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Bloque 1: LA CÁMARA DIGITAL
Introducción
Fotoperiodismo/Periodismo fotográfico: “Una actividad artística e informativa, de crónica social y de memoria histórica” (Lorenzo Vilches, catedrático UAB). Puede denominarse periodismo fotográfico, periodismo gráfico o reportaje gráfico. El editor gráfico de cada medio de comunicación es el encargado de decidir qué fotografía sale en una revista, portada… Suele tener conocimientos de diseño, fotografía y fotoperiodismo.
Partes de la cámara digital y analógica
Proceso de creación de la imagen
Sensores: CCD vs CMOS Memoria RAM o Buffer vs Memoria de la tarjeta La Memoria RAM o Buffer es la encargada de guardar los datos digitales antes de ser tratados por el microprocesador. La Memoria de la tarjeta es la encargada de guardar los datos digitales después de ser tratados por el microprocesador, es decir, sirve de almacén. Microprocesador El microprocesador es imprescindible para lograr imágenes de calidad. Cada marca desarrolla los suyos. El software permite:
- Operaciones de muestreo (medir la luz…)
- Interpolación de datos (relleno de puntos vacíos para análisis matemático).
- Tratamiento de la imagen.
- Compresión (de RAW a JPG…).
- Envío de la imagen a la tarjeta, al visor, a la pantalla LCD…
- Grabar vídeos de alta calidad (60 fps).
- Mejores imágenes con luz escasa.
- Corrige distorsiones. Píxel El píxel (Pict(ure) el(element)) es la unidad mínima de la imagen. En cada celdilla o célula fotoeléctrica (fotodiodo) se genera el píxel. Cada píxel contiene información sobre el color de la luz, la intensidad o tono y la localización. Dependiendo del número de píxeles varía la calidad de la imagen. Cuanta mayor cantidad de píxeles, más definida será la imagen.
- 1 celdilla = 1 píxel
- Un sensor de 8 Mp = 8 millones de celdillas
- Fotodiodo = fotosite =condensador = chip
Procesos de enfoque: Existe una amplia variedad de cámaras. Las más simples cuentan con foco fijo, mientras que las de gama superior disponen de un sistema de enfoque variable. Las cámaras con foco fijo (compactas) tienen capacidad para enfocar con nitidez todos los objetos que se encuentran a una distancia superior a 2 metros. Esto se hace posible a causa de que disponen de grandes angulares con los que no hay que enfocar nada, debido a que disponen de amplia profundidad de campo. Las cámaras que se emplean en prensa son del modelo réflex y se las denomina SLR (Singles Lens Réflex). Su principal característica es que cuentan con un visor con el que ve directamente la imagen que capta el objetivo. La luz entra por el objetivo, choca en un espejo, se refleja dos veces en un pentaprisma y es captada por el visor. El objetivo invierte la imagen que va al sensor digital, pero gracias a las reflexiones que se producen en el espejo y en el pentaprisma la imagen vuelve a adoptar la posición original. La luz entra por el objetivo, choca en el espejo, va al pentaprisma y de allí al visor. Para que la luz vaya al sensor o a la película la cámara levanta el espejo. En ascenso: las mirrorless o cámaras sin espejo (eliminan el pentaprisma). Las EVIL cuentan, además, con objetivos intercambiables. Modos de enfoque en las cámaras Réflex: Hay dos tipos de modos de enfoque:
- Manual: MF
- Autofocus: o S-AF (Simple): La cámara enfoca una sola vez al apretar el disparados hasta la mitad. Se usa para los objetos estáticos. o C-AF (Continuo): La cámara enfoca de modo continuo mientras mantengo apretado hasta la mitad el disparador. Se usa para objetos en movimiento.
Cómo enfocar En la actualidad muchas cámaras réflex digitales tienen la capacidad de enfocar un objeto aunque no se halle en el centro de la imagen. Las antiguas cámaras analógicas, sin embargo, sólo enfocaban lo que se hallaba en el centro de la imagen. Así, las imágenes como la que aparece al lado no podían ser enfocadas de modo automático.
