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La Maison Carrée
a) Sitúe la obra elegida en el tiempo y relaciónela brevemente con el contexto histórico. La Maison Carrée (Casa Cuadrada en francés, nombre utilizado desde el siglo XVI) es una obra arquitectónica romana que data del año16 aC. El momento de su construcción es el período en que se están definiendo las características de la institución imperial, cuando hace menos de 10 años que Octavio ha recibido el título de Augusto. August gobernó entre el 27 aC y el 14 dC. En la época de Augusto, el imperio establece sus fronteras y se impuso, como forma de gobierno, la «pax augusta». Roma se convierte en la ciudad más poblada y más espléndida de todo el Imperio, y en ella acudir artistas de las antiguas metrópolis helenísticas. Es por todo ello que esta época está influenciada por el clasicismo griego como punto clave de la continuación del helenismo, y llama clasicismo augustal. La época de Augusto, por lo tanto, fue una época próspera desde un punto de vista arquitectónico y también económica, cultural y políticamente. Realizado por un arquitecto que nos es desconocido, este templo fue construido por orden de Agripa, yerno de Augusto y encargado de organizar la infraestructura de la Galia. El templo se ubica en la Galia Narbonense, concretamente en medio del foro de la provincia senatorial de Nemaussus (Nimes). b) Diga a qué estilo pertenece la obra y describa los elementos más importantes de este estilo. Comente su estructura y los espacios. Utilice los aspectos más visibles de la obra para basar su descripción. La Maison Carrée pertenece al Arte Romá, el Alto Imperio, época de Augusto (dinastía juli-Cláudia). Rasgos de estilo: MATERIAL Y TÉCNICA Aunque la Maison Carrée es de piedra caliza blanca que, con los años, ha tomado un color más rojizo, la aportación principal romana, en cuanto a materiales, es la utilización del mortero y del ladrillo o ladrillo. Los romanos comienzan a utilizar el mortero en el siglo II aC. El mortero (opus caementicum) se elabora partiendo de un encofrado de madera donde se mezclaba cal, arena y piedras pequeñas. En la base de las construcciones se utilizaban piedras más pesadas y más
ligeras, piedra pómez o basáltica, a medida que las paredes crecían. El mortero era más barato y maleable, y se podía utilizar para proyectos de gran tamaño. De lo contrario, el ladrillo cocido al horno surge en Roma poco antes de la primera mitad del siglo I aC y se utiliza sin interrupción hasta finales del Imperio. También se utiliza en forma de teja, sobre todo en las viviendas, hasta el punto de que el uso de la teja a las casas -Urbana o rurales- es indicio seguro de la entrada de la romanización en las áreas incorporadas al mundo romano. NUEVA CONCEPCIÓN ESPACIAL La concepción espacial también varía. Los griegos entendían el espacio como algo exterior y proyectaban ls sus edificios en función de las diferentes perspectivas en que se podían ver, lo que les lleva a veces a modificar medidas y apariencias (caso del Partenón). Su arquitectura era pensada desde el exterior: el arte griego es más creador de volúmenes. El arte romano, en cambio, concibe el espacio como algo más interna, en la que el individuo se siente sumergido. El arte romano es creador de espacios. Grandiosidad, monumentalidad .Otro rasgo destacable es que el arte griego se basaba en el antropocentrismo (el hombre como eje central de la cultura) y es por eso que los templos los construían a medida del hombre, que era la principal fuente de inspiración. Los romanos abandonan estacaracterística con el fin de impresionar y de demostrar su grandeza. ARTE AL SERVICIO DE LOS INTERESES DEL ESTADO En este momento encontramos que los artistas mantienen el anonimato ya que, diferencia del arte griego, el arte romano es una glorificación del emperador y no una manera de transmitir los sentimientos del artista. Por lo tanto, el arte romano se encuentra en servicio de los intereses del Estado. Estructura y espacios: La Maison Carrée se encontraba en medio del foro de Nemaussus (Nimes). hasta el siglo XIX formaba parte de un conjunto de otros edificios, los cuales fueron derribados con el fin de otorgar al templo la soledad que habría tenido en la época del foro romano. Creado para ser visto frontalmente, la Maison Carrée es un templo de planta rectangular, arquitrabado, hexástilo y de orden corintio, con capiteles decorados con hojas de acanto. como
