Periodismo Innovador en América Latina: Nuevas Tendencias y Estrategias, Apuntes de Periodismo

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Periodismo innovador

en América Latina

Editores: Teresa Mioli e Ismael Nafría

Este libro electrónico fue publicado el 23 de abril de 2017 con motivo del

10º Coloquio Iberoamericano de Periodismo Digital organizado por el Centro

Knight para el Periodismo en las Américas de la Universidad de Texas en Austin.

El libro recopila los reportajes de la serie “Periodismo innovador en América

Latina”, publicada en el blog del Centro Knight entre los meses de diciembre de

2016 y abril de 2017. Además, ofrece consejos prácticos sobre innovación

periodística digital sobre distintos temas.

Tanto la serie periodística como este libro han sido posibles gracias al generoso

apoyo de Open Society Foundations.

Diseño de portada: Lillian Michel

La apuesta por el fact-checking: periodistas crean más

iniciativas para verificar el discurso público y revelar noticias

falsas ................................................................................................... 68

CONSEJOS PRÁCTICOS SOBRE INNOVACIÓN PERIODÍSTICA

Creación de un equipo de periodismo de datos .................................. 73

Cómo los medios y los periodistas pueden ampliar su

audiencia ............................................................................................. 77

Guía práctica de producción y distribución de video en

internet para periodistas ..................................................................... 81

¿Cómo lanzar un podcast? ................................................................. 84

Proteja su sitio web y cierre las puertas a los hackers ....................... 88

Sitio de noticias venezolano

triunfa con video en vivo en

Periscope mientras muchos se

mudan a Facebook Live

Por César López Linares

12 de abril de 2017

Cuando Periscope fue lanzado en marzo de 2015, medios impresos y digitales vieron la oportunidad de cubrir eventos en vivo y en tiempo real, un área previamente dominada por las compañías de televisión.

Ciudadanos y periodistas podían usar por igual la aplicación de video en línea para transmitir simultáneamente protestas antigobierno, confrontaciones con la policía u otras noticias de última hora. El hecho de que Twitter hubiera adquirido Periscope poco antes del lanzamiento de la aplicación significó que una red de distribución estaba asegurada.

Pero la rápida evolución de la tecnología significó que Periscope sería pronto reemplazada por Facebook Live , que ofrecía características adicionales y estaba acompañada de una agresiva campaña de mercadotecnia.

Mientras muchos sitios latinoamericanos mudaban sus transmisiones en tiempo real a Facebook Live, un medio venezolano decidió no seguir esta tendencia: Efecto Cocuyo.

El sitio de noticias de política, economía y derechos humanos, cuya sede es una pequeña oficina en Caracas, surgió en 2015 ante la necesidad de medios independientes que combatieran el bloqueo informativo en ese país.

Por las características de su audiencia y la situación de la nación sudamericana, Efecto Cocuyo encontró en Periscope la herramienta ideal para llevar al público imágenes que los medios audiovisuales tradicionales no estaban transmitiendo.

“Las personas que empezaron a conectarse a Twitter cuando este llegó a Venezuela eran personas que generaban mucha

particularmente en países como Venezuela. La conexión a internet con redes de datos, e incluso con wifi, es inestable en ese país. Además, los reporteros son despojados constantemente del equipo con el que transmiten marchas o protestas, al grado de que los teléfonos inteligentes se han convertido en un producto consumible para el sitio web.

“Un teléfono de este tipo te lo roban en cualquier lado. Ahorita usamos tres Motorola de cuarta generación que encontramos a buen precio. En Venezuela no podemos tener iPhone o Samsung porque son extremadamente caros”, dijo Reyes.

Dada la situación política y social en Venezuela, Efecto Cocuyo también ha enfrentado violencia y la resistencia de las autoridades a las transmisiones. Varios de sus reporteros han sido golpeados en protestas y, en uno de los videos más populares del sitio, Luz Mely Reyes fue interrumpida recientemente por una oficial de policía mientras transmitía las largas filas en una estación de gasolina.

“Cualquier persona por derecho de la Constitución tiene derecho a grabar y a tomar fotografías de cualquier hecho que suceda en la vía pública”, explicó Reyes. “Los policías tienen miedo porque en un año han matado a 176 funcionarios uniformados. Para protegerse no les gusta que les graben, pero realmente ellos no pueden impedir que grabemos un hecho que esté ocurriendo en la vía pública”.

