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PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL:
La producción comienza con Barden y Berlanga en el IIEC, posteriormente cambiara de nombre a EOC, aunque les sale mal al intentar cambiar todos los estudios a esta facultad. Se van colocando nuevas asignaturas en los huecos que fueron dejando las que se consideraban menos útiles. Al igual que ahora no se contaba con especialización. El mundo de la producción se quedo reducido a dos asignaturas.
Bibliografía de la asignatura:
• El productor cinematográfico ( José g. Jacoste Quesada)
• La organización de la producción en el cine y la televisión ( Miguel Angle Marit Prodram )
• Como se organiza un Film ( L.Solaroli)
• El Imperio Bronston ( Jesus García de Dueñas)
• Películas de bajo Presupuesto ( Randall algo), Documentación añadida
• Un Hombre de Cine ( Tedy Villalba, editorial Pigmailion)
• La Bella y la Bestia Diario de Rodaje (Jean Cocteau)
• The independent producer: Film and Television ( Amanda Harccourt)
Cine y Televisión: características principales
Cine: examen mediata, expresiva y significativa. La imagen de Cine tiene una mayor preparación claramente en cine que en TV. TV: inmediata, evidente, elocuente. Primada lo directo e inmediato.
Iluminación en platos para los tiros de cámara tan diversos que se hacen al mismo tiempo es muy compleja y nos da menos expresividad que la del cine ya que tiene que quedar bonita. Los que grababan era los de TV y los del cine rodaban, el sonido iba en cinta magnética. Estas diferencias ya se van diluyendo. “el discreto canto de la Burguesía” de Luis Buñuel contó con grandes avances técnicos. Como el pasar directamente lo rodado a una pantalla para poder verlo, aunque hasta que no lo reveles no sabes si realmente lo grabado es bueno o no.
TV : transmisión y recepción de imágenes a distancia, soporte magnético. Grabación de cámaras simultaneas, por bloques framaticos y plano de cámara a cámara. La comprobación es instantánea y el sonido en directo. Iluminación ambiental desde parrillas, no se ilumina desde el suelo modificaciones leves y mecánicas. Tiempo de ensayo amplio y anterior a grabación. Grabación con magnético, posibilidad de montaje simultaneo. Pantalla reducida.
CINE : obtención y reproducción imágenes y sonido por proceso fotoquímico. Dobre soporte fotoquímico (negativo y positivo), rodaje, cámara única, por planos. Proceso de laboratorio, uso de pasarelas y a nivel modificación continuada modo manual corrección en el laboratorio. Ensayo anterior reducido, magnético solo sonido. Montaje posterior a toma de vistas y sonidos. Gran pantalla.
La primera emisión televisiva fue rodada en cine relevada y luego emitida, ya que todavía no existía la cámara para televisión. Los rendimientos medios en TV son 12/30 minutos al día y en cine no va más de 4 minutos. El tiempo útil es un dato muy importante de la producción porque es lo que nos dice cuento tiene que durar el trabajo. Acabado el día cuantos minutos reales hemos hecho.
Tiempo útil real que han tenido las películas como media:
Tiempo útil = duración de la película / días de rodaje
Tiempo de la película en minutos y el resultado también en minutos.
EJEMPLO:
93/ 48= 1,93375 minutos (1 minuto y 0,9375 minutos que en segundos 56)
Es necesario convertir en segundos las fracciones resultantes inferiores al minuto: 0,5. 60= 30 y 0,9375.60 = 53,
Número de días que se ha tardado en rodar una película, hay que tener en cuenta los dis y el tiempo entonces la película dura 564/281 que sería días de rodaje = 2,0071= 2 minutos 60.0,0071= 0,4 segundos.
Ejemplos de cine español:
• Zipi y Zape y la isla del capitán: 105 minutos rodada en 54 días = 1, 944; 1 minuto y 56
segundos.
• Flores para un espía: 70 minutos rodada en 27 días= 2,5925; 2 minutos y 35 segundos.
El cine se ha manifestado siempre como la imagen preferente, la más delicada y preferida por el público.
