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Expresión artística
Tema 1 - El lenguaje visual
Todos sabemos cómo está organizado el lenguaje verbal: Las letras forman las palabras, palabras forman frases, frases constituyen párrafos, etc. El lenguaje visual es, en primer término, un lenguaje que nos permite transmitir una información mediante un sistema de signos y/o imágenes como medio de comunicación e información. Como en cualquier sistema comunicativo, en el lenguaje visual intervienen unos factores imprescindibles para que el proceso de la comunicación sea posible: EMISOR Sujeto que produce el acto de comunicación. RECEPTOR Sujeto que descodifica y recibe el mensaje. CÓDIGO Conjunto de signos a disposición del emisor y del receptor. CANAL Medio físico por el que circula el mensaje. MENSAJE Resultado de la codificación, portador de la información o conjunto de informaciones que se transmiten. CONTEXTO Conjunto de factores y circunstancias en las que se produce el mensaje. Pero si en todo acto comunicativo están presentes todos estos ítems, ¿qué difer encia el lenguaje visual del lenguaje verbal? Lenguaje verbal: Es puramente convencional Lenguaje visual: Es icónico. Utiliza como código los signos para transmitir la información Ejemplo: Llamamos “BARCO” al barco, sin que la unión de las letras B+A+R+C+O remitan de forma lógica y unívoca al concepto Barco, sino que, por convención, todos estamos de acuerdo en llamarlo barco. Lenguaje visual: La representación gráfica del concepto barco remite a la referencia real de barco, aunque esa representación se pueda realizar de muy diversas formas. Desde que se desarrollan los mensajes visuales, distintos ámbitos científicos y sociales tratan de crear un alfabeto o lenguaje visual, con el fin de tener un sistema básico que nos permita el aprendizaje, la creación y la comprensión de mensajes visuales, y (un paso más que el lenguaje escrito) que estos sean manejables por todo el mundo. ¿Cuánto vemos? Cuando vemos, hacemos muchas cosas a la vez: Vemos periféricamente un campo enorme, vemos mediante un movimiento de arriba abajo y de izquierda a derecha, seleccionamos un elemento o una zona de nuestro campo de visión y la aislamos; todo esto ocurre al tiempo que decodificamos muchas clases de símbolos. Se trata de un proceso multidimensional cuya característica más notable es su simultaneidad.
La inteligencia visual capta a velocidad luz numerosas unidades básicas de información. La razón principal de que se intente relacionar la alfabetización visual y la verbal es que la estructura profunda del lenguaje es biológicamente innata (como mirar) pero la alfabetidad verbal, el leer y el escribir, ha de aprenderse en cambio, mediante un proceso escalonado. Proceso de aprendizaje del lenguaje escrito es el siguiente:
- En primer lugar aprendemos un sistema de símbolos, formas abstractas que representan determinados sonidos. Esos símbolos son el alfabeto.
- Después aprendemos las combinaciones de letras y sus sonidos, a las que llamamos palabras, que son los representantes o sustitutos de las cosas, las ideas y las acciones.
- El paso final es aprender una sintaxis común que establece límites constructivos.
- Hay otros sistemas de símbolos que también se pueden descodificar si se conocen sus reglas sintácticas básicas: los números, las notas musicales, etc. Para que se nos considere verbalmente letrados hemos de aprender los componentes básicos del lenguaje escrito: las letras, las palabras, la ortografía, la gramática y la sintaxis. Una vez dominada la técnica cualquier individuo puede producir un mensaje escrito, una prosa clara, de ortografía correcta y sintaxis normal. 1.- Representación no figurativa: Tienen abstraídas todas las propiedades sensibles y de relación. (Obra de Joan Miró).
El punto en el centro, El punto en un ángulo o cerca de los bordes, El punto descentrado El punto en el centro: Raras veces llega a ser satisfactorio si no se complementa con otros centros secundarios -el centro geométrico suele ser demasiado simétrico para ser interesante,- el centro es un lugar poco atractivo para localizar un centro de atención. El punto en un ángulo o cerca de los bordes: Da la impresión de estar fuera de lugar, de salida de la imagen El punto descentrado Es la opción que puede ofrecer un resultado más satisfactorio en equilibrio con otros elementos. En resumen: El punto, a parte de actuar como centro visual, mediante su agrupación y repetición, este cumple una serie de funciones plásticas entres las que destacan las siguientes:
- Crear pautas o patrones de forma (definir formas, contornos, tonos o colores)
- Crear sentidos direccionales (dirigir la mirada).
