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Cómo hacer televisión
a. Elementos del LENGUAJE
TELEVISIVO
La televisión es un medio de comunicación y como tal está caracterizada por un lenguaje propio, que respeta reglas precisas de gramática y sintaxis.
1. Gramática: considera las “unidades elementales de lenguaje”, es decir: la
composición de la imagen simple, la dinámica interna de la imagen, los movimientos de la cámara, las figuraciones de mezcla y montaje.
2. Sintaxis: considera la construcción coordinada de las unidades de lenguaje para
alcanzar una exposición completa, es decir, las secuencias, el ritmo, los niveles de visualización y, en general, cada estilo expresivo de amplio uso o desarrollado de manera individual [características de los equipos, espacios expositivos disponibles, preferencias personales del autor].
1. Gramática
1.1. Los encuadres
El encuadre está representado por la imagen proporcionada por una cámara en un determinado momento. Tiene un significado netamente estático, es decir, no implica movimientos del sujeto o de la cámara. 1
Refiriéndonos a la toma de una persona, las tomas se reparten en “planos” o “campos” según las siguientes definiciones:
- detalle: una pequeña parte de la persona, pe. Mano, ojo, etc.
- primerísimo plano PPP: parte esencial del rostro
1 Se está eligiendo exactamente lo que el espectador va a ver [lo que se va a incluir (dentro del encuadre) y excluir en la imagen (fuera de encuadre, fuera de toma)].
Esta selección se hace por ≠ motivos: para concentrar la atención, para mostrar un mayor detalle del sujeto, para omitir información que se revelará más tarde…
- primer plano PP: el rostro completo
- medio primer plano MPP: medio torso
- plano medio PM: cabeza y hombros
- plano americano PA o “ tres cuartos ”: desde la cabeza hasta las rodillas
- total TOT : persona entera [este término también se utiliza para designar encuadres que ofrecen una visión suficientemente completa de ambientes interiores y exteriores]
- Campo medio CM: persona entera con parte de la escena
- Campo largo CL: encuadre en el que predomina la vista en profundidad respecto a la horizontalidad. Se presta sobre todo para exteriores.
- Campo larguísimo CLL: análoga a CL pero a mayor profundidad
- Contra campo CC: expresa un encuadre efectuando en sentido opuesto al precedente (puede ser un PP, CM…). Se usa sobre todo en la toma de un diálogo.
ESCANEAR FIGURA 293
[Las ABREVIATURAS se utilizan sobre todo en la redacción de guiones]
Existen además definiciones de encuadre de origen propiamente televisivo:
- individual: encuadre sobre una sola persona. (Puede ser un PP, un PM…)
- doble: análoga a la anterior, pero sobre 2 personas.
- triple: como las anteriores, pero con 3 personas.
- grupo: comprende un conjunto de personas.
Para cada encuadre se debe considerar la “angulación” o “corte” , determinados por las distintas posiciones de la cámara respecto al sujeto.
Las angulaciones empleadas son:
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1.4. El zoom
El uso del zoom (variación focal del objetivo) además de permitir con facilidad ≠ encuadres (PP, PM…), produce también los efectos de travelín adelante o atrás (zoom in, zoom out) sin precisar desplazamiento de la cámara.
El zoom se combina a menudo con los ≠ movimientos de la cámara.
1.5. Las posibilidades de mezclado
El mezclador vídeo, como ya se ha visto, permite la alternancia de las imágenes proporcionadas por las ≠ cámaras (efectos dinámicos o de pasaje) y la producción de imágenes contrapuestas por superposición de 2 o + imágenes simples (efectos estáticos o mantenidos).
Las posibilidades de mezclado + usuales:
- El corte
- El fundido
- La sobreimpresión
- La cortina
- El Key
- El encaje
1.6. Las posibilidades de montaje
Las 2 posibilidades de montaje se pueden obtener con la videograbadora y con el editor, son el Assemble (implica al audio y al vídeo) y el Insert (puede implicar solo al audio, solo al vídeo o a ambos).
2. Sintaxis
2.1. Las secuencias
La secuencia está constituida por una sucesión ordenada de unidades elementales de lenguaje, capaces de expresar conjuntamente un contenido.
[Sinónimo en literatura=frases o periodo]
Cada secuencia (variable en duración: desde unos segundos a varios minutos) prevé 3 fases:
a. Presentación: debe aparecer el sujeto
b. Desarrollo: el sujeto también debe figurar en algún momento
c. Conclusión: debe volver a aparecer al final de la secuencia
Además prevé: un sujeto conductor (1 persona o 1 grupo de personas), un objeto , un dibujo , un ambiente , etc.
