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Análisis de las Imágenes: Grado de Iconicidad, Complejidad y Pregnancia - Prof. Luque, Apuntes de Periodismo

Este texto discute sobre las características que determinan la identidad de una imagen en relación con el objeto representado, su grado de complejidad y pregnancia. Además, se aborda el lenguaje visual y su papel en la comunicación. El texto incluye referencias a teorías y autores como maría acaso, roland barthes y giovanni sartori.

Tipo: Apuntes

2012/2013

Subido el 11/11/2013

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Imagen. Según la RAE: figura, representación, semejanza y apariencia de algo. Según
María Acaso: una imagen es un sistema de representación a través del lenguaje visual.
Es una construcción de carácter ficticio. Una imagen no es la realidad. Las imágenes
son hoy más que nunca tergiversaciones intencionadas de la realidad, construcciones
hechas por alguien para algo, en la mayoría de los casos con intenciones muy concretas.
Características de la imagen (según Abraham Moles):
1. Su grado de figuración, ligado a la idea de similitud apariencial (aquello que se
reconoce). [Es entendido también como idea de representación de objetos o
seres conocidos].
2. Su grado de iconicidad: la calidad de identidad de la representación en relación
al objeto representado. [Es concebido como opuesto al grado de abstracción y
que hace referencia a la calidad de la identidad de la representación con el
objeto representado].
3. Su grado de complejidad, ligado al número de elementos* o a la dificultad de
discernir por parte del espectador determinadas formulaciones visuales. También
depende del contexto cultural en el que se represente (Ej.: un monigote no tiene
por qué significar lo mismo en diferentes partes del mundo). [Referido no sólo al
número de elementos que la conforman sino a otras variables tales como el
tamaño (grado de ocupación del campo visual), los grosores de la trama o el
grano, el contraste, iluminación, nitidez, el color y la dimensión estética, entre
otras].
4. Su carácter histórico.
5. El hecho de que la imagen esté realizada en blanco y negro o en color,
mostrando la intencionalidad por parte del sujeto emisor.
6. Calidad técnica de la imagen, que tiene que ver con el contraste, la nitidez y la
saturación del color.
7. El formato y el tamaño de la imagen. Se usa para llamar la atención del
espectador, como las vallas publicitarias.
8. Discontinuidad, grosor de la trama o “grano” de la imagen. Si tiene mucho
“grano” tiene menos definición o baja calidad. Una característica más es la
pregnancia, que es el grado de poder que tiene una imagen, como por ejemplo
las Torres Gemelas el 11 de septiembre. [Ley de Pregnancia - Cuando una
figura es pregnante, por su forma, tamaño, color - valor, direccionalidad,
movimiento, textura, nos referimos al grado en que una figura es percibida con
mayor rapidez por el ojo humano. Aquello que capte nuestra atención en primer
orden, tendrá mayor pregnancia que el resto de las formas de la composición.
Supongamos que, en el caso de la pregnancia por tamaño, colocamos 5 objetos
sobre la mesa, cuatro de ellos pequeños y uno de ellos enorme en comparación
a éstos. Cuando nuestra vista se dirija a estos, hemos de ver en primer instancia
al más pregnante, en este caso, el único de gran tamaño].
Lenguaje visual. Es la herramienta que utilizan los constructores de imágenes para
representar la realidad. El lenguaje visual es un código con unos componentes y una
gramática especial. Componentes del lenguaje visual: tamaño, formato, forma, color,
textura y composición. Según María Acaso, las imágenes generan conocimiento, es
decir, modifican, si no crean, nuestra forma de pensar, y hacen que nos posicionemos de
determinada manera ante la vida.
Características del lenguaje visual según María Acaso:
El lenguaje visual es el sistema de comunicación semiestructurado más antiguo
que se conoce. Antes de que el ser humano articulara un lenguaje escrito y antes
de que existieran formas verbales de comunicación poco estructuradas, el
hombre comenzó a realizar representaciones visuales de otros seres humanos y
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Imagen. Según la RAE: figura, representación, semejanza y apariencia de algo. Según María Acaso: una imagen es un sistema de representación a través del lenguaje visual. Es una construcción de carácter ficticio. Una imagen no es la realidad. Las imágenes son hoy más que nunca tergiversaciones intencionadas de la realidad, construcciones hechas por alguien para algo, en la mayoría de los casos con intenciones muy concretas. Características de la imagen (según Abraham Moles):

