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2.2 ¿Qué es un libro móvil?
El libro infantil ilustrado y su historia nos han abierto camino para llegar a la parte de peso de nuestra investigación, ya que no podríamos hablar de libros móviles sin saber de dónde procede la base de todos ellos. Tras este breve repaso podemos describir lo que abarca el término de libro móvil o animado. Desde sus orígenes se les ha denominado de muchas formas distintas, desde libros móviles, animados, desplegables, de entretenimiento o sorpresa, hasta acuñarse el término pop-up, pero todos estos términos hacen referencia a alguna de las características que hacen especiales a este tipo de publicaciones y que iremos descubriendo a lo largo de esta investigación.
En primer lugar hay que tener en cuenta que no hay una definición exacta para este tipo de libros pero sí que existen una serie de características que los engloban. La interacción es el punto clave de estas publicaciones, no estamos limitados a pasar páginas, leer y mirar, si no que dispo- nen de elementos que invitan a intervenir en su interior. Su nombre lo indica, libros animados o móviles, que pueden ser automáticos y abriendo simplemente la página se produce un movi- miento de piezas o aparecen zonas en relieve, pero en otros casos es el propio lector el que debe accionar una serie de pestañas, lengüetas o tiras para activar los mecanismos que producirán una animación. 25 La energía cinética, derivada del movimiento es la fuerza que permite en los desplegables este tipo de interacciones móviles. 26
Energía cinética:
- f. Fís. La que posee un cuerpo por razón de su movimiento.^27
25 TREBBI, Jean-Charles, El arte del pop-up. El universo mágico de libros tridimensionales, Barcelona: Promopress, 2012, p. 26 CARTER, David A., DIAZ, James, Los elementos del pop-up: un libro pop-up para aspirantes a ingenieros del papel , Barcelona, Combel Editorial, S.A, 2009 p.1 (introducción) 27 Recurso en línea: http://lema.rae.es/drae/?val=cin%C3%A9tico [Fecha de consulta: 10 febrero, 2015]
Figs. 13-14 Los elementos usados van desde las volvelles, uno de los primeros mecanismos que aparecía en libros astrológicos y religiosos (Fig.13 Cosmographia, ( 1564) de Pierre Apian, hasta complejos mecanismos de lengüetas que propiciaban el movimiento de una parte de la ilustra- ción, como los libros infantiles de Lothar Meggendorfer (Fig.14 anverso y detalle del reverso de uno de estos mecanismos)
2.3 Historia y evolución
de los recursos móviles en el álbum ilustrado
Siglos XIII – XVII. Orígenes y precursores
Aunque los primeros ejemplos no guardan ninguna relación con el ámbito infantil, sí que tu- vieron un uso didáctico. Fue un monje benedictino inglés, Matthew Paris (1200-1259), quien produjo una serie de libros escritos e ilustrados, destacando la Chronica Majora en 1250, la his- toria de la creación. Los libros de su abadía contenían tablas de forma circular con las que poder determinar las festividades religiosas y a partir de ellos ideó un mecanismo para que no fuera necesario girar todo el ejemplar como pasaba hasta entonces, integrando en las páginas unos discos móviles de papel conocidos como volvelles , del latín volveré (girar).
A principios del siglo XV encontramos entre otros documentos las versiones manuscritas del Ars Magna de R amon LLull de Mallorca (1233 – 1316), que contaban también con un mecanis- mo similar a dichas ruedas para explicar la existencia de Dios mediante la numerología, siendo las volvelles el mecanismo móvil más primitivo usado en un libro, evolucionando desde entonces para usarse en astronomía, para intepretar datos o crear códigos entre otras funciones.^28
La imprenta del alemán Johannes Gutenberg creada en 1450, abrió la producción en masa de publicaciones y ayudó al comienzo del desarrollo de elementos móviles de papel. Pierre Apian , uno de los primeros en utilizar dichos avances publicó en 1524 una obra titulada Cosmographie , de temática astronómica, donde hacía uso de los mencionados discos móviles para explicar los movimientos celestes. Otro ejemplo es Breve compendio de la esfera y del arte de navegar , obra de especial interés en la historia científica española, de Martín Cortés Albácar (1510-1582)
28 TREBBI, Jean-Charles, op.cit. , p.
Fig. 15 Detalle de las volvelles del Ars Magna de Ramón Llull (1313), mecanismo que ha perdurado a lo largo de los siglos. Fig. 16 Los libros con solapas para aprender la anatomía co- menzaron a usarse desde el siglo XVI.
