Otra forma de mirar: De la Straight Photography a la Candid Photo.
La fotografía nació en 1824 de la mano de Niépce como algo que nadie se esperaba,
hasta entonces solo existía la pintura para reflejar esa mirada interna que todo el mundo
posee. Su nacimiento, por tanto, provocó un conflicto con la pintura. Los primeros
fotógrafos no pudieron exponer sus trabajos porque para el mundo y para las academias
no era considerado un arte. Debido a esto, muchos trataron de imitar a la pintura en sus
fotografías con el afán de conseguir así una aceptación, fue de esta manera cómo surgió
el pictorialismo o la primera corriente fotográfica de peso. Sus defensores trataban de
esconder cualquier origen mecánico en sus obras bajo capas pictorícas, creían que la
fotografía solo se consideraría un arte si se asemejaba a la pintura. La realidad no
importaba ni tampoco el lenguaje fotográfico. Eran incapaces de ver más allá.
La respuesta a este movimiento llegó a comienzos del siglo XX con el nacimiento de la
Straight Photography o fotografía directa que apareció por primera vez en el artículo A
plea for straight photography de Sadakichi Hartann escrito en 1904 y que cambio el
concepto de la imagen para siempre:
“Confiad en vuestra cámara, en vuestro ojo, en vuestro buen gusto, en vuestro
conocimiento de la composición; considerad toda fluctuación de color, de luz y de
sombra; estudiad líneas y valores y divisiones del espacio; esperad pacientemente
hasta que la escena o el objeto de vuestra visión se revele en su momento supremo de
belleza; en otras palabras, componed tan bien la imagen que queréis hacer, que el
negativo sea absolutamente perfecto y necesite poca o ninguna manipulación.”
Ya no se trataba de seguir los cánones estilísticos de la pintura como eran sus luces o
desenfoques, ahora se optaba por una fotografía con nuevos encuadres, sin
manipulación y con una mayor nitidez de la imagen. Se intenta conmover “sin trucos”.
Reivindicando así el valor de la fotografía y el control del fotógrafo sobre la misma. El
objetivo era obtener resultados a través de medios únicamente fotográficos.
“El momento estaba ahí, solo hacía falta que alguien pudiera y supiera verlo”
Los fotógrafos que siguieron esta nueva tendencia tomaban imágenes al aire libre con
limitados tiempos de exposición. Además dejaban libertad a sus modelos, algo
impensable hasta la fecha. Esta corriente asimismo se identifica con el ideal de la
máquina, símbolo de progreso y de modernidad.
Aunque el artículo mencionado anteriormente es de 1904, lo cierto es que la straight
photography cobra sentido más tarde, concretamente en 1910 cuando Alfred Stieglitz
presentó su fotografía la cubierta del barco.
Fue en el momento de hacer esta foto cuando Stieglitz se dio cuenta de la nueva visión,
fascinado, lo describrió como “una masa que corta el cielo” “mil formas relacionadas
entre sí”.
