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TEMA 6: OTRAS DIVINIDADES DEL OLIMPO GRIEGO.
La primera divinidad es Afrodita: La diosa del amor y el deseo sexual. También simboliza la belleza. Relacionada con todas las facetas del amor humana. Afrodita es la diosa de la fertilidad humana, ella protege el matrimonio y sus funciones se unen a la de la diosa Hera, también protege la prostitución. Siempre la vemos infundiendo amorres, a otros a dioses o humanos y también castiga aquellos que se le oponen. Ella nació de la espuma del mar a partir de los genitales de Urano dice Hesíodo. Pero Homero dice que Afrodita es hija de Zeus y Dioniso. Esto tiene que ver con la complejidad que tiene esta diosa desde el punto de vista histórico. Se cree que por una antigua divinidad neolítica basada en el el amor se unieron dos figuras fundamentales. Estas dos figuras serían una diosa del amor indoeuropeo conocida como hija de Zeus y Dioniso. Se relacionaría con Ishtar y otras diosas primitivas de Anatolia. Las imágenes más antigua de Afrodita, la muestran desnuda y con palomas. En la Grecia arcaica ya cambia, nos encontramos a Afrodita más grandiosa vestida con ricos ropajes, con joyas, suele llevar un tocado cilíndrico griego y en esta época aparece un atributo en las manos como una granada, manzana o paloma. Las Kore se entienden como representaciones de Afrodita como vemos en Kore de Berlín , con una túnica, con un manto sobre el pecho y en la mano parece que lleva una manzana. En Kore de Lyon cambia, lleva una túnica más fina con un manto diagonal y aparece al atributo de la paloma. En época clásica siempre la vamos a ver vestida, representada con la técnica de los paños mojados. Afrodita Urania de Fidias, es la Afrodita hija de Urano, túnica muy fina que se pega al cuerpo y el manto en diagonal sobre las piernas.
Afrodita de Frejus se inicia un proceso de desnudez de la diosa en el siglo V a.C. Lleva una túnica sin cinturón por lo que la túnica se resbala y se ve un pecho y el manto se lo está quitando. Ese proceso acaba terminado con las obras de Praxíteles, una es Afrodita de Arlés , con la túnica por la cintura y deja todo el torso al descubierto. Mientras en uno de los brazos aguanta el manto. Es una imagen más humana, en una mano se cree que llevaría a Eros y en la otra una manzana símbolo de la fertilidad. La otra imagen es Afrodita de Cnido , que se encuentra totalmente desnuda. Praxíteles muestra a Afrodita en el trance de un baño como protectoria del matrimonio y de la fertilidad. Ella se apoya en el manto o en una especie de toalla apoyada en una hidria. Esta Afrodita se hizo para el centro de Cnido donde se le venera como diosa de la fertilidad y como protectora de la navegación. Se le representa así porque es una tradición local. Con una mano se tapa el pecho y con otra el pubis, señala al nacimiento y a la lactancia.
En la edad Media Venus podía aparecer desnuda y vestida. Si aparece desnuda representa la lujuría como en Venus dormida de Giorgione en Dresde, que tiene mucho éxito, se encuentra reclinada. El pinto es el primero en inaugurar esta iconografía sobre la Venus, totalmente dormida y desnuda en medio de un escenario campestre, da pie a un género de poesía que servían para dar placer. No hay ningún mito narrado. El pintor se puede inspirar en la Ariadna dormida para darle forma. Si aparece vestida representa al planeta. Tiziano también la representa en Venus de Urbino en el 1538, Tiziano acentúa el carácter sensual. Recostada en un palacio y mira al espectador de una manera sincera. Ademas la imagen de Venus si inserta en la realidad, donde vemos como se guarda la ropa y un perro. La diosa ha perdido mucha de las distancias y se muestra mas humana que divina. Muchos dicen que es una alegoría. También se desarrolla la Venus del espejo, de Velázquez en 1646, muestra a la venus del espejo con la Venus reclinada. En el Renacimiento esto muestra la vanidad o de la belleza admirada al mirarse así misma. Sale con Eros, un niño corriente, naturalista. Es muy poco tratada en España. En el renacimiento se representa el Baño de Venus 1751 de François Boucher, es una versión rococó, aparece desnuda, rodeada de joyas(atributo).