Lentamente el enfoque didáctico de los libros de astronomía, medicina y religiosos de los siglos anteriores fue cambiando y dando paso al concepto de lo lúdico, manifestándose con la apari- ción de publicaciones que servían principalmente para entretener. Surgen entonces los jugue- tes llamados “dioramas” ,“peep shows” conocidos también como “libros túnel”, destacando al alemán Martin Engelbrecht (1684-1756) como uno de sus creadores. Se trataba de escenas que mostraban paisajes con figuras, constituidos por diversos planos de grabados recortados y uni- dos mediantes fuelles que al desplegarse provocaban un sorprendente efecto de profundidad, considerándose los precursores del teatro en papel así como de las maquetas tridimensionales
.^32 Engelbrecht obtuvo en1719 el privilegio imperial, una patente que le aseguraba como el crea- dor absoluto de estas pequeñas obras de arte.^33
32 TREBBI, Jean-Charles, op.cit. , p.8, 33 Consulta en línea: http://elpais.com/diario/1988/01/29/cultura/570409203_850215.html [fecha de consulta: 1 febrero, 2015]
Fig.19 Uno de los famosos Arlequinades de Sayer, en el que las diversas escenas que aparecen cambian levantar las di- versas solapas que contiene (1771)
Figs 20 y 21. Como se puede ver en la imagen, la contrucción por capas de los dioramas de Engelbrecht consigue una asombrosa profun- didad. En el ejemplo se muestra una compleja escena de baile.
Siglo XIX. La Edad de oro. Innovación e imágenes animadas
Con el comienzo de las publicaciones dirigidas a jóvenes y niños, se comenzó a experimentar con las numerosas posibilidades de los sistemas móviles, ideando desde pestañas y lengüetas que propiciaban el movimiento en la escena, hasta todo tipo de mecanismos para crear sorpren- dentes efectos ópticos. Es un siglo en que variedad y la innovación están presentes en la gran mayoría de las creaciones.
A principios del siglo, entre 1810 y 1816 en Londres, la marca de juguetes S & J. Fuller creó y lanzó al mercado una serie de muñecas de papel, coloreadas a mano, a las que se les podían cambiar los trajes recortados y a su vez eran las protagonistas del libro con el que se distribuían. Aunque dichas muñecas tuvieron su origen en Francia sobre 1790, la innovación de Fuller se debía a la interacción de las pro- pias muñecas con los libros. El texto de estas publicaciones estaba escrito en verso, normal- mente de contenido moralizador. En cada capí- tulo la muñeca se encontraba en una situación distinta que requería un atuendo específico de los que se incluían, siendo éste el momento in- dicado para cambiarle el vestuario.^34
El artista William Grimaldi (1751-1830) realizó una serie de dibujos que representaban ob- jetos de un tocador, como un joyero o un frasco de colonia, los cuales tenían solapas que al levantarse mostraban una enseñanza moral con palabras como “bondad” o “humildad” aso- ciadas los diversos objetos; el conjunto de dibujos se publicó en formato de libro en 1821 bajo el título The toilet. En la versión para chicos, titulada A suit of armour for touch las solapas que ocultaban las palabras, eran armaduras.^35 Por su parte, el francés Jean-Pierre Brès fue el primero en integrar las populares lengüetas de la época, en la misma imagen. El resultado fue Livre joujou avec figures mobiles , publicado en París, en 1831, por Louis Janet, en el que se in- dicaba mediante asteriscos junto al texto cuan- do se debía mover la tira que propiciaba el movimiento. Sin duda, con todo ello a lo largo de la primera mitad del XIX surgieron intere- santes propuestas nunca vistas que siguieron evolucionando y perfeccionándose a lo largo de los años.^36
34 Recurso en línea: http://www.library.unt.edu/rarebooks/exhibits/popup2/fuller.htm [fecha de consulta: 22 febrero, 2015] 35 Recurso en línea:http://emopalencia.com/desplegables/historia.htm/ [fecha de consulta: 22 febrero, 2015] 36 TREBBI, Jean-Charles, op.cit. , p.
