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La Autenticidad de la Obra de Arte en la Era de la Reproducción Técnica, Resúmenes de Comunicación

Este texto analiza la evolución de la concepción de la autenticidad en el arte a lo largo de la historia, desde la reproducción de obras griegas hasta la era de la fotografía y la comunicación masiva. Benjamin explica cómo la autenticidad de una obra está ligada a su unicidad y el lugar y momento en que fue creada, y cómo la reproducción técnica ha despojado a la obra de este valor. Además, se discute cómo la función de la obra de arte ha cambiado a lo largo de la historia y cómo se relaciona con la cultura y la sociedad.

Tipo: Resúmenes

2021/2022

Subido el 11/10/2022

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sofia-manfrini 🇦🇷

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Benjamin
A lo largo de la historia, muchas obras de arte han sido reproducidas, desde las copias de
esculturas griegas en diferentes materiales, hasta la litografía, que elevó a otro grado el
concepto de reproducción. El sura de una obra está ligada al aquí y el ahora de tal modo
que estos aspectos determinan la autenticidad de ellas (expone como ejemplo los análisis
químicos o los manuscritos antiguos que determinan la originalidad de estas), del aura no
hay copia, su existencia es irrepetible. La reproducción técnica de las obras ha atrofiado su
aura, puesto que se desprecia el aquí y ahora del original. La multiplicación de una obra
elimina el aquí y ahora del original, ya que la autenticidad no es susceptible a la
reproducción Los medios de comunicación de masas han provocado en el espectador la
necesidad de adueñarse de los objetos: acercar espacial y humanamente las cosas. La
fotografía ayudó a acercar las obras al espectador; posibilidad de copiar una obra a través
de la imagen. Con la influencia de los media, se desliga la obra de arte de la función ritual
a la que estaba sometida anteriormente a principios de la historia los humanos realizaban
las pinturas como parte de un ritual mágico y años después, la mayoría de las grandes
obras girarían entorno a la religión y las figuras de culto. La emancipación del valor cultual
aumento la posibilidad de exhibición de las obras ya que estas dejaron de estar
condicionadas por las tradiciones de la religión (por ejemplo, el caso de la imagen de una
virgen que se exhibe solo en fechas señalizadas). El aspecto negativo viene dado por los
medios de difusión, que permiten la libre reproducción de las obras (máximos exponentes
la fotografía y el cine) acabando así con la autenticidad de la obra, al valorar al mismo
nivel original y copias Finaliza con el ejemplo del dadaísmo; los artistas dadaístas destruían
el aura de sus obras a través de la Degradación sistemática del objeto; el ante como
centro del escándalo que busca atraer al espectador del mismo modo que lo hacia el cine.
Según Benjamin, la autenticidad de la obra está dada por su unicidad, por el aquí y el
ahora de la obra, por el lugares y momento donde se encuentra.
La clonación de la imagen despoja a la obra de esta unicidad y autenticidad, no está en un
aquí y ahora, sino en muchos lugares debido a la cantidad de copias que pueden hacerse y
difundirse. Y si se destruye una copia, hay otras o se puede volver a producir, no solo tiene
un ahora sino que puede existir indefinidamente, o según sus posibilidades de
reproducción. Sin la técnica o la tecnología de reproducción o producción en masa, la obra
volvería a ser una y única. Igual ocurre con fotografías, con objetos producidos
industrialmente cómo carteles publicitarios o juguetes, pero más importante que la
unicidad es el valor que históricamente había estado asociado a ella, un valor cultural, un
valor de culto.
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¡Descarga La Autenticidad de la Obra de Arte en la Era de la Reproducción Técnica y más Resúmenes en PDF de Comunicación solo en Docsity!