Periscope no sólo ha emulado la función periodística de la televisión. En Argentina, una estación de radio usó la plataforma para enriquecer sus transmisiones y estrechar la relación que por años logró construir con su audiencia.

Cadena 3 , una radiodifusora con sede en la ciudad de Córdoba, logró a lo largo de sus más de ocho décadas de historia crear fidelidad e interacción con su audiencia, incluso desde antes de la aparición de las redes sociales. Con la llegada de Periscope, la estación logró llevar esa interacción a otro nivel.

“Nuestra propuesta no fue hacer televisión en la radio o filmar la radio. Entendemos que hay nuevos lenguajes a través de los cuales podemos contar [historias] mejor, potenciar el mensaje o las historias que

cuenta la radio”, dijo Máximo Tell , director de redes sociales de Cadena 3, al Centro Knight. “Seguiremos haciendo radio porque es nuestra forma de pensar las noticias y las historias, pero ahora tenemos elementos que nos permiten extender esos momentos”.

En junio de 2015, la radiodifusora inició un experimento de un año de transmitir momentos destacados de su programación vía Periscope e involucrar a los usuarios en la transmisión radiofónica. La mayoría de los radioescuchas de Cadena 3 tienen entre 40 y 65 años, mientras que algunos locutores rebasan los 70 años. Sin embargo, los oyentes y conductores con la tradición de la radio arraigada rompieron la barrera generacional y se adaptaron a la nueva plataforma.

La radiodifusora argentina Cadena 3 logró buenos números con sus transmisiones en Periscope, pero se mudó a Facebook Live para llegar a más usuarios. (Captura de pantalla).

“Periscope nos sirvió para mostrar que podíamos extender las historias con la lógica que ya utiliza la radio, que es hablar con sus oyentes”, agregó Tell. “Queríamos contar historias transmitiendo audio y video en vivo a partir de las herramientas de las redes sociales, pero de manera ‘mobile’. Eso estaba pensado desde nuestro discurso, desde nuestra narrativa”.

Cadena 3 logró acumular 22 mil 600 seguidores en Periscope y sus transmisiones atraían a un promedio de 2 mil espectadores. Sin embargo, a finales de 2016 la radiodifusora mudó sus streamings en vivo a Facebook Live, principalmente porque en esa red hallaron la posibilidad de potenciar la masividad de sus mensajes.

“Los números con Periscope fueron buenos, pero después sí sucumbimos a pasarnos a Facebook Live por una cuestión de

masividad. Facebook es el lugar masivo donde está la gente. Más allá de que a los periodistas nos guste más Twitter, la gente está en Facebook y punto, y hay que producir donde la gente está”, dijo Tell.

El equipo de la radiodifusora encontró que el hecho de que las transmisiones quedaran alojadas en su línea del tiempo de Facebook facilitaba su búsqueda y consumo posterior por parte de sus seguidores. Además, la plataforma de Mark Zuckerberg ofrecía métricas más eficientes.

La información que permite a los medios conocer el nivel de interacción con sus seguidores y el impacto de sus transmisiones es un factor importante en su decisión de usar una plataforma u otra. Los medios encontraron que Facebook Live ofrece cifras más específicas sobre número de seguidores ganados y perdidos por cada transmisión, así como más información sobre la audiencia.

Un medio que experimenta día a día la diferencia en las métricas de Periscope y Facebook Live es el diario mexicano El Financiero , que en enero de este año inició un proyecto en alianza con Twitter para realizar una cobertura de los primeros días de gobierno de Donald Trump.

La alianza consiste en la difusión de la etiqueta #100DíasDeTrump, la creación de un “Moment” semanal (la función de Twitter que permite compilar tweets sobre un mismo tema a manera de historia) y un programa de análisis vía Periscope conducido por Víctor Hugo Michel , director editorial de El Financiero Bloomberg TV. El objetivo es ver cómo reaccionan los usuarios mexicanos en redes sociales ante las primeras medidas del nuevo presidente de Estados Unidos.

“Periscope o Moments no te dan mucho reflejo de qué tanto impacto tuvo tu transmisión. A veces tienes que estar un poco adivinando por qué algo funcionó en cierto horario, y por qué en otros horarios no”, dijo al Centro Knight Irasema Pineda , directora de redes sociales de El Financiero. “Twitter, Periscope y Moments te dan números brutos de cómo te fue en la semana, mientras que en Facebook tienes más claro a cuántas personas potencialmente llegó tu publicación por shares , por etiquetas”.