Figs 22 y 23 Las muñecas de papel de Fuller se compo- nían de dos partes, por un lado la cabeza con el cuello y por otro las distintas piezas de ropa, ensamblándose ambas de forma sencilla. La que se muestra pertenece a The History of Little Fanny: Exemplified in a Series of Figures. Londres, S.& J. Fuller, 1811.
Fig. 24 Las lengüetas integradas por Jean-Pierre realiza- ban interacciones simples pero eficaces.
El alemán Ernest Nister (1842-1909) con su compañía establecida en Nuremberg, produjo li- bros de una mayor calidad a los que se encontraban por aquel entonces, los cuales, al igual que los de Raphael Tuck, eran editados en las mejores imprentas de Baviera. Su estudio contaba con grandes ilustradores que desarrollaban idealizadas ilustraciones mediante cromolitografías. Nis- ter mejoró el mecanismo de persianas venecianas ideado por Dean, denominándolo “dissolving pictures”, añadiendo a las ya existentes ilustraciones de tiras verticales, un mecanismo circular que hacía ese cambio de forma caleidoscópica, In Wonderland (en España La ventana mágica). Sus libros fueron tan populares y reproducidos que se llega a la confusión de que él era el ilus- trador, cuando en verdad solo lo fue en contadas ocasiones. Llegaron a Gran Bretaña y Estados Unidos entre otros, reeditándose en las dos últimas décadas del siglo XX algunas ediciones in- cluso en español.^39
Contemporáneo de Nister fue el alemán Lothar Meggendorfer (1847-1925). Sus bocetos des- cubiertos por un conocido, fueron claves para ingresar en la Academia de Arte de Munich, con- virtiéndose en el autor más célebre de libros animados del XIX. Trabajó de escritor e ilustrador en la revista satírica “Fliegende Blätter”, y aplicó ese punto cómico a los mecanismos de sus libros en papel. En 1866 publicó su primer libro móvil, prototipo ideado como regalo navideño para sus hijos, con figuras articuladas mediantes re- maches realizados con hilo de cobre que se movían al accionar los tiradores del reverso de cada página. Cada ilustración podía lle- gar a tener hasta cinco partes móviles que se accionaban con una única tira, y aunque los movimientos no eran muy fluidos, no por ello perdían su toque de humor. Publicó 32 libros de este tipo, entre ellos Comic Actors, en 1891. 40
39 TREBBI, Jean-Charles, op.cit. , pp.11, 23 40 Ibid. ,pp. 20-
Fig.27 Transformación de una “dissolving picture” mediante el sistema circu- lar ideado por Nister. Reedición del original In Wonderland (Londres,1895), Magic Window (William Collins Sons & Co. 1981)
Figs.28 y 29 Los personajes de Meggendorfer reali- zaban divertidos movimientos gracias a los comple- jos mecanismos ocultos en el reverso de las páginas. ( Comic Actors: A New Movable Toybook , Londres H. Grevel & Co.,1895)
Meggendorfer produjo también complejos dioramas desplegables que mostraban escenas, como el conocido y buscado Internationaler Circus 1887. En total, su producción asciende a más de cien obras, traducidas en numerosos paises. Realizó también exitosas publicaciones infantiles del ya mencionado género pêle-mêle , como L’Oncle Tonton y 1536 grimaces (1898). Junto con Nister, ambos fueron los pioneros en la invención de los sistemas articulados, perdurando su aportación a lo largo de los años y llegando hasta día de hoy con sus correspondientes mejoras.^41
En los últimos años del XIX hicieron su aparición nuevos recursos que servían para darle vida a las imágenes, los cuales, artistas y editores no tardaron en incorporar a sus publicaciones. The Magic Moving Picture Book, es el primer ejemplo que incorpora ilusiones ópticas, publicado en Inglaterra, en el año 1898. Al año siguiente se edita la edición francesa bajo el título Le Motogra- phe, álbum d’images animées , con la portada ilustrada por Toulouse-Lautrec.
