El lenguaje audiovisual: origen y características, Apuntes de Lenguaje Audiovisual

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Lenguaje

de

Los

Lenguaje de los medios

Semana 1: Introducción al lenguaje de los medios

1. ¿DÓNDE ESTAN?

Uno a cada esquina de la habitación

2. ¿QUÉ DISTANCIA? A unos 5 metros
3. ¿CUÁNTO TIEMPO HA PASADO? 3 horas

En un audiovisual, lo que vemos es el producto, por ello, cada escena está grabada con respecto a su producto final, sin embargo, eso no significa que lo que parece luego o lo que dé a entender es como se hizo en un principio.

Todas las imágenes que se graban al final se unen para ese producto terminado. Cada una de las partes, tiene que mantener ciertas condiciones: relacionadas directamente al lenguaje audiovisual.

El lenguaje audiovisual existe y tiene sus condiciones. Estas condiciones permiten que entendamos un relato, lo que nos cuenta y sus características de una manera determinada. Este lenguaje audiovisual permite que es lo que nos pretenden contar en una determinada historia.

Qué condiciones se utilizan para que se pueda lograr esa sensación de tiempo.

Tiempo -> ¿Cómo sabemos que ha pasado esa cantidad de tiempo?

Referencias

Fraccionamiento

Grabar varias partes con la misma cámara y unirlas de tal manera que se dé a entender una secuencia. ¿Por qué solo una cámara?

El espacio donde se lleva a cabo la acción muchas veces limita la cantidad de cámaras y también el hecho de

tener un espacio con muchas superficies reflejantes muy evidentes como espejos, vidrios, mayólica. Este reflejar puede cortar la idea de encasillar este dialogo o escena.

- Escena de Game of Thrones -

Al principio se muestran las cosas desde lejos y luego de cerca -> esas tomas no hubieran sido posibles con más de una cámara debido al reducido espacio

Desarrollo

Escenas que se corresponden en una acción. Ej. Unas personas viendo y un animal exótico. Además, también se corresponden por el ambiente (características, iluminación, día y noche).

El lenguaje audiovisual se va a prendiendo desde pequeños. A partir de ahí empieza este recorrido en el que encontramos lógica en lo visual.

Lenguaje audiovisual: orígenes

a. Parte desde una serie de descubrimientos que terminan determinando el inicio del lenguaje audiovisual. Estos descubrimientos tienen distintos usos ya que a ese entonces no se percibía la magnitud de la llegada del cine. b. Uno de estos descubrimientos/inventos con el inicio de la cinematografía y la primera cámara. Los Hnos. Lumière inventaron el cinematógrafo. No sabían con claridad el objetivo de este aparato sin embargo en un principio hubo un objeto colectivista: muchas personas viendo al mismo tiempo un fotograma.

Valor significante: Se hace una interpretación con respecto a o los elementos que el espectador ha reconocido. Se necesita un aprendizaje cultural previo. Esta interpretación puede ser ambiguo.

Semana 2: Características físicas

CARACTERÍSTICAS FÍSICAS

Toda imagen a pesar de lo que aparezca es ella es bidimensional (altura y ancho)

a. Luz-sombra -> se le da más luz a lo que resalta más. Hay firmas que destacan. b. Perspectiva -> representación de la realidad en la imagen. Términos: Los elementos de la imagen en dimensión. Máximo tres términos. Qué es lo más importante de una imagen y qué va en el resto de los términos.

Espacio limitado (frontera)

m. Espacio en On -> espacio en cámara (al interior del marco de la imagen) n. Espacio en Off -> espacio fuera de cámara (fuera de la frontera o marco de la imagen)

Composición (organización que hay dentro de la imagen)

a. Lineamiento de la composición -> ofrecer un solo lineamiento de atracción (un punto de interés) b. Líneas -> rectas (te llevan hacia el motivo principal), curva (te obligan a seguir su recorrido) Uso de las líneas para darle más presencia al motivo principal c. Foco -> Busca la nitidez del motivo principal para resaltarla. d. Regla de tercios -> Deja de lado la simetría de las imágenes. Se divide la imagen en 9 líneas: el motivo principal debe estar sobre alguna de estas líneas o en la intersección para que tenga mayor presencia y energía. e. Contraste Luz -> resaltar lo diferente de lo común. Color -> lo que sea de un color diferente al resto, resalta. Forma -> la forma distinta al resto Movimiento -> en un espacio con movimiento, lo que no se mueva resalta y viceversa.

