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PARTE I (Monterroso)
Tema 2. Métodos y metodologías para la Historia de Arte
2.1. En torno al artista
Género biográfico: cuenta la vida y milagros de los personajes. Nos interesan estas historias de los artistas porque nos cuenta como colocar la obra de arte y al artista dentro de una secuencia histórica. Error: todos los artistas han sido iguales en todos los momentos y por tanto todos han tenido los mismos reconocimientos, pensar que la historia ha sido igual permanentemente a lo largo del tiempo, visión que tenemos del artista es una visión romántica que cogemos del siglo XVIII, la idea del genio. Idea de genio que tenemos es una idea que nos viene impuesta o asumida de época muy reciente.
Ejemplo Coubert : se retrata pero con un despliegue de la pintura realista del siglo XIX, se presenta como pintor de naturaleza, retrata sociedad de su tiempo, no duda en captar aquello que es más desagradable, declaración de carácter intelectual, esto entra dentro de la mentalidad del artista que nos viene desde el siglo XIX.
Decir que un artista es un intelectual en el siglo XIX es fácil ya que ya pasamos la academia y el artista ya no está sometido a un gremio, es alguien que piensa, que trabaja con un intelecto, ya no es un carpintero, ebanista u orfebre.
Pericles y Aspaxia: mecenas de las artes, Fidias escultor, el artista está equiparado en un nivel a los políticos/ líderes de ese momento.
A. Un hombre vulgar.
Ya desde la antigüedad griega empezamos a tener nombres de artistas, esa percepción de que el arte está dentro de una secuencia histórica ya aparece en el mundo griego.
- El primero que nos presenta esa idea, pero la presenta como que el artista es un hombre vulgar es Demócrito en el siglo V a C, plantea primera opción de secuencia histórica en la historia del arte, nombra artistas que existieron, no con la pretensión de ensalzar al artista sino con la pretensión de ensalzar a la polis para la que trabaja. Ensalza las cuotas que recibe Atenas en un momento dado, cuenta lo que le interesa entorno a una polis. Artistas justificación de la grandeza de esa polis. La grandeza del mundo griego se basa en unas tradiciones que hunde sus raíces en el mito. Mito de Galatea y Pigmaleón. Demócrito exalta al mundo del arte con un interés propio de carácter político, pero esa exaltación de carácter histórico permite que no todos sean objetivos. Son personajes y hombres vulgares los artistas para Demócrito.
- Sócrates trabajo del artista trabajo indigno, que se va a arrastrar a lo largo de toda la historia del arte. Capacidad de hacer algo con un cierto punto de maestría, desde este punto de vista la arquitectura, pintura y demás no estarán al mismo nivel que la oratoria, trabajan con las manos y esto requiere un esfuerzo, este esfuerzo es digno de esclavos. Jenofonte discusión entre Parrasio y Kleiton, Sócrates adopta la postura de un crítico de arte, afirma Jenofonte que Sócrates es el primer crítico en la historia del arte. NO lo mismo que un historiador del arte que un crítico. Critico se basa en lo contemporáneo y elabora un discurso dependiendo de lo que tenga. Historiador del arte tiene que mirar el arte del pasado, es decir mirarlo con secuencia histórica. Objetivo historiador del arte: contextualizar en su época.
- Platón tiene dos textos donde recoge su posición en relación con la historia del arte, dos posiciones diferentes: Las Leyes y La República , va evolucionando:
a. Las leyes nos pone unas normas, si el arte hay que valorarla será bajo unos criterios mínimos. Hay que tener en cuenta lo representado: el arte se va a orientar siempre con una posición de copia de la realidad, el artista copia la realidad, obra del arte ejercicio de mimesis (imitación) lo que quiere decir es que le niega directamente al artista la capacidad creadora. Segundo lugar, plantea la necesidad de un examen objetivo: análisis de la obra se hace única y exclusivamente de aquello que se ve, de la calidad técnica y habilidad con que lo hace el artista, es importante porque al final eso le quita al artista lo poco que podía tener de creador, la parte poética de la obra. Tiene que estar hecha de una forma de ella, normas básicas de la escultura griega (canon, belleza) no importa el significado sino el significante.
b. La República: texto donde Platón plantea una posible sociedad utópica, en esta sociedad los artistas están en el último de los escalafones. Hay una incomprensión del arte de su tiempo. Los historiadores lo justifican por la fecha (427-347 a.C.) Le lleva a que el artista es el último eslabón social. Llega a la conclusión de que el artista es un mero imitador/falsario, lógicamente entonces no es un creador, esto le lleva a afirmas ‘’….no es ninguna pérdida no haberse ocupado nunca de la pintura’’ Esto tiene un sentido dentro del Mito de la caverna. El artista dentro de este mito está dentro de la caverna, es el que mira desde la oscuridad, reflejo imperfecto del mundo de las ideas, el arte no es que sea copia sino que es copia de copia. Este planteamiento platónico va a persistir durante toda la historia.