- Producir efecto dinámico (sugerir movimiento).
- Mostrar texturas por agrupación
- Aportar sensación de espacio
- El punto intensifica su valor por medio del color y el tamaño. 2.- la Línea: Cuando la proximidad de dos puntos tiende a disminuir, desaparece la percepción del punto y aumenta en el perceptor la sensación de direccionalidad, transformando la cadena de puntos en un nuevo elemento visual básico: la línea, la cual por definición sirve para conectar dos puntos en el espacio. La línea puede definirse también como un punto en movimiento o como la historia del movimiento de un punto, pues cuando hacemos una marca continua o una línea, lo conseguimos colocando un marcador puntual sobre una superficie y moviéndolo a lo largo de una determinada trayectoria, de manera que la marca quede registrada. En las artes visuales, la línea, a causa de su naturaleza, tiene una enorme energía. Nunca es estática; es infatigable y el elemento visual por excelencia del boceto. Siempre que se emplea, la línea es el instrumento esencial de la previsualización, el medio de presentar en forma palpable aquello que todavía existe solamente en la imaginación. Por ello es enormemente útil para el proceso visual. La línea como elemento expresivo La línea es el elemento plástico más polivalente y el que proporciona un mayor número de funciones en la representación.
Las líneas pueden estar presentes en la imagen o existir implícitamente, evidenciándose al conectar otros elementos constituyentes. Funciones plásticas de la línea:
- Crear trazados básicos para organizar la composición.
- Establecer sentidos direccionales, marcando un recorrido visual.
- Aportar profundidad a la composición, sobre todo en representaciones planas y perspectivas.
- Separar planos y organizar el espacio
- Dar volumen a elementos bidimensionales.
- Representar tanto la forma como la estructura de un objeto.
- Permite visualizar lo que no existe y concretar lo esencial de la información visual.
- Su presencia genera dinamismo, define direcciones y crea tensión, afectando a los demás elementos de la imagen. Entre las líneas principales de una composición hay que señalar, aquellas directamente relacionadas con los ejes horizontal y vertical del formato, y las que pudieran establecerse como divisiones de bases compositivas clásicas como la sección áurea o la regla de los tercios. Esquema de la Sección Aurea Regla de los tercios Además, de especial importancia son las líneas diagonales, que actúan como puente y enlaces dentro de la composición, marcando a la vez sentidos direccionales. Entre éstas se distinguen las denominadas línea de interés y la línea de fuerza, que se ubican en sentidos opuestos. Como normas básicas conviene tener presente que: Las líneas horizontales y verticales deben situarse lejos de los ejes geométricos horizontal y vertical del formato. Las diagonales son líneas dinámicas y conductoras de la visión hacia el motivo principal, y que poseen una gran importancia visual como lazo de unión. Las líneas curvas pueden configurarse como una continuidad de pequeños trazados rectos. Las curvas en"S” Si son muy abiertas pueden configurarse como diagonales. Son de una gran belleza frente a la rigidez de la recta. Las líneas curvas son dinámicas y dan sensación de movimiento. Sin embargo, las "S"cerradas y las espirales, crean direcciones continuas y en zig-zag.