Segunda parte

Unidades, introducción a elementos principales

Regla de tercios: excepciones

La manera clásica de mostrar una conversación entre personajes: dejando espacio hacia el lado en donde tienen al personaje que están hablando, implicando que hay otro personaje ahí. Ej: en la serie Mr. Robot, estas convenciones de espacios no se siguen necesariamente, ¿por qué? Esta propuesta es justificada. La idea es que ese espacio de cabida a que cualquier otro personaje entre al encuadre haciendo daño al personaje. Hay una idea de inquietud.

Semana 3: Encuadre

Campo Visual

El encuadre implica un determinado campo visual. Este espacio visual divide a la imagen en on y a la en off. Estos no están totalmente separados. Más allá del encuadre hay todo un universo.

1. Espacio a. Entradas y salidas b. Sonidos en off c. Decorados parciales: en los productos audiovisuales no siempre necesitamos ver todo el espacio, solo hace falta una parte para entender que el resto está ahí sin el resto del espacio. Basta una pequeña referencia para reconstruir todo en nuestras cabezas d. Miradas: las miradas de los personajes en off nos indican que están percibiendo algo o a alguien que no aparece en el espacio.

2. Tamaño Pueden ser muy amplios o muy reducidos. Gracias a los tipos de planos es que se puede diferenciar estos espacios.
3. Punto de vista Todo encuadre desde la narración desarrolla un punto de vista. Puede ser objetivo cuando no se relaciona el encuadre con la mirada de los personajes. Así mismo, puede también ser subjetivo cuando aquello que observamos pertenece a la mirada de un personaje en particular, vemos lo que ellos ven.

Duración

Todo encuadre tiene un tiempo determinado de permanencia en pantalla. Esta dependerá del tipo de producto audiovisual y también de las acciones que se estén desarrollando en la historia.

Movimiento

El encuadre tiene la posibilidad de representar el movimiento. La imagen en movimiento es una de las características fundamentales del lenguaje audiovisual.

Sonido

Es al igual que en la imagen en movimiento, otra característica clave del lenguaje audiovisual.

Modo de representación

Tiene que ver con la cantidad de elementos que podemos encontrar al interior de un encuadre. Ya sea con muchos elementos o con pocos. Ninguno es mejor que otro pues siempre va a depender de lo que se quiere mostrar.

El encuadre contempla varias dimensiones y es uno de los elementos clave dentro del lenguaje audiovisual.

Planos: introducción

Sensación de distancia visual (no necesariamente física).

Cuanto del motivo principal se ve en el encuadre. No solo importa reconocer el tipo de plano sino también que

función está cumpliendo el uso de ese plano en el encuadre.

Los planos adquieren sentido dentro del contexto narrativo.

1. Hay distintas perspectivas de planos. No existe un lineamiento universal para clasificar planos
2. Antes de reconocer le plano se debe reconocer el motivo principal de nuestro encuadre, es decir, que es lo más importante de este.
3. Las diferencias entre los planos no son exactas ni precisas, sino que son flexibles y muchas veces hasta se superponen.

Tipos de planos:

Gran plano General:

Vista panorámica, es más amplio y fuerte. Plano exclusivo para exteriores. Solo se muestra en un espacio al aire libre. La figura humana es casi imperceptible. La distancia anula la impresión de movimiento o velocidad. La vista panorámica ideal para la colocación de los créditos y títulos. Narrativamente, sirve para ubicarnos en todo el espacio en el que se va a trabajar. Connotativamente, se pueden notar diversas características como la inmensidad, soledad, desolación, dominio, etc.