Víctor Hugo Michel, director editorial de El Financiero TV, es el conductor del programa que el diario mexicano transmite los viernes a través de Periscope. (Captura de pantalla)

Las transmisiones por Periscope de El Financiero, que ocurren cada viernes, alcanzan en promedio 2 mil 500 espectadores. Hasta el momento, el medio suma 31 mil seguidores en la plataforma. Sin embargo, para el equipo del diario mexicano es difícil medir el impacto de su alianza.

“En Facebook vamos creciendo de manera orgánica muy bien, pero en Twitter es más difícil. Todo lo que nos ayude a crecer en Twitter es bienvenido, por eso logramos este acuerdo”, dijo Pineda. “No me atrevería decir que [la alianza con Periscope] no nos ha sumado nada, solo sí creo que no podemos saberlo, por el tipo de analíticas de Twitter”.

Periscope no está dispuesto a ceder terreno a sus competidores. Por ello, en un esfuerzo por retener a los medios en su plataforma, la aplicación lanzó en abril dos nuevas formas de medir audiencias: una nueva pestaña para ver cuántas personas están interactuando con sus transmisiones y un tablero con analíticas más detalladas, que incluyen datos como tiempos de reproducción por usuario, número de “corazones” (iconos que los usuarios pueden presionar para mostrar que la transmisión les gusta) y cantidad de espectadores.

“Periscope es una plataforma natural para contenido periodístico en vivo dadas sus características de medio en tiempo real, abierto y público. Las noticias se diseminan más rápido y eficientemente en la plataforma, lo que la hace una herramienta clave para los medios de América Latina”, dijo al Centro Knight Leonardo Stamillo , director de alianzas de contenido de noticias en América Latina de Twitter.

Realidad virtual en América

Latina: acostumbrando a la

audiencia a una nueva forma de

ver el mundo

Por César López Linares

3 de enero de 2017

En 1895 los hermanos Louis y Auguste Lumière exhibieron por primera vez en público imágenes en movimiento en una pantalla mediante un cinematógrafo, el invento que, tras varios intentos fallidos, habían logrado desarrollar.

El público presente en la proyección reaccionó con incredulidad al ver secuencias como la famosa llegada del tren a una estación. La gente estaba fascinada de ver esas escenas como si estuvieran “ahí mismo”.

Una vez que la audiencia se acostumbró a esa nueva experiencia y dio por sentada la existencia de esa “realidad” reflejada en una pantalla, la novedad se vio superada por la

necesidad de contar relatos más complejos e interesantes, lo que – con el paso de los años– dio lugar a los filmes como los conocemos actualmente.

Una situación similar es la que se vive hoy en día, 121 años después del cinematógrafo, con la introducción de los videos en 360 grados. Mientras que medios como The New York Times o la BBC muestran un avance en el uso del llamado “periodismo inmersivo”, en América Latina la experiencia está todavía en un nivel experimental.

Tres importantes medios de la región que han incursionado en el uso de los videos 360 compartieron con el Centro Knight la

experiencia sobre sus proyectos en este terreno: Diario Financiero , de Chile; Todo Noticias , de Argentina; y TV Globo , de Brasil.

“Nuestra primera estrategia fue tratar de generar experiencia en 360 grados que nos permitiera enseñarle a la audiencia que existe esta herramienta, que existe esta tecnología, y que ellos la pueden disfrutar y consumir de cierta forma. Pero para ello necesitamos ‘evangelizarlos’, y por eso empezamos a trabajar con contenido ‘experiencial’. En vez de ir tan adelante e involucrarnos en el relato noticioso profundo y documental, teníamos que enseñarle a la gente ‘cómo llegaba el tren a la estación’”, explicó al Centro Knight para el Periodismo en las Américas Juan Ignacio Sixto, jefe del equipo 360/Virtual Reality del canal Todo Noticias de Argentina, uno de los medios latinos que han incursionado en esta nueva tecnología.

Los videos 360 y la realidad virtual están basados en un mismo concepto: las imágenes, que están grabadas de manera omnidireccional, permiten al usuario contemplar una escena como si estuviera en el centro de la misma. Así, puede ver lo que sucede en todas las direcciones: hacia delante, hacia atrás, a la derecha, a la izquierda, hacia arriba o hacia abajo.

