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Fotoperiodismo, Apuntes de Fotografía

Asignatura: historia de la fotografia, Profesor: Eduardo Rodríguez Merchán, Carrera: Comunicación Audiovisual, Universidad: UCM

Tipo: Apuntes

2014/2015

Subido el 22/08/2015

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FOTOPERIODISMO Y EDICIÓN,
Diego Caballo.
Capítulo I.
UNA HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA EN PRENSA.
1. FACTORES QUE INTERVIENEN EN LOS ORÍGENES DE LA PRENSA
ILUSTRADA.
El apoyo iconográfico dentro de la prensa decimonónica supuso una evolución de la
comunicación visual en varios sentidos:
- Configuración de un estilo y, por tanto, de una estética determinada.
- Apoyo a la información escrita: reclamo de la imagen para leer el texto escrito.
- Documentación visual: configura una alfabetización icónica.
Factores externos que condicionan los procesos de edición y emisión:
a) Factores temporales.
Unas noticias tendrán más relevancia que otras según su importancia en el
momento determinado: catástrofes, revueltas, situaciones políticas, etc.
b) Factores propagandísticos.
Regidos por directores, editores y jefes de sección de un determinado
periódico. Estipulan la manera de captar y de entender una realidad o suceso.
c) Factores socioculturales.
Marcados por la sociedad de la época, su función primordial es atender a los
hábitos, consumos y costumbres de la vida cotidiana.
Es necesario que se establezcan códigos de reconocimiento del mensaje
visual que sean entendibles por el público.
o Códigos perceptivos: permiten captar los aspectos que interesan al
receptor mediante unos condicionamientos o pautas socio-culturales.
o Códigos gráficos: que permiten la traducción de imágenes mentales o
evocadas en imágenes materiales.
d) Factores estéticos.
Determinados por modas establecidas en la configuración de técnicas
utilizadas para crear estilos acordes con la estética de la época.
Estos factores acontecían y se establecían en el ámbito local, provincial,
estatal e internacional.
e) Factores de acontecimientos.
Ofrecen informaciones consignadas que aportan datos para reconstruir
mentalmente los hechos tal y como se conocen que ocurrieron intentando
reflejar la mayor fiabilidad posible o haciendo todo lo contrario.
f) Factores de alusión o comentario de la imagen.
El aspecto que tiene la información que acompaña a la imagen es el de
complementar, ilustrar, interpretar y valorar los hechos ocurridos y
transmitidos.
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FOTOPERIODISMO Y EDICIÓN,

Diego Caballo. Capítulo I. UNA HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA EN PRENSA.

  1. FACTORES QUE INTERVIENEN EN LOS ORÍGENES DE LA PRENSA ILUSTRADA. El apoyo iconográfico dentro de la prensa decimonónica supuso una evolución de la comunicación visual en varios sentidos:
  • Configuración de un estilo y, por tanto, de una estética determinada.
  • Apoyo a la información escrita: reclamo de la imagen para leer el texto escrito.
  • Documentación visual: configura una alfabetización icónica. Factores externos que condicionan los procesos de edición y emisión: a) Factores temporales. Unas noticias tendrán más relevancia que otras según su importancia en el momento determinado: catástrofes, revueltas, situaciones políticas, etc. b) Factores propagandísticos. Regidos por directores, editores y jefes de sección de un determinado periódico. Estipulan la manera de captar y de entender una realidad o suceso. c) Factores socioculturales. Marcados por la sociedad de la época, su función primordial es atender a los hábitos, consumos y costumbres de la vida cotidiana. Es necesario que se establezcan códigos de reconocimiento del mensaje visual que sean entendibles por el público. o Códigos perceptivos: permiten captar los aspectos que interesan al receptor mediante unos condicionamientos o pautas socio-culturales. o Códigos gráficos: que permiten la traducción de imágenes mentales o evocadas en imágenes materiales. d) Factores estéticos. Determinados por modas establecidas en la configuración de técnicas utilizadas para crear estilos acordes con la estética de la época. Estos factores acontecían y se establecían en el ámbito local, provincial, estatal e internacional. e) Factores de acontecimientos. Ofrecen informaciones consignadas que aportan datos para reconstruir mentalmente los hechos tal y como se conocen que ocurrieron intentando reflejar la mayor fiabilidad posible o haciendo todo lo contrario. f) Factores de alusión o comentario de la imagen. El aspecto que tiene la información que acompaña a la imagen es el de complementar, ilustrar, interpretar y valorar los hechos ocurridos y transmitidos.

