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Expresión Artística
“TEMA 1: LA FORMA”
1.1 Introducción
Se habla de forma <<exterior espacial cuando la palabra forma designa la figura constituida en el espacio por los contornos de un objeto en la totalidad de su superficie, se trata de una superficie de un objeto de tres dimensiones o del contorno de una superficie plana>>. Identifica forma con aspecto general exterior. Se define forma como constitución de un objeto, definido por relaciones precisas de orden, situación, relaciones o proporciones. Se entiende forma como tipo de organización y de género artístico. También se tienen en cuenta las definiciones que la filosofía nos ha proporcionado. 1.2 Elementos del lenguaje visual en la representación de productos industriales *El lenguaje visual El planteamiento de la representación gráfica puede considerarse bajo dos enfoques bien distintos: desde un enfoque más intuitivo y creativo de la representación o desde un enfoque intelectual. ● Enfoque intuitivo de la representación gráfica: Es aquel que se reflejan, mediante una serie de elementos gráficos, los sentimientos, la personalidad o los gustos de lo representado, sin que la representación objetiva del producto sea la finalidad. ● Enfoque intelectual: Este enfoque aplica el conocimiento previamente adquirido definiendo los objetivos, los límites y analizando de forma total y rigurosa el producto a representar. *Interpretación del lenguaje visual Wicius Wrong considera cuatro tipos de elementos a tener en cuenta en la representación gráfica. ● Elementos conceptuales: A pesar de que estos elementos no son visibles ni existen en la realidad, permiten describir las características y cualidades de los productos proyectados. Punto : Indica posición en el espacio. También se define como el espacio donde dos líneas se encuentran o se cruzan. Línea : es un punto en movimiento. Marca el lugar en el que dos planos se juntan o se cortan. Plano : el recorrido de una línea en movimiento, en una dirección distinta ala suya propia. Volumen : el recorrido de un plano en movimiento en una dirección distinta a la suya propia.
● Elementos visuales: Cuando es proyectado un objeto en un papel, se emplea una linea visible para describir una linea conceptual. Cuando los elementos conceptuales se hacen visibles, pasan a tener forma, medida, color y textura. Forma : aporta su identificación al ser percibido. Medida : todas las formas tienen tamaño. Color : ayuda a distinguir las formas y puede ser empleado en todas sus variables cromáticas. Textura : hace referencia a las propiedades de la superficie de una forma. ● Elementos de relación: este grupo de elementos gobierna la ubicación y la interrelación entre las formas y elementos de diseño. Pueden ser percibidos (dirección y posición) o pueden ser sentidos (espacio y gravedad). Dirección : La dirección de una forma depende de cómo es observada por el sujeto, el marco que la contiene, o de su relación con otras formas cercanas. Posición : la posición de una forma es juzgada por su relación espacial respecto al soporte o cuadro que la contiene. Espacio : Todas las formas, por pequeñas que sean, ocupan un espacio. De este modo, el espacio puede estar ocupado o vacío. Gravedad : La sensación de gravedad frente a la ubicación de los objetos es principalmente psicológica. ● Marco de referencia: señala los límites exteriores del diseño definiendo el espacio en el que actúan de forma conjunta tanto los elementos creados, como las zonas del soporte que no contienen información. ● El plano de la imagen:Las formas una vez pintadas o impresas sobre el plano, pueden percibirse como situadas arriba, abajo, oblicuas a él, como consecuencia de las ilusiones espaciales. 1.3 Compresión de la forma del producto Se pueden establecer diferentes tipologías de formas tridimensionales; ● Formas lineales (en desarrollo vertical u horizontal): prima su carácter lineal. ● Formas planas (en desarrollo vertical u horizontal): predominio de las formas planas y finas que lo constituyen. ● Formas volumétricas: se caracteriza por mantener determinadas relaciones de proporción entre los planos horizontales y verticales del producto. La diversidad formal surge tanto de la necesidad de manipulación y uso del producto como de las estrategias de diferenciación, notoriedad y comunicación entre las distintas marcas. El uso de la simetría puede interpretarse como la búsqueda del equilibrio estructural en un envase, mientras que un alzado asimétrico puede interpretarse como un recurso de apoyo para favorecer su diferenciación. El más común es el equilibrio desarrollado a partir de la simetría axial del proyecto.
