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TEMA 8. MITOS HEROICOS
Héroes antiguos que vivieron en época anterior a la guerra de Troya y luego los héroes recientes durante o después de la guerra de Troya. PERSEO. Pertenece a la dinastía real de Argos. Fundada por el dios-río Inaco. Acrisio encerró a su hija Danae porque dijo el oráculo que su nieto lo mataría y finalmente Zeus se unió convertido en lluvia de oro. De esa relación nace Perseo. Acrisio ordeno que fueran arrojada al agua el niño y la madre al mar en un cofre y navegando por el mar y fueron recogido por un pescador. Era hermano del rey. El pescador se trata de la crianza de Perseo. Las imágenes en el arte son muy raras. Dánae y Perseo niño encontrados por unos pescadores en Sérifos , fresco pompeyano siglo I, Nápoles. Se ve a Danae amamantando a Perseo en el momento que son recogidos por Dictis, pescador que le acompaña. Poidectes. se enamora de su madre Danae y para poder acercarse a ella aleja de la corte a Perseo, esto lo hace pidiéndole una hazaña muy difícil, le pide la cabeza de la Górgona medusa. Perseo tiene la ayuda de Atenea para la hazaña, ella le regala un espejo y le advierte que no mire de frente a la Górgona para no ser petrificado. Recibe de Hermes una hoz de acero para decapitar a Medusa. Además unas ninfas misteriosas les regala unos instrumentos útiles como unas sandalias aladas, una alforja y un casco perteneciente al dios Hades que hace invisible al que lo lleve. Perseo para encontrar a estas ninfas tuvo que robar el diente y el ojo comunes que usaban las Greas o Grayas que eran las únicas que sabían donde estaban las ninfas. Una vez que se lo dicen le devuelve ese ojo y ese diente. Las Greas apenas se representa fuera de Perseo y cuando aparecen en el arte se representa con aspecto de eres normales, sin ojos normalmente. Perseo y las Greas o Grayas , Burne-Jones 1875-90 sttugart. La imagen es misteriosa, es un espacio plumoso, las tres Grayas con ojos pero cerrados y Perseo le devuelve el ojo a las Grayas. Uno de los aspectos es el atuendo de Perseo, vestido con una armadura, un caballero medieval.
Perseo voló hasta el océano donde vivían las Górgonas con todas aquellas talismanes e instrumentos. Allí encontró a las Górgonas durmiendo, para evitar la mirada de la Medusa si se despertaba, se acerco a ella de espalda llevado de la mano por Atenea y mientras la veía a Medusa a través del espejo le corto la cabeza, la guardo en el zurrón y huyo volando. De la sangre de la cabeza nace Pegaso y Criasor. Las otras dos Górgonas intentaron perseguir a Perseo pero no pudieron verlo por el casco que le deja Hades y le hace invisible. Perseo decapitando a Medusa , relieve cerámica griega en el 660 a.C. Imagen muy antigua, a Medusa se le representa como un centauro femenino pero lo que siempre se repite es el el rostro de Medusa siempre mira de frente con grandes ojos y mirada penetrante. Perseo aparece con el casco , también el zurrón colgado del pecho y también vemos el arma con la que decapita a Medusa. Otra versión en una metopa de Zeus, Perseo decapitando a Medusa ante Atenea , templo de Zeus cambian que aquí apenas aparecen atributos de Zeus. Atenea le ayuda, la Górgona aparece con esa sonrisa de oreja a oreja, postura a la carrera y mirando de frente, sujetando con el brazo uno de sus hijos como es Pegaso. En el arte griego también podemos encontrar esta imagen Perseo perseguido por las Górgonas tras matar a Medusa , pintor de las Górgonas.