Elementos morfológicos de la imagen 2
El contorno Cuando la línea se cierra sobre si misma describe el contorno de una forma. Los contornos pueden ser estáticos o dinámicos dependiendo de su forma, del uso que se les dé, de las diferentes direcciones que éste adopte, del lugar que ocupen en el espacio, ... Hay tres contornos básicos: El cuadrado. El círculo. El triángulo equilátero Los tres contornos básicos encierran los principios de verticalidad, horizontalidad, centro e inclinación. Cada uno de ellos tiene su carácter específico y rasgos únicos, y a cada uno les podemos atribuir cantidad de significados; unas veces mediante la asociación, mediante una vinculación arbitraria y otras, a través de nuestras propias percepciones psicológicas y fisiológicas. EL CUADRADO Es una figura de cuatro lados iguales con ángulos rectos en sus esquinas. Es estable y de carácter permanente (aun cuando se modifica alargando o acortando sus lados). Se asocia a ideas de estabilidad, permanencia, torpeza, honestidad, rectitud, esmero y equilibrio. El cuadrado expresa la horizontal y la vertical que constituye la referencia primaria con respecto al equilibrio y bienestar tanto psicológicamente para el hombre como para todas aquellas cosas que se construyen. La proyección tridimensional del cuadrado es el cubo. La modificación primaria del cuadrado es el rectángulo y su proyección tridimensional es el paralepípedo EL CÍRCULO Es una línea curva cerrada cuyo perímetro equidista en todos sus puntos del centro. El elemento básico puede estar representado por el área que abarca, la línea que lo encierra o el movimiento de rotación que lo produce. Su direccionalidad es la curva y su proyección tridimensional la esfera. Las modificaciones del círculo son el óvalo y el ovoide. Este contorno tiene un gran valor simbólico especialmente su centro, y tiene diferentes significaciones tales como: protección, inestabilidad, totalidad, infinitud, calidez, cerramiento ... EL TRIÁNGULO EQUILÁTERO Al ser una figura de tres lados y tres ángulos iguales su direccionalidad es la diagonal
y su proyección tridimensional el tetraedro. Es una figura estable con tres puntos de apoyo, uno en cada vértice, aunque no tan estático como el cuadrado. Sus variaciones son el triángulo isósceles, el escaleno, el triángulo rectángulo y el obtuso. Puede tener un fuerte sentido de verticalidad y profundidad. Se le asocian significados de acción, conflicto y tensión.
La textura
Se define como la cualidad superficial que poseen los objetos naturales y los objetos fabricados por el hombre. Es la propiedad que tienen las superficies externas de los objetos, así como las sensaciones que causan, que son captadas por el sentido del tacto. La textura es a veces descrita como la capacidad de sentir sensaciones no táctiles. Es un elemento visual que podemos apreciar y reconocer ya sea mediante el tacto o la vista y es una de las cualidades de las superficie de los elementos. Es posible que una textura no tenga ninguna cualidad táctil, y sólo las tenga ópticas, cómo las líneas de una página impresa, las tramas de un dibujo o de un tejido. Cuando hay una textura real, coexisten las cualidades táctiles y ópticas. La mayor parte de nuestra experiencia con la textura es óptica, no táctil. Por otro lado, la textura no sólo se falsea de un modo muy convincente en los plásticos, los materiales impresos y las falsas pieles, sino que también mucho de lo que vemos está pintado, fotografiado, filmado convincentemente, presentándonos una textura que no está realmente allí. TIPOS DE TEXTURA Textura Táctil: Las que podemos sentir a través de nuestro sentido del tacto, de la piel. Su percepción, además del tacto, siempre dependerá de:
- La distancia del objeto observado. Cuanto más cerca estemos veremos su relieve áspero o suave.
- La iluminación Es la característica más determinante para el reconocimiento de la textura en los objetos. Textura Visual: La reconocemos a través del sentido de la visión y no necesariamente se usa el tacto para percibirla. Las representaciones gráficas carecen de cualidad táctil pero consiguen definir texturas ópticas mediante la generación de volúmenes con luces y sombras o con la repetición de algún elemento formal dentro de un espacio gráfico. La textura también puede ser natural o artificial dependiendo si se debe al material del que está hecho el objeto o al acabado que se le ha dado al realizarlo.
