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Géneros Literarios
1.La Vanguardia
Nacen a partir de 1907 porque en 1907 es cuando Picasso pinta las señoritas
de Avignon. Cuando Picasso pinta este cuadro cuando título se pondrá a posteriori se refiere a las prostitutas que hay en la calle Avignon de Barcelona.
Es a partir de principios de siglo cuando empiezan las vanguardias, tienen su apogeo en los años veinte cuando cristalizan de una manera potente y empiezan a decaer a principio de la Segunda Gerra Mundial. Con el desastre impuesto estamos ante una visión de rehumanización de las artes por eso en el 39 se detienen los experimentos y se vuelve a los recursos artísticos de rehumanización, una propuesta artística dedicada al dolor. Importante observar que el paradigma se mantiene hasta el 20 (modelo de Aristóteles) en el 20 las vanguardias dan ese “corte” para dar paso a este nuevo movimiento. Después de la vanguardia que es muy violenta porque descorteza por completo lo que es ese modo de concebir el discurso artístico, es algo que deriva como consecuencia de un cambio de posiciones nacido ese cambio de posiciones desde la Vanguardia.
3 puntos rasgos de la Vanguardia:
-La Vanguardia significa despreocupación ante cualquier forma de trascendencia moral, filosófica o política. La Vanguardia es algo que quiere funcionar por si misma sin conexiones con el mundo, el amor, el destino, todas esas cosas a la Vanguardia no le interesan.
-Deshumanización: lo que va implícitamente en el concepto, alejamiento de lo humano, alejamiento de la vida. Ningún movimiento había ignorado de una manera tan radical lo que es el componente humano.
-Su discurso apela por ser una actividad que se cierra sobre si misma, solo lo que le es inherente al arte le es indiferente a la vanguardia, solo lo que forma parte del mecanismo del discurso artístico es aquello que le interesa.
Aquel principio burgués que veíamos en lo clásico o lo tradicional, la idea de que el arte tiene dificultad, la idea de que el arte tiene funcionalidad eso queda totalmente destruido en el principio de Vanguardia.
Trasgresión:
Iconoclasia:
Cubismo: posibilidades de Vanguardia, nacido en París. Tiene un origen pictórico y luego tiene otras ramas de expresión, es una reducción de la realidad a sus formas elementales. Discurso pictórico reduce las posibilidades de la realidad al cubo, el cono, el cilindro y la esfera. El cubismo destroza la perspectiva, en la pintura se intenta incorporar el elemento tiempo, asociado a esa descomposición. El arte no reproduce el mundo, el arte lo que hace es crear otra realidad aunque sea en términos de objetividad.
Futurismo: Roma-1909 Marinetti es al futurismo lo que Picasso es al cubismo,
el futurismo está ligado desde la estética a lo que es el fascismo. El fascismo se nutre y utiliza en gran medida lo que es el futurismo porque le sirve de
coartada porque el futurismo proclama sobretodo el triunfo del progreso, el progreso entendido en términos de máquina. El futurismo de Marinetti lo que
hace es destacar la belleza de la máquina, de la velocidad, de la guerra y de la violencia. Cosas que están por encima del arte tradicional. Eliminación de cualquier elemento psicológico.
La generación del 27 simboliza la edad de plata del arte europeo.
El dadaísmo: En el cafetín Voltaire clava un cuchillo en el diccionario indicando la palabra dada. El movimiento dada es el más destructor de todos, el más rompedor, ya que es una violenta reacción contra el realismo, también contra el imaginismo en el sentido expresionista, en el sentido de tradición. Es el más heterodoxo de los tres citados y el más transgresor. Viene a ser el antecedente del surrealismo, tiene una gran potencia de irracionalidad.
Surrealismo: lo más correcto sería superrealismo. Lo encontramos en París 1924, es el que tiene mejor jubilación. El surrealismo no ha desaparecido, Bretón es el padre del surrealismo, definiéndolo como automatismo psicológicamente puro, pensamiento libre, sin ningún tipo de sujeción. Contempla y produce la realidad a través de velos y desautomatizar la realidad.
Expresionismo: 1911 se da en Alemania con Kandinsky, puede ser abstracto y no abstracto, lo abstracto no tiene vínculos con lo figurativo. Puede haber una distorsión de lo figurativo. Tiene una vía que es de expresionismo abstracto y otra de expresionismo figurativo. Reacciona contra los modelos del arte académico, dinamita la base canónica, dinamita el paradigma clásico. Hay una destrucción porque estamos hablando de una propuesta que es Vanguardia. Kafka es un autor expresionista, no juega al juego de la empatía, no pretende lanzar el mensaje de la identificación. Es el que también sintoniza o conecta con el mayor grado de la angustia del ser humano, los otros no. En este sentido el expresionismo pesé a ser vanguardia no se olvida de la angustia del ser humano.
