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https://www.youtube.com/watch?v=eanX3k56NIU PEPUCO 01 Lorena Arregui Cortés Andrea Blanco Hernández Sheila Carnero Casal Mario García García Lidia Grille Robledo
“Life is a journey”
(La vida es un viaje) Respecto a la secuencia que hemos elegido para analizar, corresponde a un spot publicitario dirigido por Ago Panini para la campaña “ Life is a journey ” de otoño- invierno 2014 correspondiente a la marca italiana “Calzedonia”, la cual se dedica a producir ropa íntima, lencería y medias o calcetines, así como leggins, principalmente para mujeres, aunque también tiene una sección para caballeros y otra para niños.
Es por eso que el spot lo protagoniza una mujer famosa, como es el caso de la actriz Julia Roberts, en el cual, para dar a conocer los productos de la empresa, utiliza diversos vestuarios, haciendo hincapié en las medias que es lo más representativo de la marca.
En base a lo que hemos visto, creemos que lo más adecuado es analizar el anuncio desde el segundo 0.43 hasta el final (01.43), omitiendo así los primeros segundos, ya que creemos que el contenido audiovisual que nos puede ser más útil para el respectivo análisis corresponde a la sección de tiempo citada anteriormente.
Este fragmento, perteneciente a un spot basado en la actualidad, está grabado en dos lugares conocidos mundialmente, como son París y Florencia, y podemos añadir que toda la secuencia gira en torno a la protagonista, ya que no desaparece en ningún momento pues los publicistas quieren reflejar el mundo de una mujer.
Podemos observar a una mujer que va caminando sobre diversas localidades (París, Florencia…) con un estilo y un maquillaje muy natural, portando diferentes vestuarios adaptados al clima y la situación del lugar en el que aparece, los cuales son enseñados por la cámara.
Por todo lo dicho anteriormente, hemos optado por elegir este spot publicitario, y concretamente este fragmento, porque vemos que se adecúa a lo exigido y podemos
examinarlos tal y como queremos. Además, es rico en contenidos audiovisuales (visuales y sonoros) que son completos para facilitar en análisis que vamos a realizar a continuación.
En primer lugar, respecto a la composición de los primeros segundos, podemos observar a la protagonista, Julia Roberts, en un plano medio, donde aparece con los brazos cruzados caminando sobre un puente al lado del rio Sena, en París. Con respecto a la utilización de líneas en la composición, se puede apreciar que el puente forma una línea recta, y a su vez, las farolas crean líneas verticales. En cuanto a la iluminación, se puede apreciar que se trata de luz natural, a pesar de que el cielo esté nublado, ya que están al aire libre, y que además, se trata de luz suave y realista, ya que la transición de luces a sombras es sutil y progresiva y se crea un tipo de luz neutra. Respecto al color, podemos decir que predominan los colores apagados, así como el negro de su vestimenta, el gris del cielo, o el verde oscuro de los árboles, lo que nos indica que no se trata de una estación calurosa. En cuanto a la angulación de la cámara podemos observar que sería una angulación normal, además, la cámara no está inclinada, pero se encuentra a una altura por debajo de los ojos.
Si continuamos con el fragmento, nos encontramos con un plano diferente, un plano corto, en el cual se enfocan las piernas de la actriz hollywoodiense, quien, con un paso firme y vistiendo medias de la marca, continúa caminando por el puente de Alejandro III. Se trata de un plano de detalle, ya que estos se emplean para destacar elementos específicos, como en este caso, las medias que viste. En cuanto a la iluminación, sigue siendo la misma que en el plano anterior ya que el entorno no ha cambiado, al igual que los colores, que siguen siendo apagados, pues las medias son negras, al igual que el vestido. Asimismo, en los colores del puente predominan los marrones y grises. Además, podemos apreciar que es una imagen plana, ya que carece de profundidad. En cuanto a la angulación de la cámara, se trata de una angulación normal, la cual no está inclinada, y está a una altura normal de lo que quiere captar, que en este caso son las piernas, las cuales están en movimiento y, por ello, la cámara continúa su trayectoria en la misma dirección. En cuanto a la música, es la misma que en el plano anterior y durante todo el spot.
