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Maruja Mallo: Una Pintora Surrealista de la Generación del 27, Esquemas y mapas conceptuales de Historia del Arte

Una biografía detallada de la artista española maruja mallo, miembro de la generación del 27 y una de las principales figuras del surrealismo español. Se abordan aspectos de su vida, su obra y su influencia en el arte moderno. Se incluyen anécdotas de su juventud, su exilio en argentina y su regreso a españa, así como una descripción de sus obras más conocidas y su estilo artístico.

Tipo: Esquemas y mapas conceptuales

2023/2024

Subido el 20/04/2024

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MARUJA
SARA GARCÍA DOMÍNGUEZ
Mallo
2 BACH A
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¡Descarga Maruja Mallo: Una Pintora Surrealista de la Generación del 27 y más Esquemas y mapas conceptuales en PDF de Historia del Arte solo en Docsity!

MARUJA

SARA GARCÍA DOMÍNGUEZ

Mallo

2 BACH A

ÍNDICE

01. Biografía

02. Obra

03. Contexto

04. Evolución artística

05. "La Verbena"

06. “La sorpresa

del trigo”

07. Conclusión

Una de las anécdotas más recordadas de la juventud de Maruja Mallo fue la que dio nombre a ni más ni menos que Las Sinsombrero , el grupo de mujeres artistas e intelectuales implicadas en los movimientos de la Generación del 27. Paseando un día junto a Manso, Lorca y Dalí por la Puerta del Sol de Madrid, los amigos decidieron sacarse los sombreros para “ descongestionar las ideas ”. Al verlos, los transeúntes empezaron a gritarles e insultarles, incluso les lanzaron piedras. FUNDADORA DE LAS SINSOMBRERO Este suceso dio nombre al grupo de mujeres vanguardistas que reclamaron su autonomía e independencia, al igual que una formación intelectual igualitaria con respecto a los hombres. Se dedicaron a la pintura, la novela, la escultura, la poesía, la ilustración y el pensamiento, reflejando en sus obras los nuevos conceptos de modernidad con una actitud rompedora y abierta.

Cuando llego la Guerra Civil española, la artista tuvo que exiliarse en Argentina. Durante esos 25 años de exilio , Mallo se incorporó a los ambientes intelectuales de Latinoamérica. Irá recuperando el equilibrio y la armonía, demostrando una gran destreza en la pintura figurativa. Tras más de dos décadas, en 1962 Maruja Mallo volvió a Madrid. En alguna ocasión, la pintora dijo que no sabía bien por qué había vuelto si todos sus amigos estaban “en el exilio o bajo tierra”. Además, la artista temía que Franco se acordara de ella, al haber sido una fiel representante de la República, pero al llegar advirtió que no solo el dictador la había olvidado sino también todo el país. Decidida a conseguir el reconocimiento que se merecía, Maruja Mallo se dedicó, durante los años sesenta y setenta a recuperar y reconstruir su obra. Retomó su colaboración en la Revista de Occidente, se reintegró en los círculos artísticos, asistió a tertulias y dio conferencias, siguió pintando y haciendo exposiciones y se acercó a los más jóvenes. Maruja Mallo falleció en Madrid el 6 de febrero de 1995 , después de haber dedicado toda su vida al arte y habiéndose convertido en la pintora española más importante del siglo XX , a la altura de coetáneas de otros lugares del mundo como Frida Kahlo o Georgia O Keeffe.

CONTEXTO El surrealismo fue un movimiento artístico y literario que surgió en la década de 1920, liderado por el poeta francés André Breton. Se caracterizó por explorar el mundo del subconsciente y los sueños , buscando liberar la creatividad de las restricciones racionales. En el caso del surrealismo español, el movimiento tuvo una gran influencia y se desarrolló de manera única, fusionando elementos de la tradición artística española con las ideas surrealistas europeas. Algunos de los artistas más importantes del surrealismo español incluyen a Salvador Dalí , Joan Miró , Maruja Mallo y Luis Buñuel. André Breton Luis Buñuel Joan Miró Salvador Dalí

Las influencias del surrealismo español provienen tanto de la tradición artística

española, como del contexto político y social del país. La Guerra Civil Española y el

régimen franquista posterior influyeron en la obra de muchos artistas surrealistas,

que utilizaron el arte como medio de crítica social y como una forma de escapar de

la realidad opresiva.