A partir de esa hazaña, inicia un largo viaje volando. Primero ante la presencia de Atlas hermano de Prometeo. Ovidio es el único autor que lo cuenta. Perseo con la cabeza de Medusa petrificó a Atlas y desde ese momento Atlas se convierte en una cadena montañosa que está en el norte de África. Este mito se contradice con el trabajo número 11 de Hércules, Hércules es mucho más joven que Perseo, pero Atlas ayuda a Hércules por lo que no estaba petrificado. Posteriormente continúa su viaje y llega a Etiopía y desde las alturas vio encadenada a una roca a la princesa Andrómada a punto de ser devorada por un monstruo marino. Andrómada le dice que es fija de Cefeo y que su madre se declaró más hermosas que las Nereidas y que por ese motivo le castigo Poseidón con una inundación. Perseo se enamoró de la princesa y su padre le dio su mano cuando matará al monstruo. Perseo lo mato y se caso con Andrómeda pero en el banquete de boda de presenta Fineo, tío de la princesa y pretendiente y la reclama. Perseo se enfrenta solo a Fineo y a sus partidarios y cuando se vio sobrepasado se defendió usando la cabeza de Medusa para petrificarlos a todos. Lo vemos en la cerámica, Perseo, Andrómeda y el monstruo marino , vaso corintio del siglo VI a.C. En Berlín. Perseo parece que intenta matar al monstruo con piedras, incluso Andrómeda no sale encadenada sino tirando más piedra. A partir del siglo IV a. C. Se pone de moda representar en el arte la liberación más que la lucha. Es el momento posterior al combate. Como vemos en Perseo liberando a Andrómeda, fresco pompeyano. Se piensa que podría ser una copia de esa pintura. Andrómeda desnuda atada a piel y Perseo desnudo también liberándola llevando en la mano la espada con la que corto la cabeza, los pies aparecen alados.
Liberación de Andrómeda, Piero de Cosimo en 1514, Florencia. Perseo como un caballero con una armadura. Se representa tres escenas del mismo mito. Primero Perseo volando pasando por Etiopía donde esta Andrómeda y en la segunda escena Perseo con faldellín y armadura. La parte izquierda representa la propia Andrómeda junto a su padre que vuelve la cabeza para no ver la muerte de la princesa y toda la parte inferior de la derecha vemos al propio héroe en un ambiente festivo tocando instrumentos musicales. Perseo liberando a Andrómeda, Veronés en Francia. Perseo volando sobre le monstruo en un movimiento complejo, monstruo con aspecto de dragón medieval y la princesa aparece atada con una composición forzada.
BELOREFONTES.
Pertenencia a la dinastía eolia de Tesalia(surgida del rey Eolo). Procede más concretamente de la rama reinante de Corinto. Hijo de Glauco o de Poseidón. De Poseidón recibiría como regalo al caballo alado Pegaso. Este personaje es un personaje es muy famoso en la literatura pero en el arte no suele ser muy representado. Y entre esa representaciones es muy conocida esta, Belerofontes y Pegaso en la fuente Pirene en Roma siglo II. Poseidón le regala el caballo pero hay otras versiones que recibió el caballo. Belerofontes lo encontró en la fuente. En la imagen sale sujetando al caballo. Belerofontes, Pegaso y la quimera en eeuu siglo VI a.C. Mató a Belero sin querer. El héroe fue desterrado a otra ciudad. Y fue purificado. Una princesa quiere tener una relación con Belerofonte rechaza y ella le acusa ante su marido de intenta seducirla. Su marido la cree pero no quiere mancharse de sangre, así que envía a gente de su corte, mando a su suegro pero debía dar muerte al mensajero. Belerefonte en su caballo vuela y consigue matar a Quimera fue un encargo del rey, se metió un trozo de hierro en la boca para fundirlo. Intenta que muera encargándole otros enfrentamiento pero siempre gana. El rey cuando ve que es invencible le ofrece la mano de su hija. Belerfontes sale en su caballa y zarandea al monstruo desde arriba pero vemos una variante, aquí es el caballo quien se enfrenta a Quimera, el héroes aprovecha para matarlo.
La imagen habitual es la Belerefontes sobre Pegaso matando a Quimera , 425 en Atenas. La que hemos descrito anteriormente. En la edad moderna la imagen la recupera Rubens en Belerofontes sobre Pegaso matando a Quimera de Rubens en Francia.
Teseo y el Minotauro ante Atenea , copa pintura por Aisón en Madrid. Teseo victorioso sobre el Minotauro muerto , a. Canova, 1781 en Londres.
Teseo y el Minotauro, Gustav Klimt. El héroe se enfrenta al minotauro también en la edad moderna. Es un cartel, utiliza el mito como triunfo del arte moderno sobre el tradicional. Aparece el enfrentamiento, dominando al minotauro observado por la figura de Atenea. La propia imagen muestra ese estilo artístico. Atenea en un plano y la lucha en otro plano. Teseo embarca a Atenas acompañada de Ariadna y de aquello jóvenes elegidos. En esa camino de vuelta el barco hizo una parada en la isla de Naxos. En esa isla se produce el acontecimiento del abandono de Teseo a Ariadna. Los mitográfos ponen distinto motivos: se enamoro de otra, se lo ordenararon los dioses.. La cerámica griega sigue el mito como vemos en Teseo abandonando a Ariadna en Naxos, cerámica griega. Se ve a Ariadna dormida. Teseo se dirige al barco para abandonar la isla y en este caso vemos a dos figuras: Atenea en el centro y parece que es ella quien le ordena que la abandone. Otra figura junto a Ariadna con alas que mantiene con sueño a la princesa. A partir de época romana, el mito de Ariadna se interpreta de una manera diferente. Los autores se centran en la decepción o desgracia del amor de Ariadna que se desespera por ese abandono. En sus obras se ven los barcos alejándose como vemos en Ariadna abandonada , Angelica Kauffman, 1774, Houston. Se ven los barcos alejándose. Manera delicada de pintar. Colores claros. Su figura tiene influencia de la Ariadna helenística. Teseo apunto de llegar a Atenas olvida levantar las banderas blancas, cuando su padre Egeo ve las banderas negras creo que ha muerto y ante esa idea el rey se suicida según unas fuentes se arroja desde el Olimpo y otras al mar. A partir en ese momento Teseo se convierte en el rey.
las mujeres y hijas de Lápitas. Esto se desencadena una lucha y los centauros huyen de la región y se instala en el Peloponeso. Estando allí se enfrentan a Hércules en su 4º trabajo. Centauros y Lápitas , metopas del Partenon de Atenas, taller de Fidias. Tras la victoria de los Lápitas, se ha representado mucho, es conocido como la centauromaquia. Aquí son batallas individuales, tienen mucha libertad de movimiento y colocadas ordenadamente. No hay personajes concretos solo centauros y griegos. Esta centauromaquia se representa como el triunfo de los griegos a la barbarie. Los griegos sobre los persas. En época moderna también se trata como en Centauro y Lápitas de Miguel Ángel en Florencia. Tampoco se reconoce a nadie. Mucho tumulto entrelazadas entre sí, todas las figuras desnuda. Teseo y el centauro, Canova en 1804 Venecia. Aunque es raro se reduce a una lucha individual la centauromaquia. Es Teseo contra un centauro, Teseo desnudo heroico con su maza dominando al centauro y con un caso como un guerrero. Centauro con composición triangular. El rostro del centauro esta inspirado en el rostro del Laoconte. Muerte de Hipólito , pinto de Darío. Una vez muerta Antíope. Teseo vuelve a casarse con Feder que era la hija del rey de Creta. Empieza un mito muy conocido de Teseo, la nueva esposa de Teseo se enamora de su hijastro Hipólito, Hipólito la rechaza porque el solo se dedicaba a cazar y servir a Artemis. Una reina rechazada por su hijastro y le acuso delante de Teseo que le ha querido violar, Teseo que la cree le pide a Poseidón que Hipólito muera. Poseidón hace caso y hace surgir
del mar un enorme toro que sorprendió a Hipólito que corría por la orilla del mar. Los caballos se asustan el carro vuelta y Hipólito sale golpeado hacia las rocas. Es una obra muy representada. Aquí lo vemos en una cerámica, el príncipe va en el carro y aparece un toro debajo del mar y esta apunto de tirarlo del carro y morir. Fedra e Hipólito , sarcófago romano en Croacia. En los sarcófagos se ven varias escenas del mismo mito. Fedra rodeada por su corte y se ve representación del amor por su hijastro. En el centro Hipólito con una carta que le acusa de intento de violación. Al lado la misma figura de Hipólito dispuesto a dar una vuelta en su carro. Finalmente en el extremo derecho vemos a la figura de Teseo recibiendo la bendición por la muerte de su hijo. El artista ha tenido un gran acierto. Es un tema muy recurrente. Fedra , de Cabanel en Francia 1880. Lo que interesa es el tormento de Fedra por ese amor prohibido que siente por su hijastro.