¿CUÁL ERA LA SALIDA?
En estos casos se enfocaba de modo manual en dos fases. Primero. Se colocaba al sujeto en el centro y se enfocaba apretando el disparados hasta la mitad. A continuación, sin levantar el dedo del disparador, bloqueando la lectura, se hacía la nueva composición y se apretaba el disparador hasta el fondo. La mayoría de las cámaras réflex actuales tienen un sistema de enfoque más preciso. Aunque cada caso tiene sus propias características, en general, disponen de unos puntos denominados “colimadores” que están distribuidos por la superficie de la imagen y son capaces de detectar los motivos en cualquier parte de la superficie. Por ejemplo, algunas cámaras réflex Canon tienen 9 colimadores que forman un rombo. Presentan dos formas de enfoque:
- Automático.
- Elegimos alguno de los 9 puntos. Muchos profesionales optan por usar siempre el modo manual y evitan los problemas que puede originar el enfoque automático. Solo usan el autofocus cuando la inmediatez informativa lo exige.
La velocidad de obturación
El obturador es un dispositivo que permite decidir el momento exacto en el que se hará la fotografía y el tiempo durante el que la emulsión de la película o el sensor estarán expuestos a la luz. En la mayoría de las cámaras se ofrecen las siguientes opciones: 1, 2, 4, 8, 15, 60, 125, 500, 1000, en ocasiones pueden aparecer también el 2000, 4000 o el 8000. Esto quiere decir que la velocidad es de 1 segundo, 1/2S, 1/4S… 1/25S, 1/250S, 1/1000S… Los números altos indican una mayor velocidad, es decir, que dejan poco tiempo para el paso de la luz. Cuando se elige una determinada velocidad la cámara abrirá el obturador el tiempo que corresponda a esa cifra indicativa. Al aumentar en un punto la velocidad provocamos que entre la mitad de luz y al disminuir en un punto la velocidad sucederá lo contrario, es decir, que entra el doble de luz. Así pues, si pasamos de 1/15S a 1/30S, estamos aumentando en un punto la velocidad, con lo que entrará la mitad de luz. Velocidad de obturación y movimiento: Cuando deseamos captar de forma nítida la imagen de un sujeto/objeto que está en movimiento hemos de usar por lo menos una velocidad de 1/125S. Si usamos una velocidad más baja lograremos una fotografía “movida”. ¿Cómo evitar fotos movidas? Si el motivo se desplaza a gran velocidad (un vehículo de competición) usaremos una velocidad alta: 1/250, 1/500, 1/1000 0 1/2000. Hemos de actuar del mismo modo cuando es el fotógrafo el que se desplaza a gran velocidad. Por otro lado, si usamos una velocidad lenta, es decir, menor de 1/60S, conviene usar un trípode para evitar que la foto salga movida. Aunque se emplean velocidades muy altas, en la fotografía deportiva el trípode (monopie) resulta de gran ayuda. Pero si lo que queremos es dar sensación de movimiento en parte de la imagen usaremos velocidades lentas y dispararemos con trípode. Si por el contrario, deseamos congelar el movimiento, tendremos que usar velocidades rápidas de 1/500S o 1/1000S. Con teleobjetivos de distancias focales largas (200, 300, 400…) siempre hay que usar un trípode y disparar con velocidades rápidas. En ocasiones resulta interesante emplear velocidades lentas que puedan captar determinados movimientos de los protagonistas de una fotografía. De este modo, se logra dar sensación de movimiento o de actividad.
