¡Descarga Impresionismo y pintores franceses: Monet, Pissarro, Caillebotte, Renoir y otros y más Apuntes en PDF de Historia del Arte solo en Docsity!
TEMA X .Impresionismo y postimpresionismo. Monet, Pissarro, Caillebotte, Renoir, Manet, Degas, Gauguin, Van Gogh, Seurat, Cézanne. 14/12/ Impresionismo. John Constable es el punto de partida en el impresionismo con Estudio de nubes, 1822. Este movimiento modifica la forma más allá del contenido. A base de manchas. Lo situamos en el periodo de la III República Francesa. Las ciudades del siglo XIX estaban levando a cabo procesos de cambio urbanístico, a favor de ciudades más preparadas. En este proceso habían ciudades que no llegaron a tiempo, estaban atravesadas de ríos. Estos acontecimientos sirvieron para que los artistas interesados por el agua pudieran hacer una labor doble, por un lado crónica y por otro estética. Alfred Sisley, Inundación en Port Marly, 1876. Alfred fue un pintor británico que se instalo en una comuna francesa. Pudo ver en primera persona la inundación del 76. Dedico 7 lienzos, donde vemos todo el pavimento de la ciudad, bañada por el agua, ofreciendo una serie de efecto lumínicos a través del agua. Sisley ofrece una crónica de un acontecimiento histórico. Ferrocarril como elemento que remite a la modernidad y al progreso. Puede ser representado de un modo u otro según el artista. Zola dedicó una novela al ferrocarril, relata un asesinato en uno de los vagones del tren. Ambientado en una sociedad francesa llena de cambios. Ferrocarril como excusa de que ‘’bajo la chapa del progreso está la bestia… ‘’ Claude Monet dedicó una serie de obras dedicada a la estación de ferrocarril de San Lazaro. Fueron unos lienzos realizados en 1877, que respondían a ese interés generalizado por la idea del ferrocarril, estaciones, etc. Interes por estos nuevos edificios de hierro, novedosos… En Italia también ocurrió esto, Angelo Morbelli dedico un lienzo a la estación central de Milán. Aquí las figuras (las de Angelo Morbelli) son mas detallistas que las de Monet Series pictóricas: álamos, pajaros y catedral de Rouen de Claude Monet, Serie de pinturas donde Monet no tenia otra intención que transcribir los variados efectos de la luz según las horas del dia y la estación del año. Estas obras reflejan diferentes atmósferas y variados juegos cromáticos. Reflexionan sobre la subjetividad y objetividad. Monet plantea que no existe una verdad única, sino múltiples verdades. Infinidad de modos de ver la naturaleza exterior. Monet descubrió con estas series la idea de la efímera realidad, realidad transitoria, contingente… Capturó la modernidad en estado puro. Giverny: los jardines de agua. La pasión de Monet por el agua se ha manifestado en numerosos escenarios, entre ellos Giverny. En su casa desarrolló durante 30 años, toda una serie de pinturas dedicadas a los nenufares, jardines de inspiración japonesa. Monet consideraba su extenso jardín como una obra de arte en si. Estos
nenufares, mas alla de ser esteticamente atractivos supusieron un punto de inflexion. Monet hizo estas obras sin dibujo previo y confundió a los contemporáneos. Estas pinturas rompían con la norma de la perspectiva y la imitación de la realidad. No representaban el cielo ni el horizonte, no existian puntos de referencia y el espectador se desorientaba en el paisaje. Fue un antes y un después en la historia del arte, ya que este empezó a confundirse. Los paisajes perdían su carácter de género como paisaje. Paul Durand Ruel comerciante y galerista de arte frances que divulgo la obra de los impresionistas tanto en Paris como en otras ciudades. Fue el mejor escaparte de los impresionista, fue el encargado de vender sus obras por todo el mundo. La figura del marchante se convierte en esta epoca en una pieza fundamental. Segunda exposición impresionsita, 1876, en la galeria de Paul Durand Ruel. 8 exposiciones impresionistas. En esta exposicion entraron en juego pintores como Degas…. Gustave Caillebotte, Los cepilladores de parquet 1875. Expuso por primera vez en esta exposicion de 1876 y remite a las espigadoras de Millet. En este caso Caillebotte sustituye a las mujeres por 3 figuras masculinas. Extension del proletariado urbano, reflejados en un apartamento de un burgués adinerado. Remiten también a la fragua de vulcano. Caillebotte forma parte de esos impresionistas que tenian una gran fascinacion por la ciudad de parís. París se convierte en una ciudad fantastica. Los artistas buscaron inspiracion en todos los rincones posibles. Caillebotte, Una calle de París día de lluvia, 1877. Guiño plasticamente a la burguesía para que estos posteriormente compren la obra. Pareja burguesa que camina hacia nosotros. Formalmente esta pintura destaca por la linea y el dibujo a diferencia de monet. Temporal lluvioso en una mañana parisina. Influencia de la fotografía, figura recortada en un extremo, influencia de la estampa japonesa. Surgieron también gustos por representar nuevas arquitecturas como el puente de Europa por Cailleboitte. La diferenceia de caillbeoitte respecto al grupo de impresionista está en el uso de pintura más lineal. Lo que hacen estas lineas es imitar la idea del punto de fuga. Pintura más lineal y académica. Introduce a una persona admirando el puente de hierro, recurso pictórico para involucrar al espectador a traves de la mirada del personaje. Este es un recurso que ya utilizó Caspar D Friedrich. Idea de como la fotografía dialogó con la pintura y sirvió como herramienta, ej → l a Odalisca de Delacroix y tambien Pisarro, El bulevar de Montmartre en una mañana de invierno. La figura del flaneur surge en un contexto metropolitano, deambulaba curioseando todo tipo de escapartes y motivos urbanísitco. Los impresionistas se sintieron identificados con estas figuras.