El legado del surrealismo español es significativo en la historia del arte moderno. La

obra de estos artistas continúa siendo estudiada y admirada en todo el mundo. Su

enfoque innovador y su exploración de lo subconsciente han dejado una marca

indeleble en el arte contemporáneo.

Una vez en Argentina , Maruja Mallo recupera los colores alegres de sus inicios, pero esta vez, lejos de relacionarlos con la fiesta, los vincula a la que fue la mayor fuente de inspiración para ella durante aquellos años: la naturaleza. En esta etapa pinta la ' Naturaleza viva '. A los setenta años, ya España, termina su obra con “ Los moradores del vacío ”, imagen en la que juega con elementos como los planetas y las naves espaciales, proyectando el futuro que aún está por llegar. “El canto de las espigas”,

  1. Óleo sobre lienzo. “Naturaleza viva”, 1942. Óleo sobre lienzo. “Los moradores del vacío”,
  2. Óleo sobre lienzo. La obra de esta artista caracterizada por su espíritu libre y rompedor , plasmado a través de una mirada sensible y despierta, ha sido expuesta en los mejores museos y galerías de Europa y América. Actualmente, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía cuenta con varios de sus cuadros más emblemáticos, que siguen fascinando y sorprendiendo a quienes contemplan el arte de la última pintora surrealista del país.

LA VERBENA

  • Fecha: 1927 (septiembre)
  • Técnica: Óleo sobre lienzo
  • Dimensiones: 119 x 165 cm
  • Categoría: Pintura Maruja Mallo pintó una serie de óleos dedicada a las fiestas madrileñas. En La verbena la artista gallega expone su visión del mundo sin escatimar en barroquismo y fantasía. En la época de esta “Verbena” eran los felices años 20 y Maruja era joven y aún optimista. Sus obras, todavía alegres y coloridas. “La verbena” es un intento de retratar a la sociedad madrileña de la época con un poquitín de ironía. Barracas, artefactos de feria, espejos deformantes, tiovivos, músicos, gigantes y cabezudos, marineros de permiso, terrazas la guardia civil… Un caos ordenado que refleja el barullo de las verbenas populares, pero con gran alegría.

LA SORPRESA DEL TRIGO

  • Técnica: Óleo sobre lienzo.
  • Medidas: 66 x 100 cm
  • Fecha: 1936
En esta obra se puede ver en primer plano a una mujer con la mirada
perdida levantando las manos de los dedos. De una de sus manos
salen unas espigas y en la palma de la otra hay unos pequeños brotes.
La obra es surrealista , ya que se trata de una figura de una mujer algo
deformada con las manos muy grandes y geométricas. "La sorpresa
del trigo" es la primera obra de una serie de 7 lienzos que tituló " La
religión del trabajo ".
En la obra Maruja Mallo muestra a Deméter , diosa griega de la
agricultura, con unos colores marrones representando la tierra. Según
la propia artista, quiso pintar la manifestación del 1 de mayo , cuando
vio alzarse entre la multitud un brazo sosteniendo una barra de pan,
que le recordó a una consagración eucarística proletaria.
No sabemos si la intención de Maruja con esta obra era solo
reivindicativa o también buscaba la parte onírica. En cualquier caso en
esta y en sus demás obras queda patente y su maravilloso talento
único e irrepetible

Si hablamos de composición , el cuadro presenta una escena surrealista en la que se combinan elementos naturales y humanos de manera inesperada. La disposición de los elementos en el lienzo crea una sensación de fluidez y movimiento, con formas orgánicas que parecen fusionarse entre sí y con el fondo. En términos de paleta de colores , Mallo emplea tonos terrosos y cálidos que predominan en la obra, como ocres, marrones y amarillos dorados, lo que sugiere una conexión con la naturaleza y la tierra. Estos tonos se combinan con toques más vibrantes de rojos, verdes y azules , que añaden profundidad y contraste a la composición. La paleta de colores en "La sorpresa del Trigo" evoca una sensación de calidez y vitalidad, al tiempo que crea una atmósfera enigmática y misteriosa. En cuanto al tratamiento de las figuras , se distorsiona las formas y los contornos, creando un sentido de extrañeza y asombro. Las figuras humanas y los elementos naturales están representados de manera estilizada y abstracta , con formas que se funden y se transforman entre sí.