Arte, Cultura de Masas, y “Modernidad”
Introducción.
•“Modernidad” como tradición crítica y práctica artística (ambas se desarrollan y son
hegemónicas sobre todo en los años 40, 50 y 60).
•De París a New York. Los artistas huyen de una Europa en Guerra y se refugian en el que
será su nuevo centro del arte a nivel mundial: Nueva York.
•C. Greenberg entre líneas (Thierry De Duve), esta obra nos habla de la evolución en el
pensamiento del crítico, donde podemos distinguir:
•-Greenberg ideólogo: fija el concepto de vanguardia en la década de los años 40.
Es un claro contexto de ideología progresista y arte de vanguardia, vemos que el
debate en la izquierda está en la acción social, la cultura burguesa y la abstracción.
En “Arts and Politics” (Trotski) se aboga por un arte independiente y autónomo
gobernado por sus propias leyes que no depende de nada y cuya intención no es el
adoctrinamiento (se trata de una lectura formalista, con un arte que tematiza el
propio arte y con unos artistas que reflexionan sobre su obra, al margen de cualquier
otro aspecto y donde la abstracción es un medio privilegiado para tales fines).
•Greenberg periodístico: marca el gusto con sus juicios de valor. En un segundo
momento, el teórico practica una crítica apasionada que trata del expresionismo
abstracto y su continuación frente a las alternativas así como de una concepción e
inspiración del artista junto al análisis objetivo y formal del crítico. Sin duda, uno de
los aspectos más importantes de su crítica es la consideración sobre la calidad y el
valor estético, donde teoría y gusto son ideas clave. Greenberg entiende que el
crítico tiene que ser alguien experto y con buen gusto, pues la finalidad de la pintura
es generar en el espectador una experiencia estética determinada.
•Greenberg teórico: a partir de los 60 elabora la teoría (estética-formalista) del arte
moderno (Modernism). La modernidad es entendida como auto-critica, pues ser
moderno implica cierta auto-critica. El arte moderno constituye autónomamente a
través de la explotación y desarrollo de los rasgos propios de cada medio artístico,
con una creciente y progresiva “orientación a la planitud” y pureza, y con el empleo
abstracto de la línea y del color: La obra de arte tiene una clara finalidad estética
(formalismo “kantiano”): genera una experiencia de carácter formal y un placer
desinteresado, con un efecto estético puramente óptico que abre y expande el plano
pictórico. En fin, otro punto importante dentro de la teoría de Greenberg es el
referido a la Historia del Arte y la valoración estética, donde se defiende la
continuidad del buen gusto y la tradición en la obra de arte moderna.
Ideología y arte de vanguardia
TEMA 5 - CUESTIONES ESTÉTICAS EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO
