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TEMA 1
-POSTMODERNISMO. HORIZONTE VANGUARDISTA-
El término postmodernismo:
Posmodernismo no es postmodernism hablamos de postmodernismo es una terminología muy específica de hispanoamérica.
El prefijo post- tiene vaguedad, y puede ser ambiguo, ya que por un lado puede significar crisis o disolución del movimiento modernista, y por otro lado puede indicar posterioridad y que esta es la etapa que sigue al modernismo, es decir, que puede ser una fórmula literaria o indicar un concepto epocal.
Algunas de las fechas significativas para el posmodernismo son: ● 1910: Revolución Mexicana ● 1914: Primera Guerra Mundial ● 1916: Muerte de Darío
En todo caso, hablamos del postmodernismo en la segunda década del siglo xx y hay coincidencia con el inicio de la vanguardia, hay una contemporaneidad, lo que hace que haya una conexión y dificultad en la separación entre vanguardia y postmodernismo por simplificación, de hecho, las primeras etapas de Neruda y Vallejo (vanguardistas) eran postmodernistas.
El posmodernismo es un estilo literario con raíces y fuentes en el modernismo, pero con distinto procesamiento, se va volviendo una divergencia del modelo modernista con la incorporación de aspectos novedoso y extranjeros (lo que empieza modernista acaba siendo otra cosa). Destaca su condición heteróclita, sin manifiestos ni declaraciones programáticas y manteniéndose apegado al entorno más que cosmopolita.
El posmodernismo consiste en una síntesis de fórmulas, a veces contradictorias, que cancelan totalmente los hábitos de fines del XIX.
Hay una confusión y convivencia de posmodernismo y vanguardia, de hecho algunos plantean que el postmodernismo podría considerarse como una primera etapa de la vanguardia debido a 3 motivos: en el postmodernismo se desarrolla la exploración que abre camino a la iconoclastia y rebeldía vanguardista, el postmodernismo tiene una preparación y ensayo de cambios vanguardistas y por el campo de transición entre siglos.
Se habla del posmodernismo como prolongación en su primera etapa, no como negación.
Del modernismo al posmodernismo
En el posmodernismo hay una incorporación de tres nuevas direcciones: la depuración, la crítica y la divergencia. La depuración consiste en la interiorización y el repliegue, hay una mayor profundización existencial y menor decorativismo. La crítica consiste en un regreso al ámbito de lo propio (provincia, campo, lo doméstico), se usa temas sencillistas, tono crepuscular y sombrío. La divergencia consiste en el americanismo, se plantean cuestiones ideológicas y políticas del entorno americano, destino del continente.
Algunos de los rasgos posmodernistas son: ● Antirretoricismo: contra la superficialidad y el decorativismo ● Palabra diáfana, clara , despojada ● Anticosmopolitismo: poesía provinciana ● Lo americano ● Regreso a la tierra ● Sencillismo, esencialización, transparencia ● Cotidianeidad ● Coloquialidad, formulación más directa ● Intimismo contra la exterioridad ● Introspección y serenidad ● Conciencia personal
Gran parte de todo ello ya estaba anteriormente al posmodernismo en Darío y Martí (Rodó con Arielen 1900).
Los autores por excelencia de la poesía del posmodernismo son: Ramón López Velarde, Enrique González Martínez, José Juan Tablada, José María Eguren, Baldomero Fernández Moreno, Evaristo Carriego, Porfirio Barba-Jacob, Luis Carlos López, Regino E. Boti, José Antonio Ramos Sucre, Delmira Agustini, Alfonsina Storni, Gabriela Mistral, Juana de Ibarbourou.
Además, ha habido una neutralización de su obra por parte de la crítica (en cuanto a modernismo, ruptura y alcance, condición de mujer).