César y la envía a la Academia de Apolonia en la ciudad de Illia. Agripa la acompaña y, poco a poco, se fortalece la su relación. Con la muerte de Julio César, Octavio, acompañado de Agripa y Mecenas, va a Roma a reclamar la herencia de César. De esta forma, ellos dos pasarán a colaborar de manera muy cercana en el gobierno y en la política de Octavio Augusto.Durante más de 30 años, Agripa colabora y ganar mucho experiencia militar y política. Militarmente apoyó Octavi en muchas guerras y conflictos, y políticamente ejerció como su sustituto en algunos momentos, ya fuera por enfermedades o por encontrarse fuera de Roma. Además, Agripa participó como arquitecto en muchos importantes emplazamientos de ciudades del imperio romano. Como arquitecto posee las realizaciones más características del momento histórico, y las obras, la gran mayoría de carácter civil, no ser sólo realizadas en la metrópolis, sino también en muchas colonias de las que él fue fundador o patrón. Cabe destacar el teatro de Mérida pero es, sin duda, en Roma y con el Panteón, donde su figura como arquitecto quedará reflejada eternamente. Adriá (Publius Aelius Traianus Hadrianus), tercer emperador de la dinastía antonina, gobernado entre el 117 y el 138. Era primo de su antecesor Trajano y también, como Trajano, pertenecía a una familia senatorial de la Bética. Más pacifista que su predecesor, renuncia a las campañas de conquista y se dedica a fortalecer y hacer más seguras las fronteras del imperio. Desde el punto de vista arquitectónico, la obra más importante construida en su mandato fue el nuevo Panteón. En construirlo cambió la orientación respecto al Panteón precedente, colocó la fachada principal al norte y construyó una plaza porticada para que la fachada del edificio resaltara. b) A qué estilo pertenece. Enumera cinco características de este estilo. Estilo romano, Alto imperio, época imperial de los Antoninos. Principales características del estilo: NUEVA CONCEPCIÓN ESTÉTICA Desde un punto de vista cultural y filosófico, hay remarcar el paso del platonismo helénico a el aristotelismo en Roma, de la abstracción y de el idealismo utópico se pasa a lo que es sensible, concreto y práctico. este cambio filosófico desembocará en un cambio radical
en la concepción estética del arte. ARQUITECTURA cercada Partiendo de la concepción estática propia de la arquitectura arquitrabada griega, la arquitectura de los romanos gana en dinamismo. El sistema arquitrabado griego dapaso a un sistema constructivo abovedado, basado en el arco de medio punto, la bóveda de cañón, la bóveda de arista y la cúpula semiesférica. NUEVOS MATERIALES CONSTRUCTIVOS Crean nuevos materiales constructivos como el ladrillo cocido al horno y el mortero u hormigón (Opus caementicium). El mortero se elabora partiendo de un encofrado de madera donde se echaba cal, arena y piedras pequeñas. En la base se utilizaban piedras más pesados, y más ligeras a medida que crecían las paredes. En las cúpulas utilizaban piedras poco pesados como, por ejemplo, la piedra pómez. el mortero la utilizará desde el s. II aC. Es maleable y se podrá utilizar en proyectos enormes. NUEVA CONCEPCIÓN ESPACIAL Los griegos proyectaban sus edificios en función de las diferentes perspectivas en que se podían ver, lo que les lleva de veces a modificar medidas y apariencias (El caso del Partenón). En cambio, el arte romano, a diferencia del griego, concibe el espacio como una cosa más interna, en la que el individuo se sienta sumergido. Colosalismo Y monumentalidad El hombre deja de ser la medida de todas las cosas, lo que se ve en la grandiosidad y la monumentalidad de las obras romanas. La arquitectura romana es monumental y colosal, no sólo por el espacio que ocupa, sino también por su significado. esta idea de grandeza viene dada, además, por la idea de inmortalidad del imperio, una manera de mostrar el orden y la permanencia con que regía la gobernación política.
