¡Descarga La Imagen: Características, Comunicación Visual y Historia del Cine - Prof. Luque y más Apuntes en PDF de Comunicación Audiovisual solo en Docsity!
TEMA 1: LA IMAGEN
- Introducción:
Roland Barthes fue un estudioso importante de la publicidad, que introdujo varios conceptos importantes como el efecto realidad, que está basado en el parecido de determinadas representaciones que mantienen con la realidad, lo que hace que parezca que ante ellas estemos delante de la realidad misma.
- Características de la imagen:
-Grado de figuración: aparece ligado a la idea de verosimilitud aparencial, es decir, la idea de representación por la imagen de objetos o seres conocidos instintivamente por nuestros ojos al mundo exterior.
-Grado de iconicidad: calidad de identidad de la representación al objeto representado. Así iconicidad y abstracción serían los dos polos posibles entre los que se movieran todas nuestras representaciones.
-Grado de complejidad: ligado al número mayor o menor de elementos visuales que integra la imagen, también es la dificultad de discernir por parte del espectador determinadas formaciones visuales.
-Carácter histórico: por ejemplo “Los fusilamientos del 2 de Mayo”
-El hecho de que estén realizadas en blanco y negro o en color; ya sea por motivo artístico o porque el soporte en el que se hizo es en blanco y negro, por lo tanto antigua.
-Calidad técnica: tiene que ver con las cualidades de carácter técnico; saturación, nitidez, grano, ruido… que puede ser utilizado con fines artísticos.
-Formato o tamaño de la imagen en función del porcentaje de campo visual del observador.
-Discontinuidad: toda imagen está construida de forma discontinua, para nosotros tiene interés el hecho de que reservado cierto umbral perceptivo que el espectador percibe la trama de la imagen simultáneamente a un decrecimiento del poder informativo de este.
- Comunicación visual, semiótica o semiología:
La comunicación visual es el sistema de transmisión de señales cuyo código es el lenguaje visual, es lo que se llama semiótica o semiología visual.
La semiótica o semiología visual es la rama del saber centrada en la comunicación a través del lenguaje visual. Semiótica-signo. Tiene las siguientes características:
-Es un sistema de comunicación semiestructurado más antiguo de se conoce.
-Habla de su facilidad de penetración, cuesta menos esfuerzo de leer porque es algo muy reconocido.
-El lenguaje visual es el que tiene más carácter universal.
-La comunicación visual es entendible por una gran proporción de individuos de diferentes culturas.
-En el sistema de comunicación que mayor parecido alcanza con la realidad.
TEMA 2: LA FOTOGRAFÍA
- La formación de la imagen óptica
La imagen estenopéica se consigue con la cámara oscura; los rayos de luz que se desplazan en línea recta, haciendo que la luz procedente de un objeto pase a través de un pequeño orificio denominado estenopo, antes de proyectare en una pantalla en el interior de la cámara oscura, cada parte de esta recogerá tan solo luz procedente de una única parte del objeto, unidos todos los puntos proyectados se crea la imagen estenopeica del objeto.Las características de la imagen estenopeica son:
- Imagen invertida.
- La imagen es muy tenue, la mayor parte de a luz no ha llegado a la pantalla.
- La imagen no está muy definida, en vez de por puntos, la imagen está formada por pequeños círculos o discos de iluminación.
Estos problemas se solucionan colocando una lente convergente positiva.
Este es el origen de la fotografía, el cine y la televisión.
El principio de la cámara estenopeica permanece inalterable durante toda la historia de la tecnología fotográfica.
DIGITAL El soporte en vez de carrete, son las tarjetas de memoria que tienen cartuchos CCD con un material fotoeléctrico que se impresiona cuando está expuesto a la luz.
El principio básico de la reproducción de la imagen en movimiento reside según la mayoría de los autores, en una característica fundamental del sistema visual humano: LA PERSISTENCIA RETINIANA. El ojo posee una memoria visual, de tal manera que las imágenes que llegan a la retina permanecen impresionadas en ella durante unos instantes. Dos imágenes que se sucedan rápidamente se fundirán en la retina, produciendo la sensación de ser una sola imagen igual duración a la suma de ambas individualmente. Para producir esta impresión, estas imágenes no deben de estar separada en tiempo por más de 1/15 de segundo, duración aproximada de la persistencia de las sensaciones visuales en la retina.
