla de Diego de Zúñiga y Ortiz narrando la historia de Sevilla año por año refiriéndose a la decoración del Ayuntamiento que dice que está llena de fantasías platerescas; un siglo después se publicó un libro Viaje de España donde se dice que es un estilo nacional mientras que en el siglo XX Fernando Chueca Goitia dice que se trata de un estilo de la época de Carlos V correspondiendo su desarrollo a la cronología del emperador siendo un estilo de reinos del centro de España. Hoy en día ese término ha quedado ensombrecido pues se interpreta que es una de tantas expresiones que forman parte de ese pre Renacimiento siendo una arquitectura muy decorativa inspirada en monedas y en estampas y grabados italianos nacionalizando esas corrientes de Italia; es también una decoración relacionada con la labor de plateros los cuales se aferraban a cuestiones tradicionales por lo que los plateros siguen trabajando en Gótico no viniendo pues de estos esta técnica. Algunas de las fachadas que responden a este estilo son las siguientes. iniciación a la tratadística pues hemos hablado mucho de tratados y debemos de saber qué son estos; así el primer gran tratado de arquitectura fue el Tratado de Vitrubio , de tiempos de Julio César y Octavio Augusto escribiéndolo en este momento escribiéndolo en latín apareciendo un manuscrito en el siglo XV en Saint Gall haciéndose en el siglo XVI ediciones impresas con grabados de este libro de Vitrubio donde podemos ver la ilustración de la Torre de los Vientos de Atenas, una torre prismática rematada por una figura como es la veleta marcando la dirección del viento tomando esto Hernán Ruiz II para hacer una versión cristiana a esta torre griega. En Italia tenemos que hablar del Tratado de Alberti quien llevo a cabo la impresión de los Diez Libros de la Arquitectura aplicándose sus tratados a obras españolas como la Catedral de Granada al igual que láminas donde vemos modelos que influyen en portadas de finales del siglo XVI y principios del XVII; pero sin duda el tratadista italiano que más ha influido ha sido Sebastián Serlio quien publicó nueve libros de arquitectura que fueron apareciendo sin orden a partir del 1530 publicados en distintas ciudades europeas y en distintos idiomas siendo los libros más importante en España los libros III y IV sirviendo de eco para la arquitectura donde vemos la decoración de un Atlante y una Cariátide cogiendo esto Vandelvira por ejemplo para el Ayuntamiento de Úbeda con decoración en ondas que decoraran por ejemplo la fachada de la capilla Real de Sevilla y las guirnaldas las veremos en el Pórtico Real de la Catedral de Santiago de Compostela. En una de las láminas vemos un esquema compositivo de octógonos alternando con rombos viéndolo en toda la geografía española en azulejos de la Casa Pilatos y en cubiertas del Salón Alto del ayuntamiento de Sevilla además de ver la alternancia serliana (arcos y dinteles con óculos) en el cuerpo de campanas de la Giralda y en la fachada del Palacio de Carlos V de Granada; las portadas de Serlio las vemos en fachadas renacentistas del Hospital de San Lázaro de Sevilla por ejemplo. Otro tratado de arquitectura es el Tratado de Palladio escrito en Venecia en el 1470 con el titulo de los Cuatro Libros de la Arquitectura importante pues la portada tuvo repliques en ediciones posteriores influyendo en retablistas barroco donde vemos figuras femeninas en los intercolumnios, ángeles trompeteros en el frontón roto donde se alberga una figura adoptando esto por ejemplo Juan Martínez Montañés; en arquitectura española emplean el orden gigante asimilado por Juan de Herrera en el Escorial. Un tratado más es el de Vignola quien escribió la Regla de los cinco ordenes siendo de carácter didáctico como lo vemos en algunas laminas dibujando portadas con despieza de dovelas, unas dovelas pentagonales pudiendo ver esto a principios del siglo XVII en Sevilla en portadas que decoran los Jardines del Alcázar o en las portadas del Monasterio de San Clemente o también construcciones mixtas de aparejo y ladrillo viéndolo en la Casa del Archivo de Indias. Pero el primer tratado español de arquitectura es Medidas del romano de Diego de Sagredo del 1526 con ediciones posteriores proponiendo que es un libro que enseña a los maestros canteros y ensambladores las proporciones adecuadas para la construcción recordando sus portadas a la del Sepulcro del Cardenal Diego de Mendoza de la Catedral de Sevilla recogiendo en sus páginas las columnas abalaustradas y los modelos de capiteles encontrados en la Casa de Alba. Tema 2. El Renacimiento como tal en EspañaDiego de Siloé que es el primer gran arquitecto