El siguiente plano es muy parecido al primer plano analizado en cuanto a la iluminación, a los colores... Se trata de un plano intermedio de la protagonista, más concretamente, de un plano medio, donde continúa andando por el puente, y donde,
dotan de una iluminación natural, se puede apreciar que el cielo está nublado, por lo que predominan los colores fríos, neutros. Se puede observar que la altura de la cámara sigue siendo normal, mientras que la angulación y la inclinación tampoco varían pues siguen siendo normales también. Es de destacar que tiene gran importancia el fuera de campo, pues no mira en ningún momento al objetivo y siempre dirige la mirada hacia lugares que no podemos ver ya que están fuera de encuadre, pero que nos los intuimos.
Posteriormente, en el plano en el que aparece Julia riéndose tras ver a la pareja besándose, cabe destacar que se cumple la ley de los tercios, puesto que si dividiéramos el plano en nueve partes iguales, ella estaría donde se intersectan los puntos de interés. En cuanto a la perspectiva, la mujer está enfocada desde un lado; su perfil derecho. La iluminación es suave y natural de un día nublado. Los colores son suaves también, no hay tonos llamativos. No hay poca profundidad de campo, puesto que la chica está completamente enfocada, dejando el campo difuminado, de forma que se centre toda la atención en su rostro. Por lo que respecta al plano, se trata de un claro primer plano, puesto que se trata de una herramienta más para dar importancia únicamente a su rostro, y a su risa. La angulación de la cámara es normal, así como su inclinación y su altura. El espacio fuera de campo no tiene ninguna utilidad en este plano, ya que el único objetivo es mostrar cómo se ríe la mujer. Respecto al movimiento de la imagen, se trata de travelling lateral, donde la cámara acompaña en paralelo a la mujer que se desplaza horizontalmente. Permite mantener cerca su expresión, la risa, mientras se mueve.
Respecto al plano en el que aparece la pareja besándose, destacamos que se cumple la ley de los tercios, puesto que la pareja está donde intersectan los puntos de interés. Por lo que respecta a la perspectiva, la pareja está enfocada desde abajo para que se aprecie bien el beso. La iluminación es suave y natural de un día nublado. Los colores son de la misma manera, suaves y sin tonos llamativos o que resalten. Además las tonalidades grisáceas dan sensación de frio y seriedad. Respecto a la profundidad de campo, prácticamente es nula. Aunque la pareja este enfocada completamente, se puede apreciar un decorado arquitectónico difuminado por detrás, pero sin mayor relevancia. Se trata de un plano medio, es decir, desde la cintura, puesto que lo que se quiere destacar es el beso y su actitud amorosa agarrándose. La angulación de la cámara es contrapicada, pues esta siendo grabado desde abajo. En cuanto al movimiento, se trata
de travelling avance, es decir, la cámara se acerca hacia la pareja con el objetivo de reforzar su atención.
Llega la noche, y con ella un espectáculo de fuentes que salen de repente. Se hacen dos tomas diferentes de las fuentes y una toma de la mujer corriendo puesto que se moja. Se cumple la ley de los tercios en las tres escenas, puesto que tantos las fuentes en los dos primeros planos como la mujer en el tercer plano, se encuentran dentro del área de interés. La perspectiva es normal, es decir, de frente. La iluminación no es natural, se utilizan focos o faroles para iluminar la escena, puesto que es de noche. Sin embargo, sigue siendo una luz suave la que destaca. Los colores son mas vivas, por lo que respecta a la fuente sobre todo, ya que se pueden apreciar tonos más cálidos. La profundidad de campo es notable cuando se enfocan las fuentes ya que el fondo juega un papel importante. Cuando la protagonista está corriendo, la profundidad de campo no es tan grande, pero sí que tiene importancia, ya que se ve la Torre Eiffel de fondo difuminada e iluminada. Se trata de un ángulo normal en todos los planos de la escena, es decir, la cámara no sufre ningún tipo de alteración por lo que respecta a su posición normal. La inclinación y la altura son también normales. En cuanto al movimiento de la imagen, en los planos de las fuentes no hay ningún tipo de movimiento, a parte del de las fuentes; sin embargo, en la escena de la mujer corriendo, se trata de travelling lateral, donde la cámara sigue a la mujer en dirección paralela para que se vea que está corriendo.