TEMA 2
Discurso literario del S.XX, nos referiremos técnicas que afectan a los atributos básicos del discurso. Se va a alterar con el nacimiento de la moneda del siglo XX los autores pretenden dinamitar lo que son las dos coordenadas de la técnica del discurso que son el tiempo y el espacio.
La novela del XX nos da su visión desde el sentido transversal, es mucho más profunda, la novela tiene un mayor calado y tiene un valor cognoscitivo, metafísico, el lector quiere saber más acerca del hombre y cual es nuestro destino, que sentido tiene la vida y que sentido tiene todo. Técnicas que afectan al cronotopo (tiempo-espacio) :
por el cual queda pulverizado el planteamiento de nudo y desenlace, por lo
tanto el resultado va a ser el mismo.
TÉCNICAS QUE AFECTAN AL ARGUMENTO
El fragmentarismo es cuando la técnica subdivide, fragmente, parcela o crea varias unidades, cuando hablamos de fragmentarismo hablamos de William Faulkner. En la novela clásica siempre hay una sola perspectiva, solo hay una mirada. Este autor escribe “mientras agonizo” una mujer que se está muriendo padre de siete hijos y casada, que nos da tantas perspectivas como personajes hay en la novela. Historias autónomas.
La superposición: es parecido al fragmentarismo, se da cuando la historia se parcela y se parte en subhistorias pero son historias muy interconectadas
Técnicas cinematográficas semejantes a estas literarias:
-Adecuación: lo que llamamos la filmación en tiempo real, cuando hay una igualdad en el tiempo de acción, grabación y proyección.
-Condensación: técnica que se utiliza para dar mucha acción en poco tiempo.
-Distensión: cuando se produce alargamiento subjetivo de la duración objetiva de una acción.
-Continuidad: técnica más clásica de un orden normal, no hay alteraciones.
-Simultaneidad: cuando se alternan dos tiempos vitales en los que la acción pasa de una a otra.
-Flashback.
-Elipsis: elimina lo prescindible, suprimir partes que se creen innecesarias para la comprensión total.
PRIMER VISIONADO DE LA PELICULA:
En algún momento nosotros hemos hablado que podemos hallar la imagen en la realidad, obtenerla o buscarla. Documental, Relato de ficción o reportaje. Esto era un relato de ficción por lo tanto obteníamos la imagen de la realidad.
Aristóteles hablaba de lírica, ética y dramaturgia. Si nosotros en el género audiovisual apretáramos aquel listado que nos dio de géneros podríamos hablar de lo que es drama, comedia y acción. El drama se desdobla a lo que es el melodrama, la tragedia… la comedia también se puede desdoblar a la comedia romántica, burlesca o dramática.
Rasgos básicos de la comedia:
-Cotidianidad
-Reflexión: reflexión que nos da primero lo que es la visión ilusoria o ilusionada
del matrimonio. -Reconciliación: de la pareja en Francia con el tema del pasaporte.
-Humor: en ocasiones humor acre. -Desenlace feliz: que también se cumple en lo que es la película visionada.
Director: S.Donen
De guión adaptado.
H.Manchini: compositor muy conocido que está ligado a grandes nombres.
Especio dramático: parte dramática interna de los personajes. Espacio-tiempo: hay cinco F 0E 0
tiempo presente: finales de los 60 primer espacio: van a tomar el avión, son
gente ya instalada en la sociedad.
2º tiempo: tiempo remoto situado a finales de los 50, tenemos el barco, ese tiempo y ese espacio es el de la excursión de las mujeres y aparece una actriz
importante que es con la que él quería quedarse. No tienen coche.
3er tiempo: tiempo pretérito (un pasado no remoto) por 1960, cuando ella está embarazada y se les quema el coche en el hotel de lujo y aparece alguien que va a ser determinante en la vida de la pareja Moris, es cuando cambia la vida de ellos en cuanto a estatus social.
4º tiempo: entre el pretérito y el presente: ahí es cuando van en el cochecito rojo y están en el hotel donde la niña pide un huevo. Parece que la pareja está destinada al fracaso o al divorcio.
5º tiempo: 1959, tiempo antes del pretérito: no tienen hijos, llevan dos años casados. Ellos están muy unidos, pero el desequilibrio se da entre los cuatro.
