La vida es sueño, Apuntes de Literatura

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Siglo de Oro

La vida es sueño

Pedro Calderón de la Barca

Paloma Fernández

Ignacio Zorrilla

CONTEXTO HISTÓRICO:

La etapa histórica que rodea la obra de Calderón es fundamentalmente una época de crisis. España se encuentra en una etapa e progresiva pérdida de poder en la que comienza a perder sus colonias y por lo tanto su hegemonía como imperio, frente a Francia y Gran Bretaña que fueron ganando poder. En lo político, dada la mayor complejidad de las labores de la monarquía, se crea la figura de los “válidos”: aristócratas en los que el rey depositaba su confianza y que funcionaban como órgano autónomo de gobierno. La generalización de la corrupción entre los válidos, junto con el auge de la venta de cargos, intensificaron la crisis política del país. A su vez crecía la tensión entre aquellos partidarios del modelo centralizador en los reinos (los Reyes Católicos) y aquellos defensores de los fueros y la descentralización.

A todas estas circunstancias políticas se le suma una grave crisis social y económica, como fruto de las fuertes medidas de intolerancia religiosa, y la participación del país en la “Guerra de los Treinta Años” (guerra internacional entre partidarios de la reforma y la contrarreforma de la Iglesia Católica). La población además sufría continuas epidemias, y la agricultura se vio aún más empobrecida tras la expulsión de los moriscos. Toda la crisis económica llevará a una polarización de la debilitada pirámide estamental, en el que el campesinado era cada vez más pobre, y la nobleza y el clero cada vez más abundante. La crisis social lleva a una generalización pesimista de la vida, que será vista como engañosa, y en la que el hombre se sitúa en una encrucijada entre el vivir esta vida como la única que tiene, y el sacrificio que exige la promesa de la vida eterna.

En religión, como consecuencia a la Reforma en la Iglesia que sacó a relucir toda su crisis interna, surge la Contrarreforma, en la que el vaticano plantea un lavado de imagen y así reforzar su doctrina y funcionamiento (Cambios litúrgicos, mayor adoctrinamiento y rigidez), apoyándose en el arte como herramienta propagandística. Es de gran relevancia sobre todo dada la importancia del tema en la obra, el conflicto teológico que plantean ambos bandos cristianos. Por una parte, los partidarios de la reforma (liderados por Calvino) son partidarios de la predestinación, fruto de la presciencia divina. Es decir, Dios nos ha creado y es conocedor y creador de nuestro destino. La doctrina contrarreformista (Iglesia Católica) en cambio defiende el libre albedrío del hombre, siendo este soberano sobre sus acciones (de otro modo no habría culpa en el pecado) sosteniendo sin embargo que el libre albedrio convive con la presciencia, que no tiene por qué restarnos libertad.

De la depresión social y económica, y del espíritu de la contrarreforma surge el Barroco como estilo artístico que suplantará al renacimiento. El término “barroco” es peyorativo, aludiendo al recargamiento que caracteriza al estilo. Así, el barroco como movimiento artístico es un arte de oposiciones, expresión del pesimismo moral de la época y de la exaltación del catolicismo. EL hombre ya no es el centro del mundo, sino que está sólo en una vorágine de contradicciones, engaño y dolor. Este arte se caracteriza por la convivencia entre la representación realista de la realidad, y el continuo uso de golpes de efecto, dinamismo, violencia, contrastes muy fuertes y una cierta tendencia a la exageración.