del Renacimiento español habiendo una sola monografía de Manuel Gómez Moreno teniéndolo que estudiar tanto de arquitecto como de escultor naciendo en el 1495 en Burgos e hijo de Gil de Siloé, escultor gótico iniciándose con su padre en la formación escultórica pero en el 1517 interviene en la sillería de coro de Barcelona marchando a Nápoles para diseñar un retablo honorario para la capilla de San Juan de Carbonara, capilla de los Caraccioli Divico de planta circular centrada adoptando este modelo después para algunos edificios andaluces; En la Catedral de Burgos, catedral gótica del siglo XIII de tres naves y crucero muy desarrollado, capilla mayor muy profunda y una girola con capillas entre los contrafuertes tras la cual se encuentra la capilla del Condestable de Burgos donde interviene en sus retablos como escultor al igual que en la Capilla de la Concepción o de Santa Ana; Rodrigo Gil de Hontañón , hijo de un arquitecto gótico que cierra las bóvedas de la catedral de Sevilla mientras que su hijo colabora con su padre en la catedral Nueva de Salamanca y en la de Segovia formándose en gótico inicialmente decantándose paulatinamente por el Renacimiento para llegar al Manierismo. Hay que estudiarlo como arquitecto y tratadista no conservándose ningún libro publicado pero Simón García fue un recopilador que en el 1681 escribió un texto donde recoge tratados antiguos recogiendo entre ellos textos de Rodrigo Gil habiendo dibujos para estudiar las proporciones. Tema 3. El Renacimiento en AndalucíaAndrés de Vandelvira (1509-1575) es un arquitecto activo y el más importante en la Andalucía Oriental siendo contemporáneo de Hernán Ruiz II, el arquitecto más importante de Andalucía Occidental; Empieza a trabajar para Francisco de los Codos, secretario general del emperador acompañando a este por Europa impregnándose del Renacimiento europeo, con privilegios en las minas y en el tabaco invirtiendo su dinero en su ciudad natal Úbeda hermanada con la ciudad de Baeza. Tema 5. El Renacimiento en la ciudad de Sevilla Arquitectura del Renacimiento en Sevilla Diego de Riaño procedente de León no habiendo ninguna monografía sobre este siendo un personaje del siglo XVI que se inicia en la construcción desde muy joven; al ser Sevilla una ciudad de ladrillos y tapial se han tenido que traer gente de fuera entrando al servicio Diego de Riaño del Conde de Ureña en el 1503 pues es cantero de profesión. En el 1520 aparece como maestro mayor construyendo la Colegiata de Osuna y la Iglesia de San Miguel de Morón de la Frontera mientras que en el 1526 se le concede ser el maestro mayor del Ayuntamiento de Sevilla. Martín de Gainza , un maestro cantero del norte, de Llanos en Vizcaya llegando a ser aparejador de Riaño y a la muerte de este se le nombra maestro mayor estando al frente de las obras de la Catedral desde el 1535 al 1556 terminando pues las obras in-acabas de Riaño como cerrar las bóvedas de la Sacristía aunque realiza de nueva planta la Capilla Real , una capilla de planta centrada característico de las capillas funerarias pues es un panteón real con los restos de Fernando III, Alfonso X y su familia siendo un gran cilindro en alzado con un ábside semicircular con dependencias laterales habiendo a la izquierda la Capilla de San Pedro, gótica y a la derecha la Capilla de la Concepción Grande con dependencias anexas a la Capilla Real como es la Sacristía y el Museo y Archivo de la Capilla Real siendo el resultado final la intervención de varios arquitectos, Hospital de las Cinco Llagas o de la Sangre siendo hoy en día sede del Parlamento Andaluz debiéndose el proyecto inicial a Gainza en el 1546; este Hospital es debido a Enrique de Rivera por lo que es una iniciativa propia derivando esto de los Hospitales Reales de tiempo de los Reyes Católicos por lo que en origen era una planta cuadrada realizándose a extramuros de Sevilla organizándose a base de unos ejes cruciformes de modo que Martín de Gainza construye la fachada principal orientada al sur, el ángulo suroeste con su torre y la capilla que estaba en uno de los puntos de intercesión de las galerías. Hernán Ruiz II es un hombre culto conociendo tratados como el de Serlio estudiándolo como arquitecto y tratadista de la arquitectura escribiendo un manuscrito publicado recientemente,la cúpula de la Capilla Real y prosigue la construcción de sala- patios modelos de Riaño siendo estas las próximas a la Puerta de las Campanillas como la Casa de Cuentas, la Capilla del Mariscal, la Sala de Ante-cabildo y la Sala Capitular además del patio del Cabildo o del Mariscal. Juan de Minjares siguiendo un proyecto de Juan de Herrera