Julio Cortázar: se le suele escamotear, se le suele sacar de la bibliografía. Era antiperonista, alguien que tiene su recorrido vital fuera de Argentina pero es un escritor plenamente argentino. Peronismo: concepción populista donde se mezclan facciones de extrema izquierda con facciones de extrema derecha, hay un caudillismo populista, pero al mismo tiempo corrupción y dictadura. Es un autor argentino aunque nace fuera: padre español, madre francoalemana, el padre trabajaba en la embajada de argentina en Bruselas. Pasaron a Suiza y de Suiza a España y de ahí a la Argentina y se instaló a las afueras de Buenos Aires. En los cuentos el matriarcado es lo que prevalece. Cuando se instala la familia vive un viudo, este hombre tenía dos hijos, en un momento dado un hijo se casó con la música que enseñó a Julio a tocar el piano y otro hijo se casó con la hermana de julio y otro con la madre de Cortázar. La madre se convirtió en cuñada de su propia hija. Los tres hombres murieron antes que las tres mujeres y los tres por infarto de miocardio. Todo el
TEMA 3
Novela del siglo XX
Primera consideración: se refiere a la novela del siglo XIX, basa o fundamenta todo su interés en el argumento. Lo importante en la novela es lo que cuento que debe venir por las personas o la narración, la anécdota. Lo importante tiene que ver con el argumento, con lo que va a pasar a los personajes.
Segunda consideración: La novela se replantea su estrategia, ese relato que se desvía de la norma va a modificar lo que es su morfología, lo que es su apariencia…
Hay una reconsideración del enfoque porque se sabe que no se puede seguir
contando las cosas del hombre desde un modelo del siglo XIX hace crisis, se fractura.
Los tres nombres que no debemos olvidar son tres nombres que ya conocemos:
-Proust: escribe una heptalogía bajo el rótulo “en busca del tiempo perdido” Utiliza la analepsis y a partir de este momento va a ser una técnica existente y reiterada. El tiempo y el espacio no son objetivos como se plantean en la novela del XIX.
-Joyce: escritor irlandés que publica “Ulises” 1922, es una novela que marca un punto de inflexión
¿cómo es la novela del XX? Circula desde 1900 hasta 1930 concentrándose los títulos más importantes entre 1920 y 1930.
Tres citas:
Ortega y Gasset: intelectual de la generación de 1914, nos da la siguente cita: “La razón pura no puede reemplazar a la vida”
Unamuno: escritor del grupo del 98 “no acepto la razón, me rebelo contra ella, todo lo vital es irracional”
Lawrence: “ en cuanto a mi yo sé que la vida es clave del universo, todo lo demás es secundario”
Contra la razón, la vida es clave en el universo, todo lo demás está en un segundo plano. Se está destacando lo vital contra lo irracional. Podemos observar como el hombre en el siglo XX va a encarnar lo que es el vitalismo. Toda la novela va a ser una novela que va a dirigir su camino, su senda, su horizonte al vitalismo, el hombre descubre su existencia inmediata. La novela se adapta a lo que son esas nuevas premisas que tienen que ver con ¿cómo va a ser esa nueva existencia? Ocurre que el hombre entra en una existencia tensada, absoluta y explícitamente inquietante.
¿Cómo va a ser el discurso? Siempre ha habido una concordancia entre el
significante y el significado, si resulta que los nutrientes que representan la vida del hombre en el s XX es el contenido convulso lo normal es una narrativa
convulsa. La novela del XX va a ser inquietante, convulsa, tensa… Esta existencia convulsa va a exigir la existencia del lector cómplice, autor y
lector están situados en el mismo platillo de la balanza.
PUNTOS QUE COMPRIMEN LA NOVELA DEL S.XX SEGÚN LUCRECIO
SERRANO.
- El héroe se diluye en la colectividad.
- El realismo objetivo cede ante el subjetivismo: no existe una realidad, existen tantas realidades como observadores del mundo. Herencia del romanticismo, solo que este apelaba a la visión subjetiva del mundo.
- El tiempo y el espacio son sometidos a una permanente dislocación, a un permanente juego. Muchas veces en la novela del XX se confunden los límites. Se juega frecuentemente con la disposición y se llega a convertir en una obsesión del escritor. Vamos a observar como la mayoría de los autores es respetuoso con la normativa clásica.
- El punto de vista del narrador queda totalmente limitado. Es necesaria la complicidad del otro para que el relato evolucione.