- Análisis formal y estructural. Está situado en el Campo de Marte en Roma. Antiguamente, ante del templo, había una plaza con peristilo que n'emmarcava el pórtico octástilo y simulaba los laterales circulares. Actualmente, esta plaza ha desaparecido, y el encontramos en una plaza barroca presidida por un obelisco. Queda estructurado con tres cuerpos yuxtapuestos: Un porche o pórtico octástilo, rectangular y arquitrabado de 35 m de anchura.
centro. Además, los nichos que rodean la celda estaban dedicados a los 5 planetas que los romanos conocían, además del sol y la luna, que son los dos focos de luz. La bóveda celeste representada por la cúpula en la que el óculo es el elemento central que ilumina, es fácilmente exportable a Roma, en aquellos momentos el "centro" del universo. Otros elementos simbólicos son la noción de estabilidad que transmite el edificio, que equivale a la noción de seguridad que daba el imperio romano en aquella época, además de la riqueza de materiales que los revisten, símbolo de prosperidad. La monumentalidad y el colosalismo del edificio demuestran la grandeza de el imperio y su gran extensión territorial. Significado Templo dedicado a todos los dioses. Su interior es una alusión a la cosmología romana. El Panteón marca el avance tecnológico de los romanos respecto de los griegos. La cúpula muestra el gran avance técnico y arquitectónico que llevar a cabo los romanos, cuidando desde la dificultad estructural hasta los materiales idóneos para poder, técnicamente, hacerla posible. Plasma la sabiduría romana a la hora de construir y de ingeniar un edificio. El Panteón ha sido fuente de inspiración de obras posteriores, y muchos arquitectos han admirado y copiado las ingeniosas soluciones. Encontramos obras como la cúpula de Filippo Brunelleschi en Florencia, la cúpula de Miguel Ángel en el Vaticano y, con una estructura diferente, la cúpula de Santa Sofía en la antigua Constantinopla, la actual Estambul. Función Función religiosa Se construyó como templo de culto para todas las divinidades pero, sobre todo, las imperiales, y también dedicado a los emperadores divinizados. Esta era una manera de glorificar indirectamente del emperador vivo, es decir, Adrià, aparte de alabar los dioses. Las grandes dimensiones del edificio permitieron acoger gran número de fieles para las ceremonias religiosas y oficiales. Función propagandística Como muchas de las obras romanas, este colosal edificio reafirma la grandeza del imperio romano y n'encarna la expansión territorial. es,
de alguna manera, una forma de hacer una Roma más grande, y hacerla cada vez más el «centro del universo» del momento.
El Colosseu– Amfiteatre flavi
a. Sitúe la obra elegida en el tiempo y relaciónela brevemente
con el contexto histórico.
El Coliseo de Roma representa el anfiteatro por excelencia. Es el
edificio de ocio, civil, público, rompedor y genuinamente
romano. Fue edificado por orden del primer emperador de la
dinastía Flávia Vespeciá el año 72 dC y fue inaugurado por su hijo
Tito en 81 dC. Tit morirá, y su hermano Domiciano, que el
substituirá en el poder, añadirá el último nivel o ático. Toda la
dinastía Flávia está implicada en la construcción del Coliseo y,
por este motivo, también se le llama Anfiteatro Flavio. La historia
antigua de Roma (753 aC - 476 dC, fecha de caída del Imperio
Romá de Occidente) se divide en tres etapas: Monarquía (753 aC
- 509 aC), República (509 aC - 31 aC) e Imperio (31 aC - 476 dC).
El Coliseo fue edificado durante la época imperial; caracterizada
por la pérdida de funciones del senado y el aumento del poder
en manos de un solo hombre que, directa o indirectamente, será
el jefe del Imperio. La época imperial se divide entre el Alto
Imperio (siglos I aC - II dC) y el Bajo Imperio (siglo III dC). Este
último caracterizado por la división y la decadencia romana.
La obra en cuestión se encuentra en la época del Alto Imperio y,
concretamente, en los tiempos de la dinastía Flávia. Nerón
representa el último emperador de la dinastía Julio-Claudia, y
durante su mandato saqueó las arcas del Imperio y quemó la
ciudad de Roma. Después se suicidó clavándose una daga.
