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JACOPO DELLA QUERCIA
(1374-1438), Siena.
Fue hijo de un platero. Trabajó la madera y la piedra. Participó en el concurso de 1401 en Florencia. Tembién en Lucca, Siena y Boloña trabajó. No trabajó más en Florencia.
El arte de Della Quercia no se relaciona con ninguna tradición. No conocemos sus priemras obras. Es a la edad de 30 cuando nos presenta una escultura que forma parte de las más bellas creaciones del arte italiano: la tumba de Ilaria del Carretto, mujer de Paolo Guinigi, en la catedral de Lucca.
Realiza esculturas monumentales, sin buscar mucho el claro-oscuro, su superficies no son rugosas de modo que la luz tiende a resbalar sobre ellas. Si muestra, sin embargo, interés por la anatomía.
Fundará una escuela escultórica importante, siendo uno de los maestros que más influencien sobre Miguel Ángel.
SEPULCRO DE ILARIA DEL CARRETTO
Es un sepulcro del Duomo de la ciudad de Lucca. Esta mujer murió de parto en 1405 y en el año siguiente la obra ya estaba concluída, a encargo de su marido. Se trata de un sepulcro parietal. Los ángeles están a dos lados alternados con guirnaldas, elemento cogido de la Antigüedad. Sin embargo, la elegancia de Ilaria sigue la elegancia propia gótica. Junta las mano de Ilaria, algo que es típico en este tipo de figuras funerarias.
Toda la tumba es algo nuevo en el terreno del arte italiano. El sarcófago aparece aislado, sin el menor encuadramiento arquitectónico. El movimiento de los putti, naturales y libres se encuentran dentro de la estética renacentista. La figura de Ilaria es una verdadera obra maestra. El vestido envuelve el cuerpo como un amplio y flexible ropaje. Las manos y el rostro, delicadamente modelados, parecen materializados. Su tocado nos recuerda también a época romana.
VIRGEN DE LA HUMILDAD CON NIÑO
Se encuentra en la Galería Nacional de Washington, de principios de año. No es muy grande. De mármol muy trabajado. Hay bastantes curvas y contracurvas en el manto, hacia el suelo. Las manos son grandes y poco detalladas, contrapuesto a Ghiberti. La Virgen aparece un poco pensativa, aunque es algo normal en Jacopo ya que no trabaja mucho la expresión. Hay elementos góticos en esta obra.
VIRGEN DE LA GRANADA
Llamada así por la especie de granada que lleva en la mano. Procede de la catedral de Ferrara. Realizada en 1406 y de 2.10 m de altura. Tiene cierta relación con la escultura de Ilaria del Carretto en la túnica y en las curvas. Cierta tendencia a la geometría, con un cuello fuerte y grande. Consideradas una de las primeras obras del autor, muy cerca aún del gótico internacional.
FUENTE GAIA
Durante cerca de 12 años, Jacopo trabaja en esta fuente, que edificó para su ciudad natal y para la que había sido previsto un plazo de 20 meses en el primer contrato.
La fuente Gaia, aunque muy deteriorada, se ha convertido en un monumento a lagloria de la orgullosa república. Diversos proyectos precedieron a la forma definitiva, pero todos fueron abandonados. Uno de ellos figura entre los grandes dibujos realizados a pergamino por Jacopo para que sirviese de modelo, actualmente en el Metropolitan de Nueva York a pluma.
En una fotografía de 1859 vemos que la fuente original estaba muy deteriorada. Era rectangular con tres lados decorados y uno abierto. Relieves decorados en hornacinas. Sobre los dos extremos hay dos estatuas que el restaurador no reprodujo. La reconstrucción fue realizada por Tito Sarrochi.
Fue novedodoso la estructuración de forma rectangular y que esté hecha con relieves en los lados que dan al agua. Lo que hay actualmente es una reconstrucción del siglo XIX, en la Palaza Mayor de Siena. El agua pública llegó a Siena a mediados del s. XIV y en 1408 se decidió hacer la fuente. En 1408 se llega al acuerdo de hacer una fuente y Jacopo firma el contrato en enero de 1409, aunque no hay constancia de que se ocupara de ella hasta 1414. En enero de 1419 se votó si seguía con ella o no, porque todavia no la había acabado, y él dijo que la iba a acabar en abril.
Las estatuas de bulto exento de Rhea Silvia y Acca Larentia (madre y nodriza de Rómulo y Remo) simbolizan la tradición de la romanidad de la ciudad. En los extremos aparecen los relieves de la Creación de Adán y la Expulsión del Paraíso. La Virgen con el niño preside la fuente. En estos relieves, Jacopo crea un tipo distinto a todos los realizadoso en Florencia.
En la expresión del cuerpo femenino se vuelve a encontrar un estilo gótico transformado en estilo clásico. En los amplios y pesados ropajes se expresa la vida dada a la materia esculpida, aunque con cierta sobriedad.