El plano de ahora corresponde a las piernas de la protagonista corriendo y llevando una medias, que se puede suponer que serán de la marca del anuncio. Se cumple la ley de los tercios, puesto que las piernas están perfectamente encuadradas en el centro del plano. La perspectiva es normal, es decir, las piernas están siendo enfocadas de frente. La iluminación no es natural, ya que es de noche, por tanto se hace uso de focos o faroles. Los colores siguen siendo oscuros y predominando el negro. La profundidad de campo no es tan notable, puesto que lo que se quiere enfocar son las piernas y las medias, pero sin embargo el fondo no está tan difuminado como en otros planos. Corresponde a un plano detalle, ya que se aíslan las piernas y únicamente son enfocadas estas. Se trata de un ángulo normal, es decir, la cámara continua con la posición frontal, así como su altura e inclinación. Por lo que respecta al movimiento de la imagen, claramente se trata de un travelling lateral, donde la cámara sigue en paralelo el movimiento de las piernas corriendo para intensificar la acción de correr.
inclinada dando así una sensación de dinamismo, de movimiento y agitación. En cuanto a la iluminación, que es la que da de una manera expresión a la imagen, podemos indicar que se aprecian sombras de manera inherente puesto que el pelo de Julia hace que la sombra de la misma se produzca en el propio objeto. En este caso el cuello y un cacho de la cara. Utiliza a su vez una iluminación suave ya que crea una mayor difusión de la luz y menos contrate entre las zonas más claras y las más oscuras de la imagen. En ejemplo a ello tenemos como ya he mencionado anteriormente, el cuello de Julia, los ojos, la cara, el pelo, etc. La iluminación en este caso es realista puesto que crea un tipo de luz neutra, de tipo naturalista, haciéndonos ver que la única luz que hay es la de las farolas u otras luces que hay en el ambiente nocturno de esa zona. Además, la luz proviene de forma lateral iluminando así unas partes más que otras y dando mucha sensación de volumen y de forma cenital, iluminando así a Roberts desde arriba. Aunque como no es mucho de ver que se utilice solo un tipo de iluminación, hemos previsto que para iluminar a Roberts han utilizado más formas de iluminación. Esta parte de la secuencia está hecho en color, como todo el fragmento, pero no se aprecian colores muy vivos, además de que en este momento se encuentra en la oscuridad de la calle, puesto que es de noche. El único color que se podría decir que es vivo en este cacho, sería la camiseta verde que lleva puesta, y las luces que se ven de una manera borrosa detrás de Julia. Siendo estas de diferentes colores luminosos. En cuanto a la profundidad de campo, podemos decir que no se aprecia de manera clara puesto que lo que quieren lograr es que el receptor se fije más en Roberts y deje a un lado lo demás. Por tanto, se centra de manera intensa en Julia y deja a un lado todo lo demás de su alrededor. No es una imagen que contenga profundidad. Es una imagen plana. Continuando con el plano, indicamos, que utiliza un plano corto, mejor dicho un primer plano ya que enfoca a Julia desde sus hombros para arriba. De esta manera, lo que quieren lograr es que nos fijemos de una manera más correcta en la expresión de Julia al igual que el plano detalle y el primerísimo primer plano. Es decir, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje. En cuanto a la angulación de la cámara, utiliza el ángulo normal o neutro, ya que el eje óptico de la cámara coincide con la línea horizontal que va desde el ojo al horizonte. De esta manera, la distorsión de la perspectiva se anula y las proporciones del sujeto aparecen muy similares a la realidad. También, mencionamos que no se muestra ningún tipo de inclinación en la cámara ya que se ve a Julia Roberts viniendo hacia la cámara de manera recta sin ningún tipo de movimiento en la misma y utilizando una altura normal. Apreciamos también un fuera de campo en el que dejan
fuera de la visión del espectador otros espacios, y el espectador imagina y da por supuesto que existen. Esto se aprecia cuando Roberts mira a fuera de campo haciéndonos saber que mira a algún lado que no nos enseña y que queda en nuestra imaginación. Además, el hecho de que lo de detrás aparezca de una manera borrosa, da también mucho que imaginar o pensar. En cuanto al movimiento de cámara, se aprecia un movimiento pequeño de travelling de profundidad en avance, de derecha a izquierda, con un empleo subjetivo puesto que la cámara adopta el punto de vista de Roberts y es ella la que se mueve y se va acercando.