LA EMPRESA PRODUCTORA:
La organización del cine a nivel mundial siempre ha dependido de empresas. Los particulares desaparecen de la escena al poco de comenzar el cine, porque no es un objeto recreativo. Las reglas del juego del comercio exigen una empresa, entonces hasta el XIX no se empiezan a realizar estudios económicos. La estructura es como organizas una empresa para su mejor desarrollo, en cuanto a la dimensión es el tamaño que solo pueden ser tres pequeña, mediana y grande. Entonces sucede que los tamaños pueden ser fiscales o de teoría económica. En el número de vista fiscal es número de empleados y facturación. En los últimos años a raíz de los nuevos trabajos de algunos estudiosos surgió la micro-empresa aunque esta no nos interesa en este momento.
La empresa productora audiovisual no tiene capacidad para poseer donde se pone en contacto el producto con el público, es decir, los cines. Naturalmente esto nos obliga a trabajar de una determinada manera. Antena tres por ejemplo si tiene la capacidad de poner su producción en contacto con el público, pero ya nos centraremos en esto. Por el número de empleados y facturación no es posible saber la dimensión de las empresas de cine por que estaríamos desvirtuando la norma, así como por la multitud de cambios que sufre el sector. Durante muchos años nadie se ocupó de las cuestiones macroeconómicas de la empresa cinematográfica. Economistas de talla empiezan a meterse en el mundo audiovisual y no se ponen de acuerdo, pero por ejemplo el alemán Walter Darek el francés Henri Merzillon o el italiano Enrico Gianelli que son los economistas cinematográficos que estudian todos los precursores de la escuela de cine. Naturalmente sin ponerse de acuerdo encuentran el sistema de ubicar la dimensión de la empresa cinematográfica.
Las estructuras son fáciles pero el problema esta en la dimensión. Según el material audiovisual así de grande, pequeña o mediana es la resolución del problema, según estos economistas. Hay que saber los tres ritmos de producción, producción accidental, continua y simultánea.
• - Producción accidental: es aquella que se diseña en un determinado tiempo de corto plazo,
es decir el productor diseña su producción para ver como continua y a raíz de esto decide si continua o no. No hay planes ni a medio ni a largo plazo es cortoplacista. La pequeña empresa audiovisual clásica es la que usa esta clase de producción.
• - Producción continua: el productor entiende que tiene unos planes a corto y medio plazo,
pero no debe de llegar al largo plazo. Diseña producciones que van una detrás de otra por ejemplo en un plazo corto a unos 5 años va a producir tres películas en esos cincos años y las produce una detrás de otra.
• Producción simultanea: diseñas planes a corto medio y largo plazo, cinco años para esta área no
es nada. Esto significa que las producciones se solapan unas con otras, no como en el modelo
En cuanto a los castings y las audiciones nos dice el derecho de la productora que tiene sobre los castings. Ha habido casos desagradables sobre un mal uso de estos videos, por ello esto lo que trata es de poner un orden a todo esto. Nos habla sobre la autorización de este material.
El doblaje ya es un derecho del propio actor en su propio idioma. Además, este derecho solo se puede ceder por escrito. Si una persona no quiere doblarse debe decírselo al director y productor y que lo considere, pero en el caso de que el director quiera otra voz con ese personaje, el actor está en su derecho salvo que este firme el doblaje. No es potestad del director es un derecho del actor. El doblaje es inherente al salario, en cualquier caso, todo actor que sea llamado a doblaje más allá de 60 de finalizado el doblaje tiene derecho económico en el doblaje en razón de su sueldo. Mientras que si lo llamo antes de 60 días no tengo que pagar nada y el precio está incluido en el salario inicial.
Tema 7 preparaciones:
Tema 8: fase de rodaje:
Documentación técnica:
Avances de rodaje, resúmenes de lo que se ira rodando semana a semana y que no se modifica salvo en circunstancias extraordinarias.