● Material: El material seleccionado por el diseñador responde principalmente a cumplir con éxito los requerimientos funcionales, operativos y emocionales. ● Textura: La posibilidad de incorporar ciertas texturas al material le conferirá la oportunidad de cumplir un espectro más amplio en la semántica y comunicación del producto, e incluso, mejorar alguna de sus funciones desde el punto de vista operativo. ● Color:es uno de los aspectos que intervienen con mayor fuerza en la comunicación del producto, puesto que el primer contacto con este es de naturaleza visual. 1.8 Apoyo perspectivo en la representación formal del producto El término perspectiva hace referencia a la técnica empleada para representar objetos, productos o entornos sobre una superficie bidimensional. “TEMA 2: PROPORCIÓN” 2.1 Introducción Un entusiasmo les condujo a enfrentarse al problema matemático de cómo representar lo tridimensional en un lienzo bidimensional y encontraron la solución en el uso de la perspectiva. La proporción es una pieza clave para conseguir un aspecto armónico, asi como un instrumento necesario para su representación gráfica. 2.2 Análisis de la proporción de un producto industria Se llama proporción a la relación armónica entre las distintas partes que conforman un todo. Todo producto podrá tender a ser percibido como más robusto, elegante, pesado o liviano respecto a otro, a partir de la observación de estas relaciones de proporción. 2.4 Encajado y proporción en la representación de un producto industrial Este encajado consiste en un esquema geométrico que incluye las líneas auxiliares necesarias que conformarán su geometría básica inicial. Encajado es sinónimo del trazado necesario para definir la estructura básica de la forma. Es importante a la hora de trazar el encajado, dibujar las partes <> y las <>. 2.5 Cálculo mental de proporciones para trazar El cálculo mental de proporciones consiste en comparar unas distancias/medidas encontradas en el producto con otras. 2.6 La proporción áurea El numero de oro es un número irracional que se representa con la letra griega phi y se define como una relación armoniosa de una recta en media y extrema razón, donde el segmento menor es al mayor como este es a la totalidad de la recta. Otros nombres son: razón extrema y media, razón áurea, razón dorada, media áurea, proporción áurea y divina proporción. Fue descubierto por los griegos. La espiral áurea basad en la sección áurea se llama Espiral de Durero.
“TEMA 3: LUMINCACIÓN Y PRESENTACIÓN DEL PRODUCTO” 3.1 Introducción La luz permite crear sombras, resaltar colores, personajes, objetos, trabajar con volúmenes y las texturas, crear la idea de movimiento. La luz tiene un elevado valor simbólico. Mediante el tratamiento lumínico se expresan las emociones de los personajes, se crean atmósferas, se hace sentir al espectador. 3.2 Iluminar objetos Gracias a la luz es posible percibir el volumen de los objetos. La ausencia de luz elimina la posibilidad de percibir la tridimensionalidad de un producto. De la dirección de la luz también depende la sensación volumétrica, la textura o acabado y la intensidad cromática del producto. Tipos de luz: ● Luz principal: luz dominante más potente y fija la colocación de los demás. Se percibe como la luz más brillante proyectando sombras oscuras. ● Luz de relleno: su misión es la de suavizar y extender la iluminación proporcionada por la luz principal. Suele colocarse al lado contrario de la luz principal. ● Luz de realce: afecta únicamente a una zona concreta del motivo. Este tipo de iluminación genera un borde o halo que ayuda a separar el referente del fondo. Permite acentuar texturas, aclarar de forma selectiva una zona oscura, ayudar a separar el motivo del fondo..., teniendo en cuenta que su intensidad no supere a la de la luz principal. Es posible emplear más de una luz de realce. Posiciones de luz: ● La iluminación frontal procederá del lado anterior, produce aplanamiento de los objetos, aunque aumenta la presencia de los detalles. Su textura se verá mas reducida. ● Una luz lateral intensa provoca una percepción más contrastada del producto y acentúa su efecto tridimensional. Resalta la textura y da menor información sobre los detalles que la luz frontal. ● La luz posterior ayuda a realzar la silueta, simplificando al máximo su forma. Presenta mayor abstracción , se obtiene la supresión de los colores. ● La luz cenital es capaz de generar unas sombras propias fuertes sobre el objeto. La iluminación de tres puntos plantea diferenciar la intensidad de iluminación mediante una luz principal intensa, una luz complementaria más débil y algo de contraluz para lograr un efecto equilibrado. 3.3 Principios fundamentales de la luz La calidad de la luz va a depender de su grado de dispersión. La luz puntual es dura; la dispersa suave. Estas fuentes de luz pueden ser utilizadas por separado o combinadas entre sí: en este caso se dice que el producto es iluminado por una fuente de luz básica y una fuente de luz complementaria. Una luz dura es producida cuando la fuente de iluminación se encuentra desnuda; cuando nada se interpone entre ella y el referente. La luz suave se produce cuando se emplea un modificador de luz. Un modificador de la luz natural son las nubes.