madre de la joven, Violante, a la que sedujo y abandonó, como ahora ha ocurrido a su hija. Rosaura explica que ha venido a Polonia para vengar un agravio, y Clotaldo duda entre ayudar a su hijo a tomar venganza –recordemos que Rosaura se hace pasar por un hombre–, o entregarlo al rey. En la siguiente escena aparecen los infantes de Polonia Estrella y Astolfo, el cual, a su vez, es duque de Moscovia. Ambos son primos entre sí, y como los dos aspiran a suceder al rey Basilio, padre de Segismundo y tío de ambos, han planeado casarse y heredar el trono juntos para evitar las disputas. Estrella se muestra celosa porque Astolfo lleva colgado en el cuello el retrato de otra dama. Aparece el rey Basilio, famoso por su sabiduría y su conocimiento de la astrología, y delante de sus sobrinos, y ante toda la corte, explica un secreto que ha guardado durante años y que constituye el asunto central del drama. Al nacer su heredero, el príncipe Segismundo, hubo un terrible eclipse, la madre murió en el parto, y, tras concluir que con ello los astros anunciaban que Segismundo humillaría a su padre y sería un tirano con su pueblo, decidió encerrar a su hijo en una torre construida a tal efecto, y publicar que el infante había nacido muerto. Sin embargo, Basilio quiere asegurarse de que la profecía es acertada, por lo cual ha decidido llevar a Segismundo a palacio y dejarle que actúe como rey para probarlo. Según la argumentación de Basilio, tras poner en práctica la prueba podrá ocurrir que Segismundo sea un buen rey, y sus súbditos sean gobernados por su señor natural, o bien que se comporte como un tirano cruel, en cuyo caso Basilio cumplirá con su obligación devolviéndolo a la cárcel, y le sucederán en el trono sus dos sobrinos, Estrella y Astolfo. En la última escena, Clotaldo se dirige a Basilio para pedirle que sea clemente con sus prisioneros. Rosaura y Clarín. Como el secreto de la prisión del príncipe ya es público, el rey los perdona, con lo cual Clotaldo no considera necesario revelar a Rosaura que es su padre. Rosaura por su parte, agradece a Clotaldo el haberle devuelto la libertad y la vida, y él responde que si carece de honor es igual que si no tuviera vida. Ante la insistencia de Clotaldo, que no entiende por qué ha perdido el honor, Rosaura descubre a su padre su condición de mujer y el motivo de su agravio: Astolfo la ha abandonado para casarse con Estrella, y ella ha venido a Polonia para restaurar su honra.

Jornada ii: Cumpliendo las ordenes de Basilio, Clotaldo explica que a Segismundo le han suministrado un somnífero y lo han trasladado al palacio, donde se le dará el trato propio de un príncipe. Clotaldo no entiende qué pretende Basilio con todo esto, y el rey le explica que ha ordenado que lo trasladen dormido para que, en el caso de que la conducta de Segismundo sea impropia, se le pueda conducir de nuevo a la torre de la misma manera, con lo cual se le podrá hacer creer que su experiencia como rey sólo fue un sueño. En la escena segunda Clarín explica que, aconsejada por su padre, Rosaura ha entrado en palacio con el nombre de Astrea, como servidora de Estrella y sobrina de Clotaldo, sin que Astolfo, de momento, la haya descubierto. Al mismo tiempo Clarín insinúa a Clotaldo que conoce su secreto –que Rosaura es hija suya–, y que podría contárselo al rey, a Astolfo y a Estrella. Para que calle, Clotaldo decide tomar a Clarín como criado. Una vez despierto, y tras explicarle Clotaldo su verdadera condición y por qué se encuentra en palacio, Segismundo se muestra airado y soberbio con todos, y sólo piensa en vengarse de los agravios que ha sufrido desde que nació. Sólo el adulador Clarín consigue ganarse su simpatía. En las escenas siguientes el príncipe ofende a Clotaldo, al que acusa de traidor por haberle tenido en prisión, y a Astolfo, por no tratarle con más respeto. A continuación muestra una actitud poco cortés con Estrella, arroja por el balcón a un criado que ha tratado de aconsejarle, y se muestra soberbio con su padre. Finalmente quiere abusar de Rosaura, intenta matar a Clotaldo, que ha salido en defensa de su hija, y se enfrenta a Astolfo, que se ha interpuesto con la espada en la mano.

Basilio interviene y decide que duerman a Segismundo y que sea conducido otra vez a la prisión. A continuación hablan Astolfo y Estrella. Ella se muestra descontenta porque Astolfo lleva en el cuello el retrato de otra mujer (el de Rosaura). Él promete entregárselo, y Estrella encarga a la propia Rosaura –que ahora es su doncella Astrea– que sea ella quien lo reciba de manos de Astolfo. Con ello Rosaura está en un aprieto, ya que ha prometido a Clotaldo no descubrir quién es realmente –así será más fácil que recupere su honor–, pero tampoco se considera capaz de disimular ante Astolfo. Aparece el infante y reconoce a Rosaura inmediatamente. Ella trata de disimular y afirma que realmente es Astrea, pero no convence al infante. Rosaura trata de arrebatar a Astolfo el retrato, para que no llegue a manos de otra mujer, y en ese momento aparece Estrella. Rosaura afirma que se le ha caído de la manga un retrato suyo, que Astolfo lo ha tomado y que no se lo quiere devolver. Estrella comprueba que el retrato es de Rosaura y pide a Astolfo que se lo devuelva. Quedan Astolfo y Estrella solos. Ella le pide el retrato, y como Astolfo no puede devolvérselo, ya que acaba de dárselo a Rosaura, la infanta sale de la escena airada. Segismundo es devuelto a la prisión dormido. Junto a él, Clotaldo ordena que encierren a Clarín, para que no revele lo que sabe –en el acto anterior Clarín había insinuado conocer el parentesco que une a Clotaldo y Rosaura–. Basilio, embozado, movido por “la necia curiosidad”, ha ido a ver a su hijo. Cuando despierta, y tras narrar lo que él cree que ha sido un sueño, Segismundo sigue amenazando a Basilio y a Clotaldo, que están presentes, y, aunque acepta que todo ha sido un sueño, sabe con certeza que amó de verdad a una mujer, Rosaura. Clotaldo le explica que aun en sueños es preciso hacer el bien, y Segismundo responde que, en efecto, es preciso reprimir “esta fiera condición, / esta furia, esta ambición, / por si alguna vez soñamos”, tras lo cual recita el famoso monólogo en que afirma que toda la vida es sueño.

