¡Descarga Orígenes del Cine: Desde la Persistencia Retiniana a las Primeras Películas y más Apuntes en PDF de Historia del Cine solo en Docsity!
EL CINEMATÓGRAFO: ¿FOTOGRAFÍA EN MOVIMIENTO? LAS PRIMERAS PELÍCULAS
Antecedentes del cine Para hablar de movimiento debemos dejar claro un fenómeno fisiológico como es el de la persistencia retiniana. Este fenómeno permite retener la imagen visionada en nuestra retina por un cortísimo periodo de tiempo, lo que nos permite poder ver la realidad como una secuencia de imágenes que generan movimiento y, en 1 8 29, se formula el efecto estroboscópico, el cual demuestra que dieciséis imágenes aisladas reproducidas en el lapso de un segundo, puede ser reconstruidas por el cerebro e interpretarlas como un movimiento. Los antecedentes del cine no se pueden atribuir a una sola persona, pues fueron varios los que experimentaron con el concepto de imagen en movimiento. Joseph-Antoine Plateau inventó el fenaquistoscopio : un sistema que consistía en girar delante de un espejo un disco con hendiduras, en el que se dibujaban imágenes sucesivas y al mirar a través de las hendiduras se producía el movimiento; este sistema lo usó para demostrar sus estudios sobre el efecto estroboscópico. También aparecería el zootropo , o tambor mágico , un cilindro hueco y con hendiduras, donde en el interior había imágenes que, tras hacerlo girar y mirar a través de las hendiduras, daba sensación de movimiento. Más tarde aparecería una mejora de este: el praxinoscopio ; este añadía espejos en el centro que reflejan la imagen del cilindro exterior y así, al girar, se veía la secuencia de imágenes. Con el tiempo, el praxinoscopio se modificó añadiéndole una linterna mágica para poder proyectar imágenes al gran público logrando así el teatro óptico y el precedente de las proyecciones de cine: las pantomimas luminosas de Émile Reynaud. Edison y el kinetoscopio Eadweard Muybridge fue un fotógrafo británico que desarrollo su carrera en Estados Unidos. En 1878, demostró que el galope de los caballos, en un momento determinado, no toca el suelo. Para demostrarlo dispuso veinticuatro cámaras, cuyos accionadores eran activados con el galope del caballo a través de unos hilos. El resultado lo montó en un fenaquistoscopio proyectado por una linterna mágica y llamó a su invento zoopraxiscopio. El inventor Thomas A. Edison invitó a su taller a Muybridge; apoyó su invento y la investigación de la fotografía por movimiento.
William K. L. Dickson , ayudante de Edison, inventa y desarrolla el kinetógrafo, una cámara con un dispositivo de movimiento discontinuo, donde se acoplan a unas ruedas dentadas las películas de celuloide perforadas de 35mm. Su finalidad principal era ilustrar visualmente el fonógrafo. Debido a la escasa calidad de las imágenes proyectadas, se diseñó un sistema de visualización individual: el kinetoscopio. El kinetoscopio es un sistema de visualización individual que reproducía a 40 (a 46) fotogramas por segundo y se fabricaba en serie desde 1894. Era una caja de madera que contenía una serie de bobinas por las que corría catorce metros de película, cuyo movimiento era constante, y pasaba a través de una lente de aumento y una lámpara eléctrica que iluminaba la película. Se grabaron cientos de metrajes de 20 segundos pensadas para ser visualizadas cuando echabas cinco centavos en la máquina y, al estar unidos el inicio y el final de la película, comenzaba en cualquier momento de la cinta. Pero, al no ser un movimiento intermitente, las películas se rompían. La carencia de la que sufría el kinetógrafo - no poder reproducir los metrajes- fue implementada en el panoptikon o eidoloscopio; una cámara-proyector inventada por Woodville Latham , en conjunto con sus hijos y Eugène Laustre. Ésta añadía una presilla que permitía el movimiento intermitente y no rompía las películas; también conseguía una proyección nítida de películas de 70mm. El cinematógrafo de los hermanos Lumière no introdujo nada nuevo, pero fue un conjunto de los inventos que le precedieron; podía grabar como el kinetógrafo y reproducir al gran público, como la linterna mágica o el eidoscopio. Se patentó en febrero de 1895 y en marzo comenzaría las exhibiciones en conferencias. Más tarde, el 28 de diciembre de 1895, se haría la primera proyección al público, en la que se exhibieron 12 cortos. El cine muestra El cine, en sus inicios, se percibía como un mero entretenimiento. Los orígenes del cine (Lumière, Méliès, Segundo de Chomón, Alice Guy…) obedecen al que conocemos como modo de representación primitivo (MRP). El MRP ha sido calificado como cine de atracciones o Gunning. Era un cine de simple entretenimiento, pero ya cumplía ciertos rasgos para mantener al espectador atento al metraje: la autarquía del encuadre , todo lo profílmico está subordinado a un encuadre fijo; la no continuidad del montaje , de forma que hay yuxtaposición y no unión de planos; y la no clausura del relato o la falta de autosuficiencia, por la que el texto alcanza su plena significación gracias al conocimiento que supone en el espectador de la historia o a las explicaciones en la proyección.