Gracias a este principio, la sucesión a gran velocidad de una serie de imágenes fijas tomadas consecutivamente produce en nuestra visión la sensación de ir una misma imagen tomada en movimiento (donde solo hay sustitución de una imagen por otra, nosotros vemos movimiento de una una imagen. El movimiento solo existe en nuestra mente.
Algunos autores recurren a la teoría del umbral de la percepción para explicar la ilusión del movimiento., en esta la ilusión del movimiento se debe a la limitada capacidad del cerebro para procesar las imágenes de tal manera que se fusionan unas con otras. La persistencia retiniana está más extendida. Este principio ya se experimentó hace siglos con los diversos aparatos desarrollados en el camino hacia el cine como el motuscopio...
- Antecedentes del cine: el pre-cine
El desarrollo de este pre-cine va en tres líneas que van convergiendo: el desarrollo de estos aparatos que recrean la ilusión del movimiento, utilizando os dibujos primero; la segunda sustituye dibujos por fotografías como el fusil fotográfico de Marey; y por último los desarrollos para proyectar estas imágenes en, movimiento en pantalla.
Reyunad logrará el movimiento abierto frente al cíclico, Dickinson añadirá el procedimiento fotográfico y Anschütz la proyección en pantalla de las imágenes. La unión de los tres desarrollos nos sitúa ya ante el cine. Max Skladanowsky será el primerien estrenar el cine e sesión pública y comercial, gracias a su bioscop. Skladanowsky ideo la proyección cinematográfica.
- (^) La cámara y el proyector de cine
LA CÁMARA CINEMATOGRAFICA: Es una cámara fotográfica con un mecanismo de arrastre de la película que permite tomar imágenes a
cierta velocidad y de una manera intermitente de manera que en 1 segundo se toman 24 fotogramas.
Partes de la cámara:
- Objetivo
- Obturador
- Ventanilla de impresión: Lugar donde la película se expone a la luz
Funcionamiento
La emulsión sensible o película virgen sale de una bobina de alimentación donde está almacenado (chasis de la cámara) y, mediante un engranaje, es transportada detrás del objetivo hasta su pleno focal, donde será impresionada por la luz por mediación de un sistema de obturación intermitente. Una vez impresionada, el mecanismo de arrastre de la película sigue avanzando hasta la bobina donde queda depositada.
El proyector sigue el proceso inverso de la cámara de cine.
- Aspectos sociales del cine
El cine como reflejo de una realidad, salida de unos obreros de una fábrica junto con la llegada del tren a una estación, la primera vez que lo vieron se pensaron que les iba a arrollar el tren (Hermanos Lumiere) se puede decir que hay una estética Lumiere. Cine que representa la realidad, dentro del arte. Más cercano al cine asiático y europeo.
Contemporáneamente, unos años más tarde está el trabajo de Melies, era un titiritero, las escenas más conocidas son el despegue y el aterrizaje viaje a la luna, los escenarios estaban pintados y todo está hecha de una forma muy artesanal. La función de este tipo de cine era el entretenimiento. Más cercano al cine de Hollywood.
Son dos visiones distintas de entender el cine la realidad en oposición al entretenimiento.
- Oficios del cine:
Director: No es un oficio tan técnico, es el que dirige, máximo responsable artístico de la película. En origen estaban supeditados a los productores de los estudios, poco a poco se fue abriendo camino el cine de autor, el pionero fue Alfred Hitchcock, que no era el guionista pero si le daba mucha importancia. Plasmar la historia de forma audiovisual, como contar la historia con imágenes y sonido, planos secuencias y movimientos de cámara. Dirige a los actores en su
Subvenciones del estado: hay subvenciones de todo tipo, las hay a posteriori, en función de lo que recaude la película (modelo anglosajón) subvenciones desde el principio del proyecto indiferentemente de si funciona o no la película otra forma sería el copago parte lo pone el estado y parte la productora, aunque este modelo genera mucha corrupción. Ahora hay dos tipos de subvenciones al estilo francés, por un lado subvencionar grandes proyectos y también películas más de autor.