Algunas cosas que se han dicho sobre ella:
Carlos Vaz Ferreira (pensador uruguayo):
“Usted no debería ser capaz, no precisamente de escribir, sino de entender su libro. Cómo ha llegado usted, sea a saber, sea a sentir lo que ha puesto en ciertas páginas, es algo completamente inexplicable”
José Olivio Jiménez:
Asegura que en la poesía de Agustini hay un “ahondamiento personal de la simbología empleada, y del extrañamiento sustantivo, a veces casi deformante (o sorpresivo) y por ello nada ornamental, de sus símbolos propios (…) [con] visiones y configuraciones oníricas, en ocasiones de sugestión expresionista”. También habla de que su obra poética tiene una “visión dual y de gran complejidad” (como la de Darío…). Y habla de “la extraña y turbadora” poesía de Delmira Agustini: “una experiencia del amor en su totalidad, desde las sensaciones de la carne hasta su absoluta trascendencia”
Rosa García Gutiérrez:
Asegura que “la poesía de Agustini suma a la desolación del hombre moderno la desolación de la mujer a la que el hombre moderno niega la capacidad y el derecho mismo a esa desolación”. Habla de la “ferviente y conmovida analista de su interior en conflicto con el exterior”. Habla de la época: problematización del yo, crisis del cristianismo. Afirma que hay una simplificación de Agustini a un gesto de liberación sexual. Destaca la dificultad del nuevo credo modernista, más siendo mujer (conflictivo acceso al campo literario). Afirma que delmira hace que haya una ampliación de las posibilidades del sujeto femenino, ya que las mujeres de los textos de poetas modernistas son mujeres objetos, sin apenas agencia, pero delmira las convierte en sujeto. Y destaca la desestabilización de las representaciones artísticas de la mujer.
Vida:
Nacida en Vicuña, Chile. Su padre fue un poeta popular, vivió en una vida en femenino sin hombres, sufrió cierto rechazo infantil y se habla en algunos momentos de la posibilidad de una violación. En su infancia hacía lecturas de la Biblia con la abuela paterna, y por eso tiene poesía con tono religioso. Fue maestra de escuela, aunque no estudió para ello y esto le provocó una serie de problemas, pero al final sí que ejerció de ello. Se enamoró a los 18 años de un joven llamado Romelio Ureta, tiempo después este se suicidó y se encontró en su chaqueta una postal de ella y ella escribió Sonetos de la muerte en su honor. Fue una mujer que se movió por los ámbitos del poder, tuvo un encuentro con el político Pedro Aguirre de Cerda, luego presidente de Chile Protección, lo que hizo quer tuviera vinculación con el ámbito político y oficial. Sin tener un título oficial trabajó como maestra de estado, y realizó una intensa labor pedagógica, de hecho, Vasconcelos la invitó a los planes educativos en el México revolucionario (1922). Además colaboró en revistas nacionales y extranjeras.
Su primera publicación fue Desolación (Nueva York, 1922), que contó con el apoyo de Federico de Onís creador del Instituto de las Españas, Mistral tuvo un gran éxito con esta obra y abandonó la pedagogía. Desde 1925 colaboró en campañas educativas y humanitarias internacionales, por ejemplo a favor de la educación femenina escribió Lecturas para mujeres (1923).
Peregrinó e hizo vida en el extranejro, aunque volvió a Chile brevemente en 1925, 1938 y
- Por ejemplo, estuvo en Madrid desde donde publicó Ternura: canciones de niños (1924). Trabajó en foros mundiales e instituciones de influencia Liga de las Naciones > Naciones Unidas. También tuvo colaboraciones regulares en la prensa internacional. En vida tuvo muchos viajes, homenajes e invitaciones en universidades. Se convirtió en la representación de un país y un continente. Se la nombró cónsul honoraria y vitalicia en América y Europa. Tuvo mucha admiración y reconocimiento internacionales en vida (es destacable esto, porque es bastante común que los reconocimientos se den después de muerto).