  1. Su grado de figuración, ligado a la idea de similitud apariencial (aquello que se reconoce). [Es entendido también como idea de representación de objetos o seres conocidos].
  2. Su grado de iconicidad: la calidad de identidad de la representación en relación al objeto representado. [Es concebido como opuesto al grado de abstracción y que hace referencia a la calidad de la identidad de la representación con el objeto representado].
  3. Su grado de complejidad, ligado al número de elementos* o a la dificultad de discernir por parte del espectador determinadas formulaciones visuales. También depende del contexto cultural en el que se represente (Ej.: un monigote no tiene por qué significar lo mismo en diferentes partes del mundo). [ Referido no sólo al número de elementos que la conforman sino a otras variables tales como el tamaño (grado de ocupación del campo visual), los grosores de la trama o el grano, el contraste, iluminación, nitidez, el color y la dimensión estética, entre otras].
  4. Su carácter histórico.
  5. El hecho de que la imagen esté realizada en blanco y negro o en color, mostrando la intencionalidad por parte del sujeto emisor.
  6. Calidad técnica de la imagen, que tiene que ver con el contraste, la nitidez y la saturación del color.
  7. El formato y el tamaño de la imagen. Se usa para llamar la atención del espectador, como las vallas publicitarias.
  8. Discontinuidad, grosor de la trama o “grano” de la imagen. Si tiene mucho “grano” tiene menos definición o baja calidad. Una característica más es la pregnancia, que es el grado de poder que tiene una imagen, como por ejemplo las Torres Gemelas el 11 de septiembre. [Ley de Pregnancia - Cuando una figura es pregnante, por su forma, tamaño, color - valor, direccionalidad, movimiento, textura, nos referimos al grado en que una figura es percibida con mayor rapidez por el ojo humano. Aquello que capte nuestra atención en primer orden, tendrá mayor pregnancia que el resto de las formas de la composición. Supongamos que, en el caso de la pregnancia por tamaño, colocamos 5 objetos sobre la mesa, cuatro de ellos pequeños y uno de ellos enorme en comparación a éstos. Cuando nuestra vista se dirija a estos, hemos de ver en primer instancia al más pregnante, en este caso, el único de gran tamaño].

Lenguaje visual. Es la herramienta que utilizan los constructores de imágenes para representar la realidad. El lenguaje visual es un código con unos componentes y una gramática especial. Componentes del lenguaje visual: tamaño, formato, forma, color, textura y composición. Según María Acaso, las imágenes generan conocimiento, es decir, modifican, si no crean, nuestra forma de pensar, y hacen que nos posicionemos de determinada manera ante la vida. Características del lenguaje visual según María Acaso:

  • (^) El lenguaje visual es el sistema de comunicación semiestructurado más antiguo que se conoce. Antes de que el ser humano articulara un lenguaje escrito y antes de que existieran formas verbales de comunicación poco estructuradas, el hombre comenzó a realizar representaciones visuales de otros seres humanos y

de animales en las paredes de las cuevas (Ej.: Altamira). El lenguaje visual es un tipo de comunicación y a determinado nivel no necesita aprenderse para entender su significado.

  • Facilidad de penetración, porque cuesta menos esfuerzo leer una imagen que un libro.
  • De entre todos los sistemas de comunicación empleados por el ser humano el lenguaje audiovisual tiene carácter más universal.
  • La diferencia más notable con respecto a los demás lenguajes es que el lenguaje visual es el sistema de comunicación que mayor parecido alcanza con la realidad. Las imágenes hablan a las emociones del espectador mientras que las palabras hablan al intelecto del espectador (Giovanni Sartori). Punctum: es el elemento del producto visual que funciona como un detonante sobre el espectador que lo extrae de la corporeidad de la imagen y lo conecta con sus propias experiencias y sensaciones del individuo. El punctum de una fotografía – señala Roland Barthes– “es ese azar que en ella me despunta”. “Surge de la escena como una flecha que viene a clavarse”. El punctum “puede llenar toda la foto” (....) aunque “muy a menudo sólo es una detalle” que deviene algo proustiano: es algo íntimo y a menudo innombrable.