El Color
Cuando percibimos las formas y tonalidades de las cosas, su volumen o profundidad es debido a la percepción del color y éste surge en el momento en el que la luz hace acto de presencia en nuestro espacio. La luz es un tipo de radiación electromagnética que se propaga mediante ondas a 300. kilómetros por segundo, aunque el ojo humano sólo es capaz de percibir una parte limitada de esa frecuencia, el denominado espectro visible que va desde los tonos rojos hasta los azules o violetas incluidos todos los colores que se encuentran entre estos. Las longitudes de ondas que se encuentran fuera de los tonos rojos se conocen como ondas infrarrojas , son radiaciones electromagnéticas térmicas que tienen una longitud de onda incluso mayor que la visible. En la imagen en luz visible, la mano no puede ser vista. En la imagen infrarroja, sin embargo, el calor de la mano puede viajar a través de la bolsa y puede ser visto con una cámara infrarroja. Cuando la longitud de la onda va más allá de los tonos violetas, se conoce como luz ultravioleta que supera una potencia energética muy alta, como por ejemplo la que llevan integrada los rayos solares o los UVA, responsables del bronceado de la piel. TEORÍA DEL COLOR El científico, f ilósofo e inventor Isaac Newton (1642-1727) fue uno de los prim eros que dedujo que el color no existía en los objetos, sino que la luz blanca se descompon e en los siete color es básicos del espectro visual: rojo , naranja, amarillo , verde, azul, añil y violeta. Su experimento comenzó haciendo interceptar la luz blanca del sol através de un prisma de cristal y pudo observar cómo aparecían esos siete color es reflejados Por tanto el color se encuentra en la luz y cuando esta luz choca con algún cuerpo, éste absorbe alguno s de esos color es y refleja el resto, que son los que podemos percibir con nuestra vista. A la izquierda el círculo cromático origin al de Newt on y su distribu ción de los colores espectrales, a la derecha la aplicación real de los colores según las divisiones representadas. El color en los objet os Cualquier objeto posee, aparte de una determin ada forma y tamaño, un determinado color. Nos sentimos inclinados a supon er que este color forma parte de dicho material como cualidad, lo mismo que la forma y el tamaño, aunqu e realmente el color sólo existe como impresión sensorial del observador. Percepción del color
El color material es relativo. El material no muestra un determinado color fijo sino que depende de la iluminación existente. Nuestra vista puede percibir de maneras muy diferentes un mismo color, ya que siempre dependerá de la ilumin ación que reciba, del tamaño que ocupa o de los color es que le rodean. La percepción del color depende de 3 factores: Las condi ciones de la luz, si por ejemplo un objeto está ilumin ado con luz natural, artif icial o con luces de color es. Las condi ciones espectrales del objeto o su capacidad de absorber o reflejar la luz. Nuestra capacidad para percibir los color es, es decir, cuando nuestro cerebro coordin a las sensaciones recibid as por los ojos. El aspecto cromático del material recibe el nombr e de “color de cuerpo”. Los materiales diferentes se distingu en en su aspecto cromático por el hecho de absorber distintos sectores espectrales de la luz existente y el color de cuerpo se produ ce como consecuencia de la capacidad de absorción indi vidual del material. Si reconocemos un color en un objeto es sólo debido a la luz que refleja. Por ejemplo , cuando vemos una superficie roja, realmente vemos un pigmento que absorbe todas las ondas electromagnéticas que contiene la luz blanca excepto la roja, la cual es reflejada y captada por nuestra vista. El cerebro la descodifica y la reconoce como color rojo. La información le llega al observador a t ravés de la parte no absorbid a de la luz, que el ojo registra como “estímulo de color”. En el caso de un material opaco la luz es devuelta mientras que si el material es t ransparente la deja pasar. Por lo tanto, la gama de color percibido es el “resto de luz” que llega hasta el ojo humano. El color blanco lo conocemos por la combin ación de todos los color es del espectro solar y refleja todos esos color es. Cuando reconocemos el color negro es cuando el cuerpo absorbe todos los rayos lumino sos. Por tanto el color es un atribu to que percibimo s de los cuerpos siempre y cuando haya luz. Psicología del color El poeta y científico alemán Johann Wolfgang von Goethe (1749- 1832), fue el precursor de la psicolog ía del color, éste se opuso a reconocer que la percepción del color de Newt on se limi tara a una mera demostración científica de la descompo sición de la luz blanca en los siete color es espectrales, sino que el color también depende de nuestra percepción y por tanto mantenían una relación directa con sus compl ementarios guiándose por las tonalidades de los pigm entos de color es usados por los artistas de la época. El círculo cromático de Goethe, agrup a los color es por pares, dond e se encuentran las tonalidades compl ementarias f rente a los tonos prin cipales. La división de este círculo unía
Son aquellos que no pueden crearse mezclando otros color es. Si se t rabajan estos color es con algún medio plástico como la pintura, los color es prim arios se basan en el rojo, amarillo y azul, es una síntesis que se ut iliza en los procesos pictóricos y que al combin arse entre ellos nos propor cionarán los secundarios. En los medios de impr esión gráfica los color es prim arios se reconocen como el cian, magenta y amarillo y de la misma manera, por otro lado, en la rueda cromática de color es luz, los prim arios se reconocen como el rojo, verde y azul. Colores Primarios El círculo cromático 1 representa los colores primarios para los procedimientos pictóricos, el número 2 muestra los primarios en procedimientos de impresión gráfica y el número 3, los colores primarios de la luz.