La etapa final de su vida estuvo marcada por muchos hechos significativos, como el suicidio de su amigo Stephen Zweig y su esposa en 1938, y también el sucidio de su sobrino adoptado Juan Miguel Godoy Mendoza en 1943. En 1945 recibió el Premio Nobel de Literatura (siendo esta la primera vez este premio a un autor latinoamericano), esto la da aún más gloria y fama y se convierte en “símbolo de las aspiraciones idealistas de todo un continente”
Vida:
Nacida en Sala (cantón italiano de Suiza), emigra con su familia a Argentina (primero a San Juan, luego a Rosario). Su niñez fue en la pobreza y con limpiados horizontes. A los 18 años empezó a trabajar como maestra de escuela.
Tuvo una publicación temprana de sus primeros poemas.
En Rosario tuvo una relación con un hombre casado, después de eso se trasladó a Buenos Aires, donde nació su hijo Alejandoir Alfonso en 19212. Fue madre soltera, ya que decidió no casarse porque las condiciones del matrimonio le parecían inaceptables, fue desafiante ante los prejuicios, mostrando una rebeldía y una búsqueda de la libertad.
Escribió artículos periodísticos, en los que predomina su ironía, agudeza y heterodoxia crítica en la defensa de ideas feministas. Publicó dos novelas en 1919 y a partir de 1921 fue autora teatral.
Hizo dos viajes a Europa, uno en 1930 y otro en 1934, su estancia en España durante estos viajes tendrá repercusión para ella.
Conoció a Lorca en Buenos Aires. En cuanto a los contactos literarios de Storni, fue fundamental su amistad con Horacio Quiroga, con quien se dice que tuvo posiblemente una historia de amor, y también tuvo una buena amistad con Leopoldo lugones, tanto Horacio como Leopoldo se suicidan y Storni muestra una gran conmoción por la muerte de sus 2 amigos.
En 1935 la detectan un cáncer de mama, se la hace una mastectomía y cae en la depresión. Finalmente el 25 de octubre de 1938 se suicida arrojándose al Mar del Plata. Dejó antes de morir el poema La Nación y este se difundió junto a la noticia de su muerte.
Su obras más destacadas de sus 2 etapas:
Destacan todos sus impresos en Buenos Aires: La inquietud del rosal (1916), este es un libro de aprendizaje, del que después se arrepiente de su publicación, El dulce daño (1918), Irremediablemente (1919) y Languidez (1920). De su segunda etapa, destacan sus 3 últimos libros: Ocre (1925), que es una obra de transición, Mundo de siete pozos (1934) y Mascarilla y trébol (1938).
La cuestión del feminismo:
Es una autora que muestra abiertamente el ansia del placer femenino, destaca su Cuerpo enamorado , que tiene como antecedente a Delmira Agustini. Aunque esta muestra de placer fmeienino lo hace con un vocabulario algo trillado, siguiendo un erotismo convencional y los estereotipos de la mujer, con un código de pasividad basado en la espera y el sacrificio, y lo central es la figura masculina. Podemos hablar de un feminismo relativo en esta parte de su obra (estereotipo femenino y formal del momento). Y sabemos que en vida siempre tuvo una actitud feminista
Algunos ecos en su obra:
Está presente en su obra la sugerencia y sentimentalidad y el preciosismo. Podemos ver en ella esa presencia del Romanticismo y el Modernismo, en este último por la presencia de un nuevo planteamiento con cuestiones ideológicas y éticas.
Rasgos propios:
Utiliza mucho la ironía, un discurso vibrante y directo, auténtica emoción, rechazo de lo artificioso, un tono coloquial, intimidad doméstica, composición de escenas (según José Miguel de Oviedo hay una “especie de teatro interior”), ritmo obsesivo y fluido, anáforas y palabras claves con variantes.