B. De una etapa “ahistórica” al Humanismo.
La Edad media , tiene dos problemas historiográficos, son se desprenden totalmente de un ideal, el del arte clásico, es decir el mundo del prerrománico y demás siempre tendrá un ideal al que emular, los restos de la roma imperial, segundo factor, nos movemos en un momento donde la definición del concepto de historia de retrotraer, no hay conciencia evolutiva que vemos en Jenocrates, nos encontramos también con que la estructura económica y social hace que los artistas estén absolutamente encajados en el mundo artesanal en la estructura de los gremios, regido por su posición social. Regido también por la escolástica Trivium y cuadrivium. Son pocos los relatos sobre arte en la edad media.
- Villard der Honnencourt , recoge a modo de diario cunado viaje sobre cuestiones de arte que le llaman la atención, proponen una carpeta de apuntes donde puede recoger información de todo tipo sobre arte. Recoge recetas y dando pautas sobre cómo se deben ejecutar las obras. Esta tradición de recetario llega al siglo XV cuando Cennino Cennini escribió su Tratado de Pintura , el primer del que tenemos conocimientos, nos
Vasari no pertenece a esa primera generación vinculado a los inicios del renacimiento, ni al renacimiento de los grandes maestros. Lo situamos en la etapa manierista, donde el renacimiento clásico se va deformando y empieza a barroquizarse o amanerarse. Toma conciencia de que no pertenece a una generación de los grandes maestros pero si los conoce y sabe que tiene que dejar rastro de estos grandes personajes que han ido apareciendo y lo hará por medio de la biografía.
- Exaltar y resaltar las excelencias del arte y su práctica: intenta subrayar la importancia de las artes, por tanto lo que quiere es dignificar la condición social del artista, esto será una constante en los libros biográficos que publiquen los artistas sean del país que sean.
- (^) Unidad esencial entre artista y obra : Esta provoca algo que es intrínseco a ella, se asume algo importante la relación artista/obra y nos metemos en un territorio muy especial, el de la autoría. Condición creativa de la obra de arte. Lleva también implícita otra relación muy importante: definición de genio; si selecciono unas obras determinadas y las asocio con Giotto por ejemplo, automáticamente estoy descartando una serie de obras, esto se hace por medio del concepto de maestría o genio. Saca al artista del anonimato en donde lo había metido el gremio, su nombre no va a importar sino el objeto y en el momento en que se empiece a asociar obras con nombres se singulariza al artesano dentro del gremio.
- (^) El valor de la acción individual: Al sacarla de un colectivo convierto la obra en algo individual. La historia del arte avanza por la individualidad del individuo, algo que entra muy bien dentro del humanismo de la época.
- El Rinascere como parte objetivo a justificarse: algo pasa en el arte florentino que permite volver al mundo clásico, idea Rinascere que permanece también en Vasari, según finalidad; quiere justificar lo que se está haciendo en el ate florentino de su tiempo en base a lo que se hizo en el arte florentino del XIV o el XV. Antecedentes para explicar unas consecuencias, historia al revés tenemos las consecuencias y tenemos que buscar los antecedentes.
- Patriotismo florentino: Arte del renacimiento en Italia funciona por un sistema semejante a las polis griegas, esto hace que a Vasari en 1550 no le interese alabar lo que ocurre en Roma o Siena o en la escuela veneciana, le interesa más demostrar que el renacimiento es un fenómeno que se da y se desarrolla en Florencia y por tanto solo hablará de aquellos artistas que hayan trabajado en Florencia= esto es patriotismo florentino, la biografía siempre hay un componente de identidad patriótica, no hay biografías no asociadas a un territorio nacional. Territorio asociado con el género biográfico.
