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4. LA TEMPORALIDAD
4.1. Elementos dinámicos. 4.2. El orden temporal de la secuencia.
Podemos definir la temporalidad como la representación del tiempo a través o en la imagen. De igual manera que sabemos que en la imagen hay un espacio que está representado, con el tiempo pasa lo mismo. En la imagen tenemos una representación de ese tiempo.
El tiempo de la realidad es continuo y lineal. Sin embargo, el tiempo en la imagen es discontinuo y no lineal. Puede haber elipsis, flashbacks, etc. Pero el resultado de esa temporalidad es el resultado del orden. Como resultado, se genera un significado (algo que no ocurre en la realidad porque el tiempo no lo ordena nadie, es una sucesión de momentos).
A la hora de explicar cómo está construida la temporalidad, debemos de tener en cuenta cinco conceptos:
1. Diversidad: Sabemos que hay un alfabeto visual que nos permite organizar esa realidad. 2. Jerarquía: Podemos jerarquizar esos elementos. Podemos decir que es lo más o menos importante. 3. Orden: Consiste en ordenar esos elementos siguiendo un orden. 4. Estructura: Se trata de conseguir una estructura temporal. 5. Significación plástica: Es el resultado de todos esos elementos anteriores.
A su vez, podemos distinguir dos tipos de temporalidad:
-Temporalidad por secuencia: Lo que sucede a que ese esquema temporal de la realidad (pasado, presente y futuro), lo que hacemos es añadirle una significación que es el resultado de la ordenación de unos elementos. Lo característico es que en la construcción de esa temporalidad la construcción del tiempo y el espacio es equipotente, es decir, tienen el mismo peso a la hora de construir la temporalidad. Pero no sucede así en la imagen figa aislada porque la temporalidad no depende en la misma medida del tiempo y el espacio. Depende fundamentalmente del espacio, de los elementos espaciales.
-Temporalidad por simultaneidad: En la imagen fija aislada, los factores de temporalidad son:
- Fórmula de representación espacial: Hay dos fórmulas básicas de representar el espacio. Una de ellas es crear un espacio en profundidad. Es decir, crear un espacio que de sensación de tridimensionalidad. Puede ser una construcción en profundidad,
entrañando así itinerarios visuales, contrastes entre elementos, gradientes texturales o de tamaño, aislamiento de elementos, etc. Aunque también se puede construir el espacio sobre la horizontalidad, dando como resultado unos determinados formatos, un espacio plano, etc.
- Ritmo: Es la otra fórmula básica de representar el espacio. Es fundamental a la hora de crear temporalidad en la imagen fija aislada. Surge a partir del contraste de elementos en su tamaño o en su color, del orden de los elementos, de la jerarquía de estos, etc.
- Direcciones: Direcciones que tienen que ver con la composición de la imagen y otras que tienen que ver con nuestro recorrido visual a lo largo de esa imagen.
- Tensión.
Por tanto, debemos saber que: Simultaneidad>Descriptiva>Aislada Secuencia>Narrativa>Secuencial
4.1. ELEMENTOS DINÁMICOS:
En la imagen fija aislada son la tensión y el ritmo. Son elementos un tanto inmateriales, intangibles. A veces, se materializan en la imagen a través de otros elementos.
-Tensión: No debemos confundirla con el movimiento congelado. Tiene que ver principalmente con la composición de la imagen. Ni tampoco tiene que ver con el equilibrio, aunque a veces puede crear tensión. Por su parte, sus propiedades son la fuerza y la dirección porque la fuerza tiene una dirección. Una imagen en la que no haya tensión, será una imagen estática.
Factores que pueden generar tensión visual:
- Proporciones: En unas proporciones se transmiten más tensión que en otras. Ejem: En un cuadrado se transmite menos tensión que en un rectángulo.
- Orientación: Lo horizontal es más estable y menos tensa, al contrario que lo vertical.
- La forma: Los elementos formales también pueden generar tensión. Ejem: Una caricatura.
- Contraste cromático: Siempre que hacemos un contraste entre colores de una imagen, generamos dinamismo y tensión.
- Sinestesias: Un determinado estímulo visual puede generar tensión.