Plano General:

Tiene similitudes con el gran plano general. Pero en el plano general es más cerrado y se ven elementos más pequeños. También se pueden dar en interiores como en exteriores que sean lo suficientemente grandes. Las personas se nos hacen más perceptibles reconociéndolas ligeramente. Se usa mayormente de arriba hacia abajo. Uso en el inicio y en el fin de los espacios. La función narrativa coincide con la del gran plano general mas no siempre va a ser así ya que depende mucho de lo que se trate de transmitir.

Hacen referencia directa a la posición desde donde la cámara está captando este motivo principal del encuadre sin tomar en cuenta la decisión de distancia. Se puede confundir con los planos, aunque son diferentes. Cada uno trabaja por separado, aunque parecen inseparables. La cámara puede asumir infinidad de posiciones en diferentes alturas.

Un mismo plano captado desde diferentes posiciones y el mismo ángulo con diferentes planos: trabajan

independientemente uno del otro.

Nos permiten ubicar espacialmente a los personajes. Donde esta uno respecto de otro. Son una ayuda clave para ubicar la espacialidad de los objetos de la imagen. Así mismo, una misma imagen en diferentes ángulos puede suponer distintas connotaciones. Estas connotaciones o interpretaciones por respecto al ángulo no son unívocas, es decir, no existe solo una dirección de interpretación.

Tipos de ángulos:

o. Ángulo normal

Apunta en línea recta a la mirada del locutor, o al motivo principal. Siempre perpendicular al personaje. Es el más utilizado y el que se puede encontrar en más audiovisuales. Se ligan a la formalidad. El objetivo es presentar una mirada de esa realidad representada sin ningún tipo de alteración de las características físicas. Por eso se relaciona con la idea de equilibrio, naturalidad, cotidianidad, …

p. Ángulo picado

Cuando la cámara se encuentra por encima de la altura de este motivo principal además de estar inclinada hacia abajo. Esta posición nos da una vista privilegiada de lo que hay debajo. Se debe tener en cuenta que esta mirada altera la perspectiva cotidiana y neutral. Porque nos ofrece una perspectiva que altera las proporciones de nuestro motivo. El tamaño será más pequeño. Su presencia se ve disminuida, aunque también favorece una visión panorámica de un espacio muy abarcador que un plano gran general o general puede ofrecer. Se le asocia a la inequidad. Sugiere una idea de jerarquía. Una mirada desigual de lo que nos muestra (nos sentimos privilegiados). Derrota, insignificancia, aislamiento, aunque también depende de lo que esté pasando en el audiovisual o imagen. También ubica al motivo en un espacio sin necesidad de esta connotación negativa.

Angulo picado perfecto: se produce cuando se inclina tanto hacia abajo que apunta en línea recto al

piso. El motivo principal tiende a volverse a hacer desconocido a menos que cambie de posición. Hace difícil reconocer al motivo y también los espacios pues no estamos acostumbrados a verlos así. Se usa generalmente para ceremonias, musicales. Permite observar con pleno detalle todas las figuras en desplazamiento. Puede sugerir desconcierto, destrucción, insignificancia, pero también mirada de una deidad.

q. Ángulo contrapicado

La cámara se encuentra por debajo de la altura de ese motivo principal de nuestro encuadre. Además, inclinada hacia arriba (al contrario del picado). Presenta una mirada desde abajo alterando las proporcione y características del motivo principal- este aparecerá como más pesado y voluminoso con mayor presencia. Favorece el dinamismo y movilidad del motivo con desplazamiento. Sugiere una mirada desigual y dependerá del caso exclusivo del audiovisual e imagen que veamos. Generalmente se le presenta sugiriendo superioridad, ímpetu, importancia respecto a nosotros. La sensación que obtendremos podría llegar a ser esa. Aunque también ubica al personaje espacialmente.