Vespeciá (68 dC - 79 dC) fue el primer emperador Flavio. Llega al
poder gracias al éxito de sus Campayo a las guerras de Oriente
Medio. Con Nerón muerte, dejará las campañas a su hijo Tito y,
con el apoyo de la mayoría del pueblo romano, se convertirá en
emperador. Se vio obligado a encargarse de restablecer el orden
y el poder en todo el Imperio en general y, concretamente, en
Roma tras el mandato de Nerón.
arte. El Coliseo o Anfiteatro Flavio, por ejemplo, demuestra la
complejidad arquitectónica del arte romano. Los romanos son
funcionales y prácticos, son grandes admiradores y copiadores
del arte griego, pero son funcionales y prácticos, y la razón y la
belleza griega no les interesa. Ellos aprecian la «poesía» del arte
griego, la belleza visual. Los griegos proyectaban sus edificios en
función de las diferentes perspectivas en que se podían ver, lo
que los lleva, de veces, a modificar medidas y apariencias (el caso
del Partenón). En cambio, el arte romano, a diferencia del griego,
concibe el espacio como una cosa más interna, en que el
individuo se siente sumergido. Son creadores de espacios.
ARQUITECTURA cercada
Partiendo de la concepción estática propia, la arquitectura
arquitrabada griega y la arquitectura de los romanos gana en
dinamismo, donde se
funden los sistemas arquitravats griegos con nuevas alternativas
como el arco, la bóveda y la cúpula, es decir, la construcción
abovedada. Los romanos utilizan los arcos de medio punto y en
cuanto a las cubiertas, encontramos la introducción de la bóveda
de cañón, la de arista y la cúpula semiesférica o de media
naranja. Estas innovaciones piden nuevos materiales, menos
pesados que el mármol griego: el mortero u hormigón y el
ladrillo.
NUEVAS TÉCNICAS CONSTRUCTIVAS
El mortero se elabora partiendo de un encofrado de madera
donde se echaba cal, arena y piedras pequeñas. En la base se
utilizaban piedras más pesadas, y más ligeras a medida que
crecían las paredes. En las cúpulas se utilizaban piedras poco
pesados como, por ejemplo, la piedra pómez. El mortero lo
utilizarán desde el siglo II aC. Es maleable y se podría utilizar en
proyectos enormes. El ladrillo, en cambio, derivado de la blanda,
no será utilizado hasta antes de la primera mitad del siglo I aC y
no se interrumpirá el uso hasta finales del imperio. A diferencia
de los griegos, que necesitan las pendientes de las montañas
para inclinar la cávea, los romanos, gracias a las nuevas técnicas
constructivas y nuevos materiales, podían construir un teatro, un
anfiteatro o un circo en medio de una explanada.
LIBRE UTILIZACIÓN DE LOS DIFERENTES ÓRDENES
ARQUITECTÓNICOS
El otro aspecto destacable del arte romano es la libre utilización
que hacen de los diferentes órdenes griegos, porque alargan las
proporciones o, incluso, porque sobreponen diferentes órdenes,
uno en cada planta (un ejemplo es el Coliseo). Sin embargo, ellos
utilizarán dos órdenes más: el tosco y el compuesto. El sarro, que
es de origen etrusco y que viene a ser una variante del orden
dórico, con base simple y fuste liso y, el compuesto,
caracterizado por un capitel mezcla de las volutas jónicas y de las
hojas de acanto corintias.
Monumentalidad, colosalismo
La arquitectura romana se caracteriza por la monumentalidad y
el colosalismo de los edificios. No sólo por el espacio que ocupan
sino también por su significado. Esta idea de grandeza viene
dada, además, por la idea de inmortalidad del Imperio, una
manera de mostrar el orden y la permanencia con que regía la
gobernación política.
PÉRDIDA DE IMPORTANCIA DEL ARTISTA
En las obras romanas no es importante el arquitecto o el autor:
es más una propaganda, un arte del Estado. De esta forma, la
firma se
difumina y pierde importancia.
ESTRUCTURA Y ESPACIOS
Se levanta en Roma, situado en el lago desecado de la antigua
Casa Dorada de Nerón. Su precedente era el anfiteatro de Estarili
asistían a los espectáculos. Este se montaba a partir de un
sistema de poleas que el tensaban y el destensado.
espacio interior Interioment configuraba una grada o cávea
envolvente la arena oval de 74 x 46 m, que era el lugar donde se
hacían las celebraciones. La cávea se apoya sobre la fachada
mediante un sistema escalonado de galerías con bóvedas que
equilibrando los pesos. La zona más débil, el muro superior, tenía
los asientos de madera. Este es el motivo constructivo que hace
que todo el edificio sea de piedra excepto las vueltas y el muro
superior, que son de hormigón. La distribución de los
espectadores en el anfiteatro era un reflejo de la sociedad
romana y de su jerarquía donde cada uno ocupaba el espacio
según su categoría social. Bajo la cávea, en el subsuelo de la
edificación, hay un sistema laberíntico y complejo de fosas para
las bestias de los espectáculos, pasillos, corredores abovedados,
cámaras para los gladiadores, por los materiales, etc.