Comunicación visual. Es el sistema de transmisión de señales cuyo código es el lenguaje visual. Dentro se encuentra la semiótica visual, que se preocupa de entender qué son los signos visuales, cómo catalogarlos y cómo cada uno de ellos tiene distintos contenidos. Hay que entender a las imágenes como productos culturales en los que es indispensable la interpretación activa para llegar a un conocimiento profundo. La semiótica visual es la rama del saber centrada en los problemas de comunicación a través del lenguaje visual. La manipulación de todos estos recursos visuales crea en nosotros un conocimiento concreto. [Semiótica según Pierce. Semiología según Saussure. Pierce cree que la semiótica es una ciencia que permite establecer el funcionamiento formal de los signos, que explica cómo son usados en el contexto social, por lo que el objeto de la semiótica no son tanto los signos como la semiósis, es decir, el proceso de significación que subyace a toda comunicación, con el que se inicia la semiótica como ciencia independiente. Para Saussure la semiología es la ciencia que estudia la vida de los signos en el seno de la vida social...estudia los sistemas de signos: lenguas, códigos, señalizaciones...Ella nos enseña en qué consisten los signos y cuáles son las leyes que los gobiernan].

Sonido. El sonido se produce y también se percibe. Según la RAE, el sonido es: sensación producida en el órgano del oído por el movimiento vibratorio de los cuerpos, transmitido por un medio elástico como el aire. La RAE da otra definición: efecto de la propagación de las ondas producidas por cambios de densidad y presión en los medios materiales. Las características del sonido son:

  1. Altura o tono. Está determinada por la frecuencia de la onda (o número de veces que pasa la onda por un punto en el espacio). Podemos medir la onda sonora en segundos o en hercios (Hz), que deben su nombre al físico alemán Hertz. Para que podamos percibir un sonido este debe estar comprendido entre 20 y 20000 Hz. Por debajo de esa franja están los infrasonidos y por encima los ultrasonidos.
  2. Intensidad. Permite distinguir si el sonido es fuerte o es débil. Está determinada por la cantidad de energía de la onda. Los sonidos que percibimos deben superar el umbral auditivo (0 decibelios [dB]) y no llegar al umbral del dolor ( decibelios [dB]).

El cine es fotografía en movimiento, o un proceso continuo de fotografía. Hay dos procesos humanos vinculados con el cine:

  1. Proceso de la persistencia retiniana. El ojo posee una memoria visual de tal forma que las imágenes que llegan a la retina permanecen impresionadas en ella durante unos instantes.
  2. Teoría del umbral de la percepción. La ilusión del movimiento se debe a la limitada capacidad del cerebro para procesar las imágenes de tal forma que se fusionan unas con otras.

ORÍGENES DEL CINE Elementos fundamentales del proceso cinematográfico Para el rodaje se utiliza la cámara. Para la exhibición se utiliza el proyector. La cámara cinematográfica es una cámara fotográfica con un mecanismo de arrastre de la película que permite formar imágenes a cierta velocidad de forma que en un segundo puede impresionar 24 fotogramas. Rodaje: proceso de captación de imágenes. Formato profesional: 35 mm. Semiprofesional: 16mm, 8mm, Súper 8 (versión mejorada de los 8mm).

Oficios principales del cine Son: director, guionista y guión, productor, director de fotografía, director de arte, sonidista.

Director: máximo responsable del rodaje de la película. Se encarga de la realización y el encuadre, y de la dirección de actores. Suele firmar la película como autor. Guionista. Guión. El guión es la historia de la película con sus acotaciones, sus diálogos, escenarios. Hay que remitirse al origen de las historias, que consisten en poner obstáculos al protagonista. Deben suceder cosas, el protagonista quiere algo pero hay otra cosa que se lo impide. Hay dos elementos principales: la estructura y los personajes.

