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PEC II _ HISTORIA DE LA CULTURA MATERIAL DEL MUNDO CÁSICO

Carolina Díaz Pérez-Pedrero Uned Valdepeñas. Curso 2018/ [email protected]

Imagen1_ Pintura mural. Fresco romano perteneciente a una habitación de la Villa de P. Fannius Synistor, en Boscoreale, Nápoles, a pocos kilómetros de Pompeya.

• Técnica empleada en la pintura mural romana. La técnica empleada en cuanto a la pintura mural de este lugar es el fresco, que se aplica sobre el enlucido aún húmedo. Antes de emplear el color, la pared a decorar es preparada concienzudamente con entre 6 y 7 capas de yeso y polvo de mármol: la primera capa que se aplica es de yeso, el obrero la enluce de yeso y una vez seca se procede a ir añadiendo capas de polvo de mármol cada vez mas finas. Aunque se ha documentado que como mínimo las paredes recibían 3 o 4 capas preparatorias hay autores que nos revelan que pueden ser mas de 5. Las capas de polvo de mármol y yeso se iban superponiendo unas a otras tras alisarse y secarse, sólo que la ultima capa, la que recibiría luego el color, debía estar aún húmeda. Tras la aplicación del color, los alisadores debían alisar las paredes una vez secas las pinturas.
• Etilo pictórico y sus características principales. Este tipo de trabajo pertenece al llamado Estilo II pompeyano o estilo arquitectónico, aparece en torno al año 100a.C. En él se representan complejas arquitecturas reales o ficticias con introducción de la perspectiva y megalografía, pintura de grandes dimensiones, destacando la imitación del mármol y piedras semipreciosas dotando a la obra obra de gran realismo a la vista del espectador. La característica principal de este estilo muestra la arquitectura en perspectiva que se articula en múltiples planos, en primer plano aparecen columnatas y tras ellas, pórticos que rodean edificios religiosos y civiles, y el último plano se abre al exterior un paisaje natural bajo un cielo azul. Otra gran característica de este estilo pictórico es la dimensión del trabajo sobre los muros de habitaciones interiores. En un primer momento las representaciones eran de edificios reales pero poco a poco la evolución de este estilo se abre a la imaginación del autor con edificios y paisajes ficticios. Las columnas se adelgazan y estilizan, en ocasiones se sustituyen por elementos vegetales que enmarcan un edículo central a modo de una gran ventana en la que se ve un paisaje de santuarios y edificios campestres, en ocasiones también puede haber la representación de un cuadro de grandes dimensiones que representa escenas mitológicas.
• Pigmentos empleado y fuente de obtención Los colores típicos pompeyanos eran el rojo oscuro, negro, blanco y amarillo, también el azul y verde, la mayoría obtenidos de minerales traídos desde lejanos lugares como el rojo bermellón que era traído desde Hispania. Los pigmentos de origen minera eran los mas comunes, el blanco procedía de carbonato de calcio o calcita, para ciertos tonos rojizos usaban el cinabrio pulverizado o hematíes para su obtención, el azul era obtenido del cobalto o cobre y el azul egipcio se obtenía al mezclar ese material con arena y carbonato cálcico, para el amarillo se mezclaba goethita y calcita, y el verde se obtenía con la mezcla de caledomita y clorita. Había pigmentos que procedían de origen animal como el uso de tinta de sepia o el púrpura procedente de Tiro que se sacaba del molusco Múrex, el carbón, de origen vegetal, también era utilizado en la obtención de colores y pigmentos. Los mejores ejemplos de este estilo pictórico y mejor conservado vienen de Pompeya, como los que se encuentran en la Villa de los Misterios, aunque esta obra mural que comentamos procede de la Villa de P. Fannius Synistor en Boscoreale, datada del siglo I a,C. -Bibliografía. http//domus-romana.blogspot.com http//coloresenlaoscuridad.wordpress.com https://www.metmuseum.org/art/collection/search/ Historia de la cultura material del mundo clásico. _Imagen II. Lucerna romana

vienen del ideal griego de libertad, gratuidad y satisfacción todo por el bien común, y vive su momento de mayor apogeo en época imperial con actividades y espectáculos que traspasan el tiempo hasta nuestros días. Los espectáculos ociosos que se ofertaban estaban relacionados con festividades repartidas en el calendario oficial, en honor a divinidades o emperadores, conmemoración de hechos históricos o de inauguración de edificios. Los mas importantes fueron los ludi Romani, en honor al dios Júpiter desde el el siglo IV a. C y junto a ellos estaban los ludi Plebeii, juegos plebeyos, celebrados anualmente desde el siglo III a. C. Cada forma de espectáculo tenia su propio edificio o estructura donde se desarrollaban, así las representaciones escénicas, ludi scaenici, se celebraba en los teatros; las luchas de gladiadores, cacería de fieras o combates navales eran desarrollados en los anfiteatros; los juegos competitivos como carreras de cuadrigas y juegos atléticos se hacían en los estadios; las actividades de ocio relacionadas con la música o recitales se representaban en odeones. -Bibliografía https://paleomanias.com/es/roma/47-lucerna-erotica2.html Fundamentos para una historia de la arquitectura romana, tema 14, del libro de Historia d la Cultura Material del Mundo Clásico de la UNED. Mar Zarzalejos Prieto, Carmen Guiral Pelegrín y Mª Pilar San Nicolás Pedraz. _Imagen III, Plato en Terra Sigilata africana. -Producción cerámica a la que pertenece. La pieza que comentamos a continuación se trata de un plato de Terra Sigilata Africana del grupo C (TSAC). En el siglo I a. C surge en la zona occidental romana un tipo de producción cerámica que se caracterizaba por su recubrimiento rojizo y brillante que supone el fin de las producciones anteriores, las de barniz negro, se impone y evoluciona a lo largo del periodo imperial surgiendo en su evolución distintos tipos con respecto a la provincia donde se producían, así podemos definir Terra Sigillata itálica, gálica, hispánica y africana, a esta última pertenece el plato que comentamos. La TSA tiene se producen en los talleres de África Proconsular y Mauritania. Se fabricaban mayormente a torno, aunque también encontramos producciones a molde que no era los mas comunes, en su decoración predominan las formas lisas y las podemos catalogar en cinco subgrupos A, A/D, C, D y E. La producción que comentamos pertenece al grupo C, TSAC.