Los colores secundarios Son aquellos que surgen al mezclar en la misma propor ción dos color es prim arios. A la izquierda representa los secundarios de los colores de pintura, el del centro los secundarios del modelo CMY y a la derecha los secundarios del modelo RGB. Los colores terciarios Los color es terciarios son el result ado de mezclar un prim ario con un secundario. Son los más habituales en la n a t u r a l e z a y a q u e representan una gama tonal más ampli a. Los colores análogos Son color es próximos en la rueda o en el espectro, sus contrastes son mínimo s. Si los usamos juntos obtenemos un mínimo contraste y por lo tanto, armon ía. Colores Complementarios Rojo/verde Amarillo /violeta Azul/naranja. Son los color es enfrentados en la rueda cromática. Para conseguir combin aciones más sutiles, sesuelen ut ilizar color es opuestos cercanos, como magenta con un verde terciario."Colores Complementarios: Rojo y Verde" "El color impacta, conecta,significa ... El Color Comunica" MODELOS O SÍNTESIS DE COLOR: Colores Luz: El sistema de color aditivo Es el proceso de reprodu cción del color que ut iliza los color es prim arios de luz (rojo , verde y azul) para conseguir el resto de color es. Si se mezclan las t res f u en t es l u m i n o sas a su m ayo r intensidad, se percibir á el blanco puro , si se baja esa intensidad en alguno de los color es prim arios, la suma de ellos provocará una tonalidad gris neutra. Si se apagan las t res luces, se percibir á el negro. Los colores primarios de la adición son el rojo, el verde y el azul.
Colores impresos: El sistema de color sustractivo Es el proceso de reprodu cción de color que ut iliza los color es prim arios de tinta de impr esión CMY (cian, magenta y amarillo ) para conseguir el resto de color es. Se llaman sustractivos porqu e los pigm entos f ilt ran la luz blanca que choca sobre una superficie, sustrayendo o absorbi endo los color es, excepto el de la tinta que queremos que se refleje. Los colores primarios de la sustracción son el cyan, magenta y amarillo Cada color sustractivo absorbe un tercio de la luz blanca y refleja los otros dos tercios sobrante, esos tercios estarán compu estos por dos de los de los t res color es luz prin cipales, es decir, el rojo el verde o el azul. A la izquierda el rojo es absorbido por la superficie y sólo se reflejan el color verde y azul que da como resultado el cian. En el centro, la superficie magenta absorbe el color verde y se reflejan el rojo y azul, que da como resultado el magenta. A la derecha, la superficie amarilla refleja los colores rojo y verde, absorbiendo el azul. EL CONTRASTE SIM ULTÁNEO Es el efecto que se aprecia cuando se observan por ejemplo dos color es iguales en un entorno con diferentes intensidades o tonalidades. Cuando un color está rodeado por tonos oscuros como el negro, parecen tener más viveza, son más llamativos, cuando se rodean de tonos claros blancos o casi blancos, el color queda más deslucido ya que se siente más disperso. No se pueden considerar las propiedades de un color de una manera apartada, sino que se relacionan directamente con los color es que los rodean y nuestros ojos incluso t ienden a crear el color complementario del tono que se está observando, son capaces de generarlos espontáneamente y por eso, los color es compl ementarios parecen destacar más entre ellos al mezclarlos en pequeñas partes CUALIDADES DEL COLOR A partir del siglo XV, muchos artistas y científicos crearon métodos para organizar la percepción del color en modelos visuales para que tuvieran una distribu ción y coherencia efectiva.
Hoy en día, los modelos cromáticos son de gran utilid ad para diseñadores y creativos ya que les permiten relacionar el campo cromático para plasmar sus ideas. Sin embargo, de todos los modelos de color, fue el de Albert Munsell (1858-1918) el que ofrece una representación tridim ensional ubicando las tonalidades puras alrededor de su ecuador. En el interior de este árbol encontraríamos el eje vertical dond e se coloca la escala de grises, de arrib a (zona clara) hacia abajo (zona oscura), desde este eje vertical hacia el exterior de la esfera, el color va adquiri endo la tonalidad cada vez más saturada y pura. Diferentes versiones del árbol de Munsell, a la izquierda un dibujo original de Albert Munsell. En el centro, secciones de la variación cromática según el modelo de color. A la derecha, el árbol de Munsell construido a base de muestras de color. EL TONO O MATIZ Se llama tono a la cualidad que t iene un color, es decir, todos los color es puro s que abarcan el círculo cromático, prim arios, secundarios, terciarios, etc. sin mezclarlos con el blanco ni el negro. Cada tono t iene un nombr e genérico como el rojo , amarillo , verde o azul, pero pueden tener muchas variaciones o matices. Por ejemplo el rosa o el burd eos se reconocen como matices del rojo. LA SATURACIÓN
LA LUM INOSIDAD
La lumino sidad es la intensidad del color, también llamada valor o luminancia y determin a lo claro u oscuro que puede llegar a ser un color. A mayor mezcla con el blanco, mayor lumino sidad, a mayor mezcla con el negro, mayor oscurid ad. La palet a de colores HSB Cuando se t rabaja con color es en un progr ama de retoque digi tal, podemos elegir un color específico mediante estas t res propi edades de tono, saturación o lumino sidad (Hue, Saturation, Brigh tness), es un modo de selección de los color es que nos especifica la posición en grados del color dentro del círculo cromático (H), el porcentaje de saturación (S) y el porcentaje de brillo o valor (B o V). Para saber ubicar un color concreto dentro del círculo cromático, podemos guiarnos por su posición en grados, y teniendo en cuenta que el giro compl eto son de 0º a 360º, esta posición correspond ería al rojo , el amarillo a 60º, el verde a 120º, el cian a 180º, el azul a 240º y el magenta a 300º. L A TEM PERATURA DEL COLOR Cuando los color es que se identifican bajo una ilumin ación ambiental particular varían en el momento de recibir otra condi ción lumínica, estos reciben cambio s tonales, por ejemplo una
superficie roja ilumin ada por luz blanca, se verá roja, sin embargo si cambiamos la luz blanca por una luz amarill a, la superficie se apreciará anaranjada, esas diferentes tonalidades que t iene la luz se conoce como Temperatura de Luz El color de la luz se suele t ratar por su temperatura, ésta se expresa en Kelvin (K), es una medida de temperatura que se ut iliza para definir las fuentes de luz. No se mide en grados y no se relaciona con la temperatura real de los cuerpos, sino que son los color es del espectro lumínico los que domin an sobre los demás color es alterándolo s desde el blanco hacia el rojo o hacia el azul. En fotografía, las cámaras digi tales t ienen opción de configur ación que permite indi car distintos modo s de balance de blancos, que varían la manera por la cual se percibe la temperatura del color, ajustando los niveles de los color es básicos (RGB – Red, Green, Blue), en función de distintas situaciones como pueden ser fotografías a la luz del día con días soleados, días nubl ados, ilumin ación artif icial por bombill as incandescentes (tungsteno), o luz fluor escente. LA LUZ Todas las formas que apreciamos en nuestro entorno adqui eren volúm enes y formas gracias a muchos factores como el de la prop agación de la luz incidente natural o artif icial, gracias a este hecho se forman zonas de brillo s, medios tonos o sombr as en los cuerpos. Para hablar de la luz podemos empezar clasif icando los elementos que emiten luz, como son las fuentes naturales del sol o la luna y por otro lado, las luces artif iciales que son todas aquellas produ cidas por el ser humano: bombill as, focos, lámparas fluor escentes, halógenas, antorchas, velas, etc. A todos estos elementos se les conocen como fuentes lumino sas y en todo momento hay que tener presente este tipo de fuente, sobre todo si nuestro t rabajo gráfico depende de las condi ciones lumínicas de la fotografía que realizamos, para ello es impor tante que se conozcan algun as características propi as de la luz.