- La novela del XX es una novela llena de ideas, una novela ideologizada. Pero nos muestra los elementos y nosotros vemos el bodegón, no nos muestra el bodegón directamente.
- La experimentación alcanza no solo al lenguaje sino a la propia naturaleza de la novela. Novelas que alteran el planteamiento, nudo y desenlace, en muchas no hay desenlace.
- El resultado que vamos a encontrar en la novela del s.xx en función de lo dicho va a ser el de un relato caótico, una novela donde nada es lo que parece y todo es otra cosa, y donde la estructura carece a veces incluso de composición. En el XX el escritor se despreocupa por la composición, nos da igual el argumento, la estructura es intranquila.
MODELOS:
- Novela intelectual: ¿qué es? Es un modelo que nace a partir de lo que es ese S.XX, la novela intelectual del S.XX es una novela que quiere conocer, saber los motivos del hombre y los motivos de la vida. Adquiere una dimensión de querer saber algo sobre el hombre y su condición. Entra en lo que es en si el hombre y nosotros mismos. ¿Cuál sería el peligro que encontramos en la novela del s.XX? es una novela demasiado solemne, es una novela tan intelectual que a veces entra en otras categoría y se convierte en un ensayo, es lo que hizo que naufragara. Tomas Mann es un escritor alemán, fue un premio novel, sus novelas siempre respiran ese registro y reflexionan sobre el hombre su condición y la propia angustia del hombre y su condición. La muerte en Venecia, La montaña mágica… las novelas reflexionan por encima de la realidad.
- La novela negra: la novela negra no es lo mismo que la novela policial, porque cronológicamente la novela policial es del XIX y la novela negra es del XX. La novela policial juega con la intriga, que es lo fundamental.
En toda creencia hay continuidad y discontinuidad. ¿Por qué? Porque persiste,
por eso hay continuidad. Cuando yo como ser racional me doy cuenta de que esa creencia tiene una fundamentación imposible, es cuando la creencia se ha
transformado porque pasa a otro nivel. (No creo en los fantasmas pero me dan mucho miedo) Al lector le gusta sentir ese escalofrío porque se siente seguro,
antes del XVIII se cree en el fantasma. Cuando el terror deja de ser ciertamente terror se convierte en estética.
Todo sentimiento necesita expresarse y para expresarse de una forma que
tenga una estructura creíble en el cuento fantástico anida un sentimiento que tiene que ver con lo numinoso (presencia, lo inexplicable, lo que no puede
explicar la razón, esas cosas que ocurren y no sabemos por que). Rafael Llopis: “los cuentos de miedo constituyen una expresión de lo numinoso cuando
ya no se cree en su existencia objetiva””la historia de lo numinoso como ficción empieza en el momento en que muere lo numinoso como creencia”. Cuando yo
como individuo dejo de creer en la existencia del espectro, es cuando nace lo espectral como estética.
Lo que caracteriza el terror que encontramos en el cuento fantástico es la aparición de un elemento inexplicable, sobrenautal, sino que es una aparición de un elemento que rompe los esquemas conceptuales. Aquello que no podemos interpretar, aquello que no podemos creer, solo lo que podemos sentir.
ETAPAS DEL CUENTO DE TERROR:
1ª. Es la que se suele asociar al S. XVIII, se publica la novela “El castillo de Otranto” 1764, hay un escritor que se llama Walpole que escribe una novela gótica. La novela gótica es la que llega como heredera de todo el romanticismo y es un tipo de literatura donde vemos un terror basto, explícito, muy tópico… Si el narrador nos da la información a nosotros como lectores y no a la víctima, por lo tanto el terror está siempre en el lector.
Polidori: es un personaje muy curioso, escribió un cuento titulado “El Vampiro”, es una especie de venganza contra su patrón ya que Polidori era médico.