Benjamin

A lo largo de la historia, muchas obras de arte han sido reproducidas, desde las copias de esculturas griegas en diferentes materiales, hasta la litografía, que elevó a otro grado el concepto de reproducción. El sura de una obra está ligada al aquí y el ahora de tal modo que estos aspectos determinan la autenticidad de ellas (expone como ejemplo los análisis químicos o los manuscritos antiguos que determinan la originalidad de estas), del aura no hay copia, su existencia es irrepetible. La reproducción técnica de las obras ha atrofiado su aura, puesto que se desprecia el aquí y ahora del original. La multiplicación de una obra elimina el aquí y ahora del original, ya que la autenticidad no es susceptible a la reproducción Los medios de comunicación de masas han provocado en el espectador la necesidad de adueñarse de los objetos: acercar espacial y humanamente las cosas. La fotografía ayudó a acercar las obras al espectador; posibilidad de copiar una obra a través de la imagen. Con la influencia de los media, se desliga la obra de arte de la función ritual a la que estaba sometida anteriormente a principios de la historia los humanos realizaban las pinturas como parte de un ritual mágico y años después, la mayoría de las grandes obras girarían entorno a la religión y las figuras de culto. La emancipación del valor cultual aumento la posibilidad de exhibición de las obras ya que estas dejaron de estar condicionadas por las tradiciones de la religión (por ejemplo, el caso de la imagen de una virgen que se exhibe solo en fechas señalizadas). El aspecto negativo viene dado por los medios de difusión, que permiten la libre reproducción de las obras (máximos exponentes la fotografía y el cine) acabando así con la autenticidad de la obra, al valorar al mismo nivel original y copias Finaliza con el ejemplo del dadaísmo; los artistas dadaístas destruían el aura de sus obras a través de la Degradación sistemática del objeto; el ante como centro del escándalo que busca atraer al espectador del mismo modo que lo hacia el cine. Según Benjamin, la autenticidad de la obra está dada por su unicidad, por el aquí y el ahora de la obra, por el lugares y momento donde se encuentra. La clonación de la imagen despoja a la obra de esta unicidad y autenticidad, no está en un aquí y ahora, sino en muchos lugares debido a la cantidad de copias que pueden hacerse y difundirse. Y si se destruye una copia, hay otras o se puede volver a producir, no solo tiene un ahora sino que puede existir indefinidamente, o según sus posibilidades de reproducción. Sin la técnica o la tecnología de reproducción o producción en masa, la obra volvería a ser una y única. Igual ocurre con fotografías, con objetos producidos industrialmente cómo carteles publicitarios o juguetes, pero más importante que la unicidad es el valor que históricamente había estado asociado a ella, un valor cultural, un valor de culto.

¿Qué es el aura de la obra de arte?

La obra de antes de la época de reproductibilidad técnica tenía un aura, después, la obra tiende a ser despojada de ese valor de unicidad. El aura de una obra de arte se refiere a su carácter único y original: cundo se, se esta viendo obra que ha llegado al presente y que ha sido realizada una sola vez por un autor, en un tiempo y lugar anterior.

  • El arte en la época de su reproductibilidad técnica parte de una realidad más compleja que el simple objeto, revisando factores que vinculan al arte con su realidad histórica, pero no es éste su fin, sino comprender la función del arte y los mecanismos de producción de la cultura artistica como piezas ligadas a un orden global y posiblemente a comportamientos sociales. Es decir que, Benjamin no considera las obras de arte como meros testimonios de sus creadores, sino como hechos artísticos con posibilidades de progreso para las masas y el proletariado en un momento dado. Aunque la idea de progreso situaría al arte como instrumento y como lenguaje. Y así lo plantea Benjamin, por que en su texto, cuando se refiere a la pintura, al cine, a la literatura, y a todo fenómeno estético o artístico lo hace desde la similitud del arte con el lenguaje. Entendiendo el lenguaje no como medio neutro, sino como instrumento para difundir conocimientos o reflexiones. Entonces, podemos decir que Benjamin, se ocupa de los aspectos que modifican la concepción del arte a partir de su metamorfosis como lenguaje. Y de cómo éste tiene la capacidad de afectar en la conciencia social. Por supuesto, su escrito no pretende enunciar recetas para utilizar el arte como arma política, pero sí es importante resaltar que es la dirección que persigue al estudiar la reproducción técnica del arte. Nos dice que la industrialización en la contemplación estética, no constituye solamente un fenómeno degenerativo del arte, sino que la estética tecno-industrial se afirma también - con consientes razones como un “nuevo” concepto de cultura tecnológica. Y de igual manera, confiere actualidad a lo producido. Además de que la percepción sensorial también es modificada por la técnica. Benjamín nos informa que hacia 1900 la reproducción técnica había alcanzado un standard que conquistaba un puesto específico entre los procedimientos artísticos, que la reproducción técnica de la obra de arte es algo que se impuso en la historia. Benjamin, hace mención de los conceptos que se modificaron en el arte a partir de su reproductibilidad, tales como originalidad, autenticidad, unicidad y perduración en el arte, que al fracasar en la reproducción artística, se transformó la función integra del arte. Así mismo, confronta estos conceptos con los de repetición y fugacidad.

hombres libres y razonables, Que el artista debe mostrar el sentido del movimiento social, el sentido de la historia.