dédalo aconsejo a su hijo que no volará muy alto porque se podía dar con el sol y que no volará muy bajo porque la humedad del mar podía estropear las alas. Ícaro entusiasmado, no escucho a su padre, voló muy alto derritiéndose, cayendo al mar y muriéndose. En esa isla Hércules enterró el cuerpo de Ícaro, esa isla se llamo Ícaro. Ícaro y Dédalo, relieve romano siglo II en Roma. En esta imagen veremos dos mitos: fabricación y colocación de las alas. Esto tiene lugar en el laberinto de minotauro. Vuelta a lo clásico en formas trabajadas y talladas. Esta misma escena en que Dédalo coloca las alas, también es tallada por Antonio Canova en Ícaro y Dédalo en 1777 en Venecia. Muy sutil debido a un contraste entra la figura del padre y el hijo. El padre esta trabajado con mucho realismo y el hijo imagen de un adolescente idealizado siguiendo modelos clásicos. Ese contraste de formas también se da en el contrastes expresivo. El rostro de Ícaro es sonriente y el de Dédalo es concentrado en lo que esta haciendo quiere asegurarse el éxito. Además hay otro detalle importante, la cuerda que no se ve de la que Dédalo tira de una manera cierra la escultura pero también es un límite metafórico, esa cuerda separa el deseo del padre de sujetar al hijo para que no muera y el deseo del hijo de liberarse ya que quiere volar.
El vuelo de Ícaro, Carlos Saraceni en 1605 en Nápoles. Trabaja muy bien el paisaje. El sol derrite las alas por acercarse mucho y el se cae. El padre mira aterrorizado como cae. El mito se ha interpretado de manera muy diversa a lo largo de la historia. Se entiende como un símbolo del castigo a la soberbia o a la imprudencia. Los romántico ven un símbolo de udealismo como sus instituciones se rompen. JASÓN. El mito principal es Jasón y los Argonautas y tenemos que recurrir a dos obras. Jasón es un héroes más importante del norte de Grecia. Tiene mucha fama como héroe, sin embargo es un personaje muy contradictorio en la literatura. Se le pinta como un héroes grandioso y también como alguien incapaz de solucionar problemas sin ayuda de alguien. Jasón , Bertel en 1803 Copenhague. Como héroe individual, un guerrero, desnudo lleva jabalinas, una espada en la espalda y su atributo que le identifica es la piel de cordero que alude a su mito principal. Era hijo de Eson, rey. El padre de Jasón fue destronado por el hermanastro de Jasón y Jasón para salvaguardar su vida se lo confía a un centauro. Cuando cumple los 20 año Jasón se presenta en la corte, pidiendo sus derechos al trono. Indumentaria original: con una piel de pantera, con dos jabalinas y una sola sandalia. Llegada de Jasón ante Pelias, fresco pompeyano el rey se muestra dispuesto a darle el trono pero a cambio de
Nerea tiene protagonismo porque aquí aparecen obras literarias a este mito y ella es importante. Eurípides en su obra Nerea, Apolonio de Rodas. Una obra es Jasón, Medea y el Vellocino de Oro Merea va a dejar dormido al monstruo y el papel del héroe se queda en nada porque es ella quien lo hace. Merea aparece con un tocado. J asón se lleva la piel con la ayuda de Medea , sarcófago romano del siglo II. Jasón y Medea de Waterhouse en 1907. Se une la fuerza de Jasón y la magia de Medea y consiguen el objetivo. Imagen misteriosa en la que realmente Jasón miran los hechizos.
El regreso fue largo y lleno de aventuras. Entre esas aventuras destaca el paso por las islas de las sirenas. El canto maléfico de las sirenas fue evitado por los viajeros gracias a que en la nave viajaba Orfeo y el les ayudo. Solo sucumbió uno de los Argonautas. Una vez que llega Sansón entrega el vellocino a Pelias. Cuando lo entrega, Jasón inicia su venganza, para ello contará con la ayuda de Medea, la maga o bruja convence a las hijas del rey de que lo descuarticen y lo cuezan en la creencia de que rejuvenecerá. Medea tiene que hacer una demostración de sus cualidades, para convencerles rejuvenece a un carnero incluso al padre de Jasón. Esto tema son muy representados en la cerámica griega vemos dos imágenes: Jasón entrega el vellocino a Pelias en el 340 a.C. Y Medea y el carnero FALTA en el siglo V a.C. Los artistas moderno son atraídos por esta temática porque pueden representar rituales de magia de Medea como vemos en Medea rejuveneciendo a Esón de Marchietti en Florencia es el padre de Jasón, es un ritual nocturno y el padre de Jasón aparece adormilado esperando que le hagan el ritual. Esta bajo dos estatuas que son dos diosas. Medea sostiene una rama. Una vez cede el trono le concede a Acasto. Jasón y Medea vivirán felices durante 10 años. Pero al cabo de ese tiempo Medea es abandonada por Jasón y el héroe se casa con la hija del rey de Corinto llamada Treusa.
