LA POESÍA LÍRICA DESDE 1940 HASTA LOS AÑOS 70
SEGUNDO DE BACHILLERATO
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LA POESÍA LÍRICA DESDE 1940 A LOS AÑOS 70
MIGUEL HERNÁNDEZ (1910-1942)
Nacido en Orihuela en 1910, participó como soldado junto al ejército republicano durante la guerra civil. Al
acabar la contienda fue encarcelado en diversas ciudades españolas y condenado a muerte; aunque la
sentencia fue conmutada por treinta años de reclusión su vida se vería truncada definitivamente en 1942, en
la cárcel de Alicante, a consecuencia de la tuberculosis
En su producción poética se han establecido CUATRO ETAPAS:
a) Etapa caracterizada por una poesía de tono barroco, que se refleja en “Perito en lunas” (1934). son
cuarenta octavas reales de influencia gongorina y vanguardista. Sobresalen las metáforas y los símbolos
como medios poéticos para transmutar y enriquecer la realidad (la luna, el toro, la noria, el labrador...).
b) En 1936 publica “El rayo que no cesa”. El centro vital de la obra es la pasión amorosa hacia la que sería
su mujer, Josefina Manresa, pero una pasión impedida por los convencionalismos de una moral provinciana:
el amor es un "rayo" que se clava en el corazón con trágicos presagios de muerte. En cuanto al estilo, Miguel
Hernández ha abandonado el barroquismo de su obra anterior y presenta una poesía más desarraigada,
instalada en la corriente abierta por su amigo Pablo Neruda de la "Poesía impura" y en la concepción del
amor como fuerza telúrica, propia de Aleixandre. La obra se compone sobre todo de sonetos, aunque en ella
se incluye en tercetos encadenados su célebre "Elegía a Ramón Sijé", muerto en 1935, un canto sincero y
emocionado al amigo.
c) Durante la guerra, Miguel Hernández emplea su POESÍA PARA LUCHAR por la causa republicana y
escribe "Viento del pueblo", obra con la que se suma al romancero de la guerra civil. Como el viento, la voz
del poeta alienta a los soldados en las trincheras, arenga a la lucha, mantiene viva la esperanza. Son poemas
que lloran la muerte de Lorca, de los hombres en el frente de batalla, que cantan al niño yuntero, al sudor de
los campesinos, a la compañera, esposa y amante lejana... En esta tercera etapa también escribe Miguel
Hernández “El hombre acecha”, la palabra es todavía símbolo de resistencia, pero la muerte del primer hijo
y la derrota de la guerra sumen al poeta en la desolación.
d) Poesía desnuda y profunda (Las metáforas se han reducido sensiblemente en busca de una expresión
directa y esencial). Son los poemas, escritos la mayoría en la cárcel, que se recogen en “Cancionero y
Romancero de ausencias” (1938-1941): el poeta se duele de la ausencia de los suyos y escribe intensos
poemas de amor a su mujer, también recuerda una guerra que sólo ha provocado odio y destrucción; pero aun
así no renuncia a la esperanza. Uno de los poemas es “Nanas a la cebolla”, dedicado a su segundo hijo
AÑOS 40
La poesía se desarrolló en torno a tres revistas: “Escorial”, “Garcilaso” y “Espadaña”.
“Escorial” reunió a los poetas de la generación del 36 (LUIS ROSALES, LEOPOLDO PANERO,
DIONISIO RIDRUEJO Y LUIS FELIPE VIVANCO), que se decantaron por una poesía intimista de
temas líricos tradicionales: el amor, la muerte, la tierra, el paisaje.
“Garcilaso” se fundó con apoyo oficial del régimen franquista para consolidar una poesía que
sirviera a los fines de la dictadura. Su director fue José García Nieto y sus autores son básicamente
los mismos poetas de Escorial. Los temas fundamentales son Dios y la patria, el paisaje castellano,
el amor... Tienen un admirable dominio de la técnica. Poesía esteticista y de evasión que Dámaso
Alonso denominó “poesía arraigada”. Ofrecen una visión positiva del mundo obviando la dura
realidad española del momento.
La revista “Espadaña” (1944). Contra esta visión esteticista y de evasión , reaccionan una serie de
escritores que reclaman una poesía con mayor contenido humano y existencial, que refleje la
desgarradora realidad española de la época (“poesía desarraigada” la llamó Dámaso Alonso).
Renace la idea de poesía como comunicación, que busca compartir con el lector problemas
comunes. TEMAS: la angustia histórica (causada por la guerra) y la angustia existencial (la ausencia
de Dios, la soledad, la muerte...). Fecha clave es el año 1944 en que se publica “Hijos de la ira” de
Dámaso Alonso (“Madrid es una ciudad de más de un millón de cadáveres”) y “Sombra del
Paraíso” de Vicente Aleixandre, así como la creación de la citada revista “Espadaña” (1944).
En este grupo destacan: EUGENIO DE NORA, VICTORIANO CREMER, GABRIEL CELAYA,
BLAS DE OTERO, CARLOS BOUSOÑO, JOSÉ HIERRO.
VANGUARDISMO. Además de los dos polos señalados (poesía arraigada y poesía desarraigada), hay
escritores que intentan enlazar con la generación del 27 (el grupo “Cántico” de Córdoba) y con el
surrealismo: la revista “Postismo” –abreviatura de postsurrealismo- de Carlos Edmundo de Ory En la poesía