En el caso de los videos 360, se pueden visualizar como cualquier otro video desde el móvil o la PC. La diferencia respecto a un video normal es que el usuario puede desplazarse por éste - con el cursor o simplemente moviendo el móvil- para contemplar la escena en todas las direcciones posibles.

Las cardboards de Google están hechas de cartón. (Crédito: Wikimedia Commons)

Esos mismos videos inmersivos, también llamados esféricos, se pueden contemplar

mediante visores o cascos especiales que acaparan toda la vista del usuario. Las opciones van desde las simples cardboards de Google, hechas de cartón, hasta equipos más sofisticados como el Oculus Rift o el PlayStation VR, entre otros.

Cuando se emplean estos dispositivos para contemplar videos esféricos es cuando hablamos de realidad virtual. La experiencia de la realidad virtual es mucho más inmersiva, ya que el usuario está totalmente concentrado en las imágenes y el sonido, y tiene que moverse para ir cambiando el ángulo de visión.

En el caso de Todo Noticias, la incursión en los videos 360 se dio en 2015, en medio de una coyuntura periodística de elecciones presidenciales. Sixto se unió a un director de cine y a un experto en edición y animación para realizar los primeros acercamientos a los videos inmersivos.

“El primer trabajo que publicamos fue el detrás de escena de la realización de uno de nuestros noticieros. Los primeros trabajos los hicimos in-house, en los mismos estudios de TV, para poder tener control total de la luz, del audio y de la disposición de las personas, antes de salir al terreno hostil”, agregó Sixto. “Desde ese momento, la estrategia fue generar audiencia, generar conocimiento para poder ir explorando el desarrollo y la forma de contar contenido de esta forma y usar las plataformas sociales, que es donde hoy más que nunca la gente encuentra este contenido y lo navega de forma más natural”.

A su primer video 360 le siguieron entrevistas con los candidatos presidenciales en el estudio de Todo Noticias, donde el usuario podía ver tanto la escena que aparecía a cuadro en televisión, como voltear hacia donde estaban las cámaras y el equipo técnico.

Para mostrar a la audiencia las ventajas de la nueva herramienta – o “evangelizarlos”, como Sixto lo llama-, el equipo de Todo Noticias decidió repartir al público cardboards, que son máscaras de cartón con un sistema de lentes desarrolladas por empresas como Google. Los usuarios pueden montar sus smartphones en los cardboards para una mejor percepción de la experiencia inmersiva.

“Queríamos entregar a la gente la herramienta que le falta para aprovechar el

posproducción. Sin embargo, en Todo Noticias contamos con apoyo de camarógrafos del canal, y de personal de sonido. Estamos en una estructura donde podemos levantar la mano y pedir ayuda”, agregó Juan Ignacio Sixto.

El equipo encabezado por Sixto decidió ir más allá en sus experimentaciones y decidió incorporar metadatos e imágenes generadas por computadora (CGI, por sus siglas en inglés) en sus videos 360: dentro de la esfera panorámica de sus videos incorporaron gráficos y recuadros con otros videos.

“Hicimos 2 reconstrucciones históricas de la historia argentina en colaboración con gente de todo el canal, escritores, narradores en off, etcétera. Esos videos tuvieron además un trabajo de postproducción y animación dentro de la esfera 360, que es algo más avanzado que requiere de muchísimas horas y mucha máquina para renderear todo eso”, compartió Sixto. “Dimos un salto más grande en animación, directamente con CGI, trabajando con equipo externo al canal”.

Equipo de Todo Noticias con una cámara 360. (Cortesía)

Al igual que Todo Noticias, otros medios también han optado por colaborar con empresas externas para el desarrollo de sus videos 360, como es el caso de la cadena brasileña TV Globo, que comenzó a experimentar con este tipo de clips en 2015.

Los primeros videos 360 realizados por TV Globo fueron en el famoso Carnaval de Brasil, evento en el que se pudieron explotar las ventajas visuales de la herramienta panorámica. No obstante, dos años después, el equipo recurrió

nuevamente al 360 para un hecho periodístico duro: la tragedia ocasionada por el derrame del Río Doce, que ocasionó la destrucción de varias poblaciones en el estado de Mina Gerais, Brasil.