El amor sacro y el amor profano , de Tiziano en 1515 en la Galería Borghese. En la literatura y filosofía, la figura de Venus ha servido para crear alegorías y simbolismo, así la usa Platón distingue entre dos: la diosa del amor espiritual y la diosa del amor humano. Los artistas del renacimiento lo usan en sus obras como vemos en este ejemplo. En el centro aparece Eros, moviendo el agua de la fuente. Algunos mitos que tiemen importancia: La mayoría de tipo amoroso. Después de llegar al Olimpo empiezan sus mitos. Ya hemos visto alguno con Adonis, se casó con Hefesto y le engaño con Ares. Venus y Anquises de Annibale Carracci de 1600, se enamoro de el. Se transformó en una princesa para acercarse a él y pasado un tiempo cuando consumo la relación y , Venus le relevo su identidad y le hizo prometer guardar en secreto esa relación y más tarde le volvería a ver para mostrarle el hijo que tuvieron. Era Eneas. Venus, Eros y Pan en el 100a.C. En Atenas.. Ninguna fuente habla de una relación de Venus con Pan ni los sátiros pero en las obras de arte si se ven juntos, por lo que es un tema creador por los artista, esa relación entre Venus y Pan. Este tema de puede confundir cuando Zeus se convierte en sátiro para unirse a Antíope. Pan ataca a la diosa y ella le repelé con una zapatilla.
Hera con un pavo real, Afrodita con Eros y Atenea con escudos y armas.Rubens anticipa la destrucción de la guerra. En la parte superior aparece una furia con una mano con una antorcha y una serpiente. Amores de París y Helena , Jacques-Louis David, 1788, Museo del Louvre. Se muestran en una actitud armoniosa. Ella esta totalmente entregada. Pintura basadas en la línea, poca profundidad. Elementos que invocan en la antigüedad. París aparece desnudo y está tocando una lira, se aficiono a la música. Con un gorro característico de esas tierras. HADES(PLUTÓN). El dios del infierno. Este dios residió en el infierno, su reinado situado en el inframundo. A partir de que Zeus obtuvo el Olimpo. El inframundo está en el suelo, donde están las raíces de las plantas y los pirones de metales y piedras preciosas por eso se le llama Plutón que significa rico. Plutón nunca subió al Olimpo, se quedo en su reino y no influía en la suerte de las almas, para eso estaban los tres jueces del infierno. El diosa Hades tuvo muy poca veneración, poco culto y pocas imágenes representativas. Además sus atributos son muy confusos. Su aspecto es parecido al que tiene Zeus o Poseidón. Un adulto fuerte con barba y pelo desordenado. Cuando aparece como rey puede llevar un cetro o una corona. Sin duda el atributo que mejor le identifica es el perro Cérbero que vigila las puertas del infierno. Hades con Cérbero, escultura helenística FALTA y Plutón con “Kalathos”FALTA. La imagen de Hades nos lo ofrece como el Dios Ceratis, es una versión griega del dios Osiris. Hades y Perséfone, FALTA pintor del Oinochoe aquí destaca su carácter de Dios rico debido al cuerno de la abundancia. Se le representa como reyes del infierno. Tiene muy pocos mitos. El más importante es el ya estudiado el Rapto de Perséfone, es el único que es fuera del infierno. Destaca un mito es la visita que le hacen a Hades. Como vemos en Orfeo en el Hades , en el 320a.C. En la parte superior se ve una cabeza femenina, que representa a Perséfone saliendo de la tierra. En el cuello de la crátera podemos ver a los carros de la aurora, lucero matutino y Helios. En el centro aparece el palacio del infierno de Hades junto a su esposa Perséfone y reciben a Orfeo llegando al palacio. A ambos lados del palacio en la parte superior vemos algunas figuras de difuntos juntos a ellos los tres jueces. También se ven famosos condenados como Cifso con una piedra. Aparece Hércules domando a Cérbero.
