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FOTOGRAFIA INFORMATIVA
Se mira a través del visor ya que es lo que realmente sale en nuestra fotografía. NO A LA PANTALLA.
Hay que estar atentos a ciertas situaciones en función a la información que queramos trasmitir.
En función del periódico que va a publicar nuestra fotografía se realizara en un formato o en otro (horizontal o vertical). En el caso del ABC siempre se utilizan fotografías en vertical a toda página. Si las fotos van destinadas a internet el formato seria en horizontal, ya que la horizontal se ve en un solo vistazo, no hay que subir y bajar la pantalla, como ocurre en fotografías verticales que para verla entera hay que subir y bajar la pantalla.
Objetivos intercambiables: todos los cuerpos y objetivos tienen marcas para poder encajar el objetivo. Se coinciden los puntos en ambos y se gira a la derecha o a la izquierda dependiendo de la cámara. En la parte izquierda hay un botón liberador, que cuando se presiona libera el objetivo de manera fácil. No se pueden intercambiar objetivos y cuerpos de cámaras de diferentes marcas. S preferible tener una cámara normal y un objetivo bueno que al rever, ya que por donde atraviesa la luz es por el objetivo. CCD cristal interior de la cámara debajo del cristal superior. En el CCD es donde realmente se forman las imágenes.
Parámetros para conseguir una exposición correcta: enfoque, abertura de diafragma y velocidad de obturación.
- Enfoque : hay que enfocar a las personas para que salgan perfectamente nítidas. Se enfoca a un punto para que salga ese punto concreto nítido. Medir la distancia a través del visor y girar el anillo exterior hasta ver lo que quiero que este nítido, lo esté. No es lo mismo hacerlo de una persona inmóvil que hacerlo de una persona o cosa en movimiento, como un partido de tenis donde se varía la distancia de la que están de nosotros y hay que modificar constantemente la distancia y el enfoque. Un truco con el movimiento es enfocar a un punto del espacio para cuando el personaje pase por ahí salga enfocado en ese punto. Para saber enfocar y enfocar bien hay que ver las distancias a las que estamos de los objetos y los planos en los que se sitúan, cuando están a la misma distancia y plano todo sale bien enfocado. AUTOMATISMO: autofocus, presionando levemente el botón la cámara enfoca ella sola y así no se modifica el enfoque con el anillo exterior del objetivo, estas imágenes pueden salir mal, por lo que es preferible el modo automático, ya que es capaz de proporcionarnos más imágenes sin tener que hacer la acción de enfocar ya que permanece la cámara siempre enfocada en el punto que queremos, esto es mejor sobre todo en escenas en movimiento más que en las que no lo hay. Hay cinco puntos de enfoque, se selecciona uno de esos puntos dependiendo de donde queramos enfocar, cuanto mayor es la calidad de la cámara, esos puntos de enfoque son mayores en número, puede haber hasta 64 puntos de enfoque, dependiendo de donde yo quiera que aparezca mi foto nítida. La cámara más sencilla es la de 5 ptos. A la hora de enfocar una persona queremos que salga el cuerpo entero, pero sobre todo queremos que salgan los ojos enfocados y que el resto de la cara salga más o menos enfocada. Trabajar de manera más sencilla el autofocus seleccionando el punto que queremos enfocar
y ahí siempre estaría enfocando a los ojos de la persona que queremos hacer la foto. Si con la persona enfoco en el pecho, en el centro, ocurriría que esta más o menos en el mismo plano que los ojos y por tanto estoy enfocando tanto el pecho como los ojos.
- Abertura de diafragma : se consigue con esto regular la cantidad de luz que llega a la cámara mediante unos números y en función de las situaciones, ya que no se requiere la misma cantidad de luz en la nieve o en un concierto de música. Cuando hay mucha luz se cierra esa abertura y cuando hay poca se abre. Estos números regulan esa cantidad de luz que estamos dejando llegar a nuestra cámara, son 10 más o menos y son idénticos en cualquier cámara. Hay que saber cuándo pasar más luz y cuando dejar pasar menos luz y qué numero hay que elegir para realizar esto. (Números efe). 22 OBJETIVO EN LA MINIMA ABERTURA. MÁS CERRADO. 16 deja pasar más luz que 22, el doble. 11 8 5, 4 3, 2,8 OBJETIVO EN MAXIMA ABERTURA. MÁS ABIERTO. Entra mucha cantidad de luz.
