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1. BISONTES DE LA CUEVA DE ALTAMIRA
Sala Grande de los Bisontes, Altamira
CLASIFICACIÓN
- Son un conjunto de pinturas rupestres, pertenecientes al arte prehistórico y, dentro del mismo, a la pintura franco-cantábrica.
- (^) Podría situarse alrededor del año 15.000 a.C., en el período Magdaleniense.
- Se encuentra en la cueva de Altamira, en Santander (Cantabria). Hallada a 4 km de la costa cantábrica, esta caverna cuenta con 270 m de longitud.
- Su autor, como en toda la Prehistoria, es anónimo.
- Fue descubierta por Marcelino Sanz de Sautuola en 1879, de manera casual. Aun así, murió sin que se le reconociese la autenticidad de las pinturas, reconocimiento que llegó años más tarde.
Planta de la Cueva de Altamira
ANÁLISIS FORMAL Y COMENTARIO
La imagen inferior representa la figura de un bisonte. Está pintado al fresco, usando la técnica del tamponado (untando pintura en trozos de piel), en una de las paredes de la cueva.
Se ha usado una gama polícroma, con colores ocres, negros, rojos y amarillos. El contorno está delineado por un trazo negro muy marcado, y el interior coloreado en los demás tonos.
El animal está dibujado con un marcado naturalismo, con un gran detalle. Es aprovechada la irregularidad de la piedra para dar relieve a la pintura, a la vez que se le proporciona un fuerte dinamismo.
Esta pintura refleja un conocimiento directo de los animales, a los que se observaba profundamente antes de llevar a cabo las tareas cinegéticas.
El significado de este arte está ligado contexto social: etapa cazadora- recolectora. Es, además, un arte realista, ya que el hombre pinta lo que ve, y tiene connotaciones religiosas.
La cueva está considerada “la Capilla Sixtina” del arte Prehistórico.
Así, el conjunto de la "Gran Sala de los Polícromos", está formado por más de 70 grabados sobre la piedra de la bóveda, además de casi 100 figuras pintadas.
Las figuras de la cueva no llegan, desde luego, a agruparse en composiciones, como ocurrirá posteriormente en los abrigos rocosos de la zona levantina. En la zona franco-cantábrica aún
visitables. Otras reproducciones que se encuentran en el Centre d'art préhistorique du Thot (Thonac - Dordogne).
La cueva se localiza en la colina de Lascaux , en la cuenca del río Vezere próxima a Eyzies-de- Tayac Sireuil; cerca de Montignac, en el suroeste de Francia.
La entrada de la cueva se encuentra a 185 m de altura, y la cueva forma parte del conjunto de cavidades que siguen el valle. La longitud total es de unos 250 m con un desnivel de unos 15 m.
Los pigmentos usados en Lascaux son el óxido de manganeso, el óxido de hierro y el caolín para conseguirlos colores negro, rojo, amarillo y blanco, respectivamente, lo que obligaba a desplazarse más de 20 km para su obtención. En las paletas se mezclaban el polvo de los minerales con el carbón y la arcilla rica en hierro para obtener distintos tonos de los diferentes colores.
Se distinguen varias salas o zonas según la localización o temática de sus pinturas. Destacan la Sala de los Toros, la de los felinos, el Ábside y el Pozo. Disponemos de unos 1500 grabados y 600 pinturas en tonos amarillos, marrones y negros El recorrido sigue tres ejes. El primero sigue la dirección de la entrada, la Sala de los Toros , el segundo conecta el Pasaje, la Nave, la galería del Mondmilch y el Divertículo de los Felinos. Finalmente, el último recorre el Pozo y la Gran Diaclasa.
Entre los motivos pictóricos representados en la cueva de Lascaux podemos destacar la presencia de enormes figuras de toros que tienen unos 5 metros de longitud, muy detallados y extraordinariamente realistas. Resaltar los detalles como cornamentas, orejas, pezuñas, etc. También hay caballos, ciervos, aves, etc.
CONTEXTO
Conocido como arte parietal o rupestre por el hecho de tener como soporte las paredes de cuevas o abrigos, consiste en pinturas, grabados y relieves que se encuentran en la entrada o en el interior de las cuevas y, a menudo, en los lugares más recónditos, lo que los inhabilita como elementos decorativos. Sus temas más habituales provienen del contexto animalístico (bisontes, caballos, ciervos, renos, mamuts...). Raramente aparece la figura humana; son frecuentes, no obstante, las representaciones de manos humanas y los motivos simbólicos que se concretan en dibujos geométricos y puntos. Se trata de un arte básicamente realista, teniendo en cuenta la gran diversidad estilística que va desde las simples siluetas de animales hasta la policromía. A menudo encontramos verdaderos murales de figuras sobrepuestas sin constituir auténticas escenas definidas que sugieran una composición. Los animales aparecen casi siempre de perfil, aunque ya hay inicios de escorzo y de movimiento, con lo que algunas figuras tienen un sorprendente dinamismo.
Los grabados se hacían con instrumentos de sílex, los pigmentos se preparaban sobre paletas de piedra, se hacían servir andamios para las zonas más altas, y el trabajo en las zonas más oscuras
era posible gracias a la iluminación conseguida con unas cazoletas de piedra (o conchas de animales) que, llenas de grasa animal, y provistas de mechas hechas con líquenes secos o ramas de enebro, daban la misma luz que las velas y no hacían humo.
3. CACERÍA DE CIERVOS DE LA CUEVA DE LA VALLTORTA
CLASIFICACIÓN
Obra: Cacería de ciervos en La Valltorta Autor: Hombre prehistórico Material : Pared de abrigo rocoso Estilo: Arte Prehistórico Localización: Abrigo dels Cavalls, Castellón Cronología: 3500-2000 a.C
En esta representación de ciervos se advierte la utilización de pinceles de pelo, plumas finas, u otros materiales orgánicos. La pintura es polícroma, destacando el uso de ocres, rojos, negros y blancos, principalmente. Para ello se usa, por ejemplo, el carbonato de calcio, y como aglutinante, normalmente grasa animal.
En la composición y los seres representados es donde se advierten mayores diferencias respecto a la pintura paleolítica franco-cantábrica: en primer lugar aparece la figura humana, elemento ajeno a la pintura paleolítica. Además es habitual, que las imágenes representadas creen escenas y no aparezcan aisladas como en la etapa anterior; en este caso, son figuras más pequeñas.
Su solución plástica abandona el realismo característico de la etapa paleolítica y tiende ahora a una esquematización que otorga a las figuras mayor expresionismo, que, gracias a las diagonales, crean sensación de dinamismo. Si aquella era una pintura característica de