Contrapicado perfecto: Se produce cuando la cámara debajo de la altura se inclina tanto que apunta

en línea recta hacia arriba. Son muy poco frecuente y por lo general tienen que ver con la mirada de un personaje que observa todo desde abajo hacia arriba. Tiende a hacerse difícil de reconocer el motivo. Dependiendo del caso, puede llevarnos a inferir riesgo, inquietud, pero también divinidad. También esclarece la ubicación de un personaje dentro de un espacio representado.

r. Ángulo aberrante

La cámara se inclina a un costado. Se produce cuando la cámara se inclina lateralmente. Las líneas verticales no son paralelas al marco de la imagen. Tiene varias maneras de entenderse y eso va a depender de la situación. Su uso tiene que ver con el desequilibrio, anormalidad, extrañeza, confusión,

delirio, enfermedad, pero también dinamismo. Lo que hace este encuadre es desestimar toda esta formalidad que un ángulo normal pretende dar. Puede indicar que algo no está bien o puede pasar. Que estamos pasando del balance al desequilibrio para dar una sensación de lo inusual. Este ángulo puede estar generado por las condiciones del espacio en el que se desarrolla la trama como un barco o un avión para dar esa sensación de inestabilidad.

Angulaciones:

A pesar de que muchas veces a los ángulos y a las angulaciones le dan el mismo significado. Esto no va a ser así. Esto se refiere a la relación entre encuadres a partir de cómo se está mostrando en cámara el motivo principal de cada encuadre. Mientras que el ángulo hace alusión a la posición desde donde la cámara muestra la imagen. Esto es la comparación entre como se muestra el motivo principal de un encuadre y el siguiente. Esto nos lleva a preguntar si entre estos hay alguna relación. Si es que esta relación puede ser definida y en que aporta esta relación y comparación.

Conceptos:

Líneas imaginarias : indicar donde hay una relación entre ángulos

Eje óptico : línea imaginaria que va desde la cámara hacia adelante. No es obligatoria que deba haber un objeto en la cámara. Eje de acción: Ya no toma en cuenta la posición de la cámara. Este se produce desde o entre los personajes. Toma en consideración a los personajes en una determinada situación independientemente de donde está la cámara. Si hay muchos personajes solo se limitan cuáles son los importantes. Es más complejo de ser representado y solo depende de los personajes.  Eje de posición : se utiliza para saber dónde está un personaje con respecto al otro. Cuando los personajes están quietos, no puede ser solo con un personaje.  Eje de desplazamiento : hacia donde se dirigen este o esos personajes. Se aplica cuando hay uno o más personajes.  Eje de mirada: para uno o varios y da a conocer hacia donde estos personajes están mirando.

Contiguo Correspondiente Libre Subjetiva Imposible

Posición de cámaras

ADYACENTES

Ninguno se va a

sentir más

importante que el

otro, ya que los ejes

ópticos son

paralelos.

Relación y vínculo

por el balance.

Más sencilla de

encontrar y distinguir.

Típica forma de

encontrar en

audiovisuales en

diálogos.

Las posiciones de

cámara se cruzan,

pero se sigue

manteniendo la idea

de equidad, pero de

lados opuestos. Plano

contraplano (planos

con referencia)

Ya no hay relación

clara o explícita al

mostrar a los motivos

principales.

Cada cámara tiene

posiciones indistintas

apuntando al mismo

motivo. No hay

balance ni equilibrio,

caos, desenfreno,

desesperación.

La imagen que sigue,

muestra lo que el

personaje está

mirando (sigue el eje

de mirada)

Se debe respetar

diferentes

parámetros: distancia

y ubicación, acción y

velocidad, mirada,

altura.

Secuencia de

encuadres muy

difíciles de lograr en la

vida real. Ej. Dentro de

un horno microondas.

Tipos de angulaciones

• Cámara cruza eje

Inserto

• Diferentes posiciones de cámara
• Personaje mantiene dirección
• Encuadre intermedio con otra información
• Cámara al otro lado del eje

 Aprendizaje de lenguaje audiovisual  Excepciones de salto de eje  Cruces de eje asumidos  No se perciben como tal  No causan confusión

Excepciones de salto de eje

• Eje posicional -> A pesar de que los personajes estén en la misma dirección, el posicionamiento de las cámaras da la ilusión de que están en el mismo eje.
• Angulaciones inversas -> A partir de un ángulo objetivo que muestra un sentido y desde otro ángulo subjetivo muestra sentido contrario. Este es otro salto de eje que hemos aprendido a leer/entender.
• Reconstitución de espacio -> Ubicación de personajes clara desde un lado del eje. La cámara pasa al otro lado y produce salto. Salto justificado por mayor información. La justificación tiene que ver con brindar mayor información de los personajes con respecto del espacio en el que están.