- Representación en profundidad: Los elementos pueden estar situados unos delante de otros, creando profundidad y dando sensación de tensión.
En la imagen secuencial hay unos personajes que se mueven, las situaciones cambian, etc. dando lugar a esa analogía. Un niño pequeño puede que al ver un flashback no sepa lo que es, pero conforme vaya bien más y vaya aprendiendo lo sabrá identificar. Podemos medir cuánto dura una secuencia, una película, etc., pero existe un punto en la experiencia del tiempo que siempre va a ser subjetivo.
El tiempo en las lenguas naturales lo señalamos con el tiempo verbal, el modo, los verbos perfectivos e imperfectivos, mientras que en la imagen móvil secuencial el tiempo se indica con el aspecto imperfectivo.
Vamos a distinguir en la imagen secuencial tres tiempos diferentes:
ENUNCIACIÓN (Cómo articulamos el lenguaje para conseguir transmitir un contenido). El tiempo de la enunciación es un tiempo concreto. Es decir, el tiempo que tarda un largometraje en desplegarse es un tiempo concreto, casi hasta cronométrico. Por tanto, es un tiempo muy concreto y "real".
ENUNCIADO (Lo que se dice) Es un tiempo que no es concreto, sino simbólico. Podemos contar la vida de alguien de forma resumida.
LECTURA. Según como se mire será irreversible (que empieza, va hacia delante y termina al final). Si vemos una película en casa, podemos decidir el tiempo que durará el visionado de la misma. Podemos verla seguida, o bien repetir alguna escena.
MOVIMIENTO Y RITMO:
En la imagen secuencial vamos a tener también ritmo y movimiento. Esos dos elementos son los que definen la relación que va a haber entre el espacio y el tiempo. Para que haya movimiento, necesitamos un espacio en el que los objetos se muevan y una duración. Existen tres tipos de movimientos diferentes:
-Movimiento físico: Es el movimiento objetivo. Es cuando algo en la pantalla se mueve objetivamente. Ejem: Una persona que entra en un coche y se va. -Movimiento dramático: Tiene que ver con los cambios y las transformaciones de los personajes, así como de los acontecimientos en los que se ven envueltos.
- Movimiento psicológico (interior/exterior): Es el movimiento de los personajes. Es decir, cómo evolucionan. Las cosas que le pasan a un personaje, hacen que ese personaje cambie. El es el movimiento psicológico interior tiene que ver con los cambios en las emociones del personaje. El personaje puede crecer o empeorar a lo largo de la historia. Por su parte, el movimiento psicológico exterior es la evolución del personaje en cuanto a lo que simboliza en esa historia.
El cine significa movimiento y las relaciones dinámicas de los planos permitirán crear un ritmo u otro dentro de la secuencia. Por su parte, el ritmo en el cine está basado en la discontinuidad. Los planos son segmentos de espacio y de tiempo. Si lo fragmentamos en sus unidades más pequeñas, obtendremos los fotogramas (que sería lo que queda por debajo de nuestro umbral perceptivo). El recurso cinematográfico que utilizamos para que la discontinuidad no se corte es el raccord (aunque haya cortes, la narración fluye aunque esté basado en una cierta discontinuidad). El ritmo, en general, es muy difícil de medir y tiene un carácter cualitativo (tiene que ver con aspectos cualitativos como el de la intensidad. Ejem: Si en 20 segundos meto 20 planos, obtendremos una secuencia muy rápida).
La intensidad de un plano depende en gran medida del componente dramático de un plano, de la cantidad de movimiento que hay en un plano, y de la duración de ese movimiento. En esa impresión de duración, hay dos aspectos fundamentales: el dinamismo y la amplitud del plano (lo abierto o cerrado que está ese plano). Cuanto más dinamismo haya y menor amplitud, menor impresión de duración. Por tanto, en un plano más abierto el número de cosas que nuestra mirada puede haber será mayor y se nos hará más corto. Esas dos cosas darán como resultado, cuando se combinen con el contenido dramático y otros elementos, mayor o menor duración.