- Velocidad de obturación: regula el tiempo en el que ésta llegando esa cantidad de luz a la cámara. Dejo que llegue una cantidad de luz en un tiempo determinado por esta velocidad de obturación. Las velocidades que vamos a tratar son por debajo de un segundo (fracciones de segundo): 1/2000 VELOCIDAD RAPIDA 1/1000 VELOCIDAD RAPIDA 1/500 V ELOCIDAD RÁPIDA 1/250 VELOCIDAD RÁPIDA 1/ 1/60 VELOCIDAD LENTA. 1/30 VELOCIDAD LENTA. Cuando pongo una velocidad más rápida dejo pasar menos cantidad de luz. El obturador se abre y se cierra y tarda en hacerlo lo que hayamos seleccionado.
TABLA DE LUZ AL REVES: 250 y 5,6--- MIRAMOS LA TABLA DE ARRIBA vemos que la exposición es correcta. Fotografiamos una pista de tenis y necesitamos una velocidad bastante relativa, con una velocidad de 500 el obturador esta menos tiempo abierto y por tanto tiene que tener un paso más de luz, por lo tanto elegiremos el 4 (200 Y 4). En todas las opciones entra la misma cantidad de luz (desde 5,6 hasta 2,8). A MAS VELOCIDAD NECESITO MÁS LUZ. Con un 1/30, bajamos la velocidad de obturación y por tanto tenemos que bajar el diafragma, por lo tanto elegiremos 22 de luz. Con 1/30 está abierto más tiempo y por tanto necesitamos menos luz.
22 16 11 8 5,6 4 3,2 2, 1/2000 1/1000 1/500 1/250 1/125 1/
Queremos que la foto quede más clara cuando elegimos 500 y 5,6: queremos dejar pasar más luz no modifico la velocidad pero dejo pasar más luz llevándolo a 4. O podemos dejar la luz en 5,6 y cambiamos la velocidad a 1/250. Si queremos oscurecer o aclarar modificamos uno de los dos valores dependiendo de lo que queramos hacer.
(Menos tiempo, necesitamos más luz para que los números estén a la par: 1/2000 tenemos que elegir un 2,8: se cuentan los pasos desde el número que es correcto en un inicio: 1/250 y 5,6 es correcto pero queremos cambiar de 5,6 a 16 hay tres saltos por lo tanto habrá que contar tres saltos en la velocidad por lo tanto queda: 1/30 y 16).
SENSIBILIDAD DE LA CAMARA : Cuando ya no queda más números en el fotómetro tenemos que modificar la sensibilidad con la que eta trabajando la cámara. De 1/250 y 5,6 queremos pasar a 1/4000 pero el otro valor no tiene número para que sea correcta la exposición, por tanto tenemos que pasar a ver la sensibilidad. La sensibilidad es la manera de comportarse la cámara ante las distintas formas de luz. En los carretes la sensibilidad de la cámara se encontraba en el ISO, ASA o DIN. En la actualidad no hay que poner y quitar estos carretes con diferentes sensibilidades o ISO, lo único que hay que hacer es presionar el botón del ISO (indicado con esta misma palabra). Se le dice a la cámara la luz que se necesita sin modificar la luz real.
150 MENOS SENSIBILIDAD
100
200
400. Con este valor necesitaré la mitad de luz que si hubiera necesitado 200 ISO. O el doble de luz que con 800
800
1600
3200 MÁS SENSIBILIDAD
Conforme aumentamos la sensibilidad vamos a necesitar menos luz , la mitad de luz que en el anterior paso (al ser más sensible necesitamos menos luz). EJEMPLO: 200 ISO. 22 1000 16 580 11 250 8 125 5,6 60 4 30 3,2 15 2,8 8
X
Estamos en un concierto haciendo fotos a personas que se mueven por lo tanto tenemos que pasar del amarillo al rojo, pero nos falta un paso en la columna izquierda (luz) y por tanto tenemos que elegir la sensibilidad: Tenemos 200 ISO peor si le ponemos 400 ISO le digo a mi cámara que necesitamos menos luz para hacer la foto, le hemos dicho a mi cámara que sea un paso más sensible, que necesitamos la mitad de luz que cuando trabajamos con 200 ISO. Si con 200 ISO necesito 1/30 y 4 con 400 ISO necesito la mitad de luz, es decir, 1/ y 5,6.