Para esta cobertura, Globo contó con el trabajo de Charles Boggiss, director de la start-up brasileña UView360, especializada en la producción de videos en 360 grados y realidad virtual, que ha colaborado con cadenas internacionales como CCTV en China.

TV Globo realizó una cobertura con video 360 de el desastre de Rio Doce. (Captura de pantalla)

“En ese desastre hubo una gran área afectada, entonces pensamos que los videos 360 eran una buena manera para que la gente entendiera la magnitud de lo que había pasado ahí. Creo que fue un uso interesante de la tecnología”, contó Eduardo Acquarone, editor de proyectos especiales de la división de noticias de TV Globo.

“Nuestro reportero operó la cámara él mismo. Normalmente los reporteros de televisión no operan cámaras, pero las cámaras 360 son dispositivos fáciles para grabar. Así que esto crea diferentes oportunidades para todo el equipo”.

Realidad virtual y video 360

todavía no son rentables en el

periodismo de América Latina,

pero atraen audiencia

Por César López Linares

11 de enero de 2017

Los innovadores proyectos periodísticos en América Latina que utilizan tecnologías de realidad virtual y video 360 todavía no generan nuevos ingresos para los medios, pero sí han colaborado para ampliar las audiencias, principalmente entre el público más joven, según los periodistas involucrados en su producción.

La primera parte de este artículo repasó las primeras experiencias sobre realidad virtual y video 360 realizadas por medios de América Latina. En esta segunda parte hemos vuelto a hablar con Todo Noticias de Argentina, Diario Financiero de Chile y TV Globo de Brasil para analizar las plataformas de distribución, la audiencia y

el modelo de negocio de estos innovadores proyectos.

Si bien los medios suelen montar sus videos 360 en sus propios sitios web, tanto Diario Financiero como Todo Noticias y TV Globo coinciden en que por el momento el medio más efectivo de difusión de este producto son las redes sociales, sobre todo Facebook y YouTube.

Ambas redes sociales ofrecen ventajas y desventajas para la experiencia de los videos 360. YouTube permite el uso de cardboards para una experiencia totalmente estereofónica, posibilidad que Facebook no ofrece. Sin embargo, la red social de Mark

impulso a innovaciones como los videos inmersivos y la realidad virtual.

Ejemplo de los videos 360 de Revista Capital, de Chile

“En los últimos dos años hemos atravesado momentos difíciles en Brasil, así que lo más seguro es que no se contratará personal para realizar los videos 360. Necesitamos manejar esto con la gente que ya está en la redacción. Necesitamos crear un buen flujo de trabajo para hacer de este producto algo de valor para la empresa”, consideró Acquarone sobre la situación en TV Globo.

A eso se suma el problema de conectividad en América Latina, así como la de la capacidad de los servidores. En TV Globo, la demanda de sus videos en línea es tan alta que supera la capacidad de los servidores propios, por lo que tienen que recurrir a servidores externos de empresas como Amazon, lo cual provoca un costo extra a la empresa.

“El reto es que la gente pueda acceder de manera fluida al contenido y que no tenga problemas de conectividad y se frustre. El miedo que tenemos como realizadores es que la gente viva una experiencia mala y condene la plataforma. Ese es el riesgo cuando haces algo muy nuevo: que la gente no lo pueda consumir en plenitud”, dijo Juan Ignacio Sixto.

Sin embargo, las empresas de medios coinciden en que el principal reto de los videos 360 es el uso responsable de estos hacia la audiencia, así como asumir el cambio cultural que estas nuevas tecnologías representan en el periodismo tradicional.

“Hay una misión de generar novedad e innovar probando nueva tecnología y ver hasta qué punto cabe en el ADN de tu medio. La cámara 360 va dentro de la innovación propia de un diario que tiene

que estar a la par de las tecnologías para apostarle a nuevas audiencias. No creo que los videos 360 sean un lujo o una excentricidad. Es algo necesario que se va a pagar con el tiempo”, consideró Federico Willoughby.

El colocar a la audiencia en el lugar y el ambiente de los hechos noticiosos puede resultar un arma de doble filo: mientras que un video inmersivo puede hacer entender con mayor claridad los hechos, también puede resultar una experiencia desagradable, sobre todo en eventos trágicos o violentos.