- (^) Uso de fuentes documentales: uso de citas bibliográficas, se apoya en otros autores para contar cosas, se apoya en argumentos. Si funciona como un historiador hasta cierto punto objetivo, busca relatos anteriores a él, habla de cosas que ha conocido directamente, le permite vivir todo el proceso de cambio del arte del renacimiento en
Italia, al mantener asociación obra/artista automáticamente la obra se convierte en obra documental. Obra de arte = documentos que aporta la información.
- Empleo de datos de dudosa procedencia: introduce información de fuentes dudosas, que vienen marcadas por una tradición y por tanto no contrastadas, Vasari asume ciertos lugares comunes de la tradición con elementos que son verdad, pero con elementos que no han sido contrastados.
- Sentido teológico del relator: Miguel Ángel. La última edición cambia por cambia el espectro y amplía la biografía a autores fuera de Florencia, el objetivo de su obra es de carácter teleológico/ carácter finalista. Parte de un presupuesto: demostrar que el renacimiento italiano es evolutivo, para llegar a ese ideal de belleza hay que esperar a Miguel Ángel, parte de biografías que todas conducen a que Miguel Ángel es el gran maestro del ideal en Italia. Carácter evolutivo en la historia, sentido evolutivo muy presente en la biografía que usamos. Hay una fecha importante que pasa entre esos periodos: el saqueo de roma (invasión por las fuerzas imperiales de Carlos V de Roma que provoca una crisis en la cultura del renacimiento italiano, 1545 con el concilio de Trento, convierte la religión cristiana en catolicismo frente a los luteranos) esto provoca un cambio en el arte. A partir de 1527 empiezan las primeras generaciones de artistas manieristas, consecuencia: explicación para los artistas que viene después, son todos seguidores de Miguel Ángel.
El patrón de las tres edades: Sentido del devenir histórico semejante al de la naturaleza: plantea como un proceso biológico, cada capítulo es una biografía.
- Infancia/ Juventud, madurez y otra de decadencia.
- Sentido cíclico. En la decadencia está el nacimiento del siguiente artista.
- Cuarta edad: pathos (emoción) donde los artistas se están amanerando, ya no son capaces de avanzar en el proceso del arte solo son capaces de imitar a los grandes maestros, copian a Leonardo, Rafael y Miguel Ángel. Esto lleva a la decadencia y al nacimiento de una nueva etapa: El Barroco.
La importancia del marco histórico: por primera vez en un relato las cosas no solo pasan en un espacio sino que pasan entorno a una situación política determinada, necesita el contexto histórico para explicar la obra de Miguel Ángel, necesita del contexto en que el artista está viviendo.
D. El modelo historiográfico.
Los siguientes autores que siguen a Vasari serán centroeuropeos:
- (^) Karel van Mander : Libro de la pintura (1604) Schider Boe Se centra en artistas centroeuropeos dicotomía Norte-Sur como solución al conflicto. Mismos parámetro pero con un matiz: va desde el principio a incluir artistas contemporáneos a él, el principio teológico lo difunde. Mientras Vasari trabajaba con citas de autoridad Van Mander nos cuenta que trabaja sobre también citas de autoridad pero que la información que maneja viene de segunda mano, viene a través de informes. Establece un hito, equivalente a Miguel Ángel en la historia del Arte. No existe la cuarta edad del Pathos.
posible explicarlo a través de análisis científicos. Proceso evolutivo de que todo puede ser explicado de forma racional, matemática…
5 Cursos: De la naturaleza y producción del arte.
- De la naturaleza y producción del arte (1865)
- La pintura del renacimiento en Italia (1867)
- La pintura en los países bajos (1868)
- (^) La escultura en Grecia (1869)
- El ideal en el arte (1869)
El ideal se puede conseguir o no (idea de progreso). Introduce 3 capítulos específicos, en el fondo usa el modelo de lo que tenía como referente hasta entonces con la intención de superarla, le interés explicar la historia del arte, a partir de casos concretos llegar a una explicación general (proceso análisis científico).
La visión conjunta del arte:
Plantea la obra como producción y llega a la conclusión de que existe un estilo obra producción artística estilo. Misma de Vasari: obra artista. Estilo personal de cada uno de los artistas. Lleva a otro método. Si conozco al artista puedo identificar la obra.