Cuanto más aumentamos la sensibilidad más se nota el ruido o el grano de la película.
400 ISO y 1:5,6(abertura máxima de nuestra cámara).
1/25-5,6—1/60-8; si queremos pasar de esta abertura máxima tenemos que pasar a la sensibilidad: de 400 ISO a 800 ISO (Un paso menos de luz) este 5,6 sería un 8—1/25-8.
AWB: balance de blancos. Se presiona y se trabaja la sombra, la luz… produce una nominación y temperaturas de color diferentes.
TIPOS DE OBJETIVOS : la máxima abertura posible de un objetivo es de 1 (1:5,6; 1:2,8). La abertura máxima es la característica que va a hacer que el objetivo nos dé más calidad en la fotografía.
- Longitud focal : es decir los milímetros. Distancia que hay desde el centro óptico del objetico y el plano del foco. No es lo que alcanza el objetivo. 50 mm es el objetivo normal y el que se utiliza como referencia, es normal porque es la visión prácticamente igual a la del ojo normal. Por debajo de 50 mm se llaman objetivos angulares: conseguimos con él un gran campo de visión, cuanto menor es la longitud focal mayor es el campo de visión (24 mm campo de visión mayor). Si la longitud focal está
-LAS OTRAS LETRAS DE LA CÁMARA :
M —Manual, que es lo que hemos estado viendo hasta ahora. Nosotros decidimos qué parámetros vamos a utilizar en cada momento S o TV —Prioridad a la velocidad. La cámara permite elegir una velocidad de obturación y automáticamente ella elige el diafragma en función de la velocidad de obturación (por ejemplo en un partido de futbol donde queremos congelar el movimiento y queremos utilizar velocidades de la cámara rápidas, es decir, damos prioridad al parámetro de la velocidad, dando a la cámara la elección del otro parámetro). A veces nos puede hacer las fotos de una forma diferente a la que queríamos, ya que la cámara hace un balance general de toda la escena viendo que predomina una parte y hace una medición sobre esa parte concreta: puede dar más luz a la parte del fondo y la persona de delante sale oscura por ejemplo. Para solucionar esta situación que se pueden dar con esta opción se puede utilizar un flash, para compensar la luz, ya que iluminará a la persona oscura y no el fondo (porque ya está perfectamente iluminado). Si dependemos esta opción seguramente no salga bien al 100% lo que queremos que salga en nuestra foto. ♦ El destello del flash va en paralelo al suelo. Al modificar la dirección del cabezal del flash hacia arriba (por ejemplo) la luz del mismo no da directamente a la persona y así evitamos las sombras y los ojos rojos de la misma, ya que hay una superficie donde rebota ese flash: el destello sube, da a ese cartón o superficie y la escena queda iluminada por el rebote de la luz (flash rebotante). No solo se utiliza el flash cuando no hay luz, también se puede utilizar en situaciones con luz. AV —prioridad a la abertura de diafragma. Nosotros elegimos una abertura de diafragma a la que queremos trabajar y la cámara selecciona la velocidad de obturación (contrario al anterior). P —de Pogramme. Cuando no tenemos ni idea de medir la luz recurrimos a este modo. La cámara elige un valor de diafragma y uno de velocidad de obturación, pero este último siempre suele comenzar a partir de 1/125 o 1/160 disminuyendo a velocidades más lentas. Va eligiendo velocidades cada vez más lentas, tan lentas que si se mueve un poco la imagen o la cámara va a salir borroso. Funciona cuando las condiciones de luz son ideales, en el momento en el que las condiciones no son ideales salen bastante mal. A —todo automático, se diferencia de la P en que las velocidades son un poco más altas. Dibujo del señor corriendo —voy a fotografiar algo en movimiento y por tanto digo a mi cámara que utilice velocidades rápidas para congelar ese movimiento. Pero para eso tenemos el manual que elige exactamente bien la velocidad que queremos utilizar. -PROFUNDIDAD DE CAMPO : zona de nitidez de una fotografía. Es una zona que se puede aumentar o disminuir según los parámetros que utilicemos. Debemos enfocar perfectamente el punto que queremos sacar nítido en nuestra fotografía, pues es el único punto que va a salir 100% nítido.