Las fieras, alojadas en cámaras, eran transportadas a la arena
a través de cuatro ascensores que funcionaban a partir de un
sistema manual de poleas. Hay que saber que todo este sótano
fue construido después tener lugar la única naomáquia que se
celebrá en el Coliseo. Hay que decir que, para la realización de
esta naumaquia, se instala un sistema impermeabilizado de
conducción de agua, es decir, que todos los acueductos de Roma
eran canalizados hacia el Coliseo para poder inundar de agua (1,
m de profundidad) la arena y poder celebrar la batalla naval.
c. Resumiu-ne el significat i la funció.
Significado
La idea constructiva del anfiteatro nace de la unión de dos
teatros por la parte de la escena. El anfiteatro es una edificación
de carácter público, donde se ofrecían espectáculos de luchas de
gladiadores y fieras, escenificaciones de mitos y, en algunos
casos, se hacían batallas navales o naomáquia. Junto con el
teatro y el circo, son las tres principales edificaciones de ocio,
dedicadas al espectáculo, del mundo romano. Los teatros eran
edificios donde se hacían representaciones dramáticas. Como en
los espectáculos romanos el corazón no existía, la orchestra se
reducía a un espacio semicircular. Los circos eran rectangulares y
alargados, con gradas alrededor y redondeados por los
extremos. En la arena, dividida longitudinalmente por la spina,
principalmente se hacían carreras de caballos y carros
(cuadrigas). El anfiteatro de Pompeya, edificado en el año 70 aC,
es el anfiteatro más antiguo del mundo romano.
LUCHA DE GLADIADORES
En aquellos tiempos eran estas luchas a muerte las que
aceleraban el pulso del público romano. Al día siguiente de las
peleas, todo el pueblo hablaba de las batallas del día anterior.
En estas lliutes había una serie de normas estrictas y árbitros
para cada combate. Los luchadores podían enfrentarse entre sí
un contra uno, en parejas o en grupos. Al comenzar el
espectáculo, desfilaban haciendo una vuelta al recinto y, al llegar
a la tribuna donde se encontraba el emperador, le dirigían este
saludo: Ave, COES, morituri te salutant (César, los que se
disponen a morir te saludan). Los gladiadores eran reclutados
fundamentalmente entre: Condenados a muerte o en trabajos
forzados. Estos podían redimirse de la pena y recuperar la
libertad a los tres años si su comportamiento en el ruedo los
hacía acreedores de un premio como aquel. Hombres libres,
amantes de sensaciones fuertes, que se sentían atraídos por la
popularidad o que veían en esta profesión una manera de salir
de su miseria. Su formación era en una escuela de gladiadores. Al
inscribirse, presentaban juramento y una vez firmado el
contrato, pasaban unas pruebas durísimas antes de ser
admitidos en la escuela.El día de la fiesta, el gladiadores,
lujosamente vestidos, se dirigían al anfiteatro cruzando la ciudad.
Antes de salir a la arena, rezaban a Némesis, diosa de la
oportunidad, la fortuna y la venganza. Después de hacer el
simulacro con armas de madera, para dar la señal del comienzo
del combate se hacía sonar un cuerno, y luego de la batalla
Vespecià como jefe del Imperio, empezaba a desconfiar en la
política después del reinado del loco Nerón.
El Coliseo es un claro intento de recuperar la confiaça los
romanos. Se levanta por cionar una imagen benefactora y con
una clara intención propagandística de la nueva dinastía que
llegaba al poder. Era la herramienta política más importante,
donde se reunía y se controlaba el pueblo romano. Un claro
ejemplo de que se querían ganar la confianza del pueblo era que
no se cobraba la entrada. En este sentido, el Coliseo tiene una
función demagógica, porque el emperador lo construye pensado
que, así, conseguirá los favores y el apoyo del pueblo. De lo
contrario tiene la función de entretener al público romano con
estos espectáculos impresionantes.