Clasificación: si cojo al artista los agrupo en escuelas llego a un nuevo estilo, llego a la escuela de lo que sea, responde a los mismos parámetros. Concepto distinto, no es un estilo individual sino un estilo de grupo, permite decir que hay una escuela veneciana, española, etc., escuela asociada a individuos o territorios. Si tengo artistas y escuelas tienen que aparecer en algún lugar o contexto. ARTISTA ESCUELA ESTILO.
Medio: lleva a una ecuación como se produce la obra de arte, cambia el medio, lo que nos condiciona a nosotros es el medio en el que vivimos este medio viene condicionado por el territorio en el que vivimos. ARTISTA ESCUELA MILIEU****.
MEDIO/ MILIEU , consta de:
Raza: condiciones primarias de cada pueblo, constantes en el tiempo.
- Clima (físico o moral): Determina el espacio territorial y el espacio intelectual moral en el que nos desenvolvimos.
- (^) Caracteres dominantes durante un periodo histórico.
Figura de la escuela como individuo productor de la obra del arte, dejando de lado al artista.
Ejemplos:
Leonardo da Vinci busca belleza, composición ordenada, principio básico de la raza, la búsqueda de ideal perfecto, clima, posibilidad de preocuparse de otras cosas, clima mediterráneo, clima moral, finales del siglo XV donde el Humanismo irrumpe en la cultura italiana y esto se va a reflejar en la pintura de Leonardo. Anuncio de superación de una economía que era feudal. La última cena resultado de estos tres factores: raza, clima y caracteres.
Leonardo da Vinci. Última cena. Santa María de las Gracias. Milán. 1494.
Durero: mundo ario busca otros elementos fuerza, dramatismo, figuras de Durero más realistas que las de Leonardo Climáticamente, el clima centroeuropeo es más belicoso y por tanto la búsqueda de la belleza no es posible, moralmente los alemanes todavía son cristianos y el clima religioso es más o menos el mismo. La Iglesia no tiene el mismo poder que tiene en Italia, hay una burguesía emergente, problema que se le plantea: aparecen elementos que son del mundo italiano. Durero que realiza esta obra no es el mismo que los primeros años, ha viajado a Italia y este viaje modifica su clima físico, clima moral y el contexto histórico.
Alberto Durero. Los cuatro apóstoles. 1526. Munich.
Hyppolyte Taine pone el acento de que para entender una obra de arte hay que entender el contexto histórico y el contexto cultural.
Si existe un ideal de belleza al que todos los artistas deberían aspirar: el arte griego que considera perfecto, Taine intenta elaborar una ecuación para explicar la obra de arte: raza + clima + contexto histórico = obra de arte ; pero existe un número al que todos intentan aspirar.
La mirada del experto
Aparece otra corriente relacionada con la medicina Giovanni Morelli (1816-1891), el método de este es el que todos asociamos con el historiador del arte y con la conducta de que aparentemente debería tener un historiador del arte. Este proceso lleva a una imagen que no es real del historiador del arte. Viene en una época coincidiendo con la Escuela de Viena, corriente de pensamiento que se da en la transición del siglo XX que sienta las bases de todo lo que va a ser la escuela moderna, marca la pauta que va a seguir Panofsky, entre otros… La crítica que lanza contra este (Wichkhoff) es que no está aplicando un método científico sino uno apreciativo, obra de arte motivo para estudiar un motivo, Morelli quiere que la obra se justifique por sí misma. Morelli no es historiador del arte sino médico y va a intentar aplicar sus conocimientos de medicina a historia del arte, creando modelos para poder llegar a donde él le interesaba identificación del artista y atribución de la obra a una escuela o a un autor.
No le interesa explicar por qué la obra se produce sino a la interrelación entre la obra y el artista. El objetivo es identificar al artista, objetivo más corto. Repertorio
F. (^) El psicoanálisis del arte
Sigmund Freud: médico que aplica su teoría a la historia del arte, en sus gustos es bastante clásico, nada de relacionar con el surrealismo. Obras de este: Un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci, El Moisés de Miguel Ángel, Un recuerdo infantil de Goethe en “Poesía y verdad”, Dostoievski y el parricidio…
Quiere demostrar que las manifestaciones creativas de estos reflejan un trauma infantil determinado, tiene que ver más con la parte psicológica del artista de lo que pensamos. Volvemos de nuevo a hablar del artista, el artista que refleja en sus obras sus traumas…
Artistas historia personal.