2. PRIMERAS FOTOGRAFÍAS EN PRENSA.

El Daily Graphic , de Nueva York, venía publicando grabados de línea por el procedimiento del fotograbado desde 1873. Su mayor éxito llegaría en 1880, cuando los editores de deciden a publicar la primera fotografía por el procedimiento de los medios tonos. Una escena de las chabolas de un barrio de New York llamado Shantytown iba a pasar a la historia como la primera fotografía publicada por la prensa. La adaptación del fotograbado a la rotativa llegó en 1897, cuando el New Yotk Tribune se lance definitivamente a la conquista de la prensa diaria con ilustraciones fotográficas. Nos inclinamos por otro acontecimiento, recogido por todos los historiadores, y cuyo carácter periodístico es innegable: nos referimos a la famosa entrevista gráfica que Nadar publicó en Le Journal Illustré. Félix Tournachon (Nadar), un excelente fotógrafo metido en este caso a entrevistador sostiene una conversación con el científico Michel- Eugéne Chevreul, en su centésimo cumpleaños.

  1. EL CASO ESPAÑOL Dos grandes momentos en la prensa gráfica en nuestro país:
  • La publicación de la revista Blanco y Negro que, con una nueva concepción de revista ilustrada, revolicionaría la prensa española de final de siglo.
  • La aparición de la fotografía en la presna deiaria española haciendo especial hincapié en la aparición del diario ABC ,por ser este periódico el que consigue llevar la fotografía a las rotativas de los diarios, en los primeros años de nuestro siglo.
  1. MESIANISMO GRÁFICO Uno de los proyectos más ambiciosos de la fotografía – en su vertiente sociológica- fue lo que algunos autores han denominado “mesianismo gráfico”: contemplar y fotografiar el mundo para mostrar sus deficiencias e injusticias. Un poder que algunos atribuyeron a la imagen ante el desánimo de la denuncia escrita, en una época en la que las migraciones laborales y las bolsas de pobreza se extendían como consecuencia de la incipiente industrialización.
  2. LA CÁMARA CÁNDIDA: EL NACIMIENTO DEL FOTOPERIODISMO MODERNO Será la llegada de una nueva generación de fotógrafos en los años 20 – ejemplificada en la ya famosa figura del Doctor Salomon y su “candic camera”- la que, junto a la aparición de esos nuevos medios, configure definitivamente la revolución ocasionada en el uso informativo de la fotografía. Aportaciones de Salomon al moderno fotoperiodismo:
  3. Su capacidad para aprovechar hasta el límite las posibilidades tecnológicas de las nuevas cámaras miniatura.
  4. El acceso del reportero grafico a los salones de la política y de la alta burguesía, vetados hasta la aparición en escena de Salomon.
  5. Su utilización discreta y eficaz de la herramienta del periodista gráfico para retratar – con espontaneidad y sin que el sujeto lo advierta- la auténtica “realidad de los acontecimientos”.

7. LA FOTOGRAFÍA EN LA TRANSICIÓN ESPAÑOLA

El desasosiego que engendraban los artistas para mostrar sus capacidades creativas va a estar determinado por un destape de identidades que antes no se podía ofrecer, de ahí que temas relacionados con el erotismo iconográfico cobren una importancia significativa durante este período en portadas de revistas y que surja el denominado movimiento de cine de destape, pero hay que entender este “destape” en todos sus sentidos como una forma metafórica de entender la realidad: ahora se puede mostrar todo sin ningún tipo de censura. Una vez superada esta fase de acomodación a la libertad expresiva la cultura iconográfica tratará de verse establecida a través de nuevas vías de creación, difusión y exhibición por medio de todo tipo de entidades públicas y privadas, apoyadas a su vez, por nuevas plataformas de legitimación social, desde poderes políticos hasta poderes mediáticos pasando por el enfoque de críticos y ensayistas encargados de proyectar distintas perspectivas de imaginarios colectivos. La fotografía de prensa es quizá el reflejo más fiel de todo este proceso de cambio desde el fin de la dictadura franquista a la consolidación de la sociedad democrática. Desde mediados de los años 70 la fotografía se ve inmersa en una transformación bajo diferentes puntos de vista tecnológico, estético, ideológico, empresarial y cultural. El fotoperiodismo se ve claramente reflejado en todas estas transformaciones. Aparecen nuevas publicaciones periódicas que traen consigo distintas vertientes ideológicas y sus consecuentes puntos de vista icónicos que acompañan a las noticas presentadas. Los fotógrafos de prensa tienen una mayor presencia internacional, lo que supone asimismo un acercamiento al mundo internacional desde la óptica de nuestro país, los corresponsales gozan de mayor libertad para ofrecer imágenes. Las entidades sociales y culturales de diversas localidades de la geografía española reflejan las nuevas corrientes artísticas que muestran los fotógrafos de prensa así como la recuperación del patrimonio histórico fotográfico. Aparecen nuevas plataformas de impulso a la creatividad fotográfica a través de ayudas concedidas por ayuntamiento (reportaje fotográfico), pero también empresas privadas que activan concursos para jóvenes emprendedores que posteriormente se consagrarán como fotógrafos especializados. El auge de la fotografía a lo largo de los últimos años ha ido in crescendo desde todos los puntos de vista. La fotografía ha visto reflejada su propia evolución no sólo con el reflejo de sus imágenes si no con la información de los premios conseguidos por los autores o con la incidencia del medio fotográfico en la entrada de nuevas categorías académicas (facultades de Información, Bellas Artes, Geografía e Historia). Desde finales de los años 70 se empieza a configurar una nueva forma de entender el acontecimiento social, nace una nueva narrativa visual fotográfica en donde los recursos retóricos que habían pervivido en la época de la dictadura, pasa ahora a formar parte de una expresión estética de la seducción. La transición fotográfica puede entenderse como un cambio de la represión, como una transformación de la fragmentación de la realidad social a una fragmentación de la propia realidad visual. Ahora se trata de sorprender al espectador y para ello es necesario seducirle aplicando cualquier técnica vanguardista que se precie a mostrar

acontecimientos de cualquier índole que pueda ser reflejada en la prensa y que tenga interés para la audiencia. En 1975 Miguel Ángel Yáñez Polo funda en Sevilla el grupo F/8, base de la denominada Sociedad de Historia de la Fotografía Española, encargada de la recuperación del patrimonio histórico fotográfico, y en donde participan activamente fotógrafos como José Manuel Holgado, Fernando Manso, Justo Ramos o Luis Ortiz Lara. La visión de la fotografía española en el terreno internacional gozará de la posibilidad de ser expuesta en la Bienal de Venecia realizada en 1976. Dos años después también participará en las Jornadas Internacionales celebradas en Arles. Con la llegada de los años 80 el reportaje periodístico se verá favorecido por la libertad de prensa. Los informadores gráficos van desarrollando su estilo personas y marca de autor como Jordi Socias, Pilar Aymerich, Víctor Steinberg, Gustavo Catalán, Luis Magán o Pablo Neustadt. En 1981 se funda la primera agencia fotográfica independiente española, Cover, proyecto persona del citado Jordi Socias.