• Técnica de realización y cronología. La situamos en la época de los Severos, siglos III- IV d. C cuando la región de Byzacena, lo que podría ser hoy Túnez, se convierte en centro cultural y económico de la provincia Proconsular del norte de África, encargada de exportar aceite y otros bienes a Roma, esto conlleva a que la producción cerámica de sus envases debe adaptarse a la circulación en barcos, de esta manera surge la primera producción africana de cerámica con carácter universal ya que se exportaba en grandes cantidades. Los talleres productores de estos envases y objetos de cerámica estaban localizados sobretodo en Tunicia central. Esta pieza está realizada a torno con una arcilla anaranjada muy depurada y cocida, esta recubierta de un esmalte del mismo tono que la arcilla, decorado con relieves de monogramas cristianos.
• Iconografía. Las imágenes que se muestran nos hacen ver que esta época Roma ya era cristiana, pues la decoración del plato viene dada por temas bíblicos. Vemos tres imágenes en su interior que se

relacionan con el pasaje bíblico del sacrificio Abraham, éste iba a sacrificar a su primogénito por que Dios así le había dicho que hiciese y como Abraham quería demostrarle lealtad y fidelidad en todo a Dios, así iba ha hacer. En el momento en que Abraham iba a comenzar el holocausto apareció el Ángel del Señor y le dijo que no sacrificara a su único hijo, Isaac, que ya había demostrado su temor a Dios al no haberle negado nada, ni siquiera a su hijo. A cambio le entrego un cordero para que continuara con el sacrificio. Con respecto a esta historia podemos observar en la decoración del plato el árbol de la vida, al cordero que entrega a cambio de su hijo y a Abraham iniciando el sacrificio de su hijo junto a una mano que es el Ángel del Señor parando el holocausto a Isaac.

• Bibliografía. Libro de Historia de la Cultura Material del Mundo Clásico. Uned. Mar Zarzajejos Ptrieto, Carmen Guiral Pelegrín, Mª Pilar San Nicolás Pedraz. _ Ejercicio 4. Comentario del artículo de Beltrán, J. La función de la escultura en los programas decorativos de las villae romanas.
• Urbs in rure. En un principio la villa surge como un lugar en el campo, fuera de la ciudad, donde el propietario de las tierras las explota para su aprovechamiento con actividades económicas basadas en la agricultura y ganadería. Poco a poco esta finca rústica va desarrollándose de cara a ambientes mas residenciales, pues el propietario va pasando cada vez mas tiempo en la finca rústica y la va acomodando según las domus de la ciudad ya a partir del s. II a. C. La villa rústica se va desarrollando como un lugar para el lujo fuera de la urbs y se empieza a ampliar los límites y orientación de las fincas y se comienzan a desarrollar zonas residenciales en el campo siguiendo el estilo de la domus romana en la urbs, se comienza a diferenciar en ellas las partes dedicadas a la producción (pars rustica, pars fructuaria) de las partes residenciales (pars urbana). De aquí viene que se hable de urbs in rure, llevar la ciudad al campo o lo que es lo mismo, la transformación que surge en lo que en un principio era la villa rústica de explotación económica y rural a una domus campestre como lugar de recreo y residencia de los propietarios de las fincas, mas parecidas a lo que son las casas urbanas. -¿Qué es un oscillium****? Función, lugar donde se ubica y material del que esta hecho. Son elementos ornamentales muy comunes en los jardines romanos que se solía colgar del peristilo y debido a sus no muy grandes dimensiones se movían por acción del viento. Su forma podía ser variada, circular, rectangular, en forma de pelta... y podían estar fabricados desde madera y arcilla a mármol. -¿Qué dos grandes influencias tenían los programas escultóricos de la decoración de domus y villae? ¿En que estancias se desarrollaban? Aunque la escultura romana sienta sus raíces en el arte etrusco en cuanto al relieve y el retrato, es el arte escultórico griego la influencia mas destacada de este estilo decorativo y mas concretamente de época clásica y helenística, las obras de carácter mitológico y las relacionadas con Dionisos (Baco para los romanos) y aquellos personajes relacionados con esta divinidad, Afrodita, Venus...son las mas representadas sobretodo en peristilos y triclinios, lugares privados del domus romano con carácter publico pues en ellos es donde la familia se reunía y cenaba con los amici y grupos pertenecientes al mismo estatus que ella y donde se reflejaba el poder adquisitivo y social que poseía el pater-familias. En estancias privadas prevalecen temas mitológicos, eróticos y relacionados con la familia.