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EXPRESIONISMO
Va a experimentar con el color como elemento para acercarse a la vanguardia. Hasta ahora
habíamos hablado de expresividad con Van Gogh o Munch, pero expresividad se refiere a
cualquier obra de arte donde el artista pretende crear emotividad. De este modo el
expresionismo es formas basadas en la emotividad y un movimiento artístico (Expresivo no es
igual a expresionista).
Surge en 1905 en Alemania y contemporáneo al Fauvismo aunque mucho más largo que éste.
Sus influencias básicas se remontan a aquellos artistas que han trabajado la expresividad:
• Van Gogh: libertad, ejecución libre, pasional… intenta transmitir un concepto interior,
algo que le sale de dentro. Es impulsivo
• Gauguin: el tema de lo salvaje, del exotismo y el primitivismo. Por su trabajo en el
color y la línea.
• Ensor: Pintor de escenas macabras y sarcásticas llenas de simbolismo que tematizan la
desconfianza en la humanidad.
• Munch: Padre de los sentimientos y de la emotividad de la obra. Sentimientos tanto
bonitos como feos, que deforman la imagen. I. CARACTERÍSTICAS
- Experiencia interior, poética de la evasión: se desvinculan de que el arte transmita algo
superfluo. El arte debe transmitir unas emociones y una manera de sentir. Son más filosóficos.
Por ello el expresionismo es lo contrario al impresionismo pues pese a que hay aspectos
similares en técnica, la intención no lo es.
- Implicación tanto individual como social. Están a disgusto con la sociedad y lo critican.
Buscan posicionarse de manera reaccionaria.
- En cuanto a estilo rechazan la belleza, la armonía el idealismo. Por tanto se decantaran por
una forma más agresiva, grotesca.
- La caricatura será un recurso muy utilizado pues deforman. Se fijarán en los defectos.
II. FOCOS
El grupo comienza en DRESDE (1905-1910), más tarde pasa a BERLÍN (1910-1929). Estos dos
serán pertenecientes al grupo El puente. Y luego se encuentra otro grupo llamado El jinete azul
que se desarrolla en MUNICH (1910-1915).
• EL PUENTE : (DRESDE) Significa la unión entre el arte nuevo y la sociedad actual
pues quieren establecer un nuevo camino. Y por ello van a establecer el primer proyecto de márketing artístico, buscarán medios para que el público pueda acceder a sus obras. Para ello crearan una revista (almanaque) donde publicitarán sus obras y que será diseñada por ellos mismos. Así mismo crearan catálogos, cárteles, invitaciones…Usarán métodos de trabajo comunes a todos ellos. Estamos en un momento donde el movimiento busca unidad de estilo (uno hace la plancha, el otro la retoca….). Usarán una técnica llamada “silografía” que son grabados sobre madera de los cuales se pueden hacer muchos ejemplares y de esta manera popularizarán el arte hasta convertirlo en un
arte de primer nivel. Esto dará un aspecto muy concreto a las obras: salvaje, bruto, directo, sin arrepentimientos. Que es precisamente lo que ellos buscaban, que la obra fuese brutal y agresiva. Los planos por tanto serán angulosos y dislocados con mucho movimiento. Escenas descentradas y apretadas. OBRAS:
• Desnudo sobre alfombra
• Dos nativos de Palau: aspecto primitivo, salvaje, rasgos con muescas típicos de
escultura africana.
• Bañistas de Max Perchstein
• Cabeza de chica (1915)
• Autorretrato (1914) de Karl Schmidt-Rottluff
• Calle en Dresde (1908) de Erns Ludwig KIRCHNER: Una de las pocas obras
pictóricas que se conservan. Se denota la influencia de Munch por los colores, los rostros, la soledad aparente…
El puente se traslada a BERLÍN donde intentarán crear de una manera mucho mas personal. Buscarán por tanto la individualización del estilo personal. Además se notarán dos influencias nuevas: el cubismo y el futurismo. Nos encontraremos con temáticas nuevas como la ciudad y temáticas antiguas como la naturaleza, estos dos serán los temas usados. La ciudad para ellos es un foco de industrialización que retiene lo peor de la sociedad. Por el contrario, la naturaleza será la antítesis de esto y que supone lo mejor que tiene el ser humano. Por ello cuando se fijan en la naturaleza la idea tiene un trasfondo que es la idea de búsqueda del paraíso perdido, de la unión con Dios….y todo eso lo reflejarán a través del desnudo humano. De este modo se repetirá mucho esta temática. Van a desarrollar un método denominado El cuarto de hora que consiste en que las modelos cambiasen de posición cada quince minutos. Y en el expresionismo urbano nos encontraremos con ese gusto por transmitir una imagen de la ciudad falsa y decadente, que lo ejemplificarán las personas que lo representan: mujeres y hombres ataviados con la moda de la época, exagerando el canon y deformando el cuerpo. También deformarán las perspectivas pues ya conocen las influencias del futurismo, todo ello contrastado con colores irreales y formas exageradas. Destacan las mujeres con plumas que ejemplifican a las prostitutas de la época.