En cuanto al siguiente plano nos encontramos ante una secuencia en la que se aprecia también perfectamente la ley de los tercios, pues coloca todo el peso de forma equilibrada en medio de la imagen, dejando a la protagonista en medio dándole así más importancia que a todo lo demás. Apreciamos también varias líneas como mencionamos en las anteriores secuencias. Por un lado y las más llamativas, son las líneas pertenecientes a la ventana, que aparecen de forma horizontal creando ritmo entre las mismas. Además, producen una sensación de paz, de quietud y de serenidad, además de mostrar estabilidad. Aparte de estas, apreciamos también algunas líneas de fondo pero menos importantes a su vez. Como hemos mencionado anteriormente se aprecian también varias líneas en su cuerpo, en ejemplo de ello, en la camisa y también en el pelo. Además podemos apreciar como sus brazos hacen líneas rectas, creando así un triángulo con el cuerpo y la cabeza de Roberts. En cuanto a la iluminación, podemos decir que se aprecian varias sombras inherentes ya que las rajas de las persianas se proyectan en Roberts. Por tanto, las sombras se producen en Julia. También apreciamos sombras como hemos mencionado anteriormente, mediante el pelo de Julia en su rostro. Utiliza una luz directa o dura ya que podemos apreciar correctamente lo que ocurre en el momento y nos muestra todos los detalles, además de resaltar los contrastes. A su vez, la luz es realista, en este caso luz natural y neutra ya que la luz proviene del sol o de la calle misma. Continuando con este apartado, mencionamos que la iluminación es frontal ya que entra en la casa cuando abre las ventanas. Es decir, ilumina a Roberts de frente. Finalmente, diríamos que la luz se aprecia de una forma cenital, puesto que la luz se encuentra encima de Julia. El sol o la luz del campo en este caso. En cuanto al color, se aprecian colores más claros que las anteriores secuencias así como el blanco de su camiseta o el verde de la ventana, dando así más vida a la imagen y dando a conocer de una manera que el clima es más caluroso que el anterior propuesto. En cuanto a la profundidad de campo, podemos decir igual que la anterior secuencia que no
la puerta y se plasman en la pared, o también la sombra de Julia en el suelo. Utiliza una luz dura o directa, ya que crea sombras oscuras y contrastes definidos al igual que texturas y contornos definidos, así como las sombras de la pared. A su vez, utiliza una luz realista ya que es natural y neutra. Proviene de la calle (sol) por la puerta. La iluminación, viene por detrás de la imagen. En este caso, no es por detrás del personaje ya que ella está mirando hacia la luz. Pero la luz de por sí, viene por detrás de Julia, proyectando así su sombra más cerca de nosotros. Finalmente, en este apartado, mencionamos que la luz natural se aprecia de una forma cenital ya que la luz se encuentra por encima de Julia. En cuanto a los colores, no se aprecian correctamente ya que es una imagen oscura. Pero sí que podemos apreciar los colores de la calle al fondo de la imagen como el árbol verde o la camiseta blanca que lleva Julia. El amarillo en la pared y el marrón en la madera también se aprecia pero de una manera mínima. Además de esto, nos indica que hace calor puesto que los colores no son fríos. En cuanto a la profundidad de campo, apreciamos que sí que hay. Se aprecia de manera clara y hace así que nos fijemos en el conjunto entero. En la situación del momento, más que nada. Utiliza un plano general para que se vea todo el entorno, pero siempre a Julia en medio. De esta manera nos fijamos en la ropa que lleva Julia, siendo ese su objetivo. Por tanto, presenta un escenario amplio en el que se puede distinguir con facilidad a Julia. Además, Roberts está situada en el entorno en el que se desarrolla la acción. En cuanto a la angulación de la cámara, utiliza el ángulo normal o neutro, ya que el eje óptico de la cámara coincide con la línea horizontal que va desde el ojo al horizonte. De esta manera, la distorsión de la perspectiva se anula y las proporciones del sujeto aparecen muy similares a la realidad. También, mencionamos que no se muestra ningún tipo de inclinación en la cámara ya que se ve a Julia Roberts alejándose hacia la cámara de manera recta sin ningún tipo de movimiento en la misma y utilizando una altura normal.
Hay también un fuera de campo en el que se aprecia cuando Roberts mira al exterior, haciendo así imaginable al espectador de lo que podría haber por ahí detrás. En cuanto al movimiento de la cámara, apreciamos un movimiento de travelling de profundidad de avance. En este caso, de empleo objetivo, ya que mientras que se aleja el personaje, la cámara se va acercando hacia ella persiguiéndola.
