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New Criticism Álvaro Luque, Apuntes de Literatura

Apuntes de Álvaro Luque Amo Introducción a los Estudios Literarios

Tipo: Apuntes

2019/2020

Subido el 04/03/2020

locuraville
locuraville 🇪🇸

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New criticism
Paralelamente a la estilística europea, se desarrolló en Estados unidos, la escuela del
New Criticism o los nuevos críticos, especialmente entre la década de los 30 y los 50.
Tras esta etiqueta se alude a un grupo de determinados críticos norteamericanos que
defienden un ideario estético común, aunque en realidad son grupos muy heterogéneos,
como pasaba con el formalismo. Ej.: John Crowe Ransom (padre del movimiento),
autor de la obra que en 1941 aglutinaría todas estas ideas (The New Criticims); Cleanth
Brooks; y René Wellek, entre otros.
Dos grandes influencias y representantes de este movimiento son:
- I. A. Richards .
Un importante crítico de la universidad de Cambridge que incorpora una
perspectiva sicologista y al mismo tiempo formalista de la poesía. Según él,
había que tratar de conocer los impulsos afectivos del poeta a través del
análisis del poema. Suena a Sainte-Beuve, pero la diferencia es que Richards
hace un análisis inmanentista del poema.
- T. S. Elliot .
Creía que la poesía se basaba más bien en un intento de librarse de la
emoción, y más que una expresión de la personalidad del autor era un intento
de evadirse de su personalidad. Suena un poco a Proust (una cosa es el
hombre y otra cosa el yo poético).
Principios estéticos:
1. La erudición académica: creen que es un enfoque erróneo, puesto que se basan en
todo tipo de datos relativos al contexto social. La erudición no consiste en el dato
literario; tiene que estar basada en un análisis descriptivo de la obra.
2. Se reacciona contra el impresionismo crítico. Las reacciones personales del crítico
no les interesan. Para ellos no importa el sujeto, sino el objeto, que es el texto.
2. Defienden una poesía de la inteligencia; antirromántica y antiexpresiva al margen del
subjetivismo y de la emoción. Nos suena a Juan Ramón. Un intento de huir de esa
emoción.
3. Proponen métodos similares para analizar las obras literarias. Es decir, que
consideran la obra como un todo organizado compuesto por diversos elementos que
están interconectados.
4. Defienden la autonomía de la literatura. Esto quiere decir que lo literario tiene un
lenguaje propio independiente del resto de disciplinas y que según ellos solamente se
puede interpretar desde lo literario. Son claros humanistas. Suena mucho a la estilística.
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New criticism Paralelamente a la estilística europea, se desarrolló en Estados unidos, la escuela del New Criticism o los nuevos críticos, especialmente entre la década de los 30 y los 50. Tras esta etiqueta se alude a un grupo de determinados críticos norteamericanos que defienden un ideario estético común, aunque en realidad son grupos muy heterogéneos, como pasaba con el formalismo. Ej.: John Crowe Ransom (padre del movimiento), autor de la obra que en 1941 aglutinaría todas estas ideas ( The New Criticims ); Cleanth Brooks; y René Wellek, entre otros. Dos grandes influencias y representantes de este movimiento son:

- I. A. Richards. Un importante crítico de la universidad de Cambridge que incorpora una perspectiva sicologista y al mismo tiempo formalista de la poesía. Según él, había que tratar de conocer los impulsos afectivos del poeta a través del análisis del poema. Suena a Sainte-Beuve, pero la diferencia es que Richards hace un análisis inmanentista del poema. - T. S. Elliot. Creía que la poesía se basaba más bien en un intento de librarse de la emoción, y más que una expresión de la personalidad del autor era un intento de evadirse de su personalidad. Suena un poco a Proust (una cosa es el hombre y otra cosa el yo poético). Principios estéticos:

  1. La erudición académica: creen que es un enfoque erróneo, puesto que se basan en todo tipo de datos relativos al contexto social. La erudición no consiste en el dato literario; tiene que estar basada en un análisis descriptivo de la obra. 2. Se reacciona contra el impresionismo crítico. Las reacciones personales del crítico no les interesan. Para ellos no importa el sujeto, sino el objeto, que es el texto.
  2. Defienden una poesía de la inteligencia; antirromántica y antiexpresiva al margen del subjetivismo y de la emoción. Nos suena a Juan Ramón. Un intento de huir de esa emoción.
  3. Proponen métodos similares para analizar las obras literarias. Es decir, que consideran la obra como un todo organizado compuesto por diversos elementos que están interconectados.
  4. Defienden la autonomía de la literatura. Esto quiere decir que lo literario tiene un lenguaje propio independiente del resto de disciplinas y que según ellos solamente se puede interpretar desde lo literario. Son claros humanistas. Suena mucho a la estilística.
  1. Derivado de esta autonomía de la literatura, defienden un pensamiento teórico- literario basado en lo que ellos denominan “la denuncia de las cuatro falacias”:
    • Biografista: justificar una obra a raíz de las vivencias del autor (Sainte-Beuve).
    • Afectiva: defender la poesía como uso emotivo de la lengua; afirmar que el valor del poema o lo que quiere decir el poema, depende del lector.
    • De la comunicación: Es una denuncia contra la tendencia a ver en el poema un ideario o una doctrina que el análisis puede interpretar (críticos socioliterarios).
    • Intencional: creer que se puede identificar el valor externo del poema (lo que el poema es) con lo que el autor quiere que sea (lo que el autor quiere decir). Esto quiere decir que tú no puedes interpretar de un texto una determinada intención por mucho que te sugiera eso. Esto lleva a la Close reading ; la lectura cerrada del texto. Este modelo parte de las ideas positivistas vigentes del siglo XX a partir de las cuales estos autores aspiraban a realizar un análisis estrictamente inmanente; que solo pueda hablarse de lo que el texto permite. Es decir, todo comentario crítico tiene que encontrar su justificación el texto mismo, y no fuera de él (clara idea formalista). En definitiva, la principal idea de este movimiento se basa en el concepto de C lose reading. Relacionado con esta propuesta desarrollan cuatro falacias que se han ido repitiendo a lo largo de la historia de la crítica literaria: afectiva, intencional, biografista y de la comunicación.