quien vino a Sevilla y vio a los mercaderes dentro de la Catedral comprometiéndose el rey a realizar un edificio nuevo habilitándose como tal desde el 1575 aunque en el 1586 se realizó el proyecto de Herrera por Minjares; el edificio está sobre elevado, de planta cuadrada organizado sobre un patio central diciendo que es un edificio de técnica mixta (muros de ladrillos rojos con elementos de cantería como pilastras y remates) dándose la gran paradoja de que siendo Sevilla una ciudad de ladrillo los ladrillos se trajeron de Málaga estando al frente Minjares hasta el 1599 construyéndose solo el cuerpo bajo y la fachada norte (la que mira a la Catedral) viendo pues una de las ventanas con una inscripción donde nos dice que se terminó de construir en el 1598. Muere Minjares en el 1599 viniendo arquitectos como Alonso de Vandelvira (hijo de Andrés de Vandelvira) que realiza en el planta baja la fachada este (la que mira hacia la Plaza del Triunfo) y a principios del siglo XVII paralizándose las obras por la falta de dinero trasladándose Vandelvira a Cádiz; así en el 1609 viene Miguel de Zumárraga haciendo modificaciones importantes en la planta alta ya que la planta alta la cubre con una bóveda en vez de la madera viendo que hay bóvedas de cañón con arcos fajones y lunetos en la planta baja mientras que en la planta alta, en la crujía, vemos diseños muy caprichosos muriendo en el 1630 sustituyéndole Pedro Sánchez Falconete terminándose en el 1646 aunque los mercaderes sevillanos siguieron haciendo sus comercios en la calle cambiando de uso fundándose una academia de dibujo por Murillo y Pedro Roldán hasta que en el 1785 se convierte en Archivo de Indias por sugerencia de Carlos III conservándose legados de las Américas. El patio es cuadrado con superposición de órdenes y antepecho de balaustre siendo el mismo esquema que el del Patio de los Evangelistas de El Escorial; en la planta alta del edificio tenemos la escalera principal, una linterna de Zumárraga y nos llama la atención los remates piramidales que servirán para el edificio de la antigua Fábrica de Tabacos revistiéndose la escalera con mármoles de colores. Tema 6. Introducción a la escultura española del siglo XVBartolomé Ordóñez , un escultor burgalés estando la capitalidad artística en la ciudad de Burgos en este primera mitad de siglo documentándose su obra en cinco años 1515; consta que en el 1517 está en Nápoles trabajando para la Iglesia de San Juan a Carbonara , para la Capilla de los Caracciolo di Vico, una capilla de planta centrada y circular donde hay varios retablos de la familia y para uno de ellos realiza un retablo funerario de mármol de Carrara llevado a cabo junto a Diego de Siloé siendo posible que la arquitectura del retablo sea de Ordóñez pues el friso dórico y las columnas lo vamos a ver reproducido en el transcoro de la Catedral de Barcelona siendo un retablo de tres calles atribuyéndose el tema de la Epifanía a Ordóñez con una composición muy circular girando las figuras sobre Jesús, ya crecido con un fondo dórico de columnas viendo a los Reyes Magos y al Rey Fernando de Nápoles derivando la composición del gran Rafael.La Catedral de Barcelona del siglo XIV es otro lugar donde trabaja siendo una catedral de tres naves con un coro en el centro y capilla entre los contrafuertes estando bajo la advocación de Santa Eulalia enterrada en la cripta bajo la Capilla Mayor realizando en el transcoro a uno y otro lado varios pasajes de la Pasión y Martirio de Santa Eulalia Tema 7. Escultura en Sevilla en el primer tercio del siglo XVI salmo Pietro Torrigiano , un escultor florentino activo en las dos primeras décadas del siglo XVI sabiendo que se forma en la corte de los Medicci en Florencia siendo un hombre colérico teniendo una reyerta con Miguel Ángel al que le rompió la nariz cayendo en desgracia emigrando a Roma colaborando en la Iglesia de Santiago de los Españoles de la plaza Navona alistándose también en las tropas españolas además de ir a la corte de Inglaterra donde levanta los Sepulcros de Enrique VII y Enrique VIII San Jerónimo Penitente ubicada hoy en día en el Museo de Bellas Artes de Sevilla haciéndola en el 1522 en terracota policromada, a tamaño natural y con un gran realismo pues estudia muy bien la anatomía dándose golpes en el pecho con una piedra mientras contempla el Crucificado de Virgen de la Leche que hoy también está en el Museo de Bellas Artes de Sevilla derivando la iconografía de la Virgen de la Madona de Brujas de Miguel Ángel elevándose el pie de la Virgen sobre una almohadilla provocando una serie de pliegues sentándose el niño sobre su pierna izquierda