Cover set decorado alternativo si ibas a rodar en la calle, pero de repente hace mal tiempo. Responsable de plato organizar y el ayudante de producción asegurarse de que todo este. No se está ahí para controlar si no para que se cumpla el plan previsto. La gente que está allí ya son expertos y claramente con gente nueva seria mucho más complejo. José Luis Cuerda decidió no hacer caso al director en el equipo que estaba formando para una película. La película era “Tesis” y sin que ello supusiera dudar de Amenábar lo que si le preocupaba era que todos los jefes de equipo no fueran veteranos y por ello le rodeó de veteranos para solventar los errores de principiantes que pudiera tener. Los planos se enumeran según un orden de narración no de rodaje. De esta manera se ordena el montaje para perder el menor tiempo posible. La ordenación típica Americana es numeración de plano consecutiva en la narrativa y su repetición. En la claqueta europea hay tres números el primero es la secuencia, luego plano y luego toma.
- Clack de la claqueta cuatro perforaciones un fotograma y así era más fácil sincronizar. A partir de ese fotograma se sincronizaba automáticamente el sonido. En la claqueta también se pone la fecha, antes no se ponía por que las cajas donde se almacenaban los rollos ya la llevaban y el laboratorio lo almacenaba por fecha. Pone también el chasis de cámara que corresponde en ese momento del día. Arriba ala izquierda tarjeta de memoria y que cámara que se diferencian por A, B, C…
El ayudante de dirección es el dueño del silencio en el rodaje. Lo primero que hace es pedir silencio y luego mira al director y le hace un gesto para que pida motor y desde cámara grabando y desde sonido dice también graba, luego va la claqueta y por tanto aquí el director ya da pie a entrar.
Cuenta la leyenda que si le das a la claqueta dada la vuelta tres veces a las tres de la mañana dando tres vueltas rami aparece en tu casa para darte clase de producción.
Control diario de rodaje y grabación, le pertenece al productor, el productor no va al rodaje de normal solo va de visita. Pero si tiene que hacer un control diario de la documentación técnica del equipo de producción como pueden ser las claquetas de cada día para saber si se ha cumplido con el planing. Otro fundamental es que el productor debe ver el material grabado cada día y darle el visto bueno.
La fase de rodaje es el momento en que hay más personal en funcionamiento y más gasto supone. La manifestación de cualquier error es muy superior a cualquier otra fase. Cualquier equivocación puede tener una consecuencia grave. En estos momentos en España hay más directoras de producción que directores. Como Pilar Robla.
La producción en el mundo anglosajón es solo hasta el rodaje lo siguiente no pero para nosotros sí. Por ello hemos adoptado la palabra postproducción, que para nosotros se sigue atribuyendo a la producción, aunque hayamos adoptado esta palabra. La postproducción comienza al acabar el rodaje, fundamentalmente se trata de ordenar todo el material para darle una segmentación adecuada, es decir lo que conocimos como montar para que tenga sentido narrativo. Los montadores son profesionales en su oficio y que se dedican a ello, por tanto, sabe encajar planos. Conoce las intencionalidades estéticas y narrativas, pero además está siempre el director con el montador. Aunque en América no siempre es así. El montaje comienza desde que tenemos material, la fase de postproducción se solapa en cierta parte con el rodaje si hay material suficiente para comenzar a ordenar. Ordenar, seleccionar y luego se empieza a montar. Cuando acaba la película continua el montaje y la mayoría del material de rodaje esta ordenado, así como seleccionado por el director. Como normalmente el montador no está en rodaje solo ejecuta las instrucciones del director. Si fuera necesario la película también se entregará a un gabinete de efectos especiales. La labor de montador de sonido si es muy complicado será labor de un especialista. Si es muy sencillo lo hará el montador que ha unido los planos. El sonido se monta se parado, los diálogos, efectos sonoros de archivo, sonidos del rodaje, músicas… Cuando una película se piensa que se vaya a reproducir en otro país haces la banda sonora de la película sin los diálogos de manera que puede doblarse el diálogo, pero tienen la misma banda de sonido internacional.
Estos procesos son de normalización que se hacen como al principio del cine sonoro con otros medios claro está, pero con el mismo procedimiento.
Esta fase dura tanto como el rodaje, si se graba seis semanas serán seis semanas de postproducción a partir del fin del rodaje. En la postproducción se vuelve a reducir el número de gente en plantilla y los errores son diferenciados y menos costosos. El doblaje debe ser antes del día número 60 al acabar el rodaje para que el doblaje este incorporado al salario ya establecido para el actor ya que si no lo tiene que pagar aparte.
El Master también tiene unas cuestiones técnicas que resolver. Tiene que ir con un tipo de programa profesional para la reproducción en cines. Para conseguir la calidad de proyección se ideo un sistema complejo que tiene una determinada calidad técnica para imagen y sonido, así como para la piratería.
Talonar es que todas las copias salgan igual es decir que creamos un patrón, para poder hacer copias. Conformar es devolver a los planos toda su capacidad que le hemos quitado en la compresión para poder trabajar con ellos en el montaje.
Con el patrón profesional para hacer copias y proyectar se acabala postproducción.
La postproducción no ha cambiado nada tiene los mismos elementos y el mismo orden porque es el lógico.
HOJA DE DESGLOSE:
Lo importante es el contenido no la distribución de los elementos. La utilidad que tiene es que entren los elementos importantes de cada secuencia, de manera que no tengamos que leer de nuevo la secuencia para encontrar la información. Es una secuencia reducida a una sola hoja. Se suele hacer por escenarios, pero también se podría hacer por personajes. Se crea en la fase de preparación cuando ya tenemos el guion definitivo.
En un desglose no se colocan las obviedades. Se encabeza con el título de la película o la grafía en el caso de que esta la tenga. (esto es función del director y se lo transmite al ayudante de dirección que será el que comunique esta planificación de manera efectiva y menos costosa). Se habla sobre los personajes, la ambientación refiriéndose a si es en el exterior o en el interior de un plato. También especificar el decorado que tiene un nombre para todos “casa de juan”, así como la luz
La orden de rodaje o grabación es para todo el equipo, así como la citación es solo para los actores, pero con menos información ya que los detalles técnicos no les interesan.
En los convenios hablamos de enviar estos documentos con 12h de antelación. Esto proviene de la tablilla del teatro que estaba en la salida de artistas, todo el mundo lo consulta y nos dice que hay para el día siguiente, son elementos de importancia. La orden de rodaje cambia todos los días ya que no es normal que todos los días se haga lo mismo. Cuando acaba la jornada se entrega la orden de rodaje a todo el mundo cierto que existe también el avance de producción donde por semanas se le indica al equipo que se rodara esa semana y la siguiente, aunque esto no es definitivo por ello se entrega la orden de rodaje que es oficial ya está hecha por el ayudante de dirección y el visto bueno de producción.
Se pueden hacer cambios sin antelación por casos de fuerza mayor como el tiempo. *Situación de respaldo (cover set si se prevé una situación como el mal tiempo y entonces en ese caso pues se rodará otra cosa)
Orden de rodaje de José María Ochoa a mano, esto se hace al principio y luego se vuelve a repasar donde se ordena todo mejor. Se sabía ya todo perfectamente en el momento de producción, antes de que se cotejara con los demás participantes.
Ángel Maso director de producción Localización es el lugar donde rodamos físicamente: Miraflores. Pero la secuencia es: coche de manolo, es decir lo que dice el guion.
En la orden de rodaje no nos pasa como en el desglose, tenemos que poner quienes son los actores y quienes los interpretan. Maquillaje y rodaje con los horarios, se habla con maquillaje para que te digan los tiempos que ellos necesitan, según las secuencias. Además, aparecen los vehículos en escena, efectos especiales como pistolas y las armas no pueden ir nunca en attrezzo si van a ser de fuego y en uso. Esto es para que los especialistas con sus licencias las usen y solo ellos. Finalmente, indicaciones a los equipos con las horas a las que tiene que estar.
Orden de trabajo puede que sea lo mismo.
El futuro ya no es lo que era Orden de Rodaje. Figuración: especial- normal- niños
La citación del equipo técnico es muy importante. Requerimientos: vestuario, attrezzo… pero solo cuestiones fundamentales. Orden de transporte que es consustancial con una orden de trabajo.