El siguiente plano mantiene también la ley de los tercios puesto que Roberts aparece todo el rato en el medio de la imagen, siendo así el peso más importante de la imagen. Esta importancia se debe a que el objetivo de calcedonia es que nos fijemos constantemente en Roberts y su vestimenta, en este caso los leggins negros que lleva, ya
que es lo que promocionan. Apreciamos, varias líneas de forma vertical como las barandillas de las escaleras formando así un ritmo entre sí, las ramas de los arbustos, sus piernas, las ventanas, su pelo… produciendo a su vez una sensación de vida, fuerza y autoridad como mencionamos también anteriormente. En cuanto a las líneas horizontales, que muestran una sensación de paz, quietud y serenidad, se pueden apreciar también en las escaleras, en las barandillas, las ramas, la pared, la ventana… También se aprecian algunas líneas inclinadas y curvas, como las de los arbustos o ramas, en el tiesto… dando así una sensación de dinamismo, de movimiento y de agitación. En cuanto a la iluminación, apreciamos sombras inherentes por un lado cuando las sombras de los árboles de alrededor de Julia se muestran en su cuerpo y por otro cuando se proyecta la sombra de su pelo en su rostro. A su vez, también se aprecian sombras proyectadas, como en el tiesto, cuando Julia baja por las escaleras y se proyectan sus piernas. Utiliza una luz directa o dura, creando así sombras oscuras y contrastes definidos. En cuanto a la luz, utiliza una luz realista ya que es natural y neutra. La luz proviene de la calle, del sol propio. Esta iluminación, se puede ver que viene de forma lateral cuando baja las primeras escaleras, iluminando a Roberts desde su derecha dando una sensación de volumen, y de forma frontal cuando baja las segundas, iluminándola de forma frontal. Finalmente, se puede decir, que la luz natural se aprecia de una forma cenital ya que la luz se encuentra por encima del personaje. Proviene de arriba. En cuanto a los colores que utiliza, son más vivos que los anteriores. Así como, el blanco, diferentes tipos de verde, marrón clarito, amarillo… haciéndonos saber o transmitiéndonos viveza. En cuanto a la profundidad de campo, se puede apreciar que sí que hay. Se aprecia de manera clara lo que hay en toda la imagen y por tanto el conjunto entero. Utiliza primeramente un plano de detalle ya que lo que enfoca son las piernas con los leggins, promocionando así su producto. De esta manera, logra que el espectador se fije solo en eso, siendo ese su objetivo. Continúa después subiendo la cámara hacia arriba por su cuerpo llegando a quedarse finalmente en un primer plano cortándola a la altura de las clavículas y poniendo en relieve las expresiones de su cara. Con todo esto, lo que quieren lograr es que el espectador analice y se fije de manera centrada en todas las partes de Roberts. En toda su ropa, especialmente. Utiliza el ángulo de la cámara primeramente apreciamos el normal o neutro, ya que el eje óptico de la cámara coincide con la línea horizontal que va desde el ojo al horizonte. Así, la distorsión de la perspectiva se anula y las proporciones del sujeto aparecen muy similares a la realidad. Y segundamente, un ángulo contrapicado ya que la cámara sube desde abajo arriba. La cámara se encuentra por debajo de los ojos de Julia. Por tanto, sí
angulación de la cámara normal, lo que destaca aquí es el plano general de la ciudad que ocupa el fondo de la imagen. Por tanto, al ser el fondo lo más importante le da a la imagen una gran profundidad. En esta secuencia la luz también es natural e incide en el paisaje del fondo, lo que ayuda a que la atención vaya dirigida a la ciudad de Florencia en vez de a la protagonista que camina hacia el mirador. Así, la ciudad, y más concretamente la cúpula, captan la atención y se convierten en los puntos fuertes de la imagen. Según esto, es una luz directa que diferencia claramente entre la parte en la que se encuentra la mujer, que es la zona de sombra, y la ciudad, la zona más iluminada. Por tanto, es una iluminación efectista que pretenden subrayar y resaltar el paisaje. También es una luz cenital, ya que ilumina desde arriba. En esta escena la cámara permanece inmóvil, el movimiento que se ve es el da la protagonista caminando en dirección opuesta al cámara.
