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1. TRADICIÓN Y VANGUARDIA EN LA POESÍA DE MIGUEL HERNÁNDEZ
La poesía de Miguel Hernández presenta influencias de distinto signo: la tradición popular de raíces orales, la tradición literaria de los clásicos españoles y escasa influencias de la vanguardia artística. A partir de todas estas influencias creará una poseía innovadora y, un mundo poético propio.
Así, la tradición se presenta con un influjo doble a lo largo de toda su obra: la tradición de los clásicos literarios españoles, la poesía y el teatro de los siglos de oro; la poesía, el teatro y la prosa poética de la modernidad y de sus contemporáneos; la tradición popular de la raíz oral.
En su primera etapa domina la influencia del costumbrismo regionalista, relacionada con su amor a la tierra, a su espacio vital. Esta influencia se concreta en el uso del habla dialectal, pero cargada de intimismo y sentimentalismo. Encontramos también influencia de la poesía mística de San Juan, Fray Luis, Quevedo y Garcilaso. Las influencias del Modernismo de Rubén Darío las observamos en su primer poema y también encontramos ecos del romanticismo de Zorrilla o Espronceda. Aunque también destaca admiración por Antonio Machado, Unamuno… Pero la influencia más evidente en esta etapa es la de Góngora. También encontramos en la segunda etapa las influencias clásicas de corte garcilasista, dominado por el soneto.
Se denomina neopopularismo a la recreación culta de la tradición popular, especialmente desde la generación del 27. La tradición popular le llega a Miguel Hernández a través de la transmisión oral y de sus lecturas. En la cuarta etapa , en Cancionero y romancero de ausencias es evidente esta influencia del neopopularismo: una literatura popular con influencias cultas como el locus amoneus. Prevalece en esta obra la tradición popular en las formas y los temas.
La vanguardia se observa desde dos momentos en su poesía: poesía pura, cubismo literario y surrealismo.
Más interesante es la evolución que Miguel Hernández sufre hacia 1935 : una evolución ideológica que se manifiesta en una evolución del lenguaje literario; durante su segunda etapa es cuando se observan algunos recursos propios del lenguaje surrealista: la metáfora irracional, la imagen que surge del subconsciente y nuevos contenidos de “impureza”. No obstante, Miguel Hernández abandonará pronto esta tendencia surrealista con estallido de la Guerra Civil, cuando se decide por la claridad expositiva y la estrofa tradicional.
En definitiva, en la obra de Miguel Hernández confluyen lo clásico y lo moderno, lo tradicional y lo renovador. Además, reelabora y reconstruye las formas populares de los romances y de la cancioncillas tradicionales. La reutilización de la poesía tradicional enfatiza su proceso de la rehumanización: paso del yo al nosotros y regresa al yo.
2. TRAYECTORIA POÉTICA DE MIGUEL HERNÁNDEZ: LA EVOLUCIÓN DE SU
POESÍA
La obra de Miguel Hernández se organiza en cuatro etapas:
La primera etapa ( 1910-1934 ) es el inicio, la etapa oriolana. Se centra en el mundo externo : el Ello-naturaleza, cuyo poema destacable es Perito en lunas. Se trata de una poesía vanguardista, gongorina, poesía pura. Sus influencias son Garcilaso, Fray Luis, San Juan y Góngora; el costumbrismo regionalista, el Romanticismo, el Modernismo de Rubén, Juan Ramón Jiménez y las vanguardias. La métrica que utiliza es variada.
La segunda etapa ( 1934-1936 ) corresponde con su época de plenitud, la etapa amorosa-existencial. Miguel Hernández alcanza la plenitud poética con El rayo que no cesa. En él se ha consolidado su gran tríptico temático: la vida, el amor y la muerte, pero en el centro, el amor. Se centra en el mundo interno : el Yo – amor. Se trata de una poesía humanizada de corte clásico. El amor como experiencia real, carnal y erótica. La amistad. Los objetos se convierten en metáforas de la pena amorosa y en fatalidad, como amenaza existencial tanto en el amor como en su primer despertar a la conciencia social. Sus influencias los la lírica tradicional, Garcilaso, Aleixandre, neopopularismo, etc. En cuanto a la métrica destaca el soneto y los tercetos encadenados.
La tercera etapa ( 1936-1939 ) corresponde con la guerra civil, una poesía comprometida, en la etapa bélica. Con la llegada de la guerra, Miguel Hernández somete su fuerza creadora a los fines más inmediatos. Así aparece Viento del pueblo , con el que se inicia una etapa de poesía comprometida. Se centra en el mundo externo-social : el Nosotros. El escritor tropieza con la historia, se sobrepone y se enfrenta a los desleales. En su expresión se magnifica heroicamente el valor real del pueblo fiel a la República y el aliento de la poesía en tiempos de guerra. La métrica es variada.