HESTIA(VESTA).
Otra hermana de Zeus es Hestia. Es una primitiva diosa de origen indoeuropeo. Que representa el fuego del hogar doméstico. El lugar de centro de reunión. La diosa Vestia hay que considerarla como la protectora de la casa. También es la protectora del estado y del Olimpo. Siempre esta presente en el fuego de los sacrificios. Diosa virgen y solitaria. No tiene la libertad de movimiento que tienen los demás dioses. Siempre esta presente en la asamblea de los dioses. No tiene mitos propios. Fue muy venerada en Grecia como en Roma. Se veneraba en las casas y en los templos. Tuvo un templo muy famoso en Roma. Es muy frecuente encontrarla representada en las monedad romanas. Como vemos en Vesta en su templo. Esta diosa no se venera a través de imagen porque las llamas del hogar ya manifiestan su presencia. Por eso la vemos muy poco en obras de arte y suele estar en una asamblea sentada, sin atributos como vemos en Hestia en una asamblea de Dioses ,FALTA 500a.C. En Italia. También la podemos ver como un velo para subrayar su carácter sagrado. Como en Hestia Giustiniani, copia en Roma.
Poseidón de Artemisión ,original griego en Atenas. el dios del mar en movimiento, se encuentra lanzando su tridente. Se parece a la iconografía de Zeus. Es un Poseidón desnudo, a partir de ahora nos lo ofrecen desnudo o semidesnudo. Muestra la evolución del arte griego. Poseidón de Milo, en el siglo II a.C. Se hace más corpulento. Sus pelos más desordenado por el mar. Es un Poseidón más salvaje. Los atributos se simplifican, puede aparecer de muchas maneras. Aquí lo vemos de pie. Cabeza fuerte, apoyado en su tridente, manto sobre la cintura. Tiene una riqueza de punto de vista. Contraposto. En roma, la imagen favorita es rodeado de toda su corte. Como vemos en Bodas de Neptuno y Anfirite , en el siglo I a.c. En Munich. Montado en carro entre olas, acompañado de su esposa, rodeador de su cortejo. Es la imagen helenística. Semidesnudo. El carro tirado por tritones. También aparecen Nereidas.
Triunfo de Neptuno y Anfiritre, se usa en mosaicos. La pareja que reina en el mar montado en un carro marino. Rodeado de peces. Anfiritre es una nereida, no tiene mitos propios, es una diosa menor. Puede aparecer como reina pero suele aparecer como nereida semidesnuda con un manto atado en la cintura. Neptuno y Anfitrite de Carlo Portelli en 1572 en Florencia., se recupera la imagen helenística. Montado en ese carro acompañado de esa corte. Aparecen hipocampo. Es la versión manierista, hay una versión barroca de Sebastiano Ricci, se llama Neptuno y Anfitrite , ella es la protagonista que calma el carácter de Poseidon.
Gigantomaquia,”Poseidon Hipios” , figuras rojas 400 a.C. En el Louvre. Participan en motivos colectivos. Aparece semidesnudo, aparece como jinete que alude al origen como dios de los caballos. Destaca por sus relaciones amorosas, que tuvo muchas y un buen número de hijos. Con medusa tuvo el caballo Pegaso, los Alóadas eran hijos de Poseidon al igual que Polifemo. Poseidon y Anmimone 330 a.C. En Moscú., se representa poco sus relaciones pero esta es la que más. Era hija de un rey.Poseidón irritado por perder el patrono de la ciudad de Argos y como venganza seca todas las fuentes de la región. Obligo a las hijas del rey a buscar agua con sus cantaros. En esa búsqueda por el agua, se ven asaltada por un sátiro y Poseidon que lo vio le salva de ese asalto. De esa unión nació Nauplio. En el centro Poseidón conversa con Anminome que coge el agua de la fuente. El dios semidesnudo con el tridente rodeado de figuras que tienen que ver con el mito. A la izquierda aparece Hermes. En el lado opuesto sale una figura femenina que será la ninfa de la fuente, en la parte superior vemos a Afrodita que envía a Eros para coronar a los dos. Poseidón va a perder en esa lucha. Hay otros mitos de Poseidon por conseguir el patronaje de algunas ciudades por lo general casi siempre pierde. Quos ego de Marcaantonio Raimondi en 1515. Este dios intervino en la guerra de troya, las murallas de Troya fueron construidas por Poseidón y Apolo pero el rey no les pagó. Poseidón envió una serpiente que arrollo Troya, hasta que el rey Heracles acabó con esa serpiente.
