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LA FOTOGRAFÍA

INFORMATIVA

Francisco

Rodríguez Pastoriza

I. LA FOTOGRAFIA EN LA INFORMACIÓN

La utilización de fotografías en la información impresa es casi tan antigua como la misma fotografía. Cuando la técnica permitió reproducir e imprimir fotografías en las páginas de los periódicos y revistas la fotografía fue sustituyendo progresivamente a otro tipo de ilustraciones como dibujos, pinturas y reproducciones. Aunque en la actualidad es poco frecuente, en los programas informativos de televisión se utilizaron fotografías durante los primeros años: los primeros telediarios de la historia utilizaban como ilustraciones de sus noticias casi exclusivamente unas cuantas fotografías, servidas por agencias y a menudo extraídas de la prensa del día o de sus archivos fotográficos. Actualmente la televisión prefiere la utilización de imágenes en movimiento para ilustrar los textos de sus informaciones, aunque cuando estas no existen utiliza fotografías, recientes o de archivo. También cuando se trata de enfatizar el contenido de una determinada imagen. En internet, cada vez más poblada de videos, la fotografía se mantiene como uno de los soportes más frecuentes en la información de actualidad. Cuando no disponen de imágenes en movimiento, los nuevos

La fotografía tomó de la pintura del Renacimiento el encuadre, la perspectiva y la representación figurativa, elementos sobre los que experimentó algunos de los conocimientos químicos del siglo XIX. La deuda de la fotografía con la pintura se manifestó desde los primeros años con la forma en que se publicaban en los medios: se enmarcaban como si se tratase de cuadros.

La palabra fotografía no se utilizó hasta años después de su invención. El término fue introducido por John Frederick William Herschel, uno de los pioneros, a quien se deben también "instantánea", "negativo" y "positivo", todos ellos acuñados entre 1850 y 1860 (Herschel utilizó primero la palabra snapshot , perteneciente al vocabulario de caza británico, referido a disparo al voleo).

Para situar la fotografía en su contexto dentro de la información, vamos a ensayar algunas de sus definiciones, proponer algunos métodos de análisis de la imagen y hacer un breve recorrido por su historia y sus distintos géneros. En cuanto a las definiciones de fotografía, distinguiremos entre:

Definiciones técnicas

1. Forma de reproducir y fijar por medio de reacciones químicas, en superficies convenientemente preparadas, las imágenes

recogidas en el fondo de una cámara oscura, con el fin de reproducir el objeto captado con características más o menos artísticas.

2. Cualquier alteración de la emulsión fotosensible.

3. Duplicación fotoquímica y bidimensional de la percepción visual instantánea y monocular.

Definición sociocultural

Tecnología comunicativa que permite fijar ópticamente un fragmento del universo en un tiempo dado, para perpetuarlo bidimensionalmente a través del tiempo y del espacio y procurar a sus destinatarios una experiencia óptica vicarial relativa a una escena alejada en el tiempo y acaso en el espacio. Se trata de un sistema convencional que expresa el espacio según las leyes de la perspectiva.

Definición artística

Manifestación en la que la creatividad del autor se sitúa por encima de los temas abordados por la fotografía y por las técnicas utilizadas.

competencia activa del lector como de un contexto preciso para que su contenido se pueda estabilizar”.

LA FOTOGRAFIA COMO PERCEPCION DE LA

REALIDAD

Mientras el lenguaje presenta el mundo como una idea 4 la fotografía lo presenta como un objeto. El fotógrafo Robert Doisneau, autor de una de las más famosas fotografías de la historia, "El beso en el ayuntamiento" , define la fotografía como un testigo falso (el retratista Richard Avedon afirmaba: “ninguna foto dice la verdad”). Esta definición alude a sus vectores de subjetividad y distorsión. Precisamente esta fotografía, considerada durante muchos años como ejemplo de improvisación y captación de un momento, fue en realidad el resultado de una puesta en escena minuciosamente preparada por el fotógrafo 5. En todo caso hay que decir que, incluso en la foto más mimética, existe una cierta carga de subjetividad: toda foto es una opinión del fotógrafo acerca de aquello que fija, opinión expresada a través del emplazamiento, el encuadre, la angulación y el momento elegido para

(^4) REY MORATÓ, J. “Democracia y posmodernidad” 5 La fotografía fue vendida en 2005 por 155. euros por Françoise Bornet, la protagonista junto a su novio Jacques Carteaud. Bornet había decidido en 1995 revelar el secreto de cómo se había organizado la puesta en escena.

accionar el disparador 6. Toda fotografía manifiesta un deseo narrativo de su autor (la fotógrafa Annie Leibovitz dice que la fotografía es una forma de narrar, de contar historias).