2ª.Asociamos el victorianismo a esa etapa terrorífica, el genero va a mutar, va a cambiar, se va a asociar a un lector más estético “más difícil de llevar al huerto” por lo tanto más exigente. ¿Cómo se rediseña el género? Sufre lo que son 3 cambios:
-Pasa de novela a cuento: el género reduce su longitud de 350 páginas a relatos breves de 10-15 páginas. Para mantener mejor al tensión, no obstante hay algunas excepciones: Bergier habla de tres excepciones que confirman la regla por la cual la novela se convierten en cuentos: La novela Drácula de Stoker, se inspira en el mito húngaro otro título que se considera una excepción “Más tenebroso de lo que creéis” de Williamson, la última excepción que será también en el periodo de la etapa terrorífica es “El señor de los anillos” de Tolkien, la importancia que tiene el señor de los anillos es que consigue crear una fantasía épica dentro de lo que sería la mitología griega. Un segundo rasgo que marca el giro del género es la ironía, lograr vencer el escepticismo del
lector gracias al elemento humorístico que va a permitir que entre la situación
espectral en la narración. El realismo también forma parte del relato terrorífico para ser más creíble. (etapa asociada al victorianismo)
3ª. Etapa neoterrorífica: etapa asociada con el siglo XX avanzado ya. Es un lector cada vez más difícil de conmover, el género tiene que readaptarse. El género en el s.XX desemboca en otro género que es la ciencia ficción. Surge lo que es el terror cósmico, se pierde el terror externo y se va hacia el terror interno. El género en el s.XX regresa a la novela o convive la novela con el cuento. Hay un autor puente H.P Lovecraft , hace que conecte el relato de terror con la ciencia ficción.
CIENCIA FICCIÓN
1º En referencia a lo que es el subgénero: indicar que si hablamos de ciencia ficción nos referimos a un subgénero multiforme, quiere decir que tiene muchas formas. Además nos referimos a un género que no está culminado, que está vivo, todavía está creciendo, esto le da un carácter atractivo.
- La ciencia ficción tiene un origen literario, ese origen literario lo hemos visto antes, lo vemos en novelas como “Frankestein” se utilizan técnicas científicas. Tiene su origen en el s.XIX aunque tiene su desarrollo en el s.XX.
- La ciencia ficción principalmente se categoriza a través de acciones distópicas (es que no hay armonía, acciones catastrofistas) invasiones alienígenas, robots, pandemias…
- Su planteamiento narrativo se puede localizar en espacios empíricos como la tierra u otros planetas o puedes establecerse en lo que son viajes interiores, viajes a la mente.
2º La ciencia ficción nace por la conexión entre la ciencia y la ficción.
3ª Ciencia ficción en cine: 3 etapas.
La primera etapa se sitúa entre 1900-1920, nos llevaría a adaptaciones literarias como Frankestein o Metrópolis.
La segunda etapa se sitúa en 1930 tipo de cine de serie B, tiene bajo presupuesto.
La tercera es la que va de 1960 hasta 1980 o actualidad donde vemos como la ciencia ficción marca un giro, se pierde la intriga, se pierde lo que es un terror externo. Hay menos intriga pero tiene una mayor profundidad, la película que marca un antes y un después es “2001 una odisea en el espacio”.
Fahrenheit 451 entra en el ámbito de la ciencia ficción, aunque no es el director que mejor representa la ciencia ficción.
Franz Kafka
TEMA 5 Y 6
Que es lo que vemos en el articulo. Una serie de interrogantes que se
cuestionan ¿El cine tiene rasgo superior? ¿Si adaptamos novela al cine que ocurre?
En lo que es el prólogo, vemos una serie de interrogantes tanto en voz alta como implícitos, preguntándose que es mas importante es términos cualitativos, cual tiene un rasgo superior, si tiene un estatuto esférico, si se puede adaptar.
El recorrido del cine es mucho mas corto, menos de cien años, el cine entendido como espectáculo, tiene origen de barraca y será con la evolución del siglo XX cuando adquiera prestigio.
El arte ayuda al crecimiento interior del individuo, a madurar, a aprender y el cine sin más, solo fagotizas y te evades sin que te aporte nada, solo evidencias.
Tanto el cine como la literatura están condenadas tienen que coexistir cohesionarse, La palabra se libera, es le patrimonio exclusivista del literario y la imagen del cine.
1-RAÍZ NARRATIVA.
- Se establecen tres dimensiones por Sánchez Noriega. -La Documental (Lumier) -La Espectacular (Melier viaje a la luna) -La Narrativa A partir de este momento arranca el cine, y se constituye el rango del discursos estético porque se le otorga un seso del que carecía, prevé hacer una película de longitud, con un enfoque épico y lirico. Cuenta una historia.
- Los dos equívocos que encontramos son:
- --Dualidad palabra imagen
- La inferioridad estética del cine debido a que en las novelas el sujeto es activo y el del espectador es pasivo. Pero no es así debido a q si fuese pasivo no se daría cuenta de todo lo que transcurre y matiza la historia.
2.LA INFERIOIRIDAD ESTÉTICA
En su origen, cuando abre el cine la literatura ya goza de mas prestigio porque va dirigido a la elite porque hay que saber leer eso ya es de elite intelectual.
Cine, va dirigido a las masas analfabetas, como el espectáculo de feria. El siglo de la novela es del siglo 19 y el del cine es del siglo XX.
