1.
TÍTULO: Impresión, sol naciente
AUTOR: Monet
ESTILO: Impresionismo
CRONOLOGÍA: último 4º siglo XIX (1872)
Se observa el puerto de Le Havre (temática paisajística y cotidiana), pintado desde una ventana
(plenairisme). Dicha obra, da origen del término “Impresionismo”, fruto de una crítica hacia el mismo hecha
por Louis Leroy (1ªexposición,1874). La principal preocupación del autor es la valoración lumínica,
mediante el color. En ella vemos muchas de sus características.
En primer lugar, emplea las leyes del color de Chevreul: yuxtapone colores complementarios, fríos
(predominantes en el cuadro) y cálidos, destacando el uso del azúl frente al naranja. También rechaza los
tonos oscuros y opta por sombras activas (desaparece el claroscuro).Desaparece la línea de dibujo.
Para tratar el espacio también renuncia a recursos academicistas: se estructura mediante planos definidos
por colores (ausencia de perspectiva matemática) y la escena está descentrada ( motivo principal, sol,
desplazado).
En cuanto a la pincelada, es de trazos rápidos y fragmentados en sentido horizontal, que se van separando
según se acercan al primer término. Los colores son espesos.
En general, se da una tendencia a la simplificación a nivel formal (influencia de la estampa japonesa), y
destaca la influencia de William Turner* en el artista.
2.
TÍTULO: Campo de amapolas
AUTOR: Monet
ESTILO: Impresionismo
CRONOLOGÍA: último 4º siglo XIX (1873)
Se observa un campo de amapolas en Argenteuil (temática paisajística y cotidiana), pintado al exterior
(plenairisme); el tema de las amapolas es recurrente en su obra. Se trata de una de sus obras de la
primera exposición impresionista (1847). La principal preocupación del autor es la valoración lumínica,
mediante el color.
En primer lugar, emplea las leyes del color de Chevreul: yuxtapone colores complementarios; fríos
(predominantes en el cuadro) y cálidos, destacando el uso del verde frente al rojo.También rechaza los
tonos oscuros y opta por sombras activas (desaparece el claroscuro). Desaparece la línea de dibujo.
Para tratar el espacio también renuncia a recursos academicistas: se estructura mediante planos definidos
por colores (ausencia de perspectiva matemática. Está dividido en dos partes por el eje del horizonte;
ocupadas respectivamente por el cielo y el campo de amapolas.
En cuanto a la pincelada, es de trazos rápidos y fragmentados. El uso de líneas curvas da al paisaje un
aspecto fluido y ondulado.
En general, se da una tendencia a la simplificación a nivel formal (influencia de la estampa japonesa), caso
de los rostros sin detalles. Respecto a éste cuadro, destaca la influencia de Constable.
3.
TÍTULO: El baño
AUTOR: Degas
ESTILO: Impresionismo
CRONOLOGÍA: último 4º siglo XIX (1886)
Se trata de un desnudo femenino, pero, a diferencia de anteriores autores (ej: El baño turco, Ingres) no
busca la carga erótica, sólo mostrar la escena del baño, tema frecuente en la estampa japonesa (“la bestia
humana se ocupa de ella misma”).
Para abordar el objetivo impresionista de plasmar la instantaneidad, Degas emplea estudio y bocetos
previos; recibe crítica por antiespontaneidad (luz ≠ prioridad). Dos elementos que usa para transmitirla son:
el lenguaje corporal e interrumpir la composición con una línea (ambos presentes en ésta obra).
En cuanto al color, emplea el mismo tratamiento desde el primer plano al fondo. Hay poco contraste
lumínico y las sombras son horizontales. Si se mantiene la línea de dibujo, pero no de forma tradicional; no
es uniforme (se anchea, se entrecorta).
Respecto a la figura de la mujer, vemos despreocupación por el rostro y un tratamiento realista del cuerpo.
El espacio es reducido y apenas se sugiere profundidad, lo que da como resultado bidimensionalidad. Usa
un punto de vista picado. Hay un rechazo a la perspectiva matemática y pluriperspectivismo; se incorpora
el tiempo mostrando dos instantes distintos, la figura femenina en picado mientras las jarras están en
frontal. Entre otros, destaca la influencia de Ingres en el artista.