España se convirtio en un destino de viajeros, lugar vinculado a Oriente Próximo. Se rindió homenaje a Velázquez y a Francisco de Goya. Manet llegó a exponer en el Salon oficial. Visito el Prado y quedo seducido por la pincelada y el tipo de pintura expuesta. Sintio gran admiracion por el arte español como su pintura el Pífano inspirada en Pablo de Valladolid de Velázque z. Neutralidad de fondo, figura bien contorneada en un primer plano (figura suelta pero vemos bien el contorno). 16/12/ Las bailarinas de la Ópera de París. -Degas retrató a las bailarinas de ballet por sus movimientos dinámicos.
- La clase de Danza, 1970.
- Fue la primera obra de bailarinas que hizo.
- No fue en la opera sino en su taller.
- La clase de Danza, 1874.
- En medio se halla el coreógrafo, un bailarín francés muy conocido.
- Las lineas del parqué nos ofrecen una perspectiva albertiana.
- Bailarinas practicando en la barra, 1877.
- Composición diagonal de manera ascendente.
- Nuevamente líenas paralelas de perspectiva. -El ensayo del ballet en el escenario 1874 -Dos bailarinas en el escenario 1874
- Enlaza con la idea del instante fotográfico que surge en estos momentos -También realizó diversas esculturas de uso privado de bailarinas (1921) -Tras su fallecimiento se encontraron más de ciento cincuenta esculturas en materiales poco perdurables -Se autorizó la copia de estas esculturas en bronce para su preservación
- La pequeña bailarina (1921)
- Esta es la única que se exhibió mientras Degas vivía, concretamente en la Sexta Exhibición Impresionista
- En su origen estaba realizada en cera, tablatana de algodón, satén de seda, y tenía también madera en el interior y pelo autentico (escultura polimatérica).
POSTIMPRESIONISMO
Se marcan en un contexto paralelo al impresionismo. Se conoce a este grupo porque continuaron con los preceptos del impresionismo, como esa busqueda de la luminosidad. Se les conoce como post pq introducen algunas ligeras renovaciones tecnicas. Cada uno de los artistas que veremos aportara una nueva mirada. Unos colocaron el foco de atencion en la ciencia, otros en la recuperación de las formas geométricas, y otros en la expresión del sentimiento a través de la pincelada. Artistas que trabajan de manera independiente y que anticipo algunas de las vanguardias historicas del siglo XX. Nuevas leyes de la optica en la pintura posimpresionista. En este contexto se enmarcan estos pintores interesados por la ciencia, fe en el progreso que alcanzo el ambito de las artes plasticas. Los postimpresionsitas acuden a tratados cientificos que se convirtieron en referencias para estos que querian captar la realidad (ejemplo de la lei du contraste simultane des couleurs). Los colores se intensifican y reavivan al colocarse uno al lado de otro. Muchos artistas tuvieron en cuenta estos tratados en torno a los colores. Estos pintores se dieron cuenta de que los colores se perciben de manera diferente y comenzaron a configurar sus imagenes en torno a estas nuevas teorias científicas. Captan la realidad de una manera distinta. GEORGES PIERRE SEURAT (1859-1891). Pintor que buscó fundamento cientifico en sus obras. Su legado artistico fue muy importante. Desde sus inicios se intereso por las leyes opticas y los metodos cientificos y lo aplico en sus pintura. Mujeres campesinas en el trabaj o –> aplica estas teorias. Tecnica realista pero suavizada, pinceladas cortas, rapidas, de carácter impresionista. Podemos percibir esa teoria de colores complementarios para transmitir esa luminosidad.
Tarde de domingo en la isla de la grande jette –> Tecnica del puntillismo y punto de partida de postimpresionismo. Representa a la burguesía parisina, simplificada a traves de los vestidos, ropas, actitudes. Se expuso en la octava y ultima exposicion impresionista. Mas alla de la innovadora tecnica, la pintura tiene un corte clasico, estilo de ingres, cailleboite, manet, etc. Figuras claramente contorneadas, delinea bien las figuras. Figuras arcaizantes que no interactuan entre ellas. El unico simbolo de dinamismo es la niña del centro de vestido rojo, los barcos de vapor, etc. Mono y perro : posible prostituta y su cliente. Pintura que evoca al pasado por ese hieratismo y clasicismo, pero moderna. La pintura no fue enmarcada sino que el propio seurat realizo el marco a base de puntos. Seurat quiso reconstruir aspectos que muchos impresionistas habían rechazado, quisieron volver a las formas y volúmenes. a traves del puntillismo, seurat se alejo de ese naturalismo, pq llevó a cabo una pintura de carácter cientifico. El circo –> puntillismo. Más allá del hieratismo, seurat también se interesó por el dinamismo. Capturo el movimiento realizado por el caballo y trapectista. Otro tratadista, charles henry, escribio Introduccion a una estetica cientifica. Tratado donde el propio henry afirma que sentimiento como la tristeza, pueden conseguirse a traves de lo pictorico (ej; linea ascendente, alegria, color amarillo tb…). Paul Signac… empleo de colores y formas para evocar sentimientos. El puerto atardecer –> a traves de la tecnica puntillista, los colores amarillo y violeta organizan la totalidad del lienzo. Henri Edmond Cross pertenece a un grupo de pintores belgas. PAUL CÉZANNE (1839-1906) Es considerado unos de los padres del arte moderno, por su interes mas alla de los fenomenos visuales. Construyo imagenes que adquieron una independecia respecto a la naturaleza exterior.
Acude al louvre, para tomar como referencia a artistas clasicos. A pesar de sus innovaciones obtuvo un influjo clasico desde sus inicios. Con su llegada a paris pissarro le acogio. Se propuso como meta la recuperacion del sentido del orden. Consideraba que las pinturas impresionistas eran reales pero confusas. Para evitar esta confusión, según él, recurrió a la solidez, armonía y orden. Recurre al arte clasico para configurar el arte moderno. Orden que trataron de recuperar artistas como Renoir. Ambroise Vollard –> exposicion y en cierta manera contribuyo a que esta figura se reconociera y el pinto este retrato sedente para homenajearlo. Los inicios de Cézanne se definen por una pintura clásica. Acudía a contexto académicos y puso la mirada en artistas como Tiziano, El Greco… Su paleta cromática al principio era muy oscura, prestaba atención a temas como la muerte como El asesinato de 1867 – 1870. Cezanne al principio no encajaba en este contexto de impresionistas. Paul Alexis leyendo a Zola, 1870 Achille Emperaire. Llega un momento en el que cambia su estilo y color por influencia de la obra de los impresionitas. Ejemplo de esto es Olympia moderna. Sintio fascinación por Manet y reinterpretó su obra con esta olympia moderna. La casa del ahorcado –> genero paisajístico. S iete manzanas – > Tras pintar una serie de obras de la mano de pisarro comenzo un nuevo periodo. Simplificaba las formas para llegar a la esencia primitiva del arte. Narrativa del arte para focalizar su estudio en lo meramente visual. Quiso capturar las masas, los volúmenes. Abandonó todo intento de perspectiva albertiana. Orden visual reconocimiento de las formas Bodegon con plato de frut a –> no queria hablar de narraciones, queria hablar de formas, de la imagen como tal. Castillo de Médan –> se centra en transmitir rigidez y solidez unicamente. El florero azul –> abandono de la perspectiva le llevó a la conclusión de que todo intento de plasmar la realidad va a ser un acto frustrado. El jarron, ligeramente ladeado, otroga una atonomía, vida propia, la pintura en estado puro. Cezanne no quiere ponerlo fácil. Naturaleza muerta con cortina y jarrón –> la mesa parece inclinada pero las naranjas se mantienen estables. Juega con la realidad. Madame Cézanne Mujer con la cafetera – > mujer sentada, no sabemos la distancia de la pared, anticipa el cubismo, distintas formas de ver los objetos, distintas miradas.