Ya a principios de 1900, los denominados flip books, que contenían una pequeña animación al pasar sus hojas muy deprisa, fueron un ejem- plo exitoso de este tipo de publicaciones anima- das ( Apollinaire filmé en 1914, publicado por Le Point en 1944), así como los hologramas usados en los libros de los años 30. Destacar la apari- ción en Francia del ombro cinéma , técnica con- sistente en el uso de un acetato rayado que al arrastrarlo sobre una imagen impresa tramada, provoca sensación de movimiento, repitiéndose la animación en bucle. Un ejemplo es Au galop !, Un album télévision (1948) o el Livre de télé- visión à vaste écran, fechado hacia 1960. Con la invención del cine y la televisión, el ombro cinéma fue cayendo en el olvido, aunque esta antigua técnica ha sido recuperada por algunos autores actuales que veremos más adelante.^42
41 Recurso en línea: http://emopalencia.com/desplegables/historia.htm/ [fecha de consulta: 26 febrero, 2015] 42 TREBBI, Jean-Charles, op.cit. ,pp. 46-
Figs.31 y 32 Portada de Toulousse Lautrec de la edición francesa y página interior en la que se aprecia uno de los efectos ópticos que contenía Le Motographe, ál- bum d’images animées (1899)
Fig. 30 El famoso desplegable Internationaler Circus , uno de los libros más buscados de Meggendorfer.
Giraud dejó el Daily Express para desarrollar libros por cuenta propia con la editorial Strand Publications , lanzando al mercado en 1934 el primero de los 17 libros de la serie Bookano Stories , las cuales a pesar de ser publicaciones baratas de encuadernación sencilla y baja cali- dad de impresión, fueron muy exitosas. Otros libros conocidos de Giraud, fueron de temática de hadas, animales o incluso religiosos como The Story of Jesús , llegando a producir más de 150 desplegables, todos en Inglaterra. 45
En la producción española entre 1930 y 1940 debemos destacar la Editorial Maravilla (Bar- celona) con su colección Cuentos en Movimien- to , Gráficas Manén con Colección Teatrines y la editorial Selva con sus Albums Relieve , así como Peter Pan de la Editorial Juventud.
Volviendo al continente americano, es en 1932 cuando Blue Ribbon Books , con sedes en Chicago y Nueva York, hizo uso del término “pop-up” para denominar a los libros desplegables, utilizado mundialmente a día de hoy. Por aquel entonces en España se tradujo como “ilustra- ción sorpresa” por la productiva editorial Molino, quien adquirió los derechos de publicación. En Blue Ribbon Books trabajaron una serie de ingenieros de papel, destacando entre ellos Harold B. Lentz , de Toledo (Ohaio), creador de coloridas ilustraciones y maquetas para libros como Pi- nocho , Cenicienta , El gato con botas y La Bella Durmiente. Debido a la notable influencia de las películas de animación de Walt Disney que presentaban estos libros, Harold colaboró creando cuatro libros de Mickey Mouse. Blue Ribbon batió records de ventas a lo largo de varios años has- ta 1935, donde empezó a haber menos demanda, cerrando después de 3 años de producción.^46
45 CARTER, David A., DIAZ, James, op.cit., p.2 (Breve historia de los Pop-ups) 46 Consulta en línea: http://emopalencia.com/desplegables/historia.htm/ [fecha de consulta: 2 marzo, 2015]
Fig.35 Impresos en papel barato consecuencia de la post-guerra, las publicaciones de Guiraud fueron exi- tosas. Bookano Stories No.3, Strand Publications, 1934
Fig.36 Uno de los libros desplegables que Harold realizó para Disney. Mickey Mouse in King Arthur’s Court, Disney, Walt, Dean & Son, Londres, 1933
II Guerra Mundial
Tal y como había ocurrido con la primera, la llegada de la Segunda Guerra Mundial propició la escasez de papel, pero no impidió que Julian Wehr (1898 – 1970, Brooklyn, Nueva York) publi- cara entre 1942 y 1950 más de 40 libros con originales sistemas de tiras y pestañas.^47 En sus pri- meros trabajos de publicidad ya incorporó elementos móviles, pero fue con la llegada de la Se- gunda Guerra Mundial cuando se dedicó a los libros infantiles, mejorando el tipo de mecanismos usados por el ya mencionado Meggendorfer, logrando aumentar el grado de fluidez y suavidad, aunque esto los hacía más frágiles. Trabajó desde clásicos a originales, integrando las pestañas en la propia ilustración, no como en libros anteriores donde dichas pestañas se situaban parte lateral o inferior de la página. De precios asequibles, sus libros sustituyeron a los juguetes de una época en la que los materiales para fabricarlos escaseaban.^48