ARQUITECTURA TEMPORAL. ORDEN, DURACIÓN Y FRECUENCIA:
En la imagen secuencial hay acontecimientos (pasan cosas) que en la historia tienen un orden determinado pero en el discurso pueden tener otro orden. Esos acontecimientos tienen también una duración determinada, que en el discurso puedo alterar o no. Por tanto, debemos distinguir entre el tiempo de la historia y el del discurso:
1. Acontecimientos que se cuentan en la historia y en el discurso. Eso se puede conseguir dividiendo la pantalla en dos, a través de sobreimpresiones, dos historias que ocurren en el mismo memento en dos espacios diferentes. 2. Acontecimientos sucesivos en la historia, pero simultáneos en el discurso. Se puede conseguir cuando un personaje ve la televisión, poniendo un encabalgamiento sonoro, o con una pantalla dividida. 3.Acontecimientos simultáneos en la historia, son sucesivos en el discurso. Se puede conseguir utilizando algún recurso literario ("Mientras tanto..."), con una voice-over, o con un montaje alterno. 4. Acontecimientos sucesivos en la historia también son contados de forma sucesiva en el discurso. Eso puede lugar a dos tipos de secuencias: normales (una secuencia que en el discurso ocupa el mismo lugar que en la historia. Es decir, ha sido ordenado en el discurso de tal manera que ocupa el mismo orden que en la historia), y anacrónicas (Una historia que tiene tres partes (planteamiento, nudo y desenlace), pero empezamos a narrarla sin seguir ese orden. Es decir, hay un cambio de orden). A su vez, existen tres tipos de secuencias anacrónicas:
TEMA 5. COMPOSICIÓN Y MONTAJE
5.1. ELEMENTOS ESCALARES:
Estos elementos a diferencia de algunos elementos temporales y plásticos tienen una naturaleza cuantitativa. Permiten la relación entre elementos, y puede ser:
- Imagen y realidad (escala)
- Partes y todo (proporción)
- Orientaciones principales (formato; determina las posibilidades de composición; determinadas realidades exigen uno u otro)
- Tamaño objetivo de la imagen y tamaños medios.
Pueden influir en la legibilidad. Existen cuatro elementos escalares: tamaño, escala, proporción y formato.
LA ESCALA:
La escala es el elemento que nos permite cambiar el tamaño de un objeto en la imagen sin cambiar la estructura. Muchas veces, somos capaces de interpretar el espacio visual porque podemos leer la escala. Hay dos tipos de escala: la escala externa (yo tengo una imagen de un tamaño determinado que tiene una relación de escala con el referente de la imagen. Si no la conozco, no interpretaremos adecuadamente esa imagen. Por tanto, es la relación entre la imagen y el referente. Un mapa presenta escala). Y la escala interna (es la relación entre el tamaño de un objeto dentro de la imagen y el tamaño de la imagen).
Hay algo que está muy relacionado con la escala, que es la gramática de los planos de cine. En el fondo, esa gramática nos está hablando de la escala en conexión con el tamaño de una figura humana dentro de una imagen. Aquí entran en cuenta tres aspectos diferentes:
-El tamaño del objeto fotografiado. -La distancia entre el objeto y la cámara. -La distancia focal del objetivo.
LA PROPORCIÓN:
La podemos definir como la relación cuantitativa que existe entre el objeto y las partes que constituyen ese objeto. Implica una relación cuantitativa entre el objeto y las partes (el objeto y la realidad), pero también implica la posibilidad de una variación, porque hay un elemento que es estable (la relación proporcional) pero otro que no.
Aquí debemos de definir estos dos conceptos:
-Canon: Es una proporción estandarizada (una convención) que, en una época determinada, se convierte en un referente. -Término medio: Es el juicio que nosotros hacemos sobre la proporción de los objetos basándonos en la experiencia previa.
La proporción en cuanto a funciones plásticas sirve para crear ritmos y relaciones entre el formato de la imagen y las proporciones internas. cuando nosotros vemos una realidad o una imagen, vemos la globalidad de los objetos. No obstante, dentro de esa globalidad percibimos la parte con el todo. Las proporciones de los objetos o elementos de la realidad crean ritmos.
La medida de un objeto que se acerca al ideal de la belleza tiene que ver con el origen de la sección áurea o el número del oro. Por su parte, la divina proporción se obtiene al
estructura, dando lugar a una significación plástica (que es la composición). Por tanto, seguirá el siguiente orden:
Elementos de Representación Opciones de Representación Estructura de la Imagen Significación Plástica
LA COMPOSICIÓN NORMATIVA:
No podemos decir cuando una imagen es correcta o está bien compuesta porque cada imagen es diferente, aunque se dice que una buena composición es aquella que es normativa. Todo sistema representativo, hasta cierto punto, es convencional porque estamos de acuerdo en que es el sistema hegemónico de representación (hemos creado un lenguaje para representar algo)Lo único que no es convencional es la realidad, porque es la que es.
Si esa forma de representación o composición utiliza los mismos mecanismos (por ejemplo, la composición normativa) que utiliza nuestro sistema visual, esa composición es normativa. Si hago otra en la que cumplo todos los fenómenos de organización perceptiva o la adapto al campo visual, crearé una composición normativa.
PRINCIPIOS GENERALES DE COMPOSICIÓN NORMATIVA:
Vamos a distinguir entre los principios que afectan al espacio del cuadro y los relacionados con las estructuras y elementos. En el primer grupo tenemos la heterogeneidad del espacio plástico y la adecuación al marco espacial, mientras en el segundo tenemos el principio estructural de la representación espacial de la imagen aislada, el peso visual y las direcciones visuales. Con principios nos queremos referir a la tendencia.
Vamos a explicar los principios:
-El principio de heterogeneidad: La actividad plástica de los elementos se va a modificar en función de su ubicación. Además, es una anisotropía del espacio plástico. Es decir, la traslación al espacio plástico de la realidad. Cuando llevamos ese principio a la imagen, da lugar a la ley de los tres tercios (la imagen se divide en tres tercios, tanto horizontales como verticales de tal manera que si colocamos un objeto en la parte de arriba parecerá más inestable que si está en el medio o abajo, y si aparece a la derecha cobrará más peso visual. Si lo colocamos abajo y a la izquierda, será más estable) Por eso, esta ley está estrechamente relacionada con la inestabilidad.
Dependiendo también de los ejes y las diagonales que utilicemos, la imagen tendrá mayor o menor dinamismo externo. El centro es un lugar importante en la imagen. Dentro del centro podemos hablar de centro geométrico (entendido como la posición en un espacio
limitado), de foco (entendido como la convergencia o la difusión de un campo de fuerzas. Por ejemplo, dos personajes que miran a un lugar concreto de la imagen. Donde convergen esas líneas horizontales, es el foco), y de equilibrio (entendido como el resultado de la pugna entre los distintos centros. Es decir, el centro de equilibrio de la imagen. Donde no hay tensión).
-Principio de adecuación al marco espacial: No es más que pensar que tiene que haber una coherencia entre lo que queremos representar y el formato que elegimos para representar eso. Algunas consideraciones a la hora de buscar la puesta en escena y buscar el formato son:
- El equilibrio sobre la vertical no es posible: Dos objetos iguales y del mismo tamaño colocados uno arriba y otro abajo no consiguen dar equilibrio. De hecho, el de arriba será más inestable.
- Formatos verticales: Hay dos maneras de construir la imagen, una horizontal y otra vertical. Si la hacemos en vertical, tenemos que hacer una composición en profundidad porque no hay espacio para hacer una composición en subespacios.
3.En los ¿tondos? se adopta una simetría central.
4.El ovato tondo es el formato elíptico normativo: Es como una conversación entre dos centros. Una fotografía elíptica de hace muchos años donde aparece una imagen circular de un hombre en el lado izquierdo y la de una mujer en el lado derecho).
PRINCIPIO ESTRUCTURAL DE LA REPRESENTACIÓN ESPACIAL DE LA IMAGEN AISLADA:
Espacio icónico debe poseer un orden claro, una estructura y una significación plástica. Existen dos formas de composición:
1. La articulación sobre la perpendicular (normalmente vertical) 2. La articulación sobre la horizontalidad (subespacios dentro de la composición)
Cuando optamos por una articulación del espacio en profundidad se generan:
-Planos superpuestos. -Variación de tamaños. -Distancia desde base del cuadro. -Perspectiva lineal. -Perspectiva aérea. -Cambio de color.