“Creo que la inmersión es algo muy poderoso. De un modo es importante que la audiencia se vea inmersa en el ambiente de la noticia, pero tenemos que elegir los temas muy bien. A la gente puede no gustarle lo que ve, no porque el video sea malo, sino porque los estás colocando en una realidad que podría ser muy dura”, dijo Acquarone. “Necesitamos ser conscientes de las diferentes reacciones que puede haber del lado del usuario. Creo que los videos 360 son muy poderosos, por eso debemos tener cuidado”.

El equipo 360 de TV Globo usó el formato innovador de narración para cubrir las diferentes escuelas de samba durante el Carnaval 2016. (Captura de pantalla)

Ya sea que se utilicen en el terreno periodístico o en el del entretenimiento, el objetivo final de los videos 360 será convertir la cámara en los ojos de la audiencia sin la mediación de un periodista como simple narrador de los hechos. Es decir, colocar a la gente en primera persona

y que los protagonistas y los testimonios les hablen directamente.

“Todavía hay una gran camino por recorrer en lo tecnológico, pero creo que el potencial del contenido ya la vimos. Estamos caminando a la par del desarrollo tecnológico, entonces no sabemos bien qué va a pasar. Pero yo creo que el potencial está en la forma de contar historias, en la posibilidad de poner a la gente en los zapatos del otro, en el lugar donde ocurren las cosas”, concluyó Juan Ignacio Sixto.

PROYECTOS DE VIDEO 360

Todo Noticias

 TN 360 (Canal en YouTube)

 Argentina.  Inicio del proyecto: 2015.  Distribución de cardboards.  Inversión: cámaras GoPro y software de edición.  Responsable: Juan Ignacio Sixto, jefe del equipo 360/Virtual Reality del canal Todo Noticias.

Diario Financiero – Revista

Capital

 Ver los videos 360  Chile.  Inicio del proyecto: junio de 2016.  Distribución de cardboards.  Inversión: menos de US 1, dólares.  Responsable: Federico Willoughby, gerente de medios digitales de Diario Financiero.

TV Globo

 Brasil.  Inicio del proyecto: 2015.  Eduardo Acquarone, editor de proyectos especiales de la división de noticias de TV Globo.

hablando en el idioma y la forma como ellos lo consumen”.

Este "bacon" explica las situaciones que se desataron en México los primeros días del año a raíz del incremento en los precios de la gasolina. (Cortesía Pictoline)

Pictoline, en palabras de su cofundador y director, es una empresa de diseño de información que, a través de ilustraciones, infografías y viñetas publicadas en redes sociales, explica las noticias del día, teorías científicas o fenómenos internacionales.

Su éxito casi inmediato ha llevado a Pictoline a acumular 2.5 millones de seguidores en redes sociales, así como a ganar reconocimientos internacionales como los premios de la World Association of Newspapers and News Publishers (WAN- IFRA) a Mejor Proyecto de Visualización de Datos y Mejor Fidelización de Audiencia. Pictoline se llevó este último reconocimiento tanto en los Digital Media Awards de WAN-IFRA en Latinoamérica como en los Digital Media Awards a nivel mundial.

Salles atribuye ese éxito al gran poder que tiene el diseño usado de manera correcta.

“Cuando las cosas están mal diseñadas el ser humano cree que es su culpa. Como el ejemplo de la puerta: la empujas cuando

deberías jalarla, y piensas ‘qué tonto soy’. Pero no, una puerta no tendría que tener ese problema de ‘pull’ y ‘push’,” dijo.

Salles agregó: “Los problemas que hay en el diseño industrial o en el diseño del espacio público también están presentes en el diseño de la información. Damos por hecho que está bien diseñado porque siempre ha sido así y queremos que la gente lo lea. [En Pictoline] Creemos que necesitamos rediseñar la experiencia para que sea más interesante y más sencillo para el usuario consumir la información”.

Pictoline está formada por un equipo de 12 personas entre diseñadores, editores, brand-managers y programadores, quienes trabajan en una única oficina en la Colonia Roma, uno de los barrios más tradicionales en la Ciudad de México.

Cada ilustración – o “bacon”, como se refiere a ellas el equipo de Pictoline, en alusión al cerdo que tienen por logotipo – es producida tras un proceso creativo que comienza con una reunión editorial en la que se revisa la información del día y se mencionan propuestas de otros temas, con o sin coyuntura periodística.