Continuidad de acción

 Más de dos personajes interactuando  Ubicar personajes  Ley/principio de triángulo Primero se deben establecer todos los ejes posicionales entre los personajes Mantenerse en ese espacio Importancia en el cruce de miradas a) Toma de establecimiento -> Encuadre amplio y abierto que permite ver a los personajes y su posición del espacio. Este encuadre se da al inicio lo que permite que el espectador pueda establecer su posición. b) Plano de re-establecimiento -> Aquel encuadre que muestra a todos los personajes involucrados en la acción. Este plano se da durante el diálogo o hacia el final del diálogo. Permite reubicar o recordar o confirma la posición de los personajes. c) Plano de referencia -> Ayuda a que podamos ubicar mejor la ubicación de los personajes mostrando al otro u otros personajes parcialmente y desenfocados.

Semana 6: Dinámica del movimiento: conceptos básicos y

funciones

Se va a presentar de diferentes tipos, direcciones, duración y velocidades. A medida que la tecnología ha avanzado los audiovisuales han ido incorporando movimientos en pantalla que antes solo se podían imaginar.

Puede presentarse solo y únicamente de 3 maneras:

1. Movimiento interno: Movimiento tal cual empezó en los audiovisuales. La cámara estaba fija. El movimiento se ejerce al interior del encuadre. La cámara permanece estática y son los personajes quienes se mueven.
2. Movimiento externo: Cuando todos los elementos al interior del espacio visual, son elementos inertes. Son esencialmente objetos inanimados y es más bien la cámara la que se desplaza y gira en ese espacio. Esto da la sensación de movimiento, aunque los objetos no se muevan.
3. Movimiento mixto: Se da cuando tanto los objetos al interior del espacio visual y la cámara se trasladan. Hay una complementariedad entre movimiento externo e interno.

Función/finalidad

• Esta lista es no excluyente en el sentido de que puede darse que el mismo movimiento de pantalla esté cumpliendo más de una función.
• Lista no finita, es decir, no es única y las funciones en esta no son todas las que pueden haber.

1. Acompañamiento : La más reconocible. La cámara va a seguir al elemento/s móvil/es de la cámara. La cámara va a tratar de cuadrar al elemento, normalmente, de manera similar en las otras tomas.
2. Relación : El movimiento de cámara va a generar algún tipo de vínculo entre dos elementos, como mínimo
3. Descripción : Nos dice cuáles son las características del espacio en el que se va/van a llevar a cabo las acciones. Espacio cerrado, abierto, cuántos personajes hay, como se relacionan entre sí, qué está pasando, etc.
4. Información : Principal factor el colocarnos un paso por delante de los personajes, gracias al movimiento de cámaras vamos a saber algo que el personaje desconoce.
5. Ocultar información : En este caso son los personajes quienes están un paso delante de nosotros. Esto se da para aumentar el misterio, la intriga, insertar la duda.
6. Recomposición : Esta permanentemente a la par con las otras. Busca que se pueda balancear un encuadre que ha quedado afectado por el ingreso o salida de un personaje u objeto.
7. Subjetiva : Lo hemos visto en diversas ocasiones y tiene que ver con el movimiento de cámara y representa a la mirada de un personaje.

Movimientos de cámara: consideraciones y tipos

 Movimientos de cámara:

• No hay una única clasificación, hay varias.
• Movimientos básicos
• Movimientos desde una misma ubicación y los que modifican su ubicación.
• Los movimientos de cámara ayudan a relacionar el campo en on y en off.