MAX PECHSTEIN:
• Al aire libre, bañistas de Moritzburg (1910): Los cuerpos se funden con el ambiente,
no es importante el dibujo si no transmitir la idea de un conjunto de personas conviviendo con la natura. Y sobre todo la intensidad del color.
• Tres desnudos en un paisaje (1911) La postura típica de las 3 gracias fusionadas con el
ambiente cargado de intensidad y fuerza.
• Verano en Nidden (1919-20) Más línea, se ve mejor, más contraste de colores. Se ve
mas geometrizado y quebrado. Todo ello influencia del cubismo. SCHMIDT-ROTTLUFF:
• Muchacha en el baño (1912) Usa rasgos primitivos, estudios de la figura de la mujer y
busca la intensidad del color
• Después del baño (1912) Rostro negro claramente alusivo a la cultura africana.
• Cuatro bañistas en la playa (1913) El artista convive con las mujeres desnudas. Los
hombres tienen un tono más oscuro que el de la mujer. Todos forman parte de la naturaleza. ERICH HECKEL:
• Escena en el mar. Bañistas: Naturaleza, desnudos, mar….
• Día cristalino (1913) Se acerca mucho al cubismo como si se viese una imagen a través
de un cristal fragmentado. El espacio se corta con múltiples ángulos y facetas. OTTO MUELLER:
Jueves 11 abril
• EL JINETE AZUL : (1910-1914) El grupo nace en Munich. Tendrá una intención de
buscar asociaciones y grupos de trabajo que difundan sus proyectos a través de la NKV y del Almanaque (periódico de difusión). Para estos artistas el color tiene tanto un sentimiento como una significación, a cada color le corresponderá un significado. El movimiento se expandió con suma rapidez y conectaron con otros movimientos que se desarrollaban en el momento como el cubismo o el futurismo. Las diferencias con el puente son: intelectuales y reflexivos (Vs autodidactas), temas variados (Vs ciudad y naturaleza), buscan la verdad interior adoptando aptitudes más elitistas y dejando salir lo espiritual de la naturaleza (Vs aptitudes sencillas), no tienen unidad de estilo (Vs unidad de estilo). Las semejanzas : tenían también una oposición total al impresionismo que era superfluo y lo rechazan sistemáticamente en cuanto a concepto, no en cuanto a técnica, positivismo de creer que el arte puede cambiar las cosas, inconformismo con la sociedad de su tiempo, interés por llevar sus propios negocios como los almanaques y la apertura ante todo tipo de arte.
OBRAS:
WASSILY KANDINSKY : Se le considera el padre de la abstracción. Se dedicó a la pintura a una edad tardía (casi 30 años) fascinado por una exposición dedicada a los impresionistas. Empieza por usar el paisaje como elemento de reflexión. Experimentó mucho con la forma y el color (herencia del Fauvismo) pero en seguida evoluciona. La abstracción no la realiza sólo él, por ejemplo Mondrian o Malrvich en Rusia, aunque ellos realizaban abstracción geométrica y la de Kandinsky es lírica. Camino a la abstracción….
• Sin título (1910) Se considera la primera obra abstracta. Es abstracción directa pues no
hay nada reconocible.
• Lírico (1911) Otra manera de acercarse a la abstracción pues es una abstracción
indirecta, combina lo abstracto con lo figurativo. Sin embargo lo representa reduciéndolo al mínimo creando un caballo y un jinete con apenas cuatro elementos.
• Impresión V-Parque (1913) Llamará a algunas de sus obras impresiones donde
coexiste lo abstracto y lo representativo. La realidad se ve en las montañas y alguna figura pero el resto es abstracto.
• Pequeños placeres (1913) Otras de sus obras se enmarcan dentro de lo que conoce
como improvisaciones. Surgen como obras espontáneas.