El montaje es antinatural debido a la ubicuidad (construimos un espacio y tiempo determinado en el que no podemos estar) y el pancronismo (podemos ordenar los tiempos como queramos ). Además, el montaje regula las relaciones de orden y duración entre segmentos de una secuencia. En cuanto a sus funciones:
- Sintáctica: establece entre los planos un enlace o una disyunción. Damos a entender si hay una relación entre los planos o no. No solo ordenamos los planos, sino que establecemos una puntuación.
- Rítmica: a través de la ordenación le damos un tempo; distintas velocidades. Se crea un ritmo temporal (duración de escenas), pero también plástico (secuencias oscuras o luminosas).
- Semántica: crea significados a partir de planos (narración, causalidad: un plano es causa del siguiente, paralelismo, comparación).
Creamos espacios que no existen en la realidad y, a veces, ni en la película. Los espacios no coinciden con los espacios reales dando lugar a una geografía ideal (Ej: Tesis ). El efecto kuleshov hace referencia a como el uso de un plano en combinación con distintos produce diferentes sensaciones. El montaje, entendido como signos de puntuación, puede manifestarse como encadenados (conexión), fundidos o cortinillas.
Cuando montamos imágenes podemos combinar dos opciones distintas que dan lugar a tres regímenes de escritura. Las opciones son:
- Neutras/marcadas: opción regular (imagen normativa: sigue los principios de la percepción; como veríamos algo en la realidad/ej: para ver una persona pondríamos la cámara con un trípode en vez de usar un plano holandés) u opción radical.
- Homogéneas/Heterogéneas: ser coherente con la normalidad o utilizar siempre opciones marcadas.
Los tres regímenes son:
- Clásico: opciones neutras y homogéneas.
- Funcionalidad comunicativa con es expresivo. Que el discurso sea transparente, y solo se concentre en la historia.
- Evita errores de orientación en espectador.
- Se basa en la fragmentación, siendo cada plano nuevo un pto de vista. Así se construye un es y ti significantes.
- Lógica material= fragmentación inadvertida. Por tanto la fragmentación es arbitraria (podríamos haber cortado los planos antes o después), aunque esa arbitrariedad está naturalizada dado que se conduce la mirada del espectador. Para guiar la mirada es importante contar con el deseo del espectador de saber lo que va a pasar. No obstante la satisfacción va ligada al avance del relato. La dosificación de la información está subordinada a la causalidad de los planos. La diégesis
encubre y regula la fragmentación. Para ocultar la fragmentación hay varios recursos:
- La ley del eje: crea un espacio estable y organizado. Una vez elegido un emplazamiento de cámara quedan determinadas las posiciones nuevas y prohibidas. Queda un arco comprendido de 180º que respeta la orientación (ej: plano contraplano).
- Ley de los 30º: prohíbe cambios de plano que sean inferiores a 30º. Correlación entre perturbación del corte y rentabilidad
- Raccord: da continuidad a lo que en el fondo es discontinuo. Se emplea en los elementos espaciales (objetos, miradas…). El raccord en el movimiento: el movimiento camufla el corte: la enunciación se hace invisible en beneficio de la acción.
- Barroca: marcadas y homogéneas.
- Exclusivamente hay opciones extremas y radicales, y homogeneidad.
- Opción neutra como transición.
- Elecciones marcadas en todo ámbito icónico (se buscan los extremos, el equilibrio es clásico):
- Representación de forma: distorsión figurativa vs rep. Realista.
- Representación espacial: planitud vs profundidad.
- Representación del movimiento: estatismo vs dinamismo.
- Moderna: heterogéneas, mezclando neutras y marcadas.
- Soluciones neutras y marcadas se mezclan sin un diseño permanente y sin transiciones.
- Saltos bruscos y nexos de unión (se es consciente).
- Opacidad del discurso: exagera la parcialidad de los ptos de vista, las manipulaciones del montaje y muestras sus mecanismos.
- Factores: descentramientos, saltos de eje, angulaciones extremas, renuncia al raccord, sonido no sincrónico.