Jornada iii : Comienza con un monólogo de Clarín, que, como hemos visto, ha sido encerrado en la torre para que guarde silencio. Se ha producido una sublevación a favor de Segismundo y en contra de la ascensión de Astolfo al trono, y en la torre irrumpen unos soldados que creen que Clarín es el príncipe heredero. Deshecho el error, los soldados anuncian al verdadero Segismundo que en el exterior de la torre le aguardan sus partidarios armados, dispuestos a derrocar a Basilio y proclamarlo rey. Teniendo en cuenta la experiencia pasada y su convencimiento de que todo es sueño, Segismundo duda en un principio, pero al final decide probar suerte y soñar de nuevo, pero ahora llevando consigo el desengaño y la lección aprendida durante su estancia en el palacio, sabiendo “que hemos de despertar / deste gusto al mejor tiempo”. Aparece Clotaldo para ponerse a los pies de Segismundo con la idea de que lo va a matar, como ya intentó en palacio, pero, contra lo que esperaba, Segismundo lo abraza y afirma que desde aquel momento quiere fiarse de sus consejos y hacer el bien, “pues no se pierde / obrar bien, aun entre sueños”. Clotaldo le ruega que no luche contra su propio padre, le pide disculpas por no apoyarle, ya que debe ser leal al rey, y se despide para ir a comunicar a Basilio la liberación de Segismundo y ponerse de su parte. Cuando Clotaldo llega al palacio, Basilio, Astolfo y Estrella comentan el tumulto que sacude la ciudad, dividida entre los partidarios de Astolfo y los de Segismundo. En el momento en que los partidarios del rey se preparan para la batalla, aparece Rosaura, que ha conseguido una llave del jardín en el que suelen verse Astolfo y Estrella, y pretende dársela a Clotaldo para que éste pueda penetrar en aquel lugar y matar al infante, con lo cual su honor quedará lavado. Pero Clotaldo se resiste, ya que, si por un lado ha prometido restaurar el honor de Rosaura, la cual a su vez le debe la vida –Clotaldo no cumplió con la obligación de matarla tras descubrir la prisión de Segismundo–, por otro debe mostrarse agradecido con Astolfo, que le salvó la vida a él cuando Segismundo

Las fuerzas que se oponen en esta trama son la violencia frente a la prudencia. Vemos dos Segismundos, uno como fiera y otro como hombre. Hay una lucha interna entre la tiranía y el obrar como buen príncipe. Transita entre ambas y triunfa la segunda.

PERSONAJES:

Los personajes de La vida es sueño se adaptan al esquema típico de personajes barrocos. Por un lado, encontramos a la pareja protagonista (Segismundo y Rosaura) frente a la pareja rival (Astolfo y Estrella). La figura del padre se encarna a la vez en Basilio y Clotaldo; y la indispensable figura del gracioso, en Clarín.

Los personajes en la obra van a tener una función alegórica, es decir, en vez de tener personalidades individuales, representan los principios mediante los cuales Calderón formulará su drama filosófico.

Segismundo es el príncipe heredero al trono de Polonia, encarcelado desde que nació por su destino que decía que iba a ser un tirano. Es una alegoría de la existencia humana, del ser humano a lo largo de su vida. A pesar de que su conflicto surge de una situación concreta, es el problema universal de nuestra existencia. Es un personaje trágico, en una encrucijada entre el libre albedrío y el encarcelamiento por su destino, entre seguir su amor por Rosaura o defender unas metas más altas, entre el deseo de venganza (instinto) y la responsabilidad (razón). Al mismo tiempo simboliza el enfrentamiento entre una visión mecanicista del mundo (idea reformista de la predestinación) encarnada en Basilio, y el libre albedrío frente a todo (idea Católica) encarnada en Segismundo y que finalmente vencerá. Segismundo es entonces un personaje contradictorio, mitad fiera mitad hombre, entre los impulsos primarios y los ideales de la razón. Desde el punto de vista teológico representa la capacidad del hombre de salvarse de su predestinación mediante el uso de la razón y la comprensión del mundo, que le llevarán a actuar según los ideales cristianos (Prudencia, justicia, fortaleza y templanza). Desde el punto de vista filosófico es la clara imagen de la filosofía platónica, representando fielmente la alegoría de la caverna: el hombre se encuentra prisionero en un mundo falso y consigue salir de él mediante el uso de la razón y la ascensión intelectual hacia la verdad.

Segismundo es la clara imagen del héroe calderoniano. Se encuentra absolutamente vuelto hacia sí mismo, realizando un análisis del mundo que le rodea desde su visión. Tiene una fortísima dialéctica interior que le lleva a una necesidad de orden y claridad mental, y será esta necesidad la raíz a partir de la cual surge la palabra del personaje.

Rosaura representa un personaje típico del teatro del Siglo de Oro: el de mujer que se viste de hombre para restaurar su honor. Calderón nos la presenta con tres facetas: al principio de la obra como hombre, en la segunda jornada como dama y en la última jornada como síntesis entre sus dos facetas anteriores. El personaje presenta a lo largo de la obra presenta además características asociadas al hombre, como el ímpetu y la independencia y si increíble determinación; y características más “femeninas” como la astucia, la sutileza y la búsqueda de protección en Clotaldo y Segismundo. El personaje también presenta un fuerte conflicto entre el amor que profesa a Astolfo, y la necesidad de venganza; entre proclamar su dolor y su identidad, y deber guardar silencio.

Basilio (del griego “ rey” ) es el rey de Polonia, padre de Segismundo. Encarna a su vez la figura barroca del padre y del monarca, ambas figuras de autoridad; sin embargo, esta queda deslegitimada al ir en contra de las leyes naturales. Basilio es un rey intelectual y soberbio, en cuanto que se cree capaz de burlar al destino y las leyes del universo, las leyes de Dios. Al encerrar a Segismundo en su torre intenta probar de alguna manera la supremacía de su ciencia frente a la realidad. Yerra al intentar controlar la presciencia y omnisciencia divina, al atentar contra la libertad de otro ser humano, y al negar el derecho al trono a Segismundo, que le viene dado por Dios. A pesar de que se rige por la razón, sigue unas leyes tan estrictas que no son capaces de adaptarse a una realidad compleja y cambiante. Calderón personifica en él todos los errores que un buen rey debe evitar. Pese a su buena intención provoca todos aquellos males que intentaba evitar (la división del reino, una revuelta ciudadana, el cumplimiento del destino…). Finalmente, en una actitud consecuente admite sus errores.

Clotaldo representa el papel de consejero de Segismundo, y el arquetípico padre barroco para Rosaura, responsable de su honra. Su papel es crucial pues constituye el nexo de unión entre el palacio y la torre. Personifica el conocido dilema entre el honor y los deberes que debe cumplir para el rey, y la sangre, que le obliga a cuidar de su hija. Este dilema se irá acrecentando a medida trascurre el drama y la situación se complica e intensifica. Es la imagen de la prudencia, pues al contrario que Basilio que se rige por unos cerrados esquemas científicos, Clotaldo duda, sopesa las opciones y busca las soluciones que mejor sintetizan sus dos fuerzas internas en pugna.

Clarín es el gracioso, contrapunto cómico típico del teatro barroco. Es charlatán, glotón, locuaz, egoísta y cobarde. Sin embargo, encontramos en él una cierta ambición mediante la cual consigue ir escalando posiciones hasta intentar incluso ganarse el favor de Segismundo. No obstante Clarín es la imagen de la imprudencia, pues no es cauteloso a la hora de llevar a cabo su ambición. Esta imprudencia junto con su cobardía son las que le llevan a la muerte, justo cuando él trataba de evitarla.

Astolfo es el duque de Moscovia, que llega a un acuerdo con Basilio para casarse con su prima Estrella y así acceder al trono, dejando para ello de lado su amor con Rosaura. Astolfo es egoísta y ansioso de poder. Estrella es la prototípica dama bella y noble. Accede a casarse con Astolfo para heredar el trono, pero finalmente se casa con Segismundo. La relación entre los dos primos es de rivalidad.

ESTRUCTURA:

En cuanto a la estructura externa encontramos en la obra una métrica irregular, cambiando el autor todo el rato de tipos de estrofas para conseguir el recurso expresivo deseado. Destaca la utilización de silvas, romances, décimas y redondillas.

La obra está dividida en tres actos o jornadas, que coinciden con las unidades dramáticas de presentación, nudo o desenlace.

La primera jornada está formada por ocho escenas que tienen una función de contextualización, presentándonos a los personajes y la situación espacio-temporal que rodea a la obra.