El equipo de Pictoline se compone de diseñadores, editores y programadores, entre otros. (Cortesía Pictoline)

Tras decidir un contenido, los creativos determinan cuál es el estatus de ese tema entre la gente: si ya es del conocimiento popular, si hay desinformación o si se requiere de más contexto para poder ser entendido plenamente.

“Es importante entender la situación de la información en ese momento. Lanzar la información por lanzarla es el viejo método”, explicó Salles. “Hoy en día hay tanta sobreproducción de información que

necesitas dar un paso atrás y pensar qué es lo que la gente necesita entender de esta información. Una vez que tenemos eso, empezamos a bajar las ideas de cómo podemos hacerlo, cómo podemos diseñarlo.”

Como un control de calidad extra, antes de publicar cada “bacon”, Pictoline consulta a especialistas externos que van desde físicos, matemáticos, economistas o politólogos, quienes revisan el producto para avalar su precisión. El proceso para crear cada ilustración puede ser de un par de horas hasta varios días, según la naturaleza de la información y su complejidad.

Para llevar Pictoline a la realidad, Eduardo Salles presentó su idea a Gustavo Guzmán, inversionista de medios en México como Editorial Sexto Piso y el periódico Máspormás, quien creyó en el proyecto y decidió invertir en él.

Los resultados esperados se dieron y, a poco más de un año de iniciar, el proyecto comenzó a rendir sus primeros frutos. Aunque para asegurar su supervivencia, Pictoline tiene planeado explorar nuevos modelos de negocio en 2017.

Uno de ellos es el de la publicidad, pero no en la forma forzada e invasiva en la que ésta se presenta la mayoría de las veces en internet. Pictoline buscará probar con un modelo de publicidad nativa que encaje naturalmente con sus creaciones y que aporte algo de utilidad al lector.

Cada "bacon" pasa un proceso creativo que puede llevar desde dos horas hasta varios días. En la foto, Eduardo Salles y su equipo en sus primeras oficinas en la Ciudad de México. (Cortesía Pictoline)

“Siento que la publicidad está conceptualizada como una comunicación para molestar a la gente: te abren el pop-up, el banner, se abre la nota turbofalsa[…]

Pareciera que es sinónimo de molestia. Nosotros no queremos ir por ese modelo, porque no le sirve al usuario, no le sirve al medio y no le sirve al anunciante”, dijo Salles. “Si una marca quiere anunciarse con Pictoline tiene que ofrecer lo que ofrece Pictoline, que es información. Debemos enseñarle a las marcas cómo la información que ellos tienen puede ser útil para la gente, y no sólo una información que busca vender. Cuando eres útil es cuando te vuelves necesario. Ya no es una publicidad invasiva, ya es una publicidad en la cual tú le ofreces algo al usuario. No simplemente le estás exigiendo que te compre.”

Además de la publicidad, Pictoline buscará aplicar su estrategia y creatividad en otros rubros, más allá de los medios e internet, y hacer un negocio de ello. Y las primeras vertientes que tienen en mente son la educación y la comunicación organizacional.

“Hemos desarrollado una teoría y herramientas que nos permiten tomar información, diseñarla y volverla fácil de entender, relevante y fácil de compartir. Nuestro concepto es el diseño de la información. Todo el know-how que estamos desarrollando es un activo que se puede aplicar a otros sectores, como la educación”, explicó Salles. “Si ves a Pictoline como una empresa del diseño de la información con varias vertientes, los modelos de negocio ya no sólo se basan en medios, sino en un espectro más amplio”.

Los primeros días de 2017, la start-up hizo su primera aproximación al ámbito cultural, al lanzar una serie de “bacons” a modo de un club de lectura, en el que cada semana recomendarán un libro a través de una pieza gráfica sobre un concepto de ese libro.

En un país cuyos habitantes sólo leen en promedio 3.8 libros al año, según el Instituto Nacional de Geografía y Estadística de México (INEGI), un club de lectura parecería un proyecto poco prometedor. Sin embargo, Salles cree que la clave está en cómo motivar a la gente a leer.

“Queremos que la gente vea un tema y quiera leer ese libro. La gente no es perezosa ni estúpida. Todo eso son clichés que nos han ido metiendo para creerlos. Más bien, no se ha diseñado la manera en que se puedan interesar en estas cosas”, señaló. “En la escuela, no tiene la culpa el niño sino que el libro está diseñado de una