En el siguiente plano se puede diferenciar otra escena en la que se ve a la protagonista en primer plano. Al encontrarse en la parte izquierda de la imagen hace que se de un ligero desequilibrio en la composición y que sea ella la que capte la atención, siendo así el punto fuerte de la imagen. La iluminación es más suave que en las escenas anteriores, ya que aquí no hay una diferencia entre luz y sombras. Aún así, parece que la protagonista se encuentra en la sombra ya que no se aprecia bien la altura o la dirección de la fuente de la luz. Es una iluminación realista. Es un plano lateral, ya que la protagonista, a pesar de no encontrarse justo de perfil, no está de frente a la cámara. La inclinación de la cámara es normal. Además, la cámara no permanece inmóvil, sino que se mueve ligeramente a la velocidad que camina la protagonista del spot, por tanto, vuelve a contar con un movimiento de traveling.
A continuación, podemos apreciar otra escena con una composición simétrica en la que se ve una mesa de madera con comida y la mano de la protagonista cogiendo un muñeco. Cuenta con una iluminación suave y sombras proyectadas. Es una iluminación realista ya que todo tiene el mismo tipo de iluminación, ningún elemento está resaltado por la luz. Además, es una luz natural que ilumina desde arriba, por lo que también es luz cenital. El plano que utiliza es un primer plano con una inclinación normal, aunque la cámara está ligeramente inclinada hacia abajo. En esta escena sí utiliza el fuera de campo, ya que en la anterior nos mostraba a la protagonista del anuncio con la vista fija en algo y en esta se ve una mano cogiendo el muñeco de la mesa. Así, da a entender que la mujer estaba mirando ese muñeco y que, a pesar de que no se ve, la mano que lo
coge es suya. La cámara sigue el mismo movimiento de travelling que en las secuencias anteriores, se mueve despacio siguiendo los pasos de la protagonista.
Posteriormente se ve una escena igual a la anterior, aunque con una diferencia: no utiliza un primer plano, sino que utiliza un plano medio corto que corta a la protagonista a la altura del pecho.
En el siguiente plano se repite la secuencia en la que se ve a la protagonista de espaldas caminando hacia un mirador desde donde se ve Florencia, con la diferencia de que en vez de usar un primer plano utiliza un plano medio, esto es, corta a la protagonista a la altura de la cadera.
A continuación se aprecia otra escena en la que la protagonista está caminando con un plano medio y se gira para ver a un niño y a una niña que se esconden al fondo detrás del tronco de un árbol. La composición cuenta con un equilibrio simétrico, ya que los puntos importantes de la imagen se encuentran uno en la derecha (los niños escondiéndose detrás del árbol) y en la izquierda (la protagonista mirándolos). La iluminación corresponde a una luz suave y tanto los niños como la protagonista se encuentran bajo la sombra proyectada del árbol. Es una iluminación natural y cenital. La inclinación de la cámara es normal y sigue el mismo movimiento de travelling que en las escenas anteriores.
La siguiente escena se da en el minuto 1:28 y acerca la parte derecha de la secuencia anterior en la que se veía a dos niños escondiéndose detrás del tronco del árbol que da esa sombra proyectada que ocupa la mayor parte de la imagen. En esta secuencia se da un ligero desequilibrio, ya que el punto fuerte se encuentra en la derecha, donde están los niños y el tronco. Aquí se cambia el tipo de plano y se muestra un plano general en el que, además de los niños, se ve el jardín en el que están jugando y donde tienen las bicicletas. La cámara sigue teniendo una inclinación normal y en esta secuencia permanece inmóvil.
La escena en la que se ve a la protagonista en un primer plano de perfil, se da en el minuto 1:29. Esta secuencia es similar a la que va del minuto 1:19 al 1:21. Sin embargo hay una diferencia, ya que esta vez no pretende destacar Florencia, dado que la imagen está enfocada en la cara de la protagonista y muestra el fondo desenfocado.
Respecto a la siguiente escena, añadir que en la composición las líneas que se usan dan sensación de fluidez, movimiento, sensualidad y vida por lo tanto estaríamos
En este caso, en el minuto 1:40 la cámara no realiza ningún movimiento pero si un corte simple que da la continuidad de la imagen y cumple la ley de los tercios ya que dividiendo las imagen en 9 ella estaría en los puntos de intereses. En esta toma el público también puede observar lo que el personaje estaba mirando que ahora se encuentra de espaldas mirando en este caso a la ciudad de Florencia en la que destaca la catedral de el Duomo y gracias a la iluminación se ve claramente la ciudad con una luz natural y realista e iluminación frontal. Esta imagen se realiza en un plano general con un tipo de objetivo normal en un ángulo neutro sin inclinación de cámara y con una iluminación de luz directa y realista creando sombras oscuras y contrastes definidos en una fuente de luz a frontal. Manteniendo se la imagen así durante 3 segundos pero añadiendo a ello un texto, en este caso Calzedonia que indica la marca de los productos que anuncia el personaje durante este spot.