alimentando al Niño Jesús con la leche de su pecho. Tema 8. La segunda mitad del siglo XVI en la escultura española Diego de Siloé como escultor viviendo hasta el 1663 pero por su estética sigue todavía aferrado a formas escultóricas del siglo anterior siendo burgalés estando en Nápoles en el 1517 encargándole la realización del Retablo funerario de los Caracciolo quien realiza el remate con el Ecce Homo llamando la atención también las dos figuras laterales con San Sebastián y San Juan además de ver en el banco un tema de la iconografía catalana como es el San Jorge a caballo que defiende a una princesa de un dragón con remates de los Evangelistas en las cuatro esquinas del retablo dejando para el frontal de altar a Cristo Muerto realizando todo con mármol de Carrara; en el 1519 se le encarga la Escalera Dorada de la Catedral de Burgos retallando la decoración escultórica de esa escalinata monumental combinando temas cristianos con temas mitológicos, esfinges, querubines y niños. Tema 9. El caso de Alonso Berruguete, “Prometeo” de la EsculturaAlonso Berruguete que está catalogado como una de las águilas del Renacimiento español junto con Bartolomé Ordóñez, Diego de Siloé y Pedro Machuca; nace en el 1481 y muere en el 1571 naciendo en Paredes de Navas en Palencia siendo hijo de Pedro Berruguete, pionero de la inducción del Renacimiento en la pintura castellana formándose Alonso en Italia estableciéndose en Florencia y en Roma siguiendo la estela de la obra de Donatello y de Andrea del Sarto además de conocer a Miguel Ángel. Alonso Berruguete es junto con otro, el mejor escultor que representa el ambiente artístico de la escultura española de la segunda mitad del siglo trabajando en madera estofada y policromada;. Retablo Mayor de la Mejorada de Olmedo siendo un retablo que hace junto con Vasco de la Zarza entre el 1523-1525 encontrándose el retablo en el Museo de Valladolid siendo de un cuerpo central aunque hoy vacio con nueve relieves de distintos pasajes de la vida de la Virgen y de Jesucristo rematándose por el Crucificado con la Virgen, San Juan y la Magdalena hablando de un retablo funerario con la idea de la Resurrección de Cristo y la Ascensión. Juan de Juni , el escultor extranjero más importante en estas épocas de Castilla (1507-1577) siendo su apellido un topónimo pues es francés de la Champagne francesa siendo un hombre que fue a diferentes ciudades de Italia destacando en la iconografía del Santo Entierro conociendo la obra de Donatello y a Miguel Ángel adoptando su terribilitat además de impactarle el grupo del Laoconte; edificio de San Marcos de León siendo un entallador, retablista e imaginero trabajando en soportes diferentes; San Marcos de León se construye para la orden de Santiago siendo un edificio apaisado y de dos plantas interviniendo en la decoración de la fachada que empieza en el 1533 y acaba en el 1540 siendo la decoración idéntica a la del Ayuntamiento de Sevilla. Juan Bautista Vázquez el Viejo de Ávila que se establece en el 1561 en Sevilla muriendo en el 1589; en Castilla trabaja en la Catedral de Ávila donde hace el grupo de la Piedad que es una réplica de la Piedad de Miguel Ángel tomada a su vez de su maestro Berruguete divulgando la influencia de Miguel Ángel en España trabajando también en Toledo viniendo a Sevilla en el 1561 como ya hemos dicho debido a que uno de sus maestros fallece en Sevilla cuando está realizando el retablo Mayor de Santa María de las Cuevas de la Cartuja de Sevilla prosiguiendo esta labor quedándose en Sevilla hasta su fallecimiento. Virgen de las Fiebres ubicada en la Magdalena que tuvo una especial devoción en la Sevilla del siglo XVI debido a las epidemias siendo una Virgen melancólica manteniendo este modelo iconográfico en Martínez Montañés pues la forma de colocar al Niño Jesús sobre sus hombros es característico. Retablo Mayor de la Catedral de Sevilla , sus cuerpos laterales trabajando antes Roque de Balduque realizando de nuevo diseño dos grupos del cuerpo bajo como es el tema de la Creación del Hombre donde el desnudo de Adán es una réplica de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina al igual que la nube donde está el Padre Eterno mientras que el otro tema es la Caída del Hombre donde Adán y Eva aparecen desnudos con el Árbol del Bien y del Mal con el Demonio convertido en serpiente. Tema 10. Escultura Cortesana del siglo XVI León y Pompeyo Leoni , padre e hijo que fueron escultores del Renacimiento italiano que prestaron su servicio a la corte española siendo naturales de Arezzo trabajando en un taller de Milán donde fueron introducidos en la corte de Carlos V haciendo medallas