¡Descarga El arte de fin de siglo: Rompiendo con lo tradicional - Prof. Langa Nuño y más Apuntes en PDF de Comunicación Audiovisual solo en Docsity!
Hemos comenzado comentando el texto “el arte de fin de siglo”, entra en el examen. Hay que leérselo e intentar resumirlo, y enseñárselo el jueves que viene.
En esta época hay muchísimos grupos en todas las artes que nacen aquí. La idea de la fractura en el arte nos da la idea, pues en el fin de siglo todo se rompe. Estos nuevos grupos lo que buscan son nuevas estéticas, romper con lo tradicional, hacer cosas nuevas. Hay una cantidad muy grande de obras maestras en este tiempo.
Oscar Wilde, lo que nos presenta es una apariencia que no tiene nada que ver con la sociedad real, pues está podrida por dentro. Es muy importante el arte, pero sobre todo la pintura, es en lo que mejor se ve esa evolución.
Cuando hablamos de la literatura hablamos de decadentismo y de simbolismo. Dentro de ese simbolismo encontramos a Oscar Wilde. Se usan muchos símbolos visuales, nos remite mucho a la pintura. En el texto nos ponen dos ejemplos fantásticos: J.K. Huysmans y Villiers de l´Isle Adam y Baudalaire.
Comienza la cultura del aburrimiento. Se tiene todo, no satisface lo que se tiene y se busca más. Por ello se busca la evasión, los viajes exóticos, etc. Y eso lo podemos ver en la actualidad, pues no somos muy diferentes, pues ahora estamos siempre pegados a una pantalla, huyendo de la realidad, del mundo exterior.
El segundo autor, escribe un libro en el que la mujer perfecta es un robot. Y eso lo podemos ver en la película metrópolis. Eso nos hace ver que lo que queremos es perfecto, no queremos nada que se salga de los cánones que la sociedad ha impuesto.
Baudalaire tiene mucha influencia con su libro “las flores del mal”, es la imagen del artista que toma drogas para tener experiencias alternativas. Ahora también lo hacemos, como nos aburrimos, necesitamos algo alternativo que nos haga disfrutar.
PINTURA
Ahora hablamos de pintura, quizás dónde se ve mejor esa evolución en las artes, y dónde podemos ver mejor los ejemplos de esta sociedad de fin de siglo. Todavía tenemos a los impresionistas trabajando, encontramos el posimpresionismo, luego surge la corriente simbolista, los Navi, etc. Se ve muy bien en la diapositiva. Y luego ya surgen estilos que suponen una rotura brutal con Faube y Picasso.
En posimpresionismo encontramos a Van Gogh, Gaugin, Toulusse-lautrec y Cezanne. Tenemos que observar la influencia de la ciencia, de lo oriental, etc. Pero eso es de la primera generación, pero ahora hay un cambio en la segunda generación. Estos nos presentan la crisis de fin de siglo. Los primeros nos quieres hacer unas nuevas reglas, mientras que estos, tomando algunas de las ideas de la primera generación pero cada uno le da su punto de vista, y aquí tenemos una de las cosas más importantes de la crisis de fin de siglo, el subjetivismo. Tenia esquizofrenia, y ello se veía reflejado en sus obras, cada vez está más inseguro y descolocado. Esa inseguridad hace que vea el Gótico como una gelatina, y eso nos hace ver su imagen del mundo, ese mundo que se les cae a pedazos.
Cezanne es un caso totalmente diferente. Pertenece a una clase alta, tiene una buena situación económica, y cuando en su adolescencia quiere entrar en la escuela de arte, el maestro le dice que no vale. Lo que ocurre es que tiene su propia visión, cosa que hoy alabamos pero en su tiempo no era admirado. Es muy geométrico, tiene una forma de entender la figura muy geometrizante. Y eso en su momento no tenía nada especial, sin embargo hoy en día esa manera de entender las cosas como él, es admirado. Nos presenta el esqueleto de las cosas. el nos da cosas que no son realistas, lo que hace es separarse de lo realista, no hace cuadros perfectos. Esto al principio lo hizo ser rechazado, y hoy nos parece muy interesante.
Toulusse-latrec es un borracho, vive mucho la bohemia, seria el perfecto artista del momento. Excelente dibujante y frecuentaba mucho en el moulin rouge. Era un buen cartelista, sobre todo de bailarinas de los bajos fondos. Gracias a la publicidad, ese arte al que se dedicaba se hace famoso. Era un hombre que vivía la noche, los prostíbulos, los cabarets, etc. Le interesaban mucho los personajes de la noche.