El valor de la música es algo muy subjetivo y está ligado a su capacidad para provocar emociones. La utilización de la música adecuada potencia la expresividad de una imagen, enriquece su significado y le da nuevos matices semánticos, nuevas resonancias. En este caso, se trata de un sonido diegético, es decir, aquel que se produce en el espacio que nos muestra la historia, el sonido cuya fuente está en la historia que se nos cuenta. Más en concreto, se trata de un sonido en off, ya que no vemos a la fuente que produce el sonido. Por lo tanto, la música proviene del exterior.
Respecto a la relación entre el sonido y la imagen, podemos decir que predomina la relación de complementariedad, donde la imagen y el sonido trabajan en la misma dirección pero cada banda aporta matices nuevos y complementa a la otra.
Para terminar, podemos añadir que la función realizada por la música es simplemente rítmica, potenciando así la naturalidad y la alegría que pretende transmitir el spot.
A lo largo del spot no se puede apreciar ningún tipo de diálogo entre ninguna de las personas que aparecen, recurriendo así a las sensaciones y las miradas producidas por la protagonista.
Por lo que respecta al montaje, nos encontramos con un spot que cuenta con una gran variedad de planos, aproximadamente, 30 planos. Respecto a las secuencias podemos apreciar que pueden estar claramente separadas con determinados signos de puntuación; generalmente, predominan el corte y el encadenado. El método de corte consiste en la sucesión de una imagen nítida a otra de las mismas características. El
método de encadenado, en cambio, en ver cómo una imagen se desvanece mientras una segunda va apareciendo. Podríamos añadir que el objetivo del montaje se basa en dar una continuidad al suceso sin apreciar ningún tipo de flashback , para así, atraer a los espectadores hasta el final del anuncio. Como ya sabemos, no se puede montar de cualquier forma, sino hay que respetar algunos principios fundamentales, como las leyes de continuidad, las cuales no son infringidas. El tipo de montaje corresponde al paralelo, ya que muestra alternativamente acciones que no tienen por qué ser ni simultáneas ni siquiera contemporáneas pero que tienen una relación temática, de parecido o de contraste. Además, cuando se juntan consiguen fines simbólicos o expresivos.
Respecto a la relación entre los planos, podríamos decir, que se tratan de relaciones gráficas o rítmicas. Las relaciones gráficas se refiere al montaje de dos planos permitiendo así que se relacionen mediante la similitud y la diferencia de las cualidades pictóricas en esos dos planos. La puesta en escena y la mayor parte de las características del plano proporcionan posibles elementos gráficos. Los elementos gráficos se pueden montar para conseguir una continuidad uniforme o un contraste repentino. Se pueden vincular planos por sus similitudes gráficas. Las formas, los colores, la composición global o el movimiento en el plano A se pueden retomar en la composición del plano B. Una continuidad gráfica aproximada del plano A con el plano B es típica de la mayor parte del cine narrativo. Es lo habitual.
Pero el montaje no tiene por qué ser gráficamente continuo de un plano a otro. El montaje gráficamente discontinuo es más evidente y nos llama más la atención.
Por otro lado, las relaciones rítmicas se refieren a un planos que puede ser tan breve como un fotograma o puede tener cientos de fotogramas de duración, durando varios minutos. El montaje permite determinar la duración de cada plano. La estructuración de la duración de los planos contribuye a crear lo que llamamos el ritmo de una película.
Respecto al tiempo de la historia y el del relato cabe destacar que el minuto que dura el video nos muestra en todo momento el seguimiento del personaje que se recorre algunas partes del mundo, sin ninguna secuencia refiriéndose al pasado o al futuro, por lo que no estaríamos hablando de un anuncio con detalles de flashback o flash forward. A lo que si hace referente es al uso dentro de la frecuencia a la singulativa simple ya que los hechos ocurren siempre de manera línea.