Se produce una complementariedad entre ambas se enriquecen mutuamente la literatura coge algo del cine y el cine de la literatura.
-No se deben comprar, son dos entidades distintivas. El cine se va poco a poco
equiparando con la literatura pero encontramos escritores que le dan rechazo y desprecio al cine como Azorín, quien cree que el arte no podía ser arte porque
todo esta supeditado al simple y mero espectáculo para las masas. Al igual que Tolstoi, Virginia Woolf, Jack London y Porcela,
Francia será el centro, quien el conferirá estatuto artístico a estas artes.
3.EL RECHAZO A LAS ADAPTACIONES puede comprimir en dos puntos.
- El principal objeto de disputa se sitúa en las adaptaciones; solo en contadas excepciones se dice que la película es de mejor calidad que la novela original.Desde el momento en el que se empieza a sistematizar se sitúa en las adaptaciones. Es la transformación de una obra en otra de un formato literario a otro lo que supone cambiar parte del lenguaje y del argumento, cambia el sujeto de autoría. El Autor, en quien recae la autoría de una obra adaptada es en el director.
- Hay que mantener la autoría del cine, juzgarla pos si misma, no por su origen literario, el estatuto de lo que es el cine como discurso liberado, que no depende del lastre de la novela, de la literatura, influye en la novela.
Es puro concepto decir que los géneros son propuestas impermeables, si nos movemos en el círculo de distancia entre cine y novela. Pero eso no es así , se complementan, el cine mancha a la literatura y viceversa, se tiñen, están contaminados.
La debemos de llegar a tres conclusiones :
- Que el cine y la literatura son cosas distintas pero que son convergentes, convergen en el carácter narrativo.
- La adaptación no debe buscar la fidelidad de la obra, película y director son soberanos, son distintas las dos propuestas
- por último si es la etapa de la visualidad en el 20, es la etapa del discurso cinematográfica y es aquí donde adquiere el rasgo artístico.
DUBLINESES; son 15 relatos que escribió Joyce y los publico en 1914, cuando
el nacionalismo irlandés esta buscando su identidad frente a la presión del imperio británico, referente al cuento lo que hace Joyce es una foto fija o un dibujo de la clase media irlandesa. Refleja la inanidad, la parálisis de la sociedad irlandesa, quería escribir una capitulo de la historia moral de su país,
En referencia al cuento Borgues dice que es el informe mas personal de la
larga crónica de Joyce,
LOS 50:
La novela estadounidense de los años 50 se puede afrontar de un doble
Autores que tienen que ver con estas constantes:
Autora, escritora que aun vive y curiosa, Harpee lee, es escritora de matara a un ruiseñor, novela muy autobiográfica, fue llevada al cine, un negro acosado de una violación de una adolescente blanca que al final no era cierto. Marca un alegato por la igualdad y contra el racismo. La película tiene unos magníficos elementos fantásticos. Tiene gran poeticidad
Eudora welty; es una narradora y escritora de ficción. Boda de delta.” Un titulo interesante recrea una cosmogonía” Recrea el imaginario, impone una serie de rasgos que comparte con el conjunto de narradores que vamos a citar.
Otro autor será William Styron autor del sur, la novela transcurre en el medio urbano en Browllyn, la decisión de sofí, trata de un joven que llega del sur al este, quiere ser escritor se instala en una casa de pensión y queda abrumado por sus vecinos al ver la relación entre los dos que es muy dramática, ella había estado en Ausbich dejando así una huella en su alma, Sofí. Y su marido que es un científico estrafalario. Esta narrada desde la visión de este personaje,
Carson MacCulley, es una escritora referencial e interesante. Su novela mas característica y que fue adaptada es; el corazón es un cazador solitario. Otro; la balada del café triste.
Podríamos hablar de muchos autores mas.
Caracteres y rasgos de la novela del Sur:
1: El hecho de que en todos los novelistas del sur, encontramos lo que es
siempre un contexto social muy acotado, muy definido, El sur. Liberación de lo s negros, guerra civil, el sur con todos esos elementos y tramas desde aquella
“Cabaña del tiempo Tom”. Siempre hay un espacio del sur que es esa zona geográfica de los estados unidos.
2: El empobrecimiento de las grandes familias del sur, porque se han negado a
seguir a evolución histórica. Los terratenientes del sur que no aceptan lo que representa la industrialización, lo establecido después de la guerra de sucesión.