Campos:

a. Paneo/panorámica:

• Giro de la cámara, pero sin cambiar de ubicación.
• No hay duración estándar, depende de lo que requiera.
• La velocidad tampoco es estándar
• Los planos y ángulos pueden cambiar
• A partir de la dirección del giro se puede diferenciar los paneos.  El horizontal: giro de la cámara de izquierda a derecha o viceversa. Normalmente tiene la función de acompañamiento, descripción, relación, descubrimiento, oposición (lucha antagónica), …  Vertical: giro de arriba hacia abajo o viceversa. Cuando se da de abajo hacia arriba (tilt up) y hacia abajo (tilt down). La descripción de un espacio más alta que ancha. También genera una idea de relación entre personajes u objetos. Tilt up -> esplendo, divinidad Tilt down -> caída, vértigo, peligro.  Diagonal: Giro de una manera particular. Dos tipos de giro por parte de la misma cámara. Mientras la cámara gira de manera horizontal, al mismo tiempo hace un tilt. La idea es que se conjuguen. Se aplica cuando se quiere dar una descripción del lugar, descubrimiento, oposición, etc.  Circular: Una cámara que va a girar 360o, no importa la dirección. Si el giro no es completo, sería circular incompleto. Ligado al acompañamiento, la descripción de un espacio o a la mirada subjetiva. b. Travelling
• La cámara si debe desplazarse en el espacio y lo puede hacer a cualquier dirección posible.
• La duración puede ser muy variada
• Se modifican los planos y por lo general mantiene los ángulos.
• Se dividen de acuerdo a la dirección a la que vayan.

Depende del contexto

 Zoom out: realiza la acción opuesta. Tiende a mostrar una apertura gradual de manera muy

estable. Trae consigo una serie de ideas y conceptos. Lo más obvio es que va a dar una sensación ilusoria de alejamiento, sea cual sea el motivo principal del encuadre. Cuando abrimos el campo visual podemos sugerir un descubrimiento. El personaje se ve más pequeño podemos hacer referencia a lo efímero mostrando el entorno tal vez hostil Su uso para cerrar, concluir, algún segmento del relato o el final. Ilusión de que nos alejamos del motivo principal creando una distancia entre nosotros como espectadores.

¿Cuándo usar zoom y cuándo usar travelling?

 Las posibilidades son muy diversas. En general va a depender del espacio y las características del espacio donde se realiza el movimiento de cámara. Ej. Si el espacio es una superficie muy plana y donde se puede hacer un travelling estaría bien, pero si tenemos un terreno irregular sin Dolly o algo va a ser muy complicado hacer travelling y la mejor opción puede ser el zoom.  Es necesario en concentrarse en diferenciar uno de otro pues puede ser muy difícil.

El travelling implicaba un desplazamiento físico de la cámara que trae como resultado una expresión realista del espacio.

En la gran mayoría de casos aquello que está en el foco al inicio termina enfocado al final o caso contrario (desenfocado)

Por otro lado, en el caso del zoom, el desplazamiento es artificial en el espacio. Una característica clara es que todos aquellos elementos van a mantener de inicio a fin su ubicación. En el ZI todos los personajes permanecen siempre en el mismo espacio. Mientras más largo y prologado sea el ZI la distancia y los términos van despareciendo y en el caso del ZO todos los elementos del encuadre permanecen exactamente en la misma ubicación.

En el zoom el foco cambia gradualmente, nuestro motivo principal permanece enfocado pero el fondo o pierde o gana definición.

Zoom: consideraciones

c. Diferencia entre zoom y travelling si es que el movimiento tiene una duración prolongada porque si es más prolongado es más sencillo de diferencias. d. No todos los cambios de focos significan que estamos ante un zoom. El cambio de foco en el zoom se produce en esa apertura de cierre de campo visual.

Casos respecto a los movimientos que hemos ido viendo

e. En estos nos encontramos con la acción f. On simultanea de dos de estos tipos de movimientos, cada uno de esos movimientos debe ser planificado y pensado de cómo se quiere dar la toma g. Estas son las más recurrentes: Panotravelling: La acción simultanea entre un paneo y un travelling. Se utiliza para realizar el seguimiento de un personaje o de pronto para la descripción de algún personaje o lugar. Muy ligado al descubrimiento. Dollyzoom: travelling + zoom. Deben darse en direcciones contrarias (se da una distorsión). Personaje de mantiene. Tiene varios usos: para dar la idea de vértigo. Para sugerir descubrimjento o sorpresa (nueva perspectiva que se abre ante sus ojos) interpretación de cambio (momento donde la historia va a irse por otra dirección).