Primera etapa:
Los rasgos de ella más presentes en su primera etapa son: un yo omnipresente, el amor y dolor intensos, autobiografía y experiencia, confesión /reelaboración, fantasía y búsqueda verbal. En esta etapa no hay siemrpe equilibrio, y a veces es excesivamente sentimental
Segunda etapa:
En su obra Irremediablemente los rasgos principales son: despojamiento, cautela frente a la efusión, la naturaleza como refugio espiritual y la naturaleza de la mujer/dependencia del hombre. En Languidez destaca su: depresión, nihilismo y agotamiento existencial En Ocre , que es un libro de transición muestra una sentimentalidad, pero ya colores, objetos y mundo físico y hay una objetivación de la voz y análisis.
TEMA 2
-LAS VANGUARIDAS EN HISPANOAMÉRICA-
El término “vanguardia”:
Proviene del ámbito bélico, que significa la avanzadilla, los situados delante.
Abarca un gran número de movimientos diferentes: las vanguardias no con un único movimiento, sino una constelación de movimientos. Todas ellas tienen en común la ruptura con la tradición y marcan el inicio de una época nueva, el comienzo de la época contemporánea.
Disidencia, radicalismo:
Muestran una oposición y ruptura con el pasado, surge una conciencia de la época con destrucción de viejos valores, está presente las catástrofes y el apocalipsis ya que la Primera Guerra Mundial coincidente con las vanguardias, hay una nueva relación con la realidad (aproximación incluso violenta) y un cambio social, predomina un ataque a la sociedad burguesa y destaca cierta aspiración universalista. Toman la novedad como valor fundamental, hay una negación de lo heredado enl a que destca la rebeldía, negación y contradicción, hay una originalidad basada en la diferencia e individualidad, hay una crítica constante incluso a la propia novedad devbido al agotamiento, es una ondición efímera e incesante, movimientos de moda, situada en un contexto de estado de guerra permanente. Hay choque y fundación de lo nuevo, negación de lo establecido y estático, destrucción de lo anterio, acción y participación, manifiestos, revistas, diatribas, y performance , creación como transformación de la realidad, aspiración a cambiar el mundo y sus leyes, gesto adánico, casi romántico. Surge el arte contra la armonía, la emoción es prescindible, hay condición lúdica y espontaneidad (por ejemplo, cadáveres exquisitos), predomina la sorpresa, consiste en un experimentalismo con una libertad absoluta. Las vanguardias suponen la caída de las fronteras entre las artes: poemas-collages de Breton y Éluard, grafismos en telas de Picasso y Braque, caligramas de Apollinaire Frottages de Max Ernst, rayografías de Man Ray, ready-madede Duchamp, música, arquitectura, ballet, y huella tipográfica en los libros, entre otros.
En Hispanoamérica, la vanguardia europea…
Surge lo nuevo asociado a lo ancestral y mágico, afinidad con América, regreso a los orígenes, vuelta a las raíces, vanguardia de gran intensidad
Cronología:
Vanguardia histórica, es la primera vanguardia: aproximadamente desde mediados de la primera década(1905) hasta los años 30 en Hispanoamérica entre 1916 y 1935, aproximadamente
Las vanguardias:
Cubismo (1907):
● París, 1907: Las señoritas de Avignon de Picasso Picasso, Braque, Juan Gris… ● Cubismo literario: Apollinaire, Tablada… ○ Ruptura del concepto de belleza ○ Descomposición y simultaneidad de planos ○ Integración de artes: collage, caligramas… ○ Importancia del arte primitivo
Futurismo (1909):
● Italia, 1909 (manifiesto traducido ese mismo año en una revista de Tegucigalpa) ● Marinetti ● En Italia antes de la Primera Guerra Mundial ● Admiración por la velocidad, los avances técnicos, las máquinas, la violencia, los deportes, la guerra…
Creacionismo (1914):