CUANTA MAYOR PROFUNDIDAD DE CAMPO MAYOR CAPACIDAD DE NITIDEZ.
Cada fotógrafo enfoca la imagen desde su propia visión, es decir, lo que más le interesa sacar, lo capturará de una forma más nítida, esto es un ejemplo de opinión fotográfico dentro de la fotografía.
CUANTO MÁS ABIERTO ESTÁ EL DIAFRAGMA MEJOR PROFUNDIDAD DE CAMPO VAMOS A CONSEGUIR.
La distancia al plano de enfoque influye de forma que si nos acercamos al objeto que vamos a fotografiar obtendremos una zona más pequeña porque la profundidad de campo va a disminuir a medida que nos vamos acercando al objeto.
Todos los objetos tienen una distancia mínima de enfoque, por debajo de la cual no vamos a poder enfocar. Así cuanta menos distancia tenga nuestra cámara mayor profundidad de campo obtendremos. Es más difícil trabajar con teleobjetivos porque emplean velocidades más rápidas y aperturas más grandes.
SELECCIÓN: una fotografía es el resultado de lo que ha sido considerado como suceso o una escena digna de ser registrada. Se debe evaluar cuál es el encuadre y la imagen fotográfica que mejor comunica una información.
CARACTERISTICAS GENERALES DEL FOTOPERIODISMO:
- Es fotografía de comunicación, ya que su objetivo es comunicar un mensaje claro a fin de que el lector pueda entender la situación rápidamente. Cada fotógrafo ve la realidad de una forma diferente y por tanto el mensaje que transmite cada uno de ellos es diferente también.
- A ser impreso. El medio es fundamentalmente asumido para ser presentado mediante la impresión, como parte de publicaciones como periódicos y revistas. La finalidad es informar e informamos cuando la gente ve las imágenes que hemos tomado.
- Comunica por medio de la integración de palabras e imágenes. Para una materia que requiere un texto explicatorio, desde luego las palabras indican el camino. El reportero debe saber qué elemento predominará, si palabras o imágenes.
- Trata con personas. Debe tener gran interés en las personas, como primordial ingrediente en el mensaje. De ahí que la mayoría de fotos que vamos a tener sean personas. El conocer a las personas que vamos a fotografiar ayuda bastante a conseguir mejores fotografías (contexto). Si retratamos a una persona no significa obtener una foto del DNI de la misma, tiene que cumplir una labor identificadora de la persona ayudándonos a conocer elementos de esa persona. Retratar a una persona significa retratar psicológicamente a una persona y poder conocer algo más de ella, no solo el aspecto físico (a través del gesto, los elementos incluidos…). Puede aparecer el cuerpo entero, puede ser un plano general de la misma, puede aparecer solo la persona y cualquier otro elemento de la misma.
- Audiencia masiva. El mensaje debe ser conciso e inmediatamente entendido por diversas personas. Imágenes o significados privados no tienen lugar.
- Código escenográfico : importancia el entorno físico natural o artificial (decorado) del vestuario, del maquillaje y de la armonización ambiental que pueden presentarse o realzarse como complemento de los sujetos de la representación. Aquí es también importante el conocimiento del contexto.
- Código gestual : función de la mímica activa y de las expresiones facial y corporal, que quedan especialmente potenciadas por el corte temporal que supone la presentación. Destaca la importancia de su presencia en tratamientos de simpatía, antipatía y critica positiva o negativa hacia los protagonistas.
- Código simbólico : relación de símbolos-personajes, relación simbólica entre elementos y tratamiento a personajes-símbolo.
- Código lumínico : influencia de la luz, la iluminación y el color en el resultado final de la presentación.
- Código gráfico : influencia que el uso de procedimientos y herramientas de producción supone en la realidad icónica. Es manifiesta la importancia que tiene la utilización de teleobjetivos, angulares y filtros en la apreciación que obtenemos de las proporciones, distancias y relaciones entre los elementos fotográficos.