*El objeto Toda superficie, absorbe parte de la luz que incide sobre ella y refleja el resto. Las ondas de luz reflejadas son las que caracterizan el color del objeto. La percepción del color depende tanto de las longitudes de onda dd luz que refleja la superficie del objeto como de la composición espectral de la fuente de iluminación, que puede variar considerablemente en el tiempo y de un lugar a otro, del área circundante al objeto y del estado de adaptación del observador. La capacidad del sistema visual para compensar todas estas variaciones, de modo que los objetos parezcan tener el mismo color se conoce como constancia del color. *El observador La retina contiene las células receptoras (conos y bastones). Los bastones son los encargados de la visión acromática (nocturna), siendo especialmente sensibles a la variación de la claridad. Los conos son los encargados de la visión cromática (diurna), siendo especialmente sensibles a la percepción de los colores. Estos están divididos en tres clases diferentes; rojos, verdes y azules. 4.6 Relaciones del color *Mezcla de colores. Síntesis aditiva La síntesis aditiva emplea la suma de energías lumínicas (colores luz o primarios generativos), en el que el resultado es más luminoso que cada uno de sus componentes, la suma da el color blanco (máxima luminosidad). Esta síntesis se obtiene al proyectar tres haces de luz (rojo, verde y azul) sobre una superficie blanca. A medida que se va agregando un haz de luz, el color cambia en el área de superposición por un color más cercano la blanco, como consecuencia del aumento de luminosidad. *Mezcla de colores. Síntesis sustractiva. Colores de pigmentos La síntesis sustractiva emplea los colores pigmentos primarios: cían, magenta y amarillo. Cuando estos pigmentos se mezclan sobre una superficie blanca pierden luz, se oscurecen. Esto tiene qe ver con la característica material del color. El color, al tratarse de un pigmento, absorbe parte de la luz, reflejando solo la que le corresponde a su longitud de onda. Esta triada se utiliza en todos los sistemas cromáticos de impresión, fotografía y todo lo que se refiere a la gráfica, a los que se les agrega el negro como una cuarta tinta. Este sistema de cuatricromía (CMYK) permite lograr todos los colores. Los pigmentos son sustancias químicas que absorbe unas determinadas radiaciones cuando son alcanzadas por la luz, es decir, se producen por medio de sustracciones de radiaciones luminosas. 4.7 Escalas cromáticas y acromáticas Cuando la modulación (variación que experimenta el mismo color, sea en tonto, saturación o luminosidad) se efectúa en intervalos regulares y continuos, se trata de una modulación por escalas. ● Escalas acromáticas: son escalas sin color, es decir, escalas de grises. En la escala acromática o modulación de gris, el blanco y el negro no son propiamente colores pigmentarios. El blanco y el negro no existen en el espectro solar. El blanco es el color máximo que resulta de la síntesis aditiva. En la síntesis sustractiva el negro es el máximo valor cromático.