Una secuencia completa puede realizarse con un único y breve encuadre, con un sentido completo.
La construcción de la secuencia se obtiene la mayor parte de las veces con varias cámaras (que proporcionan los encuadres) y con el mezclador (que permite la coordinación temporal de estos encuadres), e incluso con montajes en postproducción (+ que nada cuando el programa es en diferido, a través de videograbadoras y editor, pero también en parte con el mezclador).
Una forma + específica de secuencia puede realizarse con una única cámara, que con un solo movimiento continuo y con el empleo del zoom, toma y representa una entera situación, siempre de manera completa [ plano de secuencia ]. Este método se utiliza en exteriores y también en estudio cuando se quiere crear un sentido de presencia e inmediatez similar al de la observación directa (como si estuvieras ahí).
La sucesión ordenada de las secuencias constituirá el programa entero
2.2. El ritmo
Por ritmo se entiende la cadencia de repetición de algunos elementos de referencia contenidos en el programa.
Pueden distinguirse 2 tipos fundamentales de ritmo:
- el ritmo interno: se manifiesta en el interior de cada secuencia.
b.
La planificación productiva
La realización de un programa (aunque sea breve o sencillo) exige la participación conjunta de ≠ recursos, en términos de personal, equipos y ambientaciones.
Cada programa exige, por tanto, un trabajo preciso de planificación para que todos los elementos participantes sepan dónde, cómo y cuándo intervenir.
Programas de características y tipos diversos exigen, obvio, trabajos de producción distintos: los programas emitidos en directo y realizadas según fórmulas repetitivas y comprobadas, comportan menor trabajo; en cambio, los programas grabados o filmados de preparación original, conllevan mayor trabajo y riesgos e imprevistos.
Preproducción
Representa la primera fase de realización de un programa. Los pasos más significativos de una preproducción completa (que dependerá del tipo de programa) son: la puesta a punto de la parte gráfica, la preparación escénica y las acciones de coordinación de todos los recursos que participan en el programa.
Planificación: es la 1ª fase efectiva de trabajo y tiene por misión determinar el
trabajo total del programa. Puede oscilar entre varios días y varias semanas.
Contratación del personal y contactos informativos: cada programa, según
sus características, exige un cierto nº de colaboradores entre técnicos y artísticos. Una vez encontrados y establecido un acuerdo general sobre remuneración y periodo de trabajo, son indispensables reuniones conjuntas o encuentros individuales para aclarar y discutir el programa y los aspectos principales de realización. Puede precisar un trabajo de algunas semanas.
Dirección: la elección del director debe hacerse muy cuidadosamente, y conviene
hacerlo según especialistas del género del programa que se va a realizar. Su trabajo (a no ser que esté implicado en el guión) es bastante limitado al inicio, y se hace intenso en la fase de finalización de la escenificación, y constante y completo en la fase de toma y reelaboración. [Las remuneraciones serán según la experiencia del mismo y de su renombre, además del grado de trabajo y la duración del mismo]
Guión: es la fase de preparación del texto con todas las indicaciones necesarias para la
realización del programa, es decir, para la ejecución de las tomas correspondientes.
Se redacta un esquema que prevé:
Los elementos fundamentales a tener en cuenta durante su preparación son 2: el público (determina la selección de los temas y el modo de exponerlos) y los gastos (deberá preverse con bastante precisión el coste de actuación).
“El tratamiento”: concepto guión completo
El concepto puede ser una idea original, o provenir de un texto literario o teatral ya existente (en esta caso la reelaboración se llama adaptación o reducción )
El primer paso del tratamiento o la adaptación es la preparación de la escaleta : relación de las principales escenas o secuencias sobre las que se articulará el programa. Es capaz de prefigurar la línea de desarrollo del mismo.
Sin embargo, no se pueden asignar reglas precisas y específicas para la preparación de los guiones ya que cada tema y cada programa, según sus diversas características, exige un análisis y tratamiento propios.
El Story-Board es un tipo característico de guión que permite representar gráficamente los diversos encuadras de un programa (en lugar de solo con textos). Se sirve de hojas específicas, divididas en 2: por un lado recuadros reservados para los dibujos, y en el otro lado espacios libres reservados para la escritura de los textos. El S tory-Board está indicado sobre todo para presentar programas de tipo documental, en cine publicitario…
Mecanografiado y copias: el guión, una vez preparado, debe ser mecanografiado
o escrito en ordenador y fotocopiado en un cierto nº de copias para distribuirlas a los principales colaboradores. Es un trabajo de secretariado que ocupa a una persona durante un tiempo variable según la longitud del texto.