Ejem imagen: tres cuerpos son iguales (mismo tamaño retiniano) porque si midiésemos su tamaño sería el mismo. No obstante, los indicadores nos engañan.
3. El autor protagonista : Orson Welles en Fake , o Truffaut en La noche americana.
El narratario es el que encarna al Él y ayuda al espectador real a ocupar el lugar previsto. Se consigue con los siguientes elementos:
1. Presencias extradiegéticas marcadas por soluciones como voice-over, miradas a cámara (aquello que implique un tú estratégico). Por ejemplo, cuando un personaje mira a cámara y comienza a hablar. 2. Figuras de observadores: El detective, el periodista, el viajero que busca, indaga y descubre. 3. El espectador en el estudio: Un personaje que ve en una pantalla lo mismo que nosotros.
En todas las imágenes hay inscripciones que nos indican la lógica de la imagen. Los encabezados también nos indican la lógica de la imagen, nos dan información sobre la misma (contenido, etc.)
EL PUNTO DE VISTA:
Un elemento muy importante a la hora de construir y dejar ver al autor y al espectador implícito es el punto de vista, que puede ser:
-Literal: Es el nivel más básico. Es el lugar físico desde el que establecemos la mirada. Es el lugar donde ponemos la cámara. Está en un nivel sensorial. Por ejemplo, colocamos la cámara en uno de los aviones que bombardearon Londres en la Segunda Guerra Mundial.
-Figurado: Es la posición mental que nos ofrece información sobre unas cosas y no otras. Está en un nivel cognitivo. En el ejemplo anterior, se mostraría un punto de vista determinado. Si colocásemos la cámara dentro de la casa de una familia británica, tendríamos otro completamente distinto.
-Metafórico: Sería el punto de vista que representa una ideología o cual es el provecho de esa imagen o de esa narración. Todas las imágenes tienen una estrategia. Por ejemplo, cuando un personaje cuenta una historia para que se haga justicia.
Por tanto, es el ojo del emisor y el lugar del espectador. El espectador no puede elegir donde quiere colocarse. En general, el punto de vista encarna la lógica de construcción de la imagen y contiene la clave para recorrer la imagen. En caso de una película, habrá una gran cantidad de puntos de vista. También puede haber un punto de vista local y global (prevalece uno por encima de los demás). Lo que está claro es que el punto de vista implica elegir, limitar y privilegiar determinados elementos.
Las imágenes tienen dos maneras de trabajar:
1. La comunicación referencial: Transmite un contenido, ya sea de un mundo real o imaginario. 2. La comunicación metalingüística: Lo que hace es mostrar el propio hecho de mostrar. Cuando utilizo recursos para hablar sobre cómo estoy construyendo la propia imagen. Dentro de esta podemos diferenciar entre:
-La emotiva: Lo que hace el mensaje es focalizarse sobre el destinador, el emisor de la imagen.
-Identificativa: Lo que hace es destacar al destinatario, de tal manera que se ve incluido en la comunicación. A veces no de una forma literal, sino metafórica.
-Fática: Aquellos actos comunicativos que están destinados a verificar el canal. Por ejemplo, cuando en el cine experimental parece que la imagen se ha parado.
-Poética: Se centra en la forma del mensaje, en su estructura. Son valores de carácter estético.
IMAGEN, DESEO Y MEMORIA:
Normalmente, cuando analizamos las imágenes, privilegiamos lo cognitivo y lo racionalizamos. En general,el espectador está sujeto a afectos y pulsiones. Una pulsión es una excitación conportal y, al mismo tiempo, un aparato físico que intenta controlarla (controlar ese deseo, a veces irrefrenable). La pulsión escópica la podemos definir como el deseo de ver o mirar.
En una imagen eso es fundamental, porque la imagen nos mira la imagen de alguna manera, y nosotros a ella. Es un juego de miradas, o lo que se denomina juego intersubjetivo.
Roland Barthes, un semiólogo francés, que ha estudiado porqué nos gusta tanto mirar las imágenes, distingue dos capas que persisten:
- El Studium: Es la parte objetiva de la imagen. Son los signos objetivos o la codificación intencional.