Destaca Vicente Huidobro: ● Manifiesto “Non serviam ” (1914) en Santiago de Chile ● Libro El espejo de agua (Buenos Aires, 1916), inauguración del Creacionismo antes de llegar a Madrid y París
Suprematismo (1915):
● Rusia, 1915 ● Malevitch ● Esfuerzo por pintar los ritmos del infinito, el color del espacio ● Derivación en el constructivismo ruso (cubismo+ futurismo) a todos los campos de la creación ● De ahí al constructivismo de Joaquín Torres García (Uruguay) ● Universalismo constructivo (cubismo + constructivismo + arte concreto) en el Taller Torres García (1934)
Vanguardia en HA:
● Más ligada a la agitación ideológica ● Revolución artística y social juntas ● Mayor dependencia económica de HA tras la guerra ● Trabajadores en producción industrial masiva ● Agitación sindical y política ● Dictaduras: Manuel Estrada Cabrera en Guatemala, Gerardo Machado en Cuba, Juan Vicente Gómez en Venezuela, Augusto B. Leguía en el Perú… ● Muralismo en México (Revolución Mexicana en 1910)
Vanguardia literaria y política juntas:
● Revolución rusa ○ Suprematistas y constructivistas (luego perseguidos) ● Revolución mexicana: ○ Escuela muralista ● Vanguardia e indigenismo ○ Mariátegui marxista en el Perú Amauta
Y más:
● Expresionismo alemán ● Fauvismo ● Grupo El Jinete Azul (1911), antecedente ● Kandinsky, arte no representacional semilla del arte abstracto
Avances vanguardistas:
● Ramón López Velarde (México, 1888-1921) ● José Juan Tablada (México, 1871-1945) ● Ramos Sucre (Venezuela, 1890-1930)
Vanguardia mexicana: los Contemporáneos y Xavier
Villaurrutia
En 1910 inicia la revolución mexicana, en 1915 aparecen las primeras narrativas revolucionarias como Los de abajo de Mariano Azuela, en 1917 llega el fin del a revolución mexicana y surge la Constitución mexicana, entre 1921 y 1924 surge un proyecto cultural posrevolucionario, es más importante la utilidad social de la literatura que la dimensión estética. En 1928 surge la revista Los Contemporáneos , en 1938 se publica Nostalgia de la muerte de Xavier Villaurrutia y en 1939 Muerte sin fin de José Gorostiza.
El revolucionismo vs la vanguardia
Miguel Capsitra afirma que “la Revolución de 1910, provoca una vuelta a las raíces, a lo más telúrico nuestro, como se ha usado decir, y que entre sus variadas repercusiones, el arte en general se hace eco del redescubrimiento de lo acendradamente mexicano; y [...] viene a presentar una de las más enconadas batallas: la que se da entre quienes obnubilados por la exaltación de lo local, condenan toda apertura a lo exterior, y los consecuentes opositores de una visión tan limitante, esto es, quienes comprenden que el aislamiento en el marco de lo nacional, no hace sino anular toda posibilidad de, dicho con una palabra tradicional: universalización”
Lo nacional + compromiso revolucionario vs. lo universal + gratuidad
Los estridentistas vs los contemporáneos
Según Maples Arce, «el estridentismo es una razón de estrategia. Un gesto. Una irrupción».
Según Arqueles Vela, «el estridentismo ha sido y es una actitud rebelde [...] El vocablo de la poesía nueva hay que hojearlo en el diccionario de la emoción, y en esa síntesis que somos de una nueva etapa intelectual»
● Transición del modernismo y posmodernismo a imágenes futuristas con elementos cubistas. ● Compartieron con dadaístas, futuristas y otros "istas", la afición y el deslumbramiento por el dinamismo mecánico ● Posición actualista vs. arte para el pasado/ futuro
"Las arquitecturas magníficas de Nueva York con su distribución del volumen, con su distribución geométrica de las masas, arrebataba al mundo y nosotros llegamos a formar en las filas de los que entendían la canción del hierro, del radio, de la velocidad y de la multitud" (Germán List Arzubide)
"Lo que signifique una manifestación de la actividad contemporánea, hallará en ella lugar y atención" (List Arzubide).