con efigies de la pareja imperial para luego hacer retratos. Se dio la circunstancia de que los retratos que hicieron nunca fueron con pose de los retratados por lo que utilizaron retratos pictóricos de Tiziano;Las obras las hacen entre el 1552 y el 1555 insertando aquí el grupo de Carlos V y el Furor , de bronce y ubicado en el Museo del Prado siendo imágenes para vestir de tal forma que vemos al emperador desnudo representado como un héroe clásico sacado de Donatello y de Miguel Ángel con una armadura desmontada con la lanza en la mano derecha machacando al furor que está atado y encadenado representando a los enemigos de la corona española. Otra obra es su esposa Isabel de Portugal , la emperatriz que está ataviada con todo lujo de detalles en la túnica apoyándose sobre un basamento circular aludiendo a la Roma Clásica siendo su tamaño en bronce de 1.80 metros estando muy estudiadas las joyas llamando la atención que en esa nota simétrica, su mano derecha juega con el cíngulo mientras que con la izquierda sostiene un pañuelo.
Tema 11. La Pintura del siglo XVI en EspañaPedro Berruguete , padre de Alonso Berruguete y pionero de la irrupción del Renacimiento en Castilla naciendo en Navas de Palencia y con el nombre completo de Pedro González Berruguete; no sabemos con certeza su fecha de nacimiento ni de su muerte formándose en su tierra natal en un ambiente artístico de tradición flamenca y en la década del 1470 se marcha a Italia haciendo trabajos en el Palacio Ducal de Montefeltro de Urbino formándose gracias a un familiar suyo dominico que lo introdujo en el ámbito de la Roma de Sixto IV por lo que tras su consagración en Roma da el salto a Urbino trabajando en el Studiolo, en el Gabinete y en la Biblioteca realizando una galería de personajes ilustres y los retratos de Montefeltro y su hijo.En el 1482 se le encarga el Retablo de San Juan Bautista en Santa María del Campo de Burgos pintando al oleo sobre tabla con figuras de canon alargado viendo también como un factor común en el mundo paisajístico el que los fondos suelen estar en un telón de fondo sobre escenas religiosas viendo el Bautismo de Cristo en el Jordán sosteniendo sus ángeles la túnica aunque más conocido es su cuadro de la Degollación del Bautista haciendo una composición angular colocando la figura de tal forma que el Bautista forma un vértice viendo al otro lado al verdugo y al otro a Salomé con la bandeja para recoger la cabeza.. En el banco aparecen los Cuatro Evangelistas agrupados dos a dos estando ante la primera serie de retratos renacentistas de la pintura española estando sentados los evangelistas sobre sillas con pomos prescindiendo del fondo poniendo como telón de fondo un aspecto dorado viendo como escriben sus evangelios en pergamino. Tema 12. La Pintura Sevillana en la mitad del sigloAlejo Fernández (1475-1545) no sabiendo donde nació con exactitud cuyo padre debería de tener un apellido complicado casándose en Córdoba y adoptando el apellido del padre de su esposa; aparece documentado primero en Córdoba y en el 1508 es contratado como discípulo para la realización del retablo mayor de la Catedral sevillana. Una de sus primeras obras es la Flagelación de Cristo del Museo del Prado donde podemos ver sus fuentes pues hay un componente italiano ya que en sus escenografías se inspira en grabados de Alberti y Bramante aunque también sigue la estela de Botticelli además de estampas alemanas de Durero y Shgauder e influencias flamencas; Retablo Mayor de la Catedral 1508donde realizan la Viga de Imaginería que estaba prevista para colocar en la reja de acceso aunque al final no fue así encargándole una serie de tablas al dorso decidiendo el Cabildo que se colocasen al final de Retablo hasta que hoy en día están en la Sacristía de los Cálices; eran siete y se conservan cuatro destacando el Abrazo Místico de San Joaquín y Santa Ana reconocidos por el cordero en la mano aunque en este caso es un romano quien lo porta estando la escena delante de la Puerta Dorada con paisajes muy malos llamándonos la atención el ángel pues muchas veces los artistas hacen figuras de ceras para estudiarlos en sus estudios. Maestro de Moguer , un pintor anónimo del que se conservan una serie de tablas de la Iglesia de Santa Clara de Moguer; volvemos a Santa Ana en Triana pues allí se conservan dos tablas superpuestas donde se representan la Epifanía y Santa Justa y Rufina que pertenecían a un retablo hoy desaparecido fechándose en torno al 1540 estando más presente en estas composiciones lo flamenco donde en la Adoración de los Magos , el artista se ha valido de diagonales donde Melchor aparece arrodillado