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TEMA 1: INTRODUCCIÓN AL ARTE DEL SIGLO XVIII
El siglo XVIII se caracteriza por la coexistencia de diferentes fenómenos artísticos diferentes en un periodo de tiempo relativamente reducido. El siglo XVIII se inicia todavía bajo la influencia del Rey Luis XIV, rey absoluto propio del Barroco (Palacio de Versalles), y termina con la Revolución Francesa ( Muerte de Marat ), cuya cultura se va imponiendo en el resto del mundo.
El barroco francés se puede considerar un barroco clasicista. La diferencia visible entre el Barroco francés y la arquitectura del siglo XVIII se puede observar en: El Palacio de Versalles representa la grandeza del poder del rey en el siglo XVII, en cambio, el Petit Trianon, representa la valoración de la privacidad, y de las arquitecturas “pequeñas”. En este pequeño palacio podemos ver las típicas ventanas “a la francesa”, cuya finalidad es dejar entrar la mayor luz posible al interior.
Para distinguir entre la arquitectura del barroco y un estilo más avanzado, podemos observar el escalonamiento de los planos, y las columnas, que en el Barroco aparecen más exentas para producir sombras y luces características de éste período.
Comienzan a representarse pictóricamente familias juntas y unidas en un ámbito de hogar, algo nuevo en éste siglo. Otra de las corrientes más interesantes del siglo XVIII, es cómo se recrean e inventan las ruinas (relacionado con la invención en éste momento del turismo). Se inspiran en templos y otros edificios romanos en ruinas. Lo peculiar es que son construidas en jardines, y las relacionan con la filosofía y otras corrientes de pensamiento (representan estas ideas). También aparece un gusto por lo chinés, lo cual se plasma de una forma relacionada con el Rococó.
Es el siglo más clásico de todos debido a su recuperación de órdenes, sin embargo también es el momento en el que se dan cuenta de que esto es mentira, y que éstos podían tener variaciones (no es algo estricto) y lo satirizan. Rompe con las convecciones establecidas en el siglo XVII, supone el fin del sistema clásico.
*(Piranesi sale en el examen)
Rococó: Se dice del estilo barroco que predominó en Francia en tiempo de Luis XV.
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Neoclasicismo: Corriente literaria y artística, dominante en Europa en la segunda mitad del siglo XVIII, la cual aspira a restaurar el gusto y normas del clasicismo. Como periodo es uno que entra mucho dentro del siglo XIX, por lo tanto lo veremos de forma inicial no profundizado.
Academicismo: En el siglo XVIII se va estableciendo poco a poco la idea de que el arte en general tiene unas reglas que se pueden enseñar, y por tanto se pueden estudiar. A diferencia del medievalismo, había una teoría que se estudiaba no solo se realizaba la práctica. El enseñamiento del arte se comienza a codificar a finales del siglo XVI, algunas eran academias más informales, otras estaban protegidas como instituciones reales. Las que conocemos actualmente son un producto en el siglo XVII durante el reinado de Luis XIV, quiere crear unas pautas homogéneas del arte, En Francia es donde se inventa el concepto de academia protegida y dirigida por el rey, el cual tiene el poder de promover y vetar lo que hacen los artistas. Estas academias siempre representan la versión oficial del arte. En el siglo XVIII se extiende por el resto de Europa tomando su mayor auge. Hay academias especializadas para cada arte (pintura, escultura,…) donde se encontraban maestros que eran los artistas oficiales reales, y enseñaban la manera correcta de hacer arte a los alumnos. El mejor de la promoción se le concedía una beca para ir Roma con la finalidad de que finalizara su período de formación contemplando los clásicos en directo. Estas academias determinaban la forma de trabajar de los artistas. El examen final de la academia (tfg) era la entrega de una obra, estos trabajos eran utópicos, en especial la arquitectura, ya que al ser un trabajo en papel podía permitirse elementos que no serían introducidos en la construcción de una obra real.
Gran obsesión por el clasicismo, pero cada lugar tenía su modelo clasicista, en España el Escorial, en Francia el edificio del Louvre, era un modelo puro y austero que acaba con las ornamentaciones del barroco. En algunos edificios barrocos se modificaban para que siguiera los gustos clasicistas del momento, (academicistas) por ejemplo: Se quitaban las decoraciones propias del barroco, y se introducían columnas clásicas. Si un edificio estaba financiado de manera oficial (Iglesia o rey), tenían que ser realizados siguiendo la forma de la Academia. Este modelo tenía gran influencias de los edificios clásicos romanos.
Ilustración: Movimiento filosófico y cultural del siglo XVIII, que acentúa el predominio de la razón humana la creencia en el progreso humano.
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