Que la fotografía no es una traslación de la percepción visual humana es evidente porque: a. Elimina la percepción tridimensional propia de la visión humana y la transforma en un espacio bidimensional b. El encuadre impone límites artificiales a la visión ilimitada del ojo c. La fotografía congela el tiempo y el movimiento naturales en la percepción de la visión humana d. Satura por defecto o por exceso la luminosidad y el colorido percibidos por la visión humana e. El tamaño de los elementos de una fotografía pocas veces coincide con el tamaño real de lo fotografiado, aun cuando no se haya alterado la escala de representación real a través de la ampliación o reducción del tamaño original. f. La fotografía no registra los estímulos sensoriales de sonido, temperatura, olor, etc., asociados a la percepción visual real.

Además, en el resultado de una fotografía influyen:

6 La experiencia de M.J. Hertskovits sobre la dificultad para identificar a personas de su entorno en imágenes fotográficas por parte de la tribu Bush, que no habían visto nunca una fotografía, pone de manifiesto el grado de convencionalización y arbitrariedad de la fotografía.

• La decisión del momento del disparo
• La intervención en los procesos posteriores: revelado, ampliación, reencuadre, positivado...

Así pues, al elaborar una representación visual, el creador pone en movimiento determinados códigos, entendiendo éstos como vías de relación entre el plano de la expresión y el plano del contenido, por lo que puede afirmarse que el resultado de una fotografía está lejos de ser una representación fiel de la realidad. La fotografía es, más bien, un acto de interpretación de la realidad.

LOS CÓDIGOS APLICADOS A LA FOTOGRAFÍA

Dentro de las imágenes fijas distinguimos la acción de los siguientes códigos globales 8 :

CÓDIGO ESPACIAL. A diferencia del espacio en la pintura, el espacio de una fotografía no está dado; es el fotógrafo el que lo decide una vez hecha la fotografía. El código espacial determina la porción de espacio seleccionada para su reflejo visual así como el punto de vista elegido, planteando la relación posicional del espectador con la representación y trasladándola al receptor final. Influye en la parcelación del espacio (lo incluido y lo 8 ALONSO ERAUSKIN, Manuel. "Fotoperiodismo: formas y códigos". Ed. Síntesis. Madrid, 1995.

excluido), en la enfatización, la proximidad, la lejanía, la introspección o el detalle.

CÓDIGO ESCENOGRÁFICO. Importancia del entorno físico natural o artificial (decorado), del vestuario, del maquillaje y de la armonización ambiental que pueden presentarse o realzarse como complemento de los sujetos de la representación.

CÓDIGO GESTUAL. Función de la mímica activa y de las expresiones facial y corporal, que quedan especialmente potenciadas por el corte temporal que supone la representación. Destaca la importancia de su presencia en tratamientos de simpatía, antipatía y crítica positiva o negativa hacia los protagonistas.

CÓDIGO SIMBÓLICO. Servidumbre significativa de la representación respecto a algo distinto de lo que directamente representa. Relación símbolos- personajes, relación simbólica entre elementos y tratamiento a personajes-símbolo.

CÓDIGO LUMINICO. Influencia de la luz, la iluminación y el color en el resultado final de la representación.

CÓDIGO GRÁFICO. Influencia que el uso de procedimientos y herramientas de producción

D) Parasitismo. El texto o la imagen "cargan" su comentario (opinión) sobre el acontecimiento presentado por el otro factor.

E) Conflicto. La palabra discute o contradice (con intención o por error) lo que estamos entendiendo con la visión de la imagen.

Roland Barthes diferenció las funciones del mensaje lingüístico en relación con el icónico clasificándolo en dos funciones:

• Función de anclaje: El texto limita el valor proyectivo de la imagen, su ambigüedad o polisemia. Centra y reduce las posibilidades significativas del texto icónico. Su objetivo es evitar la polisemia de todo texto icónico.
• Función de relevo: Texto e imagen se relacionan sobre la base de la complementariedad. La palabra forma parte de una unidad de mensaje que se cumple en un nivel superior.

De este modo, la fotografía en el periodismo se puede utilizar:

• Como material testimonial (fotografía de un acontecimiento)

• Como ilustración documental (archivo)
• Como creación dramatizada (escena preparada)

Hay que señalar no obstante que una fotografía es algo más que la imagen obvia que recoge, ya que proporciona al espectador diferentes niveles de lectura que incluso pudieron haber pasado desapercibidos al fotógrafo.

En cuanto a las funciones que cumplen las imágenes informativas en relación con el medio de comunicación, destacan las siguientes:

• Captan la atención del lector
• Comunican instantáneamente total o parcialmente una noticia
• Transmiten impresiones que durarán en la memoria colectiva
• Desencadenan reacciones emocionales
• Inyectan espectacularidad en la información
• Aportan entretenimiento
• Incorporan viveza y dinamismo a los textos

Además, existen otras funciones que pueden o no darse simultáneamente a éstas, como las funciones comunicativa (aportación de datos

Existen diversos métodos para estudiar e interpretar los contenidos de una fotografía 9. Además de los niveles denotativo y connotativo (equivalentes a los niveles iconográfico e iconológico de Erwin Panofsky 10 ), pueden hacerse análisis sociológicos, históricos, culturales, o atendiendo al canal comunicativo, el soporte o al autor de la obra. Todos ellos son deudores de los análisis que se han venido haciendo de las obras de arte, fundamentalmente de la pintura, a lo largo de la historia. En fotografía es además importante tener en cuenta la tecnología utilizada. En el análisis de una fotografía se pueden aplicar los siguientes componentes:

La biografía. Aunque no es la más importante, a veces es necesario tener en cuenta la biografía del autor de una fotografía. La evolución de su arte y de su técnica suele estar muy relacionada con su personalidad y los avatares de su existencia y su entorno social, sus orígenes y sus relaciones personales.

9 Véase Marzal Felici, Javier. “Cómo se lee una fotografía”. Ed. Cátedra. Madrid, 2011. También Freeman, Michael. “La visión del fotógrafo” (Ed. Blume. Barcelona, 2012). 10 Panofsky distingue entre análisis iconográfico (descriptivo) y análisis iconológico (interpretativo).

El contexto. Las condiciones históricas, culturales, sociológicas y políticas 11 en las que se hace una fotografía determinan de manera decisiva su significado a la hora de analizarla como obra. Panofsky afirma, por ejemplo, que el desarrollo de la perspectiva renacentista es un modo de representación espacial fruto de una determinada concepción del mundo. Algunos autores afirman que incluso el clima físico del lugar en el que el autor desarrolla su trabajo influye en los contenidos de una fotografía.

La tecnología. Las diferentes tecnologías utilizadas por los fotógrafos y la elección del blanco y negro o el color, influyen en el resultado de sus obras.

La hermenéutica. La interpretación de la fotografía desde la instancia receptora. Esta interpretación enfatiza la importancia del receptor. Lo fotográfico se concibe como una forma de mirar la realidad. Roland Barthes ( La cámara lúcida ) y Susan Sontag ( Sobre la fotografía ) han estudiado en profundidad esta forma de análisis de la fotografía.

Sin evadir ninguno de estos métodos; es más, teniéndolos en cuenta a todos ellos, Marzal Felice propone un sistema de análisis textual de la

11 Nicos Hadjinicolaou afirma que toda producción de imágenes es una práctica ideológica (“Ensayos sobre el realismo”. Siglo XX. Buenos aires, 1965)

NIVEL MORFOLÓGICO

Descripción del motivo fotográfico :

Lo que la fotografía representa en una primera lectura de la imagen. Aproximación al grado de figuración o abstracción. Nos permite determinar si la imagen es figurativa o abstracta, simple o compleja, monosémica o polisémica, original o redundante, teniendo en cuenta que describir una imagen es también un acto de interpretación.

Elementos morfológicos :

Punto (granulación o pixelación que proporciona a la fotografía una determinada textura y verosimilitud de la imagen. También puede determinar la construcción compositiva de la imagen cuando se trata de puntos de fuga: cuando éste coincide con el centro geométrico de la imagen la composición es estática, mientras si coinciden con los ejes diagonales el punto contribuye a incrementar la fuerza de la composición), línea (separa las diferentes formas y objetos de una composición y los dota de volumen. Las líneas horizontales, verticales u oblicuas connotan respectivamente materialismo, espiritualidad o dinamismo), plano (dotan a la fotografía de profundidad espacial), escala (tamaño de la figura en la imagen), forma

(objeto visual y sensible, que define la identidad visual en el espacio de la representación), textura (cualidad táctil que influye en la resolución de la imagen y en la sensación de tridimensionalidad), nitidez de la imagen (imposición de la figura sobre el fondo), Iluminación (generadora de la concepción espacio-temporal de la fotografía. Puede ser natural, artificial, dura, suave, en clave alta, en clave baja, cenital, lateral, nadir, contraluz, etc.), contraste (diferencia de niveles de iluminación entre sombras y luces), tonalidad (blanco y negro/color), otros (textos, palabras, pies de foto.

NIVEL COMPOSITIVO

Cómo se relacionan los elementos de una fotografía, conformando la estructura interna de la imagen.

Sistema sintáctico o compositivo :

Perspectiva. La creación de la perspectiva en fotografía es heredera de la perspectiva artificialis renacentista en la que la figura humana es el centro de la representación. En fotografía es determinante para la creación de la profundidad de campo y la sensación de tridimensionalidad. Mientras la utilización de grandes angulares y diafragmas muy cerrados produce sensación de profundidad de campo, la utilización de teleobjetivos produce el efecto contrario.