Vida:
Nació en Ciudad de México. Estudió en el Colegio Francés y en la Escuela Nacional Preparatoria, donde conoció a Salvador Novo y a Jaime Torres Bodet, e inició la carrera de Leyes. La creación del Teatro de Ulises (1928) y el Teatro Orientación (1932) hace que tenga interés por otras doctrinas artísticas como la pintura. En 1935 obtuvo una beca en la Universidad de Yale junto con Rodolfo Usigli para estudiar teatro en Bellas Artes. En él es importante la influencia del surrealismo sueño como espacio de acceso al límite entre la vida y la muerte, explora la poesía desde otras doctrinas artísticas como la pintura, juega con el simbolismo, en su obra destaca la centralidad de la noche y la muerte, la angustia y la soledad, muestra interés en cuestiones metafísicas y tiene una ironía amarga: "También quizás sea el poeta menos riente de su grupo sin grupo. Se podría decir que nunca rie, que infrecuentemente sonríe" (José de la Colina)
Sus obras más importantes son: Reflejos (1926) que tiene influencia inicial de Ramón López Velarde y de Enrique González Martínez y después se adhiere a las corrientes simbolistas y al surrealismo, Nocturnos (1931), Nostalgia de la muerte (1938), Cantos a la primavera y otros poemas (1948)
Primera etapa, Reflejos (1926):
Tiene mucha influencia de Ramón López Velarde y Amado Nervo. En esta etapa se comienzan a observar temas recurrentes en su poesía como la soledad o la muerte, es primordial el juego con la imagen, y la emoción prima sobre el ejercicio intelectual.
Segunda etapa, Nocturnos (1931) y Nostalgia de la muerte
Mantiene los temas anteriores, pero con una mayor influencia de la vanguardia, la emoción subyace ante el ejercicio intelectual, Villaurrutia recupera la estructura poética con estrofas como los nocturnos, el espacio de la noche habilita la capacidad de percibir una serie de sensaciones que el hombre racional no percibe en el día, hay una transformación de la muerte en un símbolo de la vida.
Tercera etapa, Canto a la primavera y otros poemas ( 1948):
La voz lírica se centra, de nuevo, en la emoción, persisten los temas anteriores: la nostalgia, el misterio de las sombras y la soledad, y abandona los grandes juegos estructurales para regresar a un verso menos complejo.
La vanguardia reivindicativa de Luis Palés Matos y Nicolás
Guillén
La negrophilia
● Década de 1920 en París ● Obsesión por el arte negro importado de África. ● Tras la idea de filia se esconde un proceso de extractivismo cultural y exotización de lo negro. ● Se promueve una imagen "exotizante" del negro: sensualidad femenina, primitivismo… ● Se crean espacios dedicados al jazz y otras variantes derivadas como el charlestone. ● Irrumpen figuras como Langston Hughes.
La Negritude de Aimé Césaire
● Conciencia ante la situación de marginalidad impuesta por Europa y el sistema expansionista-colonial. ● Reconocimiento de la experiencia histórica de los desarraigados por la esclavitud. Denuncia de las injusticias del colonizador. ● Ensalza el sincretismo cultural procedente del sufrimiento esclavo. ● Edouard Glissant: "el color de piel no puede constituir por sí solo una identidad, y que al hablar de una identidad antillana es preciso reconocer la multiplicidad de relaciones interconectadas, en el complejo contexto cultural y lingüístico de las Antillas" ● Fernando Retamar la poesía negroide tiene dos enfoques: la actividad formal y el juego con el lenguaje; y la vertiente interior, centrada en la idiosincrasia del negro y su presencia dentro del contexto sociopolítico
Rasgos del negrismo / afroantillanismo
- El ritmo y la sonoridad vs. tópico de la sensualidad de la danza y de la belleza de las mulatas o negras / construcción utópica de cuerpos fundados para la danza.