• Improvisación 26-reno (1912) Estéticamente se ve una obra abstracta llena de color,
formas, líneas….pero no hay nada tangible ni realista dentro de la misma. Es una explosión de color. Provocan gran emocionalidad.
• Improvisación diluvio (1913) Diversificaciones con formas orgánicas, colores que se
mezclan, intensidad…
• Improvisación soñada (1913) Abstracción pura.
• Improvisación quebrada (1914)
• Composición con mancha roja (1914) Por último habrá una serie de obras que
denominará como composiciones que consisten en obras complejas y trabajadas con intención o razón. Aunque aparentemente no lo parezca son obras más pensadas y más trabajadas.
• Boceto para composición VII (1913) El resultado es el mismo. Efecto visual para que
recorramos todo el cuadro.
• Composición líneas negras (1913)
• Composición Pintura con borde blanco (1913)
FRANZ MARC: Se sentirá fascinado por el mundo de los animales. Desconfía del ser humano y sólo encuentra lo verdadero y auténtico en el mundo de los animales. Se dedicará en exclusividad a ellos.
• Grandes caballos azules (1911) Hará una composición con formas redondeadas que se
mezclan con el paisaje. Principalmente se centrará en caballos. Es una pintura antinaturalista pues un caballo no es azul (UN TIGRE NO ES VERDE!!!!!) Busca transmitir una fuerza emocional mucho más fuerte y mistificación de formas animales.
• Pequeños caballos azules (1911) Ocupan toda la representación. Envuelven los
contornos al paisaje con un aire muy simplificado.
• La vaca amarilla (1911) animales que campan a sus anchas por el paisaje pues son los
únicos habitantes del paisaje. Sigue siendo antinaturalista con paisajes irreales llenos de color y fantasía.
• Dos gatos, azul y amarillo (1911)
• Tigre amarillo (1912) Muy famoso. Se empiezan a ver influencias del cubismo con
ángulos cortantes como planos.
• El sueño (1912) Se ve una situación irreal. La presencia de la humanidad con la figura
humana. Mezcla diversas realidades en un sueño congelado. Esta irrealidad da paso a lo que será el surrealismo.
• Corzos en el bosque II (1914) Totalmente cubista. Se ve como a través de un cristal
roto.
• Tirol (1914) Líneas veloces. Se ve agilidad y movimiento.
• Pequeña composición II (1914) Una de sus últimas obras donde se le ve
evolucionando a la abstracción. AUGUST MACKE: Se centrará en el mundo de los jardines y en el de los escaparates de la gran ciudad, serán iconos de la modernidad.
• Muchachas bajo los árboles (1914) Parecido a Renoir.
• Gran jardín zoológico (1912) Mezcla el mundo de los animales y el de los jardines.
Usa una tonalidad prácticamente igual.
• Paisaje con vacas y camellos (1914) Conexión con Marc por la temática animal.
• Tienda de modas (1913) Juego visual de los atractivos de la ciudad moderna. Los
cristales sirven para estudiar los planos y las luces.
• Sombrerería (1914) Se convierte en una excusa para que el artista investigue con el
color y la forma. PAUL KLEE:
• Casas rojas y amarillas de Túnez (1914) El color era más importante que la forma. A
través del color crea además objetos con formas definidas. No traza líneas. Es una composición cuadriculada.
• Vista en Kairnán (1914) Paisajes compuestos por cuadrados de color.
• Alfombra del recuerdo (1914) Es más complejo y no se ve claramente la realidad. Se
ve un amasijo de signos y formas. Todo ello distribuido por la composición con o sin orden aparente. El geometrismo se irá metiendo en la abstracción.
• Foehn en el jardín de Marc (1915) arquitectura fantástica
• Salida de la luna St Germain Tunez (1915) por ser acuarela es transparente y aguada.
ALEXEJ JAWLENSKY:
• Soledad (1912) Potencia del color e intensidad para componer paisajes.
• El velo rojo (1864-1941) Influenciada por el mundo Fauve por los rasgos, las caras…
• Cabeza de adolescente llamado Heracles (1912) Estética original que le diferenciará
de sus compañeros. Se comenzarán a ver iconos rusos por el uso abusivo por una tipografía del rostro de ojos almendrados y nariz alargada
III. EXPRESIONISMO AUSTRIACO:
OSKAR KOKOSCHKA: Dibujo feo y nervioso. Expresionismo brutal fiero y salvaje donde la
deformidad se observa tanto en la pincelada como en ejecución de las formas.
• Piedad (1908) Como klint o una piedad pero un gran sentido del drama