Gauguin es diferente. El ya ha dado un paso más allá de Van Gogh. Este ya piensa que no tiene que reflejar el momento, la luz, la sombra, etc. Ahora el nos muestra un claro subjetivismo como parte del arte. Ya no interesa lo que pueda hacer cualquiera, sino lo que cuenta es la visión del artista, no es como lo vemos todos, sino como lo ve el artista, es una mirada subjetiva de la realidad.
Los colores son muy importantes.
La idea del cientifismo lo llevan al extremo los puntillistas. Lo que ocurre es que son segunda generación, aunque por mentalidad pertenecerían más al primer periodo que al posimpresionismo. Ellos buscan la idea de lo óptico, de capturar la luz exacta, etc. Siguen muy al pie de la letra los libros cientifistas.
El simbolismo
Empieza relacionado con la literatura, y se une al modernismo. No se queda en la apariencia del objeto, sino lo que va más allá. Es más importante el simbolismo poético, pero hay también un simbolismo en la pintura.
Aquí encontramos a Moreau. Usa una cantidad de pintura muy grande. El cuadro de la aparición es la nueva imagen de la mujer, la mujer como “fatal”, como la nueva Eva, aquella que coge la manzana y hace que el hombre sea expulsado del paraíso. Esa mujer que es la perdición del hombre. La idea de la mujer como objeto de deseo, muy sensual y sexual, pero al mismo tiempo algo tóxico. Lo vemos también en el cuadro de Edipo y la Esfinge, lo femenino como algo maldito. Y mucho más.
Odilon Redon, es la poesía en la pintura. Nos muestra lo mágico, huye de lo cientifista.
Pero el mejor ejemplo de esto sería Munch, con su cuadro “El grito”. Nos muestra la desesperación. El cuadro “el baile de la vida”, nos da una imagen muy
Klimt nos hace el inacabado Friso de Beethoven. Tenemos la mujer vieja y desnuda que nos representa a babilonia, y la mujer joven y guapa. Nos muestra el pecado, la belleza, la fealdad, etc. Nos busca la estética. El hace un viaje por Italia, y en el norte descubre los mosaicos bizantinos, por ello usa tanto dorado y tanto colorido con textura metálica. Sus retratos son mosaicos, por ello vemos en el esa influencia bizantina.
Pero el artista que realmente nos muestra esa huida, esa crisis, es Egon Schiele y nos representa la siguiente generación. Hay mucha sensualidad en él, pero al mismo tiempo con una imagen enfermiza, con cuerpos delgados. Busca el sexo, lo prohibido, lo negativo, etc.
Otra alternativa muy diferente pero que es de este momento es la pintura NAïF, que significa ingenuo. Henri Rosseau era un funcionario que es pintor aficionado, nos muestra esta pintura. Es un arte no académico, por ello nos parece interesante. Nos muestra imágenes inventadas.
En estos años vemos que hay un arte académico, pero como se busca un arte alternativo. E incluso como las academias comienzan a ser rechazadas. Y Rosseau nos pinta “la libertad invita a todos…”, y lo hace el año en que se presentan al concurso muchos autores, lo que hace que la academia rechace a muchos, y ahí surge el salón de los independientes, y eso sería el arte de vanguardia.
Ellos se aceptan como independientes, el arte cambia mucho en esos años. Y eso significa que frente al arte oficial de encargo, el artista hace lo que quiere, y llegamos a artistas independientes que ya no están en los cánones oficiales, por lo que nacen los marchantes para vender las obras de esos artistas que no eran conocidos.
En 1906 encontramos una exposición donde nace un nuevo grupo, esto es otra cosa, ya estamos en el siglo xx. Y encontramos un grupo de artistas que son muy chocantes, tan chocantes que la crítica los llama fieras. Son muy importantes, pero los más importantes son Matisse y Picasso (los fauve). Esto es muy importante porque es un paso más en esa ruptura con el arte tradicional. Aquí encontramos la ruptura entre el artista y la naturaleza. Ya no copian lo que ven en la naturaleza, cambia los colores, cambia lo que ve de forma totalmente intencionada. Yo no se pinta lo que se ve, se cambia queriendo. Pues las caras no son verdes, las montañas no son violetas, los cuerpos no son naranja, etc.
Hay dos caminos, cambiar el color y cambiar lasformas. Eso ukltimo lo hace picaso