Arte proceso de simbolización toda manifestación artista subyace un símbolo y donde hay símbolo hay significado de tal forma que lo que Freud nos dice es que toda obra de arte debe ser leída e interpretada. Y esto lo explica a través de una serie de premisas fundamentales.
- Presupuestos básicos:
- (^) El artista no es un neurótico: Carácter de los artistas (carácter melancólico).
- La obra es la expresión y transformación consciente de impulsos inconscientes: Impulsos que el artista no consigue detener y que surge su plasmación a través de la escultura o pintura.
- El arte es un proceso en el que el artista se libera de sus fantasías y fantasmas, es decir, no tiene que estar materializado en la obra sino que puede estar oculto, proceso de simbolización importante.
- El punto de partida de una obra de arte es la vida del artista, en la infancia: Partiendo de la necesidad de conocer la vida del artista.
Esto todo, nos lleva al siguiente planteamiento Leonardo tiene un estilo artístico, una forma de realizar sus obras, sin embargo Freud nos dice que este estilo responde a un hábito o forma de trabajo, pero detrás de esta nos encontramos que subyace el abandono del padre. Lo justifica así porque según él la relación que establece este con sus obras es la de un padre con sus hijos, Leonardo deja muchas obras incompletas, el abandono de un padre a sus hijos. (Proceso de reflejar a Leonardo a sus obras un proceso psicológico).
Partiendo de esta idea de trauma, Freud busca argumentos que justifiquen su teoría, parte de una idea preconcebida. Si Freud esto lo quisiese llevar a una teoría general lo explicaría con esto:
- ¿Cómo es el proceso artístico?: se rige por las mismas normas que el juego : Metáfora de la vida real. El jugador = artista, obras = piezas con las que juega. Elementos afectivos que afectan al juego. Por tanto los juegos no son inocentes, están cargados con la subjetividad del jugador / artista, esto como consecuencia se refleja en la obra de arte y se tiene que hacer inteligible. A este proceso le llama SUBLIMACIÓN (Forma de elevar a algo inteligible la parte sensible del artista.)
- Sublimación:
Proceso por el cual se deriva la pulsión sexual hacia otros objetivos no sexuales. La sublimación permite la realización de la cultura y, por tanto, de la obra de arte.
“La observación de la vida cotidiana de los hombres nos muestra que en su mayoría consiguen derivar hacia su actividad profesional una parte muy considerable de sus fuerzas instintivas sexuales. El instinto sexual es particularmente apropiado para suministrar estas aportaciones, pues resulta susceptible de sublimación; esto es, puede sustituir un fin próximo por otros desprovistos de todo carácter sexual y eventualmente más valiosos” (Freud, Un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci ).
Heredero del historicismo del siglo XIX, la obra como parte de una cultura. Obra de arte se da como parte de un grupo. El acto creativo lo que lleva a cabo es justo obviar ese impulso sexual, actúa a modo de sustitutivo.
- Personalidad narcisista :
La satisfacción del yo, parte hedonista en el proceso creativo, que responde a la satisfacción que el artista tiene al llevar a cabo su obra.
Este ego busca perpetuarse búsqueda de la inmortalidad. El arte ya no es solo un placebo sino que es un universo donde fantasías y fantasmas tienen cabida y satisface las necesidades primitivas del ser humano, mitad realidad y mitad inconsciente que proyecta el artista en el proceso de creación.
“En tanto que realidad aceptada convencionalmente en la cual, gracias a la ilusión estética, símbolos y formaciones sustitutivas pueden provocar efectos reales, el arte construye un imperio intermedio entre la realidad que frustra los deseos y el mundo de la imaginación que los colma, una región en que las tendencias a la omnipotencia de la humanidad primitiva se mantienen aún en plena vigencia”.
- (^) El síndrome de Hamlet:
Si aceptamos la imaginación como proceso de simbolización, donde el artista proyecta sus afectos y demás, esto se puede plantear de forma inversa, el espectador puede enfrentarse a la obra a través de la configuración, llegar a los impulsos narcisistas y de más, finalmente comprendiendo la obra, llegando a un proceso de satisfacción. Siempre que leemos una obra de arte intentamos interpretarla, aunque no la conozcamos lo intentamos, muchas veces la conocemos y llegamos a leerla fácilmente aunque la interpretación sea incierta y otras veces no lo que nos lleva a la frustración.
Proceso recíproco entre el artista y el espectador interpretación placer estético proceso de sublimación del espectador.
- (^) La negación del genio:
