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fundamentos de historia de la Estética
Introducción Dimensión terminológica, histórica y disciplinar de la estética.
dimensión terminológica
♦ ESTÉTICO: ADJETIVO
Estético se utiliza como un adjetivo como primera acepción. Algo es estético como adjetivo nos referimos a la categoría de la belleza. La estética asociada a lo bello tiene distintas consideraciones:
- El concepto de belleza es un concepto que ha variado en la historia. Como la belleza para los griegos es diferente que para los románticos, diferencia mundo oriental y occidental. La belleza es subjetiva?
La belleza no entra en el terreno de lo subjetivo. La belleza siempre es relativa a algo: a un momento de la historia, espacio geográfico, espacio social.
Estético asociado con la belleza lleva valores asociados relativos a algo en concreto.
- La belleza no está solo en el arte : La belleza se puede encontrar en muchos sitios. Como un paisaje que es bello. La belleza también puede tener una finalidad moral, relacionada con el conocimiento. No se puede considerar la belleza en exclusivo a lo artístico.
- La obra de arte no solamente tiene asociado el termino de belleza. La belleza se relaciona con lo artístico en el s. XVIII, surgen diversas categorías estéticas: pintoresco, sublime, feo. K. Rosenkranz. 1853 escribe un libro de la estética de lo feo.
Una afirmación que dice: esa obra es bella y por lo tanto es artística , hay una tendencia a decir error. La belleza ha estado asociado a lo artístico mas que ninguna otra categoría. La categoría de lo bello sustenta el mundo del arte.
En el siglo XVIII la pintura, escultura, arquitectura se denominan Bellas Artes, un término que continua utilizándose.
¿Por qué la belleza está asociado a lo artístico mas que ninguna otra categoría? – Cuando en el s. XVIII se habla de belleza, se habla de belleza de las formas que se ven, que se perciben con el sentido de la vista.
A partir del s. XVIII la forma está por encima de lo intelectual, función. La forma está por encima de todo (siempre relacionado a lo artístico). Si la belleza nos remite a la forma, la belleza será lo mas sensual, sensorial, relacionado con los sentidos, formas que se ven, es lógico que la belleza haya sido la categoría que mas ha triunfado.
Lo que es bello se establece a partir de distintas operaciones de valoración, normatividad y aceptación dentro de una comunidad determinada.
El concepto de bellas artes no se impone sino que viene después de un proceso. Los conceptos no se imponen tienen una historia. No criticar, comprender
♦ ESTÉTICA = MARCA ESTILÍSTICA.
Estética de algo: ejemplo: Estética punk, cubista …
Elementos estilísticos que caracterizan una persona, movimiento, estilo de vida. ¿Por qué se generan estás valoraciones estéticas centradas en algo? – elaboración indispensable de la identidad de las cosas. Operación que otorga identidad, aporta limites. Operación que en el arte se puede producir antes, durante o después de la creación de los movimientos.
Identidad: ¿porqué la estética punk? Porque están definiendo un movimiento subcultural, que quiere estar fuera de la cultura. Para diferenciarse adquieren unos elementos estilísticos determinados: cresta, ropa rota, música determinada y eso les aporta una identidad propia, estética propia para diferenciarse de los demás y construir una identidad propia.
♦ EXPERIENCIA ESTÉTICA
Sustenta el mundo del arte a partir de la época contemporánea. (Historia de las 6 ideas de Tatarkievich) Experiencia estética dota de subjetividad
La palabra estética proviene de los griegos, viene de un sustantivo que luego se adjetiviza. AÍSTESIS (sust): sensación, percepción. Información a partir de los datos que me otorgan los sentidos.
AISTETIKÓS (adj): aquello sentido, aquello que es percibido. Como el azul percibido. Solo se puede aplicar a aquello que se puede percibir con los sentidos.
Se relaciona con la NOÉSIS , entendimiento, razón, adjetivación NOETIKOS: que entiende, analiza, inteligente.
Diferenciar los datos de la percepción con los datos del intelecto (no tiene que ver con el arte, belleza).