No se suben al tren de los cambios y se permanecen firmes ante lo que ha sido su herencia, lo que le ha enseñado la familia; concepto de esclavo, el campo…
3: tiene que ver con la imaginería de un sur noble, desilusionado. La gente se siente desplomada. El estado que vivimos es de presión psicológica.
La novela urbana; también conocida como novela neoyorkina, los rasgos de la novela urbana son los que podemos visualizar en desayuno en Tiffany´s. Es imposible abordar todo en un zona exacta urbana en esta ciudad ya que es una de las ciudades mas pobladas del mundo, sentido de globalización, la ciudad que no duerme. La isla de Manhattan es lo que suele servir de escenario.
Hay una publicación muy interesante the new yorker que se fundo en 1925,
quien la fundo fue haroll Roce, revista muy cosmopolita, muy urbana, se habla de política arte y literatura, grandes escritores han escribido ahí desde 1925,
cuando núcleo a una serie de escritores, que después se convirtieron en la generación newyorkina.
RUBI
Adaptaciones fílmicas sale en el examen.
Adaptación como Transposición; Esto es desayuno con diamantes.
POSTGUERRA.
- Un primer punto: lo que significa el arranque del siglo XX hasta el final de la republica española, el espacio intelectual y cultural viene cubierto por las vanguardias, la generación del 27 y por Pio Baroja. 1900-1940. 3n 1926, se exhibe la primera obra fílmica. La primera película sonora es el misterio de la puerta del sol. La productora más importante 1932 cicesa, fundada por la familia treno.
- La guerra civil, va desde 1936 hasta 1939. La mayoría de los críticos dicen que lo que se produce en España es algo que no supone un gran aporte sino que lo que se escribe durante la guerra es una literatura de urgencia “que no supone nada” en el sentido de permanencia. “contraataque” de Ramon J Sender, no dejo una huella importante por estar construida por urgencia , hay mucha despreocupación, pero funcionó en términos ideológicos. Agustín de Foxá, escribió una novela titulada Madrid de corte acheka (cárceles del pueblo)
- Cual es la situación de España al acabar la guerra civil. Tiene que ver con el escenario histórico, lo podemos concretar en tres subpuntos: el aislamiento; la guerra civil española fue el banco de pruebas de lo que va a ser de la segunda guerra mundial y aunque hay un margen de meses. Por un lado bando de Alemania y Hitler (colaboran con franco) y luego brigadas internacionales que están ayudando a la republica. España vive aislada, por tener un régimen autoritario y dictatorial, mientras que el resto de Europa al finalizar la guerra con las potencias vencedoras, a cabeza de Estados Unidos, intentan que los regímenes acaben. Este aislamiento se cuartea a partir del 50 debido a la guerra fría, la división de Europa en dos bloques, separados por el telón de acero. La miseria, extraordinariamente dolorosa, la agricultura esta totalmente destrozada, la primera en recuperarse es Valencia gracias a la naranja. El comercio exterior no existe al estar aislado, es un periodo de insalubridad, de carencias sociales, de desplomo, hundimiento, y lo que surge en España es la cartilla de razonamiento, siendo la supervivencia mínima, 347 de 1000 niños se muere. Esta España de
aunque hay una cierta preocupación formal, importa mucho mas el discurso
que el argumento, enfoque critico de la realidad a través de situaciones emocionales. Autores dentro del neorrealismo: Ana María Matute, (una de las
dos únicos académicas de la RAE) Ignacio Aldecoa (novela mas reconocida “Gran Sol”) Rafael Sánchez Ferlosio, (escritor muy curioso, novela mas
reconocida “el Garama”) Carmen Martín Gaite ( citamos la novela entrevisillos, va de un grupo de jóvenes que viven en una capital de provincias y están siempre movidos por el desencanto) Jesús Fernández Santos (también ha sido director de cine, tiene la novela los bravos)
La novela social: en primer lugar decimos que establece un testimonio, pero
es una novela mucho mas militante, estamos ante un literatura ideologizada, es mucho mas obvia, mucho mas utilitarista e instrumental (para cambiar la
sociedad, el mundo) se da una presencia, una sobrecarga, una soflama política. Lo que hizo la novela social para captar la realidad es una supuesta
foto fija de la realidad, para marcar las realidades de injusticias dadas por las diferencias entre en mundo del obrero y el burgués, es un mundo asociado a la
explotación industria, a la marginalidad y chabolismo, y luego el mundo fácil y de bienestar, pero el burgués carece de conciencia social. En tercer lugar, es una novela abiertamente despreocupado en términos formales (en la neorrealista si) hay mucha sencillez, esta muy despreocupada, al escritor y al cineasta, no le importa construir un discurso adornado sino que es la imitación a la rebeldía. Autores: Juan García Hortelano (destacamos “gente de Madrid”) Juan Goytisolo ( Duelo en el paraíso, se inventa un espacio mítico, un pueblo donde dos niños se enfrentan, vemos como imita la guerra civil) Juan Marsé ( El embrujo de Shangai y ultimas tardes con Teresa) Alfonso Grosso ( Escribe entre otras las zanja, una novela típicamente social, un pueblo andaluz)
Leer lo de detrás de Camilo Jose Celá.