- Punctum: Tiene que ver con el azar, con las asociaciones subjetivas que el aspecto hace en relación a una determinada imagen. Estas asociaciones no están previstas y tienen mucho que ver con la propia subjetividad del objeto. Por ejemplo, he tenido una experiencia traumática con algo. Cuando vea una imagen donde aparezca ese objeto, le dará a la imagen una lectura determinada y reaccionará de manera distinta a ella a como lo haría otra persona. El punctum lo que hace es incitar a gozar de la imagen. De hecho, hasta la publicidad pretende gozar la imagen como paso previo a gozar la marca, jugando mucho con las identificaciones. Además, hay muchas imágenes que nos pueden horrorizar pero también gustar.
- Diseño industrial. Crea objetos técnicos de uso y productos de consumo. Se trata de la producción estandarizada y masiva. Normalmente con el diseño ambiental no sucede eso. Está sometido a un proceso industrial. El destinatario de este diseño es un consumidor de este producto creado.
- Diseño gráfico. Es el diseño de la comunicación visual. Comunica a través de una serie de recursos que siempre suelen partir de un primer estadio bidimensional. El destinatario sería un receptor. Dentro del diseño gráfico identificamos dos tipos: - (^) Diseño de información. Consiste en a través del diseño gráfico crear mensajes que transmitan contenidos más o menos complejos y novedosos. Podemos encontrar diferentes tipos de información: - Información funcional. Nos referimos a toda aquella información que tiene un carácter muy utilitario. Por ejemplo, información que nos ayuda a movernos por una ciudad. Información de ciudades, carreteras, señalización… - Información didáctica. Es la información que envuelve la transmisión de conocimientos técnicos y científicos. Por ejemplo, el diseño de un libro científico tabla periódica. - Información persuasiva. Tiene que ver con la propaganda, con la publicidad. Intentan mover nuestro comportamiento hacia algo determinado: una ideología, una marca, un producto… - Diseño de Identidad. Se trata de crear o construir esa imagen de la identidad a través de un sistema de signos. Es la expresión de la identidad de un acontecimiento, una organización o un producto por medio de un sistema de signos.
IDENTIDAD VISUAL CORPORATIVA
Es un sistema de signos visuales diseñado para distinguir a una organización de las demás (reconocimiento, recordación, notoriedad). Busca que todo el mundo conozca esa identidad visual y se quede en la cabeza de la mente. Utiliza signos de distinta naturaleza:
- Lingüística. Es el logotipo (designa)(designación verbal con grafía diferente para ser notoria y memorable).
- Icónica. Es el símbolo (representa). Tiene una función comercial e institucional. Marca gráfica. Hay marcas tan globales que se pueden permitir identificarse únicamente con el símbolo.
- Cromática. Color como distintivo emblemático.
La identidad visual corporativa (IVC) moviliza tres tipos de mensajes:
- Semántico: lo que dice.
- Estético: cómo lo dice.
- Psicológico: lo que evoca.
La IVC es la primera expresión de la filosofía de una organización, de sus objetivos y posicionamiento.
Es el primer elemento de comunicación, el más estable y permanente.
Una IVC puede estar integrada por alguno o varios de los siguientes componentes:
- Logotipo.
- Símbolo.
- Logosímbolo o identificador.
- Colores corporativos.
- Tipografía corporativa.
LOGOTIPO:
Un logotipo es la forma que adopta la palabra con la que designamos y que caracteriza una organización. Se trata de un diseño tipográfico que constituye la denominación corporativa. Un logotipo debería ser original y exclusivo, aunque este último no es indispensable. Es una sustancia verbal convertida en material gráficamente reconocible. Es más pregnante que una palabra escrita normalmente.
SÍMBOLO:
Es una representación gráfica exclusivamente icónica que identifica a un sujeto sin recurrir a su nombre. Designa a la organización, la identifica y muchas veces sintetiza su identidad. Además, establece un nexo con una realidad que está fuera de él. Esa relación puede no ser lógica, ni de causa efecto. Por tanto, en toda decisión de cuál va a ser el símbolo, habrá un componente convencional. Habrá símbolos muy miméticos, o puramente convencionales o abstractos (que no tengan ninguna relación con la organización).