Manera de infamarse acerca de la realidad, conocer la realidad
REPASO: Dimensión terminológica
- Estética como lo bello: (Articulo Heinich)
- Estética como marca estilística identitaria
- Experiencia estética; algo que le pasa al sujeto. La estética como disciplina nace con el concepto de sujeto (Articulo Tatarkievich)
Estética; sustantivo que se adjetiva relacionado con la sensación (que se percibe con los sentidos) se adjetiviza y significa aquello que es sentido como por ejemplo el color.
Se relaciona con NÓESIS (entendimiento) y su adjetivación NOETIKÓS (aquel que entiende).
En el mundo clásico: percibir, pensar y sentir no estaban tan divididos. Pensar y sentir estaban tan cercanos que sentir algo en el corazón era estar pensando. Los griegos piensan con el corazón y con el diafragma. Términos que une el conocimiento, información que se percibe a través de los sentidos.
La estética en la antigüedad era conocimiento a través de los sentidos que no se relacionaba con la belleza ni con el arte. Información que se recibe a partir de los órganos sensitivos.
El conocimiento a través de los sentidos se mantiene
En el s. XVIII la estética comienza a ser un conocimiento de la belleza, la estética se inaugura como disciplina científica. (Articulo Terron)
El autor inaugural de la estética como disciplina es Baumgarten 1750-1 , publica su famosa obra Estética. Utiliza la palabra estética por primera vez manteniendo la idea del conocimiento sensorial y asociado a la belleza.
La belleza en el mundo clásico fue muchas cosa, hubo muchas corrientes de pensamiento. En ocasiones se relacionó con figuras, colores y sonidos pero no en relación al conocimiento.
Compartió podio con las cualidades morales, una cualidad moral, acción bella podía ser una acción correcta.
A los sofistas se les caracteriza por lo sensualista, sensorial exclusivamente relacionaron la belleza con figuras, colores y sonidos. Defensores del valor que tienen los sentidos. Aunque en el mundo clásico la belleza estaba relacionada con la cualidad moral de una idea.
■ La famosa definición clásica de la belleza, gran teoría : permanece a lo largo del tiempo. Armonía de las partes en el todo , concepto de proporción, belleza numérica, en ocasiones se aplicaba a lo artístico.
En la escultura clásica se hablaba de bellas proporciones, partía de un concepto de proporciones del mundo natural. La idea de perfección proporcional venia relacionada con el mundo natural. La belleza de la gran teoría era la belleza de la naturaleza, era una belleza objetiva. En algún tratado se asocia la percepción y la belleza del mundo con lo artístico. Esa teoría va avanzando y se asociara en exclusiva al mundo del arte. Una cosa proporcionada era una cosa divina, la naturaleza es proporcionada.
La naturaleza es bella: los griegos no son ni pleno idealismo ni pleno realismo: mezcla de terrenal e ideal.
Cuando la estética se instaura como disciplina, s. XVIII va relacionada con la belleza, la belleza comienza a ser belleza de las formas, algo que no tiene un
estética se pone a jugar, se mueve. Movimiento mental que no conoce nada es muy placentero.
En lugar de utilizar la mente para conocer la mente juega desinteresadamente, sin conocimiento y solo se obtiene un gran placer.
La mente tiene dos estadios:
- Facultades mentales que permiten conocer el mundo
- Experiencia estética; altamente desinteresada, cuando experimenta estéticamente empieza a jugar.
Ejemplo: al ver una obra en un museo experimentas experiencia estética sin querer nada a cambio.
Kant afirma que la experiencia estética forma parte de una ley universal, es para todos igual. La experiencia estética es subjetiva (tiene que ver con la mente del sujeto) pero a la vez se puede concebir como una ciencia universal porque todos tenemos la misma forma de la mente.
La belleza es totalmente subjetiva porque no está en el objeto. Si lo estético es totalmente subjetivo como solucionas que la belleza tiene que empezar.
Kant dice que la mente empieza a jugar y a experimentar estéticamente cuando se encuentra con algo que formalmente es similar a la mente. Es bello aquello que tiene una forma que se asemeja a la priori kantiano (facultades mentales).