La cuarta etapa ( 1939-1942 ) corresponde con la etapa en la cárcel y con la destrucción del hombre. En la cárcel compone la mayor parte del Cancionero y romance de ausencias. Miguel Hernández depura de nuevo su expresión, inspirándose ahora en las formas más breves de la lírica popular, alcanzando una nueva cima poética. Aparece el tema del amor a la esposa y al hijo, la situación de prisionero y las consecuencias de la guerra. La desnudez y la concentración forma, unida a la temática, dan como resultado un libro conmovedor. Se centra en el mundo interior : el Yo universal. La destrucción tanto de la historia como la personal. Simbología de lo destruido, de las ausencias de la liberta, del goce amoroso, de la justicia y del amor fraternal. Sus influencias son el neopopularismo, la poesía social, etc. La métrica es tradicional: cancioneros y romance, y dominio de la seguidilla.
3. TEMAS POÉTICOS DE MIGUEL HERNÁNDEZ
Aunque en cada etapa de la producción poética de Miguel Hernández domina un tema sobre los demás, todos se desarrollan a lo largo de su trayectoria.
quisieron realizar algunos gobiernos de la II República provocaron en parte la guerra civil. Los poetas del 27, herederos en esto de la generación del 98, rara vez recogen los problemas del pueblo contemporáneo. Por el contrario, M.H se considera verdaderamente pueblo. El gran compromiso de su obra radica en que puso sus fuerzas para defender la tierra, para dignificar al hombre del campo y para concienciarlo de sus posibles derechos y de las posibilidades de conseguirlos. Su nueva vida en Madrid, los avatares de la política entre 1934 y 1935 y las nuevas amistades, hacen que M.H abandone la ideología conservadora y se decante hacia el lado del obrero descuidado. Comienza así un nuevo período junto a la nueva clase social que reivindica sus derechos: la del pueblo trabajador.
Abandona la poesía pura y católica e inicia en la 2ª mitad de 1935 un poesía impura, con las primeras protestas sociales ( 2ªetapa ). M.H fundamenta su compromiso político en experiencias cotidianas, vividas y sufridas por él y los suyos.
Declarada la guerra ( 3ªetapa ), M.H se decanta por el bando republicano, y cultivará una poesía de propaganda y aliento que paseará por las trincheras. También escribirá poemas de inquietud social. Los libros de esta etapa presentan características diferentes: Viento del pueblo (1937) es la faceta optimista y combativa por la esperanza en la victoria: se mueve por la fraternidad, la libertad y la sangre fecunda; exalta la virtud del amor a la patria. El hombre acecha (1938), cercana ya la derrota republicana, es una visión pesimista de la guerra en general que se cierra con una petición de esperanza. Esta esperanza se repetirá en Cancionero y romancero de ausencias ( 4ªetapa ).
5. LA VIDA Y LA MUERTE EN LA POESÍA DE MIGUEL HERNÁNDEZ
Junto con el amor , la vida y la muerte forman la triada temática de la poesía de Miguel Hernández, que evoluciona desde el optimismo inicial hasta la tragedia. Vida y muerte constituyen el tema dominante en la tercera etapa. Se observa de diferentes formas en las distintas fases.
Inicialmente, vida y muerte se aúnan en dos sentidos: el sentido existencialista de Heidegger, el hombre es un ser nacido para la muerte; y el sentido de Whitmann, el hombre es un ser que vela por la especie y que permanece en ella. Vida y muerte se unen definitivamente
en los últimos poemas de Cancionero y romancero de ausencias : amor y muerte aparecen unidos para que la vida del ser humano se perpetué como especie. Además, la vida de los seres humanos se entiende como semilla germinadora de nueva vida.
Posteriormente, Miguel Hernández escribió numerosas elegías por familiares o amigos muertos. La muerte aparece tempranamente en la vida del autor. La vida y la muerte prematura se entienden como destino de la naturaleza.
Si observamos la evolución del tema vida-muerte en sus obras, observamos que en Perito en lunas aparece una poesía vitalista en la que se muestra el deseo de disfrutar de la vida con plenitud. La muerte sólo aparece como metáfora poética y con intención estética.
En El rayo que no cesa la muerte se describe con pesimismo y amargura. Por otro lado, la vida aparece amenazada por fuerzas incontrolables. En Elegía a Ramón Sijé presenta un tratamiento de la muerte como algo siniestro y desolador.
En la tercera etapa, en Viento del pueblo la muerte aparece como parte de la lucha de la victoria. Por el contrario, en El hombre acecha , la muerte está descrita con horror y lo desborda todo hasta provocar saturación.
Por último, en Cancionero y romancero de ausencias es patente el sentimiento de amenaza que hace presentir al poeta su propia muerte, si bien el recuerdo de su esposa es una forma de tener esperanza.
6. EL LENGUAJE POÉTICO DE MIGUEL HERNÁNDEZ: SÍMBOLOS Y FIGURAS
RETÓRICAS MÁS DESTACADAS
La constancia temática vida, amor y muerte crea numerosos campos metafóricos e imágenes personales en su poesía. Toda su obra gira en torno a los misterios de la vida, la generación y la muerte. Dos símbolos destacan sobre los demás en este sentido transcendente y regenerador de la vida: los huesos y la lluvia. a. Los huesos son símbolo de vida y amor; aparecen en las cuatro etapas de su poesía y van evolucionando:
- En la primera se citan huesos cuando aparece la imagen de la muerte.
- En la segunda son uno de los centros del impulso erótico.
- En la tercera simbolizan el impulso de la lucha del ser humano.