4.8 Definición y naturaleza del color ● Colores monocromáticos: presentan variaciones de saturación de un mismo color (matiz), obtenidas por desplazamiento desde un color puro hasta el centro del círculo cromático. ● Colores cromáticas grises: situados cerca del centro del círculo cromático, pero fuera de la zona de colores acromáticos, en eso se distingue el matiz original, aunque muy poco saturado. ● Colores acromáticos: se trata de aquellos situados en la zona central del círculo cromático, próximos al centro de este, que han perdido tanta saturación que no se aprecia en ellos el matiz original. Propiedades que poseen los colores: ● Matiz: puede ser definido como el estado puro del color, sin el blanco o negro agregados ● Valor: indicia si un color está mas cercano al negro (oscuro) o al blanco (claro), es decir, se refiere a la cantidad de luz percibida. Los colores que tienen un valor alto (colores claros) reflejan más la luz, mientras que los valores bajos (oscuros) absorben más la luz. El amarillo es el color de mayor luminosidad y el violeta el de menos luminosidad. ● Saturación: es la cantidad de gris que contiene un color. Cuanto más gris o más neutro sea , se considera menos brillante o menos saturado, y, por lo tanto, menos vivo. 4.9 Sistemas de ordenación del color Se trata de obtener un sistema de clasificación de colores basado en muestras físicas con la intención de conseguir una guía de color menos subjetiva que la del lenguaje coloquial. Por ejemplo, el Atlas de Munsell. 4.10 Psicología y percepción A la hora de trabajar con el color desde el punto de vista compositivo de la organización de los elementos en el soporte, existen principalmente dos maneras opuestas de hacerlo; armonizando o buscando la interacción por contraste de os colores. Se dice que una composición resulta armónica cuando los colores poseen una parte del color que sea común a todos los demás. El contraste busca la excitación cromática y la atracción del receptor. 4.11 Percepción de los contrastes simultáneos Están producidas por la influencia que cada tono ejerce recíprocamente en los tonos próximos al yuxtaponerse.
4.13 Presencia del color en el producto industrial La presencia del color puede caracterizarse teniendo en cuenta la proporción de área física que ocupa sobre el diseño: ● Color dominante: tiende a cubrir la totalidad del producto o la mayor parte de su superficie proporcionando un carácter cromático uniforme. ● Color acento: provoca contraste con el color dominante convirtiéndose en un punto de interés visual. Facilita la identificación de los componentes de un modo más eficaz. ● Color subordinado: puede presentar un contraste menor o más suave respecto al color dominante, ocupando un área mayor que el color de acento. También es posible identificar colores subordinados con niveles de contraste más intensos respecto al color dominante. “TEMA 5: PANELES DE PRESENTACIÓN” 5.1 Concepto de panel Un panel es todo soporte físico que permita ser empleado por el diseñador para comunicar un mensaje concreto. Este medio de presentación puede tener diferentes características dado el tipo de soporte formato y dependerá del entorno en le que va a ser presentado. A pesar d ello, lo más habitual es que se emplee como soporte para l panel cartulina o cartón pluma y que su dimensión oscile entre un formato A3 y A2. En el proceso de comunicación, emisor/mensaje/receptor, el n realizado por el diseñador se transformará en el mensaje a comunicar. Emisor Receptor Señal Diseñador Panel Grupo 5.2 Tipos de paneles A continuación se presenta una clasificación de las tipologías de paneles con las que trabaja el diseñador, ya sea en la etapa de labor de campo, a modo de herramienta de ivestigación, o en la etapa de presentación de producto, cuando este ya esta definido y se procede a su presentación a un grupo de personas. *Panel de influencias La elaboración de un panel de influencias constituye una herramienta de trabajo para el diseñador de productos en las primeras etapas de labor del campo del proceso de diseño. Su construcción es sencilla y reunirá las imágenes de la muestra de productos a analizar. A través de él se van a poder establecer y valorar con más criterio las características d las muestra de productos seleccionados. También es posible elaborar un panel de influencias para obtener una referencia de los elementos de diseño que se desea evitar al plantear un nuevo concepto de producto.
MENSAJE
Código Canal
*Identificación de valores para el diseño de un nuevo producto El valor del producto puede ser entendido como el conjunto de beneficios que ofrece, esto es, la satisfacción del usuario hacia el producto tienen en cuenta la suma de todos sus atributos. Un alto valor, ayudará a competir con mayor eficacia en el mercado actual. Otras cuestiones que conviene conocer son aquellas que predisponen a la compra del producto. Entre otras son: ● Precio: determinará su posibilidad de compra. ● Duración: la vida útil del producto dependerá de su calidad intrínseca y de las condiciones de uso. ● Versatilidad: el hecho de que in producto pueda desempeñar diversas funciones tiende a aportar un elemento de valor frene a otros que ofrezcan menos funciones. ● Fiabilidad: la probabilidad de obtener el buen funcionamiento de un producto queda ligado, a la imagen de marca que se desprenda de él. ● Rapidez ● Ergonomía y facilidad de uso o manejo: es muy importante que quede resueltos sus aspectos ergonómicos. ● Tamaño: dentro de una gama de productos que cumplan una función similar, el elemento diferenciador del tamaño puede suponer una cuestión de éxito. ● Peso ● Packaging del producto