Lo que hizo Kant sostiene el mundo del arte.
Relación de esto con lo que pasa en el mundo del arte: Se pasa de valorar la obra de arte de su función a su forma estética.
Ejemplo: Obra encargada por una iglesia, la obra de arte tiene la función de potenciar el mensaje religioso. Las obras de arte estaban en las iglesias porque allí iba todo el mundo, formaban parte de las necesidades de la sociedad. En un momento determinado las obras de arte comienzan a valorarse por su forma y no por su función. Algo que no había sido valorada el resto de los objetos del entorno humano. Por eso la obra de arte sale del mundo social y se eleva a la categoría de lo extraordinario y a partir del s. XVIII la obra de arte tiene su propia casa; el museo. Las obras de arte se van a apreciar estéticamente.
El conocimiento de la belleza es la estética pero la belleza se conoce experimentándola estéticamente y la belleza es subjetiva pero forma parte del conocimiento universal :
Kant dice que es universal porque todos los hombres tienen un a priori (aparato cognitivo) cuya forma juega en contacto con otra forma similar.
¿Que es importante en una obra de arte? La forma, lo bello será la forma, lo sensual. Los sentidos asociados a la belleza formal.
dimensión histórica
¿Que se concibe como lo artístico?
En el mundo clásico ésta el tópico de relacionar el arte con una habilidad humana, técnica. Se utilizaba la palabra techne τέχνη. Habilidad técnica para lograr la perfección con la que el hombre griego mira el mundo natural. Está habilidad técnica se consigue con el cumplimiento de unas reglas determinadas. Arte, estética y belleza no serán lo mismo en el mundo griego pero si en el siglo XVIII. La techne era conocimiento, seguimiento de normas determinadas (como el canon de proporciones). La techne no tenía que ver en exclusiva con la pintura, escultura y arquitectura. Habilidad en muchos aspectos, hacer bien las cosas.
En la antigüedad clásica no necesariamente el arte era la pintura, escultura y arquitectura. Con el tiempo, la pintura y escultura a lo largo de la historia tenían a lo largo de la historia una función determinada. A partir del s. XVIII se comienza a creer que hay unos determinados objetos de producción humana que se pueden valorar por su forma bella y no por su función: pintura, escultura, arquitectura = arte, = bellas artes. No se consideran por su forma porque no tienen función, si que tienen función pero comienza a existir de que la forma es susceptible de aislarse de la función que tiene el objeto. La belleza pasa a ser belleza de las formas y el conocimiento por los sentidos es conocimiento de la belleza. Las obras pasan a estar en los museos, un espacio donde el objeto puede ser experimentado estéticamente. Hasta el s. XVIII no podemos hablar de la estética de lo artístico hasta que no se produce la separación de objetos del mundo común con los objetos que pasan a denominarse bellas artes relacionada con los objetos artísticos. El mundo del arte necesita está creencia para sostenerse.
El mundo del arte a partir del s. XVIII se sostiene de que hay unos objetos que no tienen ninguna función, asociado al desinterés kantiano. ¿El mundo del arte se sostiene como que no tiene una función significa que el mundo del arte está construidos sobre una mentira?
No, porque está creencia es necesaria, la creencia en la belleza, en la experiencia estética, la valoración del arte no por su función sustenta el mundo del arte, valores necesarios, si existen es por algo. Nuestra tarea es intentar comprender porque existen estos valores.
En estética no está la palabra arte. Es una asignatura dentro de filosofía. La estética se diferencia de la teoría del arte. La estética coge conceptos que hoy asociamos al mundo del arte e intenta comprender que significaban esos conceptos en los distintos periodos históricos mas allá de los objetos que hoy consideramos artísticos.
Conceptos que relacionamos a lo artístico:
Belleza, sublime, idea (se asocia al arte sobretodo en el arte contemporáneo), inspiración, genio, creatividad, originalidad/único, percepción sensorial, impresión/experiencia estética, mimesis, ornamento, naturaleza, forma.
La estética coge estos conceptos y analiza como se consideraban estos conceptos antes asociada a los objetos que nosotros consideramos obras de arte y a los objetos que consideramos artistas o no.
El sentido de la división entre teoría del arte y estética. En teoría del arte se hacen reflexiones en el mundo del arte. En estética no necesariamente relacionado con lo artístico.
Texto de Terrón:
Texto: La postura antireduccionista.
La autora habla de dos regímenes llamados régimen de singularidad y régimen de comunidad.
- Singularidad: individual, singular, subjetivo.
- Comunidad: lo social, igualdad, equidad, trabajar para la comunidad.
Regímenes relacionados con la época y que en ocasiones dialogan.
La critica en cuanto al razonamiento al régimen de singularidad se otorga la excepcionalidad, autenticidad, excelencia.
La critica al razonamiento de comunidad, sentido de injusticia, igualdad de comunidades.
Dos singularidades positivas, es curioso que nos manejamos en estos dos tipos de valoraciones.
Cuestión del don artístico. Que opera relacionado a la singularidad, con lo colectivo. Se considera que ser artista es un privilegio poco frecuente, no todo el mundo puede ser artista. Se considera que el don artístico es una cualidad natural de los individuos. Se percibe como una cualidad natural el don artístico, se considera que no está influido por los demás, no entra en el régimen de comunidad. Se concibe como un don innato.
La autora nos presenta distintos ámbitos, espacios y como se conciben estos dos regímenes en estos distintos espacios.
Espacio de la vanguardia relacionada con los intelectuales de izquierda, en este espacio se va de un régimen a otro. Posibilidad de diálogo. Los intelectuales de izquierda tienen un conflicto entre uno y otro, los valores que están en tensión son los valores comunitarios que son los valores que instaura la democracia (la ilustración hablaba del bien común, toda la educación debe estár al servicio de las personas). Los intelectuales de izquierdas se ven comprometidos con la tradición estética moderna que valora la autenticidad y la singularidad. La estética moderna es la autonomía del arte, en su lado positivo defiende que el artista no debe estár limitado por condicionantes externos y puede experimentar con lo que quiere.
Campo de los artistas: la autora dice que los artistas aunque no lo parezcan rechazan la idea del genio, defienden el carácter comunitario. Defienden la tradición artesanal. Estás idea se trabajan como estereotipos “idea artista genio” arte mejor que la artesanía, están vistos como estereotipos que no hay nada mas singularizante que llegar a este estereotipo. El artista rechaza un estereotipo, es algo ya tan común que el artista para seguir siendo singular rechaza para ser singular.
Los especialistas en arte pertenecen al régimen de singularidad. Biografismo, consideramos al artista ser único y excepcional, análisis estilístico lo que se considera único es la especificidad de una obra, de un estilo, la obra y el estilo como algo único e irrepetible. Tratan de ubicar una obra dentro de una tradición, en todas estás operaciones pertenece al régimen de la singularidad.
Si el historiador del arte valora mas cosas fuera del artista y de la obra se entra en la sociología del arte en la que se consideran muchas mas cosas que ele artista o la obra de arte. La realidad en la cual pertenece la obra, otros agentes del arte (comitentes, mecenas, iglesia, críticos) Régimen de comunidad. Cuando se sale del régimen de singularidad se acerca a la sociología del arte. Comprensión de que un artista y una obra no son entes únicos; factor de tiempo-lugar, estádo del mundo del arte en cada momento. El artista se valora como el terreno de lo comunitario.
Lectura sociologista del arte. Se puede hacer una sociología del arte como una historia del arte completa. Al hacer una lectura sociologista; artista y obra no pueden ser explicados por si mismo porque pertenecen a un ámbito mas grande: sociedad, época … Reducción de lo particular a lo general. Intentar algo que es particular reduciéndolo a lo social. Critica que la sociología critica reduce lo individual a lo social. Quitar importancia a lo individual y hacer hincapié en que el artista no tiene nada en particular sino que actúa según el mundo al que pertenece.