El artista checoslovaco Vojtech Kubasta (1914-1991) fue otro de los pocos ejemplos desta- cables en este periodo de escasez. Kubasta dedicado a la ilustración de mapas hasta la llegada del régimen comunista, realizó posteriormente anuncios de productos checos con zonas des- plegables. Destacó por trabajar con grandes formatos, obteniendo resultados de gran calidad técnica considerándose sus libros verdaderas obras maestras. Su inspiración en los libros de Blue Ribbon, dió lugar a las exitosas publicaciones de la serie Tip+Top+Tap , cuyo contenido mostraba valores como respeto a la naturaleza, tecnología, amor y niños, con un toque de humor y conte- nía impresionantes “panascopiques”; las páginas tenían una sola impresión, y mediante hábiles doblados Kubasta creaba la escena completa, sin necesidad de pegados o elementos añadidos. Sus obras fueron publicadas por la editorial Artia , creada en Praga en los años 50 del siglo XX. En la década de 1970 llegó a trabajar con su ídolo Walt Disney , creando pop-ups de algunas de sus películas. How Columbus discovered America.^49
47 TREBBI, Jean-Charles, op.cit. ,p. 48 Consulta en línea: http://emopalencia.com/desplegables/historia.htm/ [fecha de consulta: 2 marzo, 2015] 49 TREBBI, Jean-Charles, op.cit. ,p. 25
Fig.37 Mediante ingeniosos cortes realizados en la pro- pia página, Kubasta conse- guía desplegables contruidos mediante diversos planos de profundidad al abrir la pá- gina en un ángulo de 90º. Tip+Top+Tap go camping , Ar- tia, Praga, 1914.
Fue en el año 1978 cuando a las manos de Ron van der Meer , un diseñador gráfico holandés, llegó un libro de Ib Penick. Tras experimentar con el papel, creó libros para Intervisual Commu- nications, Inc., pero fueron rechazados por Waldo Hunt, quién no compartía la opinión de Ron de que los desplegables podían dirigirse a los adultos.. Una editorial británica se animó a publicar Sailing Ships ( Barcos de vela, Les bateaux à voiles, 1989) de Van der Meer, siendo un éxito con medio millón de ejemplares vendidos en pocos meses, demostrando que los libros de aparien- cia lúdica interesan tanto a niños como a mayores. Tras los resultados, Hunt se arrepintió de no haber formado parte del proyecto. 52
Aunque con Hunt el mercado de los libros móviles volvió a ver la luz, además cabe destacar pu- blicación en Nueva York de The many Grice of Mr. Grice (Random House,1974) y The most ama- zing Hide-and-Seek Alphabet Book (Kestrel, 1977) de Robert Crowther en Londres, ejemplos que ayudaron a activar aún más la producción y calidad que el periodo de guerras había paralizado. 53
Los logros de Intervisual Communications, propiciaron la creación de una escuela americana para la formación de in- genieros de papel formando a parte de Ron Van der Mee r, a grandes creadores como David A. Carter y sus pop-up com- puestos de coloridas formas y elementos y a Robert Sabu- da con sus complejos plegados que construye tras realizar una gran cantidad de pruebas, entre otros. 54 En Francia tam- bién ocurrió algo parecido, ya que hasta el momento eran pocos los artistas que trabajaban como ingenieros de papel, destacando a Philippe Huger y Gaëlle Pelachaud. Debido a ese interés en crear en papel, han llegado a realizarse obras como Popville y La Forét du paresseux , de Anouck Boisro- bert y Louis Rigaud , el bestiario de Jean-Charles Rousseau, ABC 3D de Marion Baataille entre otros grandes represen- tantes. 55
52 Consulta en línea: http://emopalencia.com/desplegables/historia.htm/ [fecha de consulta: 2 marzo, 2015] 53 BICKNELL, Treld Pelkey, TROTMAN, Felicity, op.cit. , p. 54 TREBBI, Jean-Charles, op.cit. , pp. 90- 55 TREBBI, Jean-Charles, op.cit. , p.