L’August Prima Porta (opció A)
a. Sitúe la obra elegida en el tiempo y relaciónela brevemente con el contexto histórico. El Augusto de Prima Porta es una escultura romana hallada en unas excavaciones realizadas en 1863 en la villa romana Ad Gallinas Albas, situada en Prima Porta -ciudad cercana a Roma- y propiedad de la esposa del emperador Octavio Augusto, Livia Drusilla (nombre imperial: Julia Augusta). Cabe mencionar que el nombre de la villa viene dado por una anécdota de buen augurio que ocurrió a Livia: una gallina con una rama de laurel en el pico cayó sobre su regazo después de ser lanzada por un águila. Expuesta actualmente en los Museos Vaticanos, la escultura de Augusto está realizada en mármol de Carrara o Luni y fechada el año 14 dC. Tiene una similar como precedente, esculpida por órdenes del Senado, fundida en bronce y fechada el año 19 aC. Existen varias hipótesis sobre el origen de este mármol: por un lado, se dice que la propia Livia se encargó después de la muerte de Augusto, el año 14 dC, a fin de poder tener en su villa romana como recuerdo honorífico, ya que el original de bronce se encontraba expuesta en un lugar público. La otra hipótesis es que el hijo adoptivo de Octavio Augusto, Tiberio, decidió regalar su copia a la su madre Livia para honrarla como esposa del Imperator, al que apoyó incondicionalmente durante su mandato. Octavio Augusto (Caius Iulius Caesar Octavianus), nacido el 63 aC, fue el fundador de la dinastía Julio- Claudia (Augusto, Tiberio, Calígula,
Claudio y Nerón) y es conocido por ser el primer emperador romano. Fue proclamado Augusto por el Senado el año 27 aC en agradecimiento a sus hazañas militares en todo el Imperio. Fue sobrino de Julio César y, durante su mandato, hasta el 14 dC, acabó con un siglo de guerra civil romana e instauró una nueva era de paz, conocida como «pax romana» o «pax augusta». Él prefirió considerarse príncipe en cuentas de emperador, en una muestra de humildad. Después de su muerte, fue divinizado (Divus Augustus). August emprendió un ambicioso programa para regenerar moralmente los romanos y para rehacer su orgullo nacional. con esta finalidad emprendió una restauración religiosa, promulgó leyes contra el adulterio y a favor del matrimonio y de la natalidad. Durante este momento, Roma se convirtió en la ciudad más importante del Imperio, lo que provocó la llegada de artistas griegos. Esta época destaca sobre todo por la manera con que Augusto se deja influir por el idealismo clásico. Por eso se ha llamado a este periodo Clasicismo Augustal (continuación álgido del helenismo). Un vasto programa de obras públicas y un hábil uso propagandístico de las artes plásticas contribuyen al engrandecimiento de Roma y en la exaltación de su persona. Restauró viejos edificios y llevó a cabo la construcción de un foro, templos y el teatro Marcel. De August hay más de 80 representaciones de los diversos momentos de su vida. Fue representado de diferentes maneras: con toga senatorial, como jefe militar absoluto, como Pontifex Maximus, como sumo sacerdote, o como jefe civil absoluto. b. Diga a qué estilo pertenece la obra y describa los elementos más importantes de este estilo. Utilice los aspectos más visibles de la obra para basar su descripción. Arte romano, época Imperial, Alto Imperio, dinastía Julio Claudia, época de Augusto. Los rasgos característicos de este estilo son: PASIÓN POR EL ARTE GRIEGO Y POR MÁRMOL DE CARRARA Debemos saber que el arte romano es ecléctico y coge, de los diferentes pueblos romanizados, lo que más les interesa y apasiona. A la época augustal y en la época de Adriá del arte romano se refleja en la cultura clásica griega. El August Prima Porta, romanización del Doríforo, presenta el contrapposto propio de Polictet. También es apreciable el idealismo de la figura para que se aleja del realismo del retrato etrusco y del retrato de la época republicana.