Poseidón en la guerra final apoya a los troyanos. Otra imagen es Quos ego de François Boucher en 1775. Mientras Enea huía de Troya envió una tempestad Hera para acabar con la flota de Eneas. Poseidón mosqueado increpó a los vientos y consiguió calmarlos consiguiendo por tanto Enea a huir. Quos ego significa como os atreváis sin contar conmigo a unir tierra y agua semejantes olas Este tema se desarrolla mucho en la edad moderna. En las imágenes se encuentran en medio de la tempestad. Adquiere carácter simbólico porque al fondo se ven los barcos de Eneas que consiguen huir de la tempestad. LAS NINFAS Son jóvenes y de gran belleza y cuidan aspectos naturales.Son mortales.Viven mucho más tiempo que los mortales y se alimentan de Ambrosia. Algunos le llaman hijas de Zeus.
- Náyades(ninfa de las fuentes y arroyos)
- Dríades(ninfas de los árboles)
- Antríades(ninfas de las cuevas)
- Alseides(ninfa de los bosques)
- Oréades(ninfas de los montes)
- Perimélides(ninfas del ganado)
- Limónides(ninfas de los prados)
la fidelidad más allá de la muerte y fue narrado por autores como Virgilio. Como vemos en Orfeo rodeado de animales, en Palermo. En roma se define la imagen de Orfeo como domador de anímales. Orfeo y Eurídice de Nicolas Poussin en 1648 Museo del Louvre. Muestra una imagen idílica, bailando o escuchando su música las ninfas. Es un amor desgraciado. Cuando están casados empiezan a acosar a Eurídice, lo hace Arisceo. Eurídice huyendo pisa una serpiente que le provoca la muerte. Orfeo baja al infierno para buscarla y consigue encantar a Hades y a Perséfone y les convence para que le devuelva a su esposa pero con una condición.En el viaje de vuelta a la tierra Eurídice ira detrás y Orfeo no se puede volver para mirarla. Orfeo no cumplió la promesa y volvió solo y vivió atormentado hasta su muerte a manos de unos bacantes arrojando su cabeza al mar. Esa cabeza flotante llegará por el mar hasta la isla de Lesbos, fue enterrada y se convirtió en una inspiración para los poetas. Orfeo y Eurídice FALTA FOTO de Niccolo dell abbate 1557, en Londres Se centra en la muerte de Orfeo. En los extremos dos figuras que piden consejo de su madre, sobre el amor que siente sobre Eurídice y le dice que el pregunte a una divinidad marina representado como una figura mayor con agua tirado en el suelo. Pisan la serpiente y la mata. Orfeo y Eurídice de Rubens en el prado de 1636. Orfeo ya ha conseguido recuperar a su amada del infierno. Orfeo se representa con el cuerpo vivo, una encarnación viva de la carne, Eurídice como un ser muerto por eso va de blanco y en la pierna tiene la picadura de la serpiente. Rubens se inspira en la Venus púbica. En cambio para la figura de Hades se inspira en imágenes de Miguel Ángel. Pintura de 1860 donde salen del infierno Orfeo delante y Eurídce detrás.