El pueblo esta vacío ( es de Jesús Fernández Santos de 1954, novela los bravos) Desde e suelo veía ( es de “El Jarama” es un fragmento condutista, de 1955)
Película los cuatrocientos golpes. Película de 1959. La película es de Francois Truffaut. El guion es de Marcell Moussy. Es un guion original. Los actores son JonhPier Leaud, Claire Maurier, Nominada al Oscar por el festival de Cannes.
Pertenece a la “Nueva Ola” es un movimiento de jóvenes directores de cine, caracterizados por la nueva mirada de la cámara, pertenecen a este género JL GOdard
Carmen Laforet. 1921-
Premio Nadal en el año 1945. La obra de Laforet es muy sustancial, además de otros títulos como “Los demonios” y “La isla”
Sus últimos años estuvieron marcados por el Alceimer. El hijo de Carmen
Laforet publico su ultimo novela póstuma en el 2004, titulada “Música Blanca” autobiográfica sobre las conversaciones entre su hijo y ella.
1. Porque nada se convirtió en uno de los éxitos literarios mas sonados de la postguerra. Si solo buscaba formular la literatura de la persona, pero se convirtió en una seña de identidad de la postguerra debido a que siendo como es un relato de la persona, un tema que marca el acceso a la experiencia, el crecimiento de la persona, consigue constatar un estado colectivo, adquiere un valor testimonial. Logra que la gente se identifique. 2. La novela no juega con perspectivas, ni hay alteraciones, tiene similitud con la novela del 19. ¿Donde reside y descansa? ¿Donde esta el cambio? Es un tipo de novela que esta sujeto a lo que ha representado el triunfo de una parte de la sociedad, es un tipo de novela que circula de la reflexión ideológica de los vencedores. Tiene un desenlace moralizador. Los buenos somos nosotros que hemos vencido, lo malos aquellos que han perdido. La novedad es que nada introduce el concepto de desarraigo existencial, es una novela marcada por la psicología atormentada. La sensación de desarraigo, de inquietud, viene marcada por la frustración de los personajes, la ausencia de moralismo, 3. Es una novela escrita en primera persona, que transmite mas emoción y sentimiento, supo marcar un registro más emotivo, consta de tres partes y 25 capítulos, es un relato de estructura flexible. Estructura rígida es del siglo 19, pero es flexible, por tener alteraciones espacio temporales. Tiene unos personajes muy adecuados a ese tejido, llena de acciones y confrontaciones, además tiene un componente lirico que ayuda a la técnica de la obra. Se puede dualizar el repertorio de los personajes en dos grupos. Uno grupo: tía Angustias (frustración, dominación) Tío Román (es un verdadero sádico, acaba suicidándose y marcando la tragedia, pretende controlar la situación) Juan (pintor fracasado, personaje débil que riñe con todos y maltrata a su pareja) en este grupo prima la sensación e impresión de irrealidad, de muerte, de oscuridad. El otro grupo es un mundo cerrado asficsiante, es el estado elevado, feliz, simbolizan el estado feliz, juega con los dos polos que también son polos geográficos.
Barroso dice que en la novela se ha querido ver el trasfondo social de la decadencia moral y de la ruina que marca los años posteriores a la guerra.
4. Siguiendo a David Foster; dice que cada parte de la novela se corresponde con cada una de las tres etapas en el desarrollo de la personalidad de Andrea. Estas serian, la primera de nueve capítulos ; conocer a la familia, presentación; es la iniciación de la joven, narra las relaciones con la tía angustias, Andrea sufre. La segunda, de nueve capítulos, parte es cuando el entusiasmo de Andrea se convierte en cansancio, Andrea a la deriva, incapaz de tomar un paso decisivo, La tercera parte de la novela que consta de siete capítulos es cuando vemos que Andrea se siente mas segura de si misma, cuando habla con la madre de Ena y Andrea se posiciona por encima de su situación y vence al mundo. Decide irse a Madrid