- Código textual : el efecto informativo de una fotografía se consigue cuando el mensaje lingüístico complementa a las imágenes, generalmente con función narrativa. El ejemplo más claro es el del pie de foto. El auxilio de ese texto que nos da la información que la imagen por sí sola no puede darnos. El pie de foto no se trata de la redacción o ampliación de la noticia, lo único que incluimos son los datos, que observando simplemente la imagen, no podríamos descifrar. Que el pie de foto parezca la propia noticia es algo de lo que hay que huir. PRACTICA: Ver la fotografía y extraer el mayor número de códigos que el trabajo ha utilizado, uno que es prácticamente imposible es el primero, porque al no tener la fotografía inicial no sabremos si ha encuadrado la imagen o no. Hay que señalar la razón de por qué esos códigos están en esa fotografía. Si consideramos que la fotografía está manipulada se pone, pero siempre razonando nuestra explicación). *BALANCE DE BLANCOS : que nuestras fotografías nos queden con tonalidades correctas y no haya dominantes de color. Siempre hemos hablado de cantidad de luz, pero en este caso se habla de calidad de luz con la que vamos a trabajar. No tiene la misma calidad de luz que está dentro de la clase que la que está fuera. Se piensa que cuantos más colores haya en una foto es mejor, pero es todo lo contrario, ya que con ello distraemos a aquellos que van a ver nuestras fotografías, porque no van a saber qué color llama más la atención. El equilibrio de color no es más que la relación entre la cámara y el color exterior que tenemos en el momento. Si trabajo con un fluorescente, le digo a mi cámara que voy a trabajar con el mismo. Para hacer esto se realiza mediante la temperatura de color que va expresada en grados Kelvin, esa es la información que y
transmito a mi cámara para que esta sepa en qué condiciones de calidad de luz estoy trabajando. Cada fuente luminosa tiene una temperatura de color diferente que da unas dominantes de color diferentes.
Cuanto menor es la temperatura de color , las dominantes de color que proporciona son más cálidas (tonos rojizos, amarillentos… que dan sensación calor).
Conforme vamos aumentando la temperatura de color , esas tonalidades se van convirtiendo en dominantes de color frías (azules, violetas… tonalidades que dan una sensación fría).
Una vela que emite una temperatura de color muy baja, nos daría un domínate de color cálido. El fuego, proporcionara tonos cálidos.
TEMPERATURAS DE COLOR: (mínima) 1800ºK ----------------- 5600ºK-6000ºK (máxima) llamada LUZ DIA : Es temperatura que emiten fuentes de luz del exterior, como el sol, que nos daría dominantes de color frías o azuladas. Los flashes electrónicos emiten a la misma temperatura de color que la anterior (la máxima) aunque sea artificial.
Entre este mínimo y máximo hay unas temperaturas intermedias, las más conocidas o habituales son:
- 3200ºK (Luz de tunqsteno): si no decimos a la cámara que estamos trabajando con esta luz, quedara una domínate de color rojiza.
- 4000ºK : aquí hay un determinado tipo de fluorescentes. Si no le digo a mi cámara que voy a trabajar con este tipo de luz, quedarán unas dominantes de color más o menos verdosas, que normalmente se notarán en la piel de las personas que aparecen en nuestra fotografía.
Si mi fotografía queda con esa dominante de color lo que hay que hacer es contrarrestar ese exceso de color con otro color suplementario, que se realiza con la edición de la fotografía, como puede ser mediante Photoshop (no pasa nada porque no estamos manipulando en sí el mensaje de la fotografía):
- Si queda la fotografía muy rojiza utilizamos la herramienta de equilibrio de color. Se le quita ese rojo aplicándole el color complementario que en la tabla aparece indicado que es el color cian. CIAN--------------------------------------------------------------------------------------------------------ROJO MAGENTA-----------------------------------------------------------------------------------------------VERDE AMARILLO------------------------------------------------------------------------------------------------AZUL
- Reencuadrar las fotografías con Photoshop: nos queremos centrar en una persona o aspecto de esa fotografía. Se acota el espacio que creamos necesario, se selecciona el área y cuando veamos que es la adecuada se acepan esas elecciones, consiguiendo así una nueva fotografía. Llenando la pantalla vemos si queda bien o no ese encuadre, esto se consigue ampliando hasta que llenemos la pantalla.