  1. Estructura. Su función consiste en aportar presiones progresivamente crecientes que obligan a los personajes a enfrentarse a dilemas cada vez más difíciles. A causa de estas presiones los personajes tienen que tomar decisiones y llevar a cabo acciones cada vez más complicadas.
  2. Personajes. Su función consiste en aportar a la historia aquellas cualidades de la caracterización que resulten necesarias para actuar de forma convincente según las decisiones tomadas. Todo personaje debe ser creíble. Méliès entretenimiento, América más importancia la estructura Lumière mostrar realidad, Europa más importancia a los personajes. Un teórico importante es Robert McKee que ha escrito “El guión”, un libro. Productor. Es el que invierte dinero en la realización de la película. Se le asocia con la financiación de la película, pero podemos distinguir productor financiero y productor creativo. Financiero: es un empresario que busca la inversión y la rentabilidad de un producto audiovisual. Creativo: el empresario se implica directamente en la creación del producto, participa en su desarrollo e imprimiendo a sus películas su sello personal como productor.
  • Producción: un productor es un “tiburón blanco”, ya que sabe estar tranquilo pero cuando tiene que ser feroz lo es. También porque está en la cúspide de la pirámide. Funciones del productor: ■ Encontrar una película

■ Encontrar una financiación para sacarla adelante ■ Encontrar la forma para que la película acabe, sacarla adelante y ganar dinero (en España el cine no consiste en hacer una buena película sino que es negocio).

Fuentes de financiación del cine

  • Televisión. Hay una ley (Ley de Televisión Sin Fronteras) que obliga a cada televisión a invertir un 5% de sus ingresos brutos en la realización de películas.
  • Distribución en salas cinematográficas (taquillas).
  • Subvenciones del gobierno. ICAA (Instituto de Cine y Artes Audiovisuales), ICO, que son préstamos a interés bajo que da el Estado para dinamizar la industria del cine.
  • Distribución en DVD.
  • Coproducción. Con otro país o con otra productora, etc.
  • Patrocinadores de distinto tipo.
  • (^) Mercado internacional. Que la película pueda venderse/exhibirse fuera del país.

Director de fotografía e iluminación. Su responsabilidad consiste en llevar a la pantalla las imágenes que se indican en un guión bajo la batuta del director y las condiciones de producción. La dirección de fotografía la llevan a cabo profesionales con unos determinados conocimientos técnicos y una preparación artística. Puede ser responsable del talonaje de la película (saltos de luz).

Dirección de arte: se encarga del diseño visual de la película. Complementa a la dirección de fotografía, ya que esta crea un escenario de luz que complementa la dirección de arte con objetos materiales. La dirección artística se centra por tanto en objetos creados materialmente. Es el ámbito de dirección cinematográfica más ligado a las artes plásticas, es decir, a las bellas artes (escultura, pintura, arquitectura). Elementos que pertenecen a la dirección de arte:

  • Creación de superficies.
  • Textura de trajes.
  • (^) Accesorios de ambientación.
  • Construcción de decorados.
  • Prótesis de maquillaje y vestuario. Hay que tener en cuenta la postproducción, los efectos especiales y los efectos digitales. Ej.: El señor de los Anillos, Star Wars, Harry Potter.

Sonido: el sonido en el rodaje es llamado sonido directo. Se graba en el mismo momento en el que se rueda la acción por parte de la cámara. Puesto que se graba en directo no se puede discriminar los elementos que estarán incluidos en el registro sonoro y que pertenecerán a todas las fuentes de sonido presentes durante el rodaje. Por ello se puede controlar en la posible aparición de fuentes sonoras no deseadas. En postproducción el sonido directo podría sustituirse por voces dobladas. Se pueden apoyar con efectos de sala y otros sonidos. El personal encargado del sonido directo (en rodaje) suele implicar como mínimo a dos personas. Una de ellas es la encargada de sostener el micrófono mediante una pértiga. La otra persona se encarga de manipular los sistemas grabadores y de controlar el volumen y la ecualización.

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