Autorretrato con oreja – > tras haberse mutilado la oreja. Al fondo podemos ver un lienzo en blanco, aludiendo a la idea de que el pintor quería renacer y al lado vemos una estampa japonesa, pq vangogh era fan de la estampa japonesa. La sala de baile de Arles 1888 → inmortalizo el ocio nocturno a traves de esta sala de baile, donde el color amarillo es el principal protagonista, figura contorneadas con color negro. Influencia de la estampa japonesa. Descanso del trabajo, 1890 → no pierde el interes x el capesinado. Influencia directa del Millet. Sigue siendo protagonista ese color amarillo. Van gogh descbrio los diseños de millet y lo aplico a sus obras. La habitacion de Vincetn van gogh –> perspectiva en la que se ve es multiple. No hay perspectiva albertiana. Influencia otra vez de la pintura japonesa. Contronos claramente marcados. Colores que transmiten tranquilidad, reposo. El café de la noche de Arles, 1888 → protagonismo del amarillo pero tb presencia del color rojo. Auvers- sur-Oise donde pasó el fin de sus dias. Se recluyo en un asilo para enfermos mentales. Retrato del doctor gachet –> pincelada que refleja su agitación mental. En el jardín del doctor Gachet Transmitia a traves de la pincelada lo que siente, figuras con contornos sinuosos, flexibles, que no transmiten una rigidez mental. Introduce la tecnica de figuras contorneadas de color negro y rellenadas de colores planos, propio de la vidriera y de la estampa japonesa. La noche estrellada , dialogan el cipres con la iglesia, muerte espiritual junto con lo religioso. Nos habla de una agitacion mental, pincelada muy expresiva. El azul se convierte en el protagosita. Campo de trigo con cuervos – > una de sus ultimas obras, trazo muy expresivo, simbolo de fertilidad y de vida, sendero serpenteante que conude la mirada hacia el vacío. 23/12/ La pintura se convierte en un carácter de anti realidad. PAUL GAUGUIN (1848-1903) Es de París, pero vivio en peru hasta loa 13 años. Contrajo matrimonio con una mujer danesa que tuvo 5 hijos. Con 34 años decide dedicarse a la pintura y comienza hacer obras como ‘’El sena’’ o ‘’Naturaleza muerta’’. Formaba parte de esa ciudadania que consideraba que las ciudades modernas estaban corrompidas y alienadas. Lavanderas en Pont Aven 1886. se intereso por el campestre breton. Vemos esa influencia de los impresionistas, concretamente de Camile Pisarro. Le dedico varias obras a las lavanderas. No se caratceriza por este tipo de pinturas sino por otras como :
Bretona y ganso al borde del agua → `pintura sintetista, colores puros y planos. Rechazó la objetividad y las reglas tradicionales de la perspectiva. Eva 1889 –> pintura sintetista. Arbol figura y serpiente. Remite al pecado original. Colores puros, que rellenan los distintos planos del lienzo. Eva trata de taparse los oidos para mantenerse al margen. Empelo del cloisionismo, figuras contoneadas de color negro. Ausencia de perspectiva y profundidad. La visión tras el sermón 1888 → episodio biblico del antiguo testamento. Lucha entra jacob y el angel. Alejarse de la realidad y buscar la fe interior del artista. Se asemeja mas al romanticismo que al realismo en este sentido. Protagonizada por un grupo de bretonas. Pintura imaginativa, no representa el mundo visible. Pintura elaborada a traves de un lenguaje sintetista. Cristo amarillo → 1889 cristo crucificado. Este estilo alejado de los convencionalismo se refleja en este cristo, pintado de color amarillo. La representacion de la espiritualidad vuelve a aparecer en esta pintura. La belle Angèle, 1889 La Polinesia Francesa: Tahiti Espiritu de los muestros vela –> referencia a la Olympia de Manet. Esta esta tumbada boca abajo, pero la referencia es evidetne. Y el oro de sus cuerpos 1901. la paleta cromatica se reduce a 4 colores fundamentales El caballo blanco La Escuela de Pont Aven surgio gracias a la figura del Paul Gauguin. Colores y simbolos para devolver a la pintura su carácter espiritual. Se caracterizo por el antinaturalismo, uso de colores planos y puros y por la ausencia de profundidad.