ante la Virgen que porta al Niño mientras el resto contemplan pero más interesante es la composición de las Santas Justa y Rufina donde corren la cortina y portan la palma del martirio mostrándonos una vista de Sevilla que es el documento grafico más antiguo de Sevilla en pintura apareciendo el nombre en las aureolas de las misma siendo reconocidas también por la cerámica que aparece en la ventana donde también vemos a la familia que ha donado esta obra. Pedro de Campaña , nombre castellanizado de un pintor flamenco de Bruselas cuyo marco cronológico es del 1503-1580 estando activo en Sevilla desde el 1530 hasta el 1560 siendo un artista formado en ciudades italianas. Políptico de la Virgen de la Paz de la Iglesia de San Pedro, una iglesia gótica-mudéjar en origen, de tres naves en donde a los pies de la nave del evangelio encontramos este retablo que tiene una arquitectura no real realizado en torno al 1540 reformándose en el siglo XIX viendo en el centro la Virgen de la Paz, sedente con su hijo y a los pies un ángel niño hace de Atlante donde porta una rollo con el nombre de Virgen de la Paz junto al donante clérigo, en el banco hay tres tablas apaisadas apareciendo el escudo de la familia en el remate dejando para los laterales a San Pedro orante junto a Cristo atado a la columna, San Sebastián en su martirio, una de las caídas de Cristo en el Calvario y a San Jerónimo penitente. Fernando de Esturmio siendo un pintor flamenco nacido en una pequeña ciudad que hoy pertenece a Holanda, activo en Sevilla en las décadas de los años 1530-1560 trabajando en distintas poblaciones del reino de Sevilla (Arcos de la Frontera, Osuna, Sevilla…) y así en la Antigua Universidad de Osuna realiza el Retablo de la Inmaculada Concepción que está presidido por una escultura de la Inmaculada junto a tablas de la vida de la Virgen y de Cristo viendo en pantalla la Anunciación de influencias flamencas pero también italianas donde podemos ver a la Virgen leyendo en el momento en que se le aparece el Arcángel además de la jarra de azucenas viendo al Padre Eterno en la ventana; otra de las tablas de este banco es el Nacimiento de Jesús y otra es la Adoración de los Reyes Magos donde predomina el componente flamenco. Luis de Vargas , el único pintor local de cierto nivel del que conocemos datos biográficos por Pacheco sabiendo que nace en el 1505 y muere en el 1567 hijo del pintor Juan de Vargas y que estuvo dos veces en Italia aprendiendo la técnica de la pintura al fresco; algunos de sus cuadros son los que veremos a continuación como la Adoración de los Pastores del Retablo del Nacimiento de los pies de la nave de la Epístola de la Catedral, justo detrás de la Puerta de San Miguel estando fechado y firmado en el 1555 haciéndolo en el periodo de formación manifestándonoslo con influencias de Andrea del Sarto y Rafael valiéndose de diagonales donde vemos a la Sagrada Familia que pasa por el pastor que ofrece una cesta con pichones para el niño Jesús que está desnudo. Tema 13. El fantástico caso de El Greco Nace en el 1541 y muere en el 1614 siendo su nombre el de Doménikos Theotokópoulos , conocido en España como El Greco es el pintor más relevante en la pintura española del siglo XVI además de ser hoy en día una de las mejores figuras de la pintura a lo largo del tiempo aunque su consideración ha ido evolucionando de diferentes formas pues a finales del siglo XIX se dijo que el Museo del Prado quitaría los cuadros de este por ser caricaturas planteándose algunos médicos doctores si tenía astigmatismo siendo a finales del siglo XX cuando se consagra; Expulsión de los mercaderes del templo de la Galería de Washington siendo una pintura al temple pequeña formando parte el tema de un escrito de revisión de la Iglesia dentro de la Contrarreforma manifestándose el artista como alguien sin personalidad tomando la escenografía de Rafael, el tema de Miguel Ángel, Cristo de Tiziano y de Tintoretto vienen los escorzos al igual que vemos la interpretación del Laoconte; la escenografía forma parte de la Escuela Veneciana viendo a Apolo y a Atenea. Tema 14. La Escultura Barroca en SevillaMartínez Montañés (1568-1649) y natural de Alcalá la Real enterrándose en la primitiva Iglesia de la Magdalena trasladándose a Granada con 12 años donde se forma con Pablo de Roja llegando a Sevilla con 20 años verificando el examen que le cataloga como maestro escultor siendo un artista culto con una excelente biblioteca constituyéndose su obra dentro del estilo proto-barroco encarnando sus esculturas el famoso Francisco Pacheco. Tenemos varios retratos como el que le hace Francisco Pacheco en su libro