emperador. Los escultores hacían copias del cuerpo de August sin esculpir el Rostei. De este modo, las máximas autoridades del mundo romano que quisieran una escultura con su cuerpo sólo debían hacerse esculpir la cabeza. RELEVOS Los romanos explotaron el relevo en sus esculturas y construcciones arquitectónicas, sobre todo como técnica narrativa para relató, generalmente, eventos gloriosos del Imperio o del Imperator en cuestión. Los relieves, como los retratos, eran omnipresentes en Roma -en templos, Escul turas y edificios públicos- y nos demuestran el interés casi egocéntrica de los romanos por recordar y glorificar su pasado, en ocasiones relatando-como más les convenía. La fórmula generalmente utilizada era la del relieve continuo, como se puede apreciar en obras colosales como la Columna Trajana. En cuanto a la escultura, el relieve de la decoración de la armadura representa la devolución a August Tiberio los estandartes que los Partes habían tomado a las legiones de Craso en la batalla de Caras en 55 aC. LOS DIOSES humanizados LOS HUMANOS divinizados Si en la Grecia Antigua encontrábamos un arte que intentaba humanizar la figura de los dioses, como es el caso del sublime Hermes con Dioniso niño de Praxíteles o el Diadúmeno de Policleto -Muestra-los desnudos, con sandalias y otros detalles humanitzadors-, ahora pasa todo el contrario: el arte romano intenta divinizar la figura del emperador, como es el caso del Augusto de Prima Porta: un hombre descalzo, vestido portentosamente y en actitud protectiva y distante, como si se tratara de un dios. ANONIMATO En el arte romano, el artista pierde importancia. Vuelve la impersonalidad del arte. El nombre del artista o el arquitecto se difumina en favor de el Imperio. Ya no es tan importante quien ha hecho la obra sino que representa y el mensaje de poder que quiere transmitir. c. Identifique y comente la iconografía de la obra y resuma su significado y la función. Iconografía El Augusto de Prima Porta es una escultura de pie que mide 2,04 m de altura. Se trata de un retrato idealizado del emperador Octavio Augusto, que muestra una expresión facial y corporal serena y noble y que se dirige al espectador con una dignidad atemporal y distante, casi divina.
La estatua con el pie derecho avanzado soportando todo el peso y el pie izquierdo retrasado, parece basarse en el Doríforo de Policleto. De hecho, el artista juega con el contrapposto para conseguir el verdadero equilibrio. Así pues, podemos decir que el August Prima Porta es la romanización del Doríforo.Con la mano izquierda sostiene un cetro y con el brazo derecho en alto, signo de autoridad, arenga a las tropas y, como un orador, las dirige y se muestra victorioso. Octavio se presenta vestido de general. La figura de Augusto lleva una ceñida coraza que le marca toda la anatomía, así como el paludamentum, típico capote rojo de los generales romanos. La coraza destaca porque tiene unos relieves que ilustran y alaban las proezas militares de Octavio Augusto. En el centro de la coraza encontramos la figura de Tiberio, acción propagandística de Livia que quiere que su hijo reciba el título de emperaor después de haber muerto su padrastro, recuperando las insignias que las legiones romanas habían perdido en manos de los Partes. A la derecha y a la izquierda de la coraza son representadas en forma humana la Galia y la Hispania, territorios conquistados y pacificados. Arriba encontramos representado el Cielo (Caelus) con la Aurora y Rocío, y abajo queda representada la Tierra mater con Apolo y Diana, los dioses protectores de Augusto. No debemos olvidar que la obra es un retrato idealista del emperador Augusto, pese la exactitud con que se describen sus facciones. Su rostro de expresión serena transmite seguridad y confianza como guía del Imperio. Los cabellos son rizados, ordenados y meticulosamente trabajados, que acentúan el verismo del retrato. En la escultura de mármol del año 14 dC es representado descalzo, un símbolo representativo de los dioses y héroes griegos que quiere contribuir a la divinización del emperador. En la escultura de bronce del año 19 aC es representado calzado, alusión a la grandeza terrenal de Augusto. A los pies de Augusto, a su derecha, se encuentra el pequeño Eros (Cupido), que cabalga el delfín de Venus. Este pequeño subgrupo escultórico sirve para recordar el origen divino del emperador, ya que su dinastía, Julia, era descendiente de Eneas, fundador de Alba Longa e hijo de la diosa Venus. Este grupo, delfín y Eros, resuelven el problema de la sustentación de la escultura. Significado El Augusto de Prima Porta es una escultura triunfal que pretende, por una parte, glorificar al emperador Octavio Augusto en su entrada al Olimpo, ya que una vez muerto fue divinizado de forma sistemática. Además, es la escultura que expresa claramente la desaparición del poder senatorial a favor del caudillo único, el Imperator.