- Representación de los cuerpos africanos
- La denominación (el inventario sistemático del mundo afroantillano): Descripción de ceremonias sagradas de origen africano + presencia de elementos clave dentro de su cultura
- La inversión de los valores de la cultura oficial para reafirmar la idiosincrasia antillana de la que el negro forma parte
- La amplificación del sujeto (del yo al nosotros)
Nace en Camagüey en 1902, es hijo de padres mulatos. En 1917 su padre es asesinado por soldados de su partido político. En 1920 publica sus primeros versos en Camagüey Gráfico, y a consecuencia de esto en 1923 es incluido en la lista de Poetas jóvenes de Cuba. En 1926 escribe en la sección "Ideales de la raza" del Diario de la marina. En 1930 publica Motivos del son. En 1931 publica Sóngoro cosongo. En 1933 está involucrado en huelgas de hambre contra el dictador Machado. En 1934 publica West Indies LTD , este mismo año viaja a México y a España y se une al partido comunista. Entre 1953-1959 estuvo exiliado en Europa. En 1983 recibió el Primer Premio Nacional de Literatura de Cuba.
Cosas que tienen en común los poemas de Palés y Guillén
Las obras de ambos autores tratan los siguientes temas: ● Crítica antiimperialista ● Musicalidad y danza ● Rearticulación de la figura del negro ● Celebración de la identidad mestiza
Estudia en Ginebra e Inglaterra. Entre 1919-1921 vive en España y colabora en diferentes revistas literarias y forma parte del movimiento Ultraísta. En 1921 regresa a Buenos Aires y funda con Macedonio Fernández las revistas Prisma y Prosa y firma el primer manifiesto ultraísta argentino. En 1923 publica Fervor de Buenos Aires. En 1929 publica Cuaderno de San Martín. En 1935 publica Historia universal de la infamia. Entre 1937 y 1945 trabaja de bibliotecario. En 1955 queda completamente ciego y acepta el cargo de director de la Biblioteca Nacional. En 1960 publica El hacedor. En 1964 publica El otro, el mismo. En 1975 publica La rosa profunda. En 1985 publica Los conjurados. En 1986 muere en Ginebra.
“Esta es la estética del Ultra. Su volición es crear: es imponer facetas insospechadas al universo. Pide a cada poeta su visión desnuda de las cosas, limpia de estigmas ancestrales; una visión fragante, como si ante sus ojos fuese surgiendo auroralmente el mundo. Y, para conquistar esta visión, es menester arrojar todo lo pretérito por la borda. Todo: la recta arquitectura de los clásicos, la exaltación romántica, los microscopios del naturalismo, los azules crepúsculos que fueron las banderas líricas de los poetas del novecientos”.
En este texto de Borges, encontramos:
- Reducción de la lírica a su elemento primordial: la metáfora.
- Tachadura de las frases medianeras, los nexos, y los adjetivos inútiles.
- Abolición de los trebejos ornamentales, el confesionalismo, la circunstanciación, las prédicas y la nebulosidad rebuscada.
- Síntesis de dos o más imágenes en una, que ensancha de ese modo su facultad de sugerencia.
Contra los modernistas afirma que “la belleza rubeniana es ya una cosa madurada y colmada, semejante a la belleza de un lienzo antiguo, cumplida y eficaz en la limitación de sus métodos y en nuestra aquiescencia al dejarnos herir por sus previstos recursos; pero por eso mismo, es una cosa acabada, concluida, anonadada”.
Contra los sencillistas afirma que “desplazar el lenguaje cotidiano hacia la literatura, es un error [...] El miedo a la retórica -miedo justificado y legítimo- empuja los sencillistas a otra clase de retórica vergonzante, tan postiza y deliberada como la jerigonza académica, o las palabrejas en lunfardo que se desparraman por cualquier obra nacional, para crear el ambiente.”
Posteriormente va a rechazar el Ultraísmo en el que antes participó: «Soy porteño... He nacido el 1900... El 18 fuí a España. Allí colaboré en los comienzos del ultraísmo...» (1927) «falso dogma de la metáfora» (1966).