Relación entre velocidad y diafragma: Si al mismo tiempo que aumentamos la velocidad un punto abrimos el diafragma otro punto, lograremos mantener la cantidad de luz que entra a la cámara. Números f: F1, f1.4, f2, f2.8, f4, f5.6, f8, f11, f16, f22, f32… ¿Prioridad a la velocidad o al diafragma? Puedo realizar diversas combinaciones como la anterior. Puedo usar velocidad rápida y compensarla con una mayor apertura del diafragma, o al contrario, puedo usar un diafragma cerrado y combinarlo con una velocidad de obturación lenta. En ambos casos la luz que entre a la cámara fotográfica será la misma, pero el resultado final no será el mismo. Si doy prioridad a la velocidad controlaré el movimiento del motivo, y si doy prioridad al diafragma lograré asegurar la profundidad de campo. Por lo tanto, en función del resultado que queramos obtener daremos prioridad a una de las dos variables: la velocidad o el diafragma. En el siguiente cuadro ofrecemos un ejemplo de posibles combinaciones para conseguir una misma exposición. En todos los casos entrará la misma cantidad de luz.
Si cierro un punto el diafragma entrará la mitad de luz, por lo tanto, para mantener la exposición, tendré que duplicar la sensibilidad. Si uso un punto más rápido de velocidad captaré la mitad de luz, por lo tanto, para mantener la exposición tendré que duplicar el valor ISO. Así pues, cada vez que duplico la sensibilidad (ISO) puedo cerrar un punto el diafragma o aumentar un punto la velocidad. Si fotografiamos con poca luz hemos de abrir totalmente el diafragma y disparar con velocidades lentas. Para evitar las fotos movidas tendremos que aumentar la velocidad, y para ello solo nos queda subir la sensibilidad. El problema casi siempre se basa en la necesidad de trabajar con velocidades rápidas. Aunque use el diafragma más abierto que tenga, es posible que la velocidad no sea suficiente para congelar esta imagen. Solo nos queda aumentar la sensibilidad (ISO).
El grano y los problemas de “ruido” Pero al subir la sensibilidad surgen problemas. En la fotografía analógica aumenta el grano de las imágenes. Y al hacer ampliaciones quedan patentes los gruesos puntos que forman la imagen, como en este caso. En la fotografía digital, a medida que aumentamos el tamaño, sin realizar interpolación, son visibles los píxeles que forman la imagen. La fotografía digital tiene diversas ventajas con respecto a la analógica. Una de ellas es que podemos variar la sensibilidad de la cámara en cada una de las tomas. En la fotografía analógica hemos de disparar todas las fotos con la misma sensibilidad y es necesario sustituir el carrete para variar el valor ISO. Pero a pesar de las ventajas, la fotografía digital tiene un inconveniente similar al de la aparición del grano en la fotografía analógica. Hablamos del “ruido” que aparece al usar sensibilidades altas. Decimos que en una fotografía digital existe “ruido” cuando surgen píxeles parásitos que degradan la calidad de la imagen. Se trata de diminutos puntos de colores que desvirtúan la imagen al aparecer en cualquier parte de la fotografía. El “ruido” afecta más a las zonas oscuras que a las claras, para evitarlo se recomienda utilizar las sensibilidades más bajas de la cámara: 50 ISO y 100 ISO. El problema del ruido aumenta cuando se emplean sensibilidades superiores a 100 ISO, debido a que esa es la capacidad óptima de funcionamiento del sensor. Cuanto mejor sea la calidad de la cámara menor será el “ruido” que provoque. Al mismo tiempo, cuando el sensor de luz es más grande menor es el riesgo de que surja este problema. Las cámaras profesionales permiten trabajar con sensibilidades altas sin que aparezca “ruido”.
El balance de blancos
Para hablar del balance de blancos comenzaremos por explicar qué es la temperatura de color. Definiremos la temperatura de color como la dominante de color que aparece en las partes blancas de una fotografía. La temperatura de color de una fuente de luz se define comparando su color dentro del espectro luminoso con el de la luz que emitiría un Cuerpo Negro calentado a una temperatura determinada. Por este motivo esta temperatura de color generalmente se expresa en kelvin, a pesar de no reflejar expresamente una medida de temperatura.