“Acca Laurentia” es una de dos las figuras exentas de la fuente. Se trata de la esposa del pastor Fáustulo que crió a Rómulo y Remo. La figura se inspira en las Venus romanas, a la que añade un manto que cubre parte de su desnudez realizándolo con pliegues pesados, como es propio del artista. En sus brazos lleva a uno de los niños al que acerca a su pecho, mientras que el otro salta a sus pies tratando de atraer su atención. Se trata de una de las primeras figuras que impulsa el estudio del desnudo femenino en el Renacimiento. “Rhea Silvia”, la segunda escultura exenta de la fuente muestra a la madre de Rómulo y Remo junto con sus hijos. “La Virtud de
arcos para representar el espacio, tiene zonas muy planas. No es que no sepa trabajar el bronce, sino que no le importa mucho el espacio. Pone todo muy liso, no decora mucho, en el tercio superior no pone nada. No se entretiene en las figuras, que son muy simples y sin adornos.
Los profetas, en hornacinas con veneras, parece que conoce las de Donatello. Las cabezas con pequeñas, pero tienen espacio y tienen una proporción más renacentista, aunque no florentina.
LA ANUNCIACIÓN
Madera policromada, 1421-26, Collegiata San Gimignano, Siena. Las imágenes de esta Anunciación que aparecen separadas, han sido repolicromadas de manera que no han sabido cuidar el original. La figura del Arcángel llevaba originalmente una rama de olivo en su mano. La imagen de la Virgen, también repintada, llevaba originalmente una corona. La Virgen tiene unos pliegues extraños que caen verticalmente.
FACHADA PRINCIPAL DE SAN PETRONIO DE BOLONIA
Es la iglesia principal de Bolonia. Se encargar la fachada en 1425. Del 26 al 28 hubo una pequeña intervención y luego se quedó parado en el
- Hizo dos de las tres estatuas de la parte superior: Virgen con niño a la derecha (no tiene relación en la expresión con el niño, aunque lo sujeta) y San Petronio (pliegues pesados y manos grandes) a la izquierda. A parte, hizo los relieves de las jambas. Del 31 al 34 hizo los relieves del dintel, cinco relieves en cada lado.
Los relieves de las jambas son escenas del Antiguo Testamento. Se ordenan de izquierda a derecha. En este tiempo se realizan las Puertas del Paraíso de Ghiberti. Ambas son escenas de puerta. Éstas sond e mármol y las de Ghiberti en bronce dorado. Coinciden en época y temática.
Escenas de las jambas: de izquierda a derecha
- “Creación de Adán”: Jacopo se maneja mejor con menos personajes. Se centra mucho en la figura humana. Lo simplifica todo, la anatomía no está muy cuidada, pero es un formalismo de expresión y potencia, no de belleza y decoración. Los pliegues también se simplicfica en relación a Ghiberti. El rostro de Yahvé es demasiado frontal. Relación entre ambas figuras. No le interesa el paisaje.
- “Creación de Eva”: no importa el fondo ni el espacio. La figura de Adán aparece en una perspectiva un poco forzada, pero marcando mucho la musculatura y con mucha fuerza.
- “Pecado original”: Eva mejora con respecto al anterior. Sigue dejando espacios vacíos. No usa el schiacciato.
- “Expulsión del Paraíso”: la puerta del paraíso es sencilla y relativamente clásica. Eva parece tener cierta relación con Masaccio. Cierto efecto dramático.
- “Adán y Eva trabajando”: Adán cava con la pala y Eva cuida de los niños. Escena posterior al Pecado Original. Se ve el esfuerzo de Adán. Los niños se sitúan delante de Eva. Perfila el relieve sobre fondos lisos.
- “Sacrificios de Caín y Abel”: las llamas del sacrificio de Abel se elevan, las de Caín no. No se para en la anatomía, que es muy elemental, como ya estamos viendo.
- “Muerte de Abel y Caín”: recuadro deteriorado.
- “Entrada de los animales en el arca”: al poner más figuras resulta peor. Pone animales por todos lados.
- “Embriaguez de Noé”: piernas a veces exageradas. No pone demasiadas figuras, y la parra por encima.
- “Sacrificio de Abraham”: hace lo posible para hacer el espacio de forma correcta. Marca planos sucesivos pero no consigue la anatomía.
Las escenas, tanto de Ghiberti como de Jacopo se centran en el exterior, y no en el interior de los personajes, por lo que no serían plenamente renacentistas y, por tanto, no serían humanistas. Son diferentes de Donatello, que se interesa más por el interior y lo humano de los personajes.
Escenas del dintel: escenas de la infancia de Cristo. Tienden a lo apaisado, separadas por pequeñas pilastras. No hay fondo. Llena mucho el espacio y así se ahorra el trabajo de los fondos. Técnicamente, su trabajo de la piedra es maravilloso.
LÁPIDA SEPULCRAL DE ANTONIO DA BUDRIO
Situada de San Michelle in Busco, a las afueras de Bolonia.1433. Muy pisoteada ya que está en el suelo, aunque se concibe para estar en una hornacina. Arco apuntado. Los pliegues son muy suyos.
SEPULCRO DE ANTON GALEAZZO BENTIVOGLIO
Los Bentivoglio ocuparon el poder en Bolonia, una vez expulsado el legado pontificio. Hay dos Bentivoglio que serán como señores de la ciudad. Se encuentra en la capilla de San Jacopo il Maggiore, en la parte de la cabecera del templo. Anton Galeazzo muere en 1435.
El sepulcro parietal no tiene nada que ver con el Ilaria. No tiene similitud con los sepulcros de Donatello tampoco, ni otros realizados en Florencia. Remata en figuras sagradas (Virgen con el niño, San Pedro y san Pablo).