al igual que en el Ayuntamiento de Sevilla y también otro de Velázquez. Cristo de la Clemencia de la Catedral sevillana realizado entre el 1603-1606 haciéndose para un oratorio privado para Mateos Vázquez de Leca en cuyo contrato se especifica que sea un Cristo vivo y que mire al fiel que ora a sus pies siendo de gran formato presentando un sudario típico de Montañés anudado en el costado derecho y con cuatro clavos aunque con los pies cruzados recogiéndose esto en la escultura contemporánea con el Cristo de la Sed; es un Cristo hueco al igual que todos los crucificados sevillanos permitiendo que hayan aparecido en sus cabezas, pecho y brazos los pergaminos con la autoría de la hechura realizado en madera de cedro mientras que la cruz es de pino. Es un Cristo vivo con los ojos tallados y pintados por Pacheco con la corona de espinas acentuando el dramatismo provocando la sangre que cae. Juan de Mesa (1583-1697)nacido en Córdoba quien a diferencia de lo que vamos a ver en Castilla donde el nivel medio del siglo XVII es mediocre siendo la figura estelar Diego de Fernández, en Sevilla el nivel es muy alto y los discípulos rivalizan y llegan a superar a sus maestros quedando el nombre de Mesa eclipsado por el de su maestro por lo que solo a finales del siglo XVII, Bermejo cita una sola obra de Juan de Mesa siendo el siglo XX quien ha descubierto a Mesa pues se abrieron los Archivos protocolarios de las hermandades sacando las obras de este fabuloso escultor; Cristo del Amor del 1618 de la Iglesia del Salvador siendo un Cristo encargado por un escribano de la Casa de Contratación midiendo un metro con ochenta y uno siendo un Cristo muerto donde los estudios médicos permiten observar que se trata de un hombre muerto desde hace tiempo con la relajación muscular y con el sudario anudado a ambos lados estando los pies siguiendo el eje de la cruz de pino haciéndose este Cristo junto a una Virgen pudiendo ser posiblemente la Virgen de la Victoria de la Hermandad de las Cigarreras. saga Ocampo , Andrés y Francisco de Ocampo, tío y sobrino naturales de Jaén y establecidos en Sevilla siendo Andrés un artista manierista formado con Jerónimo Hernández a quien se le encarga el Cristo de la Fundación de la Hermandad de los Negritos en la Capilla de los Ángeles realizado en el 1622 siendo un Cristo muerto sin moñas en el sudario y con chorreones de sangre en las rodillas por haberse caído tres veces apareciendo en la restauración el pergamino con el nombre del autor haciéndose en un principio esta imagen para el mercado hispanoamericano pero fue comprado por esta hermandad sevillana siendo restaurado el Cristo donde vimos una sobreexposición de placas con las deformidades del mismo donde por ejemplo vemos como las piezas están mal comunicadas con los ensambles atravesándole un gran clavo la cabeza acabando en el cuello. Francisco de Ocampo formándose con su tío y en el taller de Montañés colaborando en el Retablo de San Isidoro del Campo activo en Sevilla desde el 1639 habiendo muchas atribuciones pero ninguna verificada. Así empezamos por el Nazareno de Nuestro Padre Jesús de la Iglesia de San Bartolomé de Carmona realizado en el 1602 con una túnica de talla siendo una imagen de altar pero también de procesión por lo que las manos hubo que cambiárselas para que pudiese soportar el peso de la cruz en cuyo contrato se dice que sea semejante al que se encuentra en la Catedral, al Cristo de los Afligidos con la cruz al revés siendo una pintura de las gradas de la Catedral sevillana viniendo esta iconografía de una estampa flamenca; José de Arce , un artista flamenco que reside en el antiguo reino de Sevilla entre el 1636 y el 1666 suponiendo su llegada una inflexión de la imaginería sevillana pues marca ya la transición hacia el pleno barroco teniendo influencias de Bernini y de Rubens; va a trabajar fundamentalmente en Jerez y en Sevilla, en el Retablo Mayor de San Miguel de Jerez colaborando también con Zurbarán en la Cartuja de Jerez mientras que en Sevilla trabaja en la Iglesia del Sagrario de la Catedral realizando a los Padres de la Iglesia y de los Evangelistas, la decoración escultórica y una escultura de la Fe. Nuestro Padre Jesús de las Penas de la Hermandad de la Estrella, una imagen que se consideraba desde hace poco una obra renacentista de Jerónimo Hernández a pesar de que su cabeza parecía próxima a Pedro Roldán hasta que se llevó a restaurar encontrando el pergamino con la autoría y la fecha (1655); marca ya una inflexión en la escultura sevillana influyendo en artistas como Pedro Roldán, Andrés Cansino y Francisco Antonio Gijón. Pedro Roldán (1624-1699) sabemos que se bautizó en la Iglesia del Sagrario de la Catedral de Sevilla pues se nos conserva la partida de bautismo siendo hijo de Marcos Roldán e Isabel de Niebla; a los 14 años siendo sevillano se traslada a formarse a Granada con Alonso de Mena, padre de Pedro de Mena volviendo a Sevilla a mediados del siglo XVII. Descendimiento de la Hermandad de la Quinta Angustia de la Iglesia de la Magdalena siendo solo una atribución a Roldán del 1650 siendo una figura que se mueve sostenida solo por las sabanas teniendo el rostro mucha similitud con otras obras suyas siendo la encarnadura y policromía de Valdés Leal; Cristo descendido y muerto presenta heridas en el hombro izquierdo debido a que ha soportado el peso de la cruz. Luisa Roldán , La Roldana hija de Pedro Roldán fue la más famosa de sus hijas llegando a ser escultora de cámara de Carlos II trabajando en Cádiz junto a su marido donde hacen los Santos Varones y el Ecce Homo de la provincia gaditana mientras que en Sevilla, a parte del gran numero de figuras de pequeño formato, tiene muchas atribuciones como la Virgen de Regla de la Hermandad de los Panaderos (también se le ha vinculado con la Macarena.) De terracota realiza la Virgen sedente del Convento de Clausura de San José o de las Teresas portando la Virgen al Niño sobre sus rodillas donde en el asiento vemos la firma de La Roldana sabiendo que se hizo en el 1699. Francisco Antonio Gijón conocido como Ruiz Gijón, natural de Utrera y activo hasta el 1720 siendo discípulo en la Academia de Bellas Artes de la Lonja de Pedro Roldán y de Andrés Cansino conociéndose poco de este (Cristo de la Salud de la Hermandad de San Bernardo) casándose Ruiz Gijón con 17 años con la viuda de Cansino, de 34 años. En la Iglesia de San Nicolás realiza en el 1668 el San José cuyo rostro preludia al rostro del Cristo de la Expiración del Cachorro. Tema 15. La Escultura en la Escuela Granadina y sus exponentesAlonso Cano nace en el 1601 y muere en el 1664 siendo uno de los grandes maestros del arte español de estos tiempos siendo un artista que parece ser más del Renacimiento que del Barroco debido a sus múltiples profesiones (escultor, pintor, arquitecto y grabador) además de serlo por el sentido clásico de sus formas; la vida y obra de Alonso Cano transcurre en tres ámbitos como son Sevilla, Madrid y Granada por lo que siendo granadino de nacimiento y al ser hijo de Miguel Cano, retablista establecido en Sevilla, mete a su hijo en el taller de Francisco Pacheco dando paso a la primera etapa (1616-1638); del 1638 al 1652 es la etapa madrileña y del 1652 al 1664 es la etapa granadina invitado por el Cabildo Catedralicio de Granada. Santa Teresa de Jesús de la Iglesia Conventual del Buen Suceso y que data del 1629 siendo una imagen encargada un año después de que Santa Teresa fuese declarada por la Iglesia Doctora de la misma vistiendo hábito carmelita marrón escribiendo en un libro con una pluma de ave haciéndose en principio para la Iglesia de San Alberto de Sevilla pero que con el tiempo llegó a su lugar de hoy en día. Vemos una obra con cierto equilibrio entre idealismo y realismo. Pedro de Mena (1628-1688) estando activo en las décadas del 1650-1680 siendo hijo de Alonso de Mena, el escultor más importante de la primera mitad del siglo XVII en Granada pero al morir su padre él tiene 18 años entrando en el taller de Bernardo de Moro; en el 1652 se establece en Granada Alonso Cano por lo que esa fecha marca una inflexión en la formación de Pedro de Mena que con 25 años entra en el taller de Alonso Cano variando su estética ya que sigue las pautas de su maestro. San Diego de Alcalá sevillano enterrado en Alcalá de Henares del siglo XV y de la Orden de los Menores Franciscanos alimentando a los pobres por lo que aparece con su manto donde guarda comida; otro santo es San Pedro de Alcántara con ojos de cristal al igual que San Antonio de Padua , lugar donde se encuentran sus restos a pesar de ser lisboeta que vivió en el siglo XIII abrazando al Niño Jesús que es copiado de uno de sus niños.
Tema 16. La escultura del siglo XVII en CastillaGregorio Fernández , escultor gallego del 1576-1636 siendo un personaje activo en el primer tercio del siglo XVII destacando que en el panorama de Castilla es bastante mediocre en cuanto a la escultura destacando solo Gregorio Fernández que trabaja junto a Valentín Díaz, el pintor que policroma sus esculturas haciéndole este un retrato para su tumba funeraria; es la figura estelar en Castilla aunque lógicamente no parte de cero pues cuando llega a Valladolid sigue la estela de Juan de Juni, de artistas como León Pompeyo y de Francisco del Rincón