Coproducciones: Juntar varias inversiones para conseguir el dinero, pueden ser entre países o entre productoras
Distribución en salas y distribución en dvd y blue-ray: Contar con que la película va a tener unos determinados ingresos tanto en salas como en formato físico aunque requiere una inversión previa.
Patrocinadores: empresas que dan ayudas económicas a cambio de que aparezca el producto o la marca en la película.
Mercado internacional: Se celebran de forma paralela a los grandes festivales de cine, se ponen en contacto autores con grandes productoras.
Dirección artística se encarga de los escenarios, maquillaje y vestuario. También es responsable del look de la película
Equipo de sonido: Puede ser sonido directo o regustado en el plato donde se rueda o previamente grabados que se utilizan en la postproducción suelen ser dos personas aunque a veces puede ser una, el pertiguista sostiene el micrófono con la pértiga y otra que se encarga de manipular los sistemas grabadores y comprobar el volumen y la ecualización.
TEMA 4 LA TELEVISIÓN
La televisión tiene una posición de predominio en la sociedad y posición de privilegio en el escalafón de la cultura de masas.
Marshall Mcluhan fue un profesor en lenguaje y filología inglesa 1980 murió, era una eminecia en la rama de lingüística y de comunicación, hacia incidencia en lo importante que son los medios de comunicación en la sociedad, tiene un concepto de “aldea global” decía que nuestro mundo era cada vez más pequeño porque los medios de comunicación nos hacen estar permanentemente informados de lo que pasa en el mundo casi a tiempo real, esto fue profético con la invención de internet. “El medio es el mensaje” significa que la forma es más importante del medio, lo importante es la capacidad hipnótica del medio, más que el mensaje lo que importa
es que salga en la televisión. “El medio es el masaje” hace referencia a la evasión que nos produce la tv y que el medio masajea la mente para hacerla más insensible e indiferente a ciertas cosas. McLuhan relacionaba los medios de comunicación con los sentidos, los medios de comunicación en general se configuran como una extensión de nuestro sistema nervioso, la televisión ha modificado nuestra vida sensorial y nuestros procesos mentales, la tv nos da otra visión de ver las cosas igual pasa con internet. ** (Internet ha reducido la capacidad de las personas para profundizar aunque nos ha hecho más capaces de realizar más tareas a la vez). Daba a entender que la tv es una extensión del sentido de a vista o el tacto, al igual que la radio es la extensión del oído. *Buscar más info El propio medio no hace que impulse que haya morbo o violencia? No se puede articular una televisión más sensata? Parece que la tv no ayuda mucho al raciocinio.
La neotelevisión tiene tres características; se pasa de la comunicación a la seducción, se pasa de la racionalidad a la emotividad y se pasa de la importancia del contenido a la importancia de la ritualización del proceso de comunicación. La comunicación según Sánchez Noriega.
La postelevisión: Imbert dice que la televisión juega con su propia representación, utiliza la deformación de la realidad, lo grotesco, la parodia, la duplicación de la realidad, la reflexividad, la televisión se mira a sí misma, se contempla en su propio espejo, en un espejo deformado, la televisión no se limita a transmitir la realidad sino que crea nueva realidad. Sálvame degrada el discurso televisivo, y la estructura comunicativa, características la circularidad de los temas, hipertrofia de la forma (violencia y vulgaridad, formas corruptas de comunicación), autozaping, continuamente se retroalimenta el programa (declaraciones antiguas de otros días en el mismo programa), no hay lugar para la verdad, el pudor y el sentido del ridículo, agresividad de la imagen y el discurso, consagración del insulto y el griterío, pésimo modelo de intercambio para el público juvenil.
Juan Ramón Gapeña: las gentes de nuestro tiempo se hayan presas en amplia medida en una caverna mediática que les ofrece imágenes de todo el mundo y tiende a considerarse informadas porque esas imágenes se les presenta como la realidad del mundo.
Infotainment: hacer más entretenimiento que información, se hace pasar el entretenimiento por información, como consecuencia la información sufre una banalización. En televisión cuenta menos los méritos que los defectos, algunos llegan a hablar de sadismo a distancia.