más importante de Edwin S. Porter es Asalto y robo a un tren. En ella no solo se estableció el montaje como algo esencial a la hora de contar historias, también fue de los primeros metrajes del cine narrativo, además de ser el primer western y la primera película del género de acción. El cine crea Para hablar de innovación narrativa hay que mencionar a David Wark Griffith. Sus primeros pasos en la industria del espectáculo fue como actor teatral, de poco éxito, pero su paso por el teatro fue clave para la realización de su cine. Entre 1908 y 1912 trabaja para la Biograph, donde rodó cerca de quinientas películas, entre ellas econtramos The Lonely Villa (1909), en este metraje el uso que hacía Griffith del montaje paralelo – o montaje alterno - , era para crear una situación de estrés y apuro. Y en A Corner in Wheat (1909) el uso del “montaje de atracciones” confiere un valor dramático al metraje. Los proyectos más importantes de Griffith son: El nacimiento de una nación (1915) e Intolerancia (1916). El nacimiento de una nación fue una adaptación de la novela de Thomas Dixon: The Clansman. La dirección que llevó a cabo Griffith aunó la mayoría de recursos que se fueron implementando poco a poco en el cine clásico (MRI). La película combina romanticismo, escenas épicas, tensión dramática y acción, todo en una escala de planos y montaje que revela la consolidación del lenguaje cinematográfico; así también como el uso del color para dar identidad a ciertas escenas. El argumento, tremendamente racista, provocó que la película apareciera en las portadas de muchos periódicos importantes y que no fuera del agrado de todos los espectadores. El próximo proyecto de Griffith se centraría en la representación y interpretación de un sentimiento a lo largo de diferentes épocas de la historia. Intolerancia (1916) quería mostrar el sentimiento que da nombre a la película en diferentes acontecimientos de la historia y también era una respuesta indirecta a las críticas de El nacimiento de una nación. La forma que de representar un mismo concepto pero en diferente espacio era con el montaje paralelo. En las tres horas de metraje se narra, simultáneamente, la caída de Babilonia a manos de Ciro, la pasión de Cristo, la matanza de los hugonotes la Noche de San Bartolorné y un episodio contemporáneo sobre un joven despedido por hacer huelga sacando a relucir ese sentimiento de intolerancia que se muestra en cada uno de estos marcos. La película, que costó dos millones de dólares, fue un tremendo fracaso. Las principales críticas apuntaban a la complejidad de su montaje y lo difícil que era el visionado de la misma, pero es uno de los ejemplos más primerizos del montaje alterno.
El cine estaba entrando en una fase más madura en cuanto a nivel artístico se refiere. A principio de los años 20, las películas eran cada vez más complejas en su argumento y en su técnica; el modelo de representación primitivo tenía que evolucionar y dio paso al modelo de representación institucional (MRI) , o también llamado cine clásico. Se puede resumir en los siguientes puntos: el predominio de la narratividad ; la apertura y habitabilidad del espacio profílmico; la composición del encuadre en función del lugar privilegiado del sujeto espectador, caracterizada por la profundidad, el centramiento, el dinamismo interno; la planificación variable sobre un eje , que permite controlar la cantidad de información visual del plano; la ocularización múltiple , determinante de un montaje en continuidad espacio-temporal y basado en el raccord; la transparencia diegética derivada de la invisibilidad del dispositivo por borrado de las marcas de enunciación y de la conversión del discurso en historia, siempre a favor de un verosímil fuerte ; la consolidación de unas prácticas espectatoriales definidas por la operación de «sutura» o por los procesos de identificación y de proyección; un modelo industrial constituido por la interrelación entre el sistema de estudios, los géneros, el star system, etc.