Fig. 39 Power Pop , libro serigrafiado desplegables de Philippe UG (Philippe Huger) con una tirada de 100 ejemplares. Fig. 40 Alice’s Adventures in Wonderland, (Alicia en el País de las Maravillas) complejo libro pop-up de Robert Sabu- da que demuestra la evolución de este tipo de publicaciones. (2006, Kókinos). Fig. 41 El interesante abecedario en formato pop-up ABC 3D de Marion Baataille.
Siglo XX. La Segunda edad de Oro
Las técnicas de los desplegables avanzado el siglo XX, fueron perfeccionándose con artistas como James Roger Diaz , John Strejan y sus trabajos realizados para N ational Geographic So- ciety , David Pelham con su best-seller El cuerpo humano, el ya mencionado David A. Carter , Keith Moseley , Kees Moerbeek , Bruce Foster , Andrew Baron, Chuck Fischer , Christo Kondeatis , Mathew Reinhart, etc. formando entre todos la Segunda Edad de Oro de los libros pop-up.
La mayoría de los ejemplos mencionados hasta el momento son de una calidad técnica bas- tante elevada, debido a su contenido de complicados desplegables en 3D que consiguen impre- sionar a cualquiera con tan solo abrir la página. Pero no todo lo que destaca en el mundo de los libros móviles tenía que ser complejo, como es el caso de los sencillos y limpios libros de Kat- sumi Komagata , con sus texturas, colores y páginas monocromas combinadas, suponiendo una indudable poesía visual agradable al ojo humano. En la parte de referentes ampliaremos a este autor, escogido justamente por la recién mencionada compleja sencillez de recursos planos que incentivan el interés de las páginas en cada una de sus publicaciones. 56
El recorrido que hemos realizado por el mundo de estas publicaciones nos demuestra la increi- ble evolución a la que han estado sujetas, desde su temática religiosa, astrológica y anatómica hasta enfocarse al mundo de los niños, para finalmente producirse obras que también resultan fascinantes a los adultos. Una buena idea, sumada a una representación visual atractiva y la selección de algunos de amplísimos recursos que hemos revisado, da lugar a que estas peque- ñas obras de arte resulten interesantes para cualquier tipo de público y hayan comenzado a ser valoradas como anteriormente no lo eran. Un libro que aparentemente solo era lúdico, daba la sensación de no ser muy pedagógico, que era lo que principalmente se valoraba en el mercado. Es a partir de estos años cuando el interés por ellos va en aumento y se comienza realmente a darles el valor que se merecen, comenzando por realizar un inventario, recopilaciones, exposi- ciones permanentes y hasta se fundó The Movable Book Society^57 en 1993. Esta sociedad supuso un nexo entre todos los interesados en el mundo de los libros móviles donde poder intercambiar información, formando parte de ella artistas, coleccionistas, productores y editores de libros de todas partes del mundo. 58
56 Recurso en línea: http://emopalencia.com/desplegables/historia.htm/ [fecha de consulta: 1 marzo, 2015] 57 TREBBI, Jean-Charles, op.cit. , p.
- Recurso en línea: http://www.movablebooksociety.org/ [fecha de consulta: 1 marzo, 2015]
Fig. 42 The Movable Book Society proporciona infor- mación, congresos e interesantes eventos a sus socios_._ Fig. 43 Las sugerentes y coloridas formas que compo- nen los libros de David A. Carter son el sello de identi- dad de este gran ingeniero de papel