Ninfas encontrando la cabeza de Orfeo de Waterhouse en 1900. Esa cabeza sirve de inspiración poética. Arrojado al mar por las bacantes de Dioniso. Las ninfas la recogen en esta imagen como homenaje. Los sátiros: son genios de la naturaleza y forman parte del cortejo de Dioniso y deambulan por las bosques montañas en un estado salvaje. Una actitud burlona, siempre con una continúa inclinación sexual, que son el mayor peligro para las ninfas. En la Grecia antigua se le llamaba Silemos. En la Grecia clásica se les pone el nombre de Sátiros. Los sátiros siempre se entiendes como seres híbridos, rasgos humanos y animales. Mezclan lo malo y animal. Su imagen ha cambiado a lo largo del tiempo. Iconografía primitiva en escena de Vendimia con sátiros y bacantes plato cerámico del siglo IV a.C. Salen desordenado, una cara animalizada, nariz redondeada. El falo lo tienen muy desarrollado, que muestran ese deseo sexual. Se asocia a Dioniso.
Sileno borracho Praxíteles en el Louvre. , es uno de los sátiros más famosos. Es un héroe silvestre, crió a Dioniso. El acompaño en los viajes a Dioniso. La imagen de Sileno no ha cambiado mucho, se representa mayor, muy corpulento. Pintado sale con el pelo blanco. Es conocido por sus borracheras, siempre con una copa en la mano. Apoyado en algún elemento para no caer. Tiene un rostro inflamado por la vida que lleva. Sileno borracho de van Dyck en el 1650 muy colorista. Sileno como hombre mayor, totalmente borracho, tiene que ir sujeto por alguien del cortejo de Dioniso. Se mantiene en pie por esos sátiros. Afrodita y Pan ,FALTA FOTO en Londres en el siglo IV a.C. es un dios pastoril,el protege el ganado. Aparece en la época clásica, es un híbrido de hombre y cabra. Las patas, pezuñas, orejas de cabra incluso su rostro es animalizado. Con la frente hacía atrás, la nariz roja. De pan se dice que es un dios temible, sobre todo cuando se le levantaba de la siesta. Si se levantaba creaba el terror pánico o un miedo que afectaba a todo el mundo como al ganado haciendo estampida a los hombres también le afectaba. De hecho a Pan se le invoca en tiempo de guerra para dar miedo al enemigo. En este imagen hay una curiosa iconografía, Afrodita juega a un juego de fichas con Pan. Afrodita acompañada de Eros y por una oca que es un atributo de la diosa. Pan y Siringue de Rubens en 1617, la sigue al igual que sus ninfas por su obsesión sexual que no es calmado. Este es un mito muy tardío, este mito justifica la invención de la flauta por Pan para hacer olvidar que el verdadero creador era Hermes. Siringue era un ninfa de río que había consagrado su virginidad a Artemis, formaba parte de ese cortejo. Se sintió acosada por Pan, que estaba enamorado. En esa persecución Pan la alcanza pero cuando la fue a abrazarla, ella se convierte en en cañas de pantano. Pan escucho el sonido del viento entre las cañas, el creyó recordar la voz de la ninfa, el cogió unas pocas de caña la unió y creo la flauta de cañas. Mientras formaba esa flauta, le digo a la ninfa este dialogo, sonido habrá siempre entre tu y yo.
Pan y Dafnis , copia helenística en el 120 a.C. Dafnis era un joven y bello pastor que se hizo amigo o amante de Pan y Pan le enseña a tocar la flauta. Pan le enseña a tocar la flauta y le mira de manera embellezada. Otra figura importante es la de Caronte, no se sabe cual es la genialogia. Era el barquero que transportaba las almas de los difuntos al Hades, al infierno por la laguna. Caronte exigía el pago de una moneda que se ponía en la boca del difunto, desde época clásica se le representa como un anciano y pobre. Una imagen es la barca de Caronte FALTA FOTO siglo V a.C. con un gorro, barba. Charun mandando a un prisionero troyano , FALTA FOTO cerámica 300a.C. En época romana la descripción de Caronte se relaciona con Charun un dios romano. Abundante barba y vestimenta pobre. Charun de carácter funerario, que mataba y vigilaba al infierno para evitar que se escaparán. Tiene un aspecto horripilante, puntiaguda, cara bastante fea y lleva alas. Nunca Charun aparece como barquero.