Soportes gráficos: esta fase prevé la preparación de los títulos (que abarca: textos,
títulos de encabezamiento y del final, subtítulos) presentes en cada programa y de posibles tablas, dibujos y gráficos (dependiendo del tipo de programa).
Los tiempos necesarios, así como los costes, son muy variados.
Exterior: programas con tomas en exteriores (con unidad móvil. Sistema portátil o
cámara de cine) necesitan: lugares adecuados, inspecciones del mismo verificando su idoneidad. De esto se encargan al menos 2 personas: el director y ayudante, con tiempo variable (entre 1 o 10 días) dependiendo del programa y las distancias.
Servicios fotográficos: un programa de televisión precisa a menudo del empleo de
imágenes fotográficas que pueden ilustrar un contenido o la ambientación. (En estos casos debe verificarse la disponibilidad de imágenes ya existentes).
Escenografía, Vestuario, Maquillaje: son conceptos presentes sobre todo en los
espectáculos y los programas con guión. Se recurre normalmente a empresas especializadas.
El montaje escénico
El aspecto general del ambiente en el que actúan los actores o el presentador de un programa contribuye siempre, de manera directo o indirecta, en la emisión de las informaciones. La ambientación de un programa de guión constituye un elemento esencial y parte integrante del mismo.
La preparación del montaje escénico es dirigida por el “escenógrafo”, y según las exigencias del programa el montaje puede atenerse a 3 líneas fundamentales: puede ser una rigurosa reconstrucción ambiental (como en un drama), una construcción libre basada en una idea conductora (como en un espectáculo), o una simple estructura funcional (como en un debate).
El montaje escénico se compone de 4 elementos fundamentales:
- El suelo
- Los fondos
- Las escenas: las escenas son estructuras específicas que simulan varias ambientaciones, ya sean internas o externas, a menudo integrándose con los fondos. [Su estructura y modalidades de uso derivan principalmente de la escenotecnia teatral].
Las escenas pueden haberse realizado para un espectáculo específico o, la mayor parte de las veces, ser montadas a través de elementos modulares prefabricados. Los elementos modulares básicos son 2: los “respaldos” (superficies de contrachapado de madera, consolidada con una base) y los “módulos” (son unidades de escena completas: puertas, ventanas, verjas…).
La escena, una vez construida, se pinta, tapiza o enyesa, adquiriendo su aspecto definitivo. Su posición vertical se garantiza gracias a “escuadras” específicas ancladas al suelo o al techo.
Un posterior elemento escénico se refiere a la cobertura superior o “plafón”, aunque se intenta evitar para no obstaculizar la iluminación desde arriba. Si el “plafón” es indispensable se puede recurrir a algunas soluciones como su delimitación a lo mínimo necesario: cielo , barras o una maqueta colocada cerca de la cámara que proporciona el techo por efecto óptico.
- Las decoraciones: muebles, adornos, cuadros, plantas, etc. Completan el montaje escénico.
Música: 2 posibilidades. 1ª música ya existente (% de derechos de autor). 2ª música
original (periodo de elaboración, necesidades del compositor, los músicos y la organización musical).
Ahora: constituye una operación esencial y fundamental.
Consiste en la realización del montaje del material grabado (en las 2 componentes: vídeo y audio) hasta la generación del programa completamente terminado.
Está integrada por las operaciones de duplicación, distribución y archivo de las cintas.
Montaje: una vez efectuadas las tomas, puede faltar unir “los trozos” (montaje de
tomas) o tan solo la música (dependiendo del tipo de programa). El montaje exige un cierto nº de grabadoras, una centralita de montaje y el seguimiento del director. Se debe tener en cuenta las tarifas de alquiler y las horas de trabajo.
Grabación de banda sonora: además de las músicas escogidas y preparadas con
anterioridad, se graban posibles ruidos, efectos y comentarios con voces en off. Se debe tener en cuenta las tarifas de alquiler y las horas de trabajo.
Copias programa: una vez realizada la cinta master , deben efectuarse las copias del
programa, y la cantidad dependerá del tipo de distribución. Se debe tener en cuenta las tarifas de alquiler y las horas de trabajo (incluyendo el material magnético exigido).
Conceptos varios
Además de todo lo anterior se deben tener en cuenta ciertas situaciones previsibles:
desplazamientos, asesores, traducciones ; y otras completamente casuales:
averías, pérdidas, propinas… Para éstas últimas es indispensable programar un
margen